水彩画风景静物人物写生教案
绘画(水彩画)社团教案
绘画（水彩画）社团教案第一章：水彩画基本概念与技巧一、教学目标1. 让学生了解水彩画的基本概念，如水彩画的定义、特点、历史等。
2. 培养学生掌握水彩画的基本技巧，如画笔使用、色彩搭配、构图等。
二、教学内容1. 水彩画的基本概念：水彩画的定义、特点、历史等。
2. 水彩画的基本技巧：画笔使用、色彩搭配、构图等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解水彩画的基本概念和技巧。
2. 示范法：教师现场示范水彩画作品的创作过程。
3. 实践法：学生动手实践，创作水彩画作品。
四、教学步骤1. 讲解水彩画的基本概念，如水彩画的定义、特点、历史等。
2. 示范水彩画的基本技巧，如画笔使用、色彩搭配、构图等。
3. 学生动手实践，创作水彩画作品。
五、教学评价1. 学生对水彩画基本概念的掌握程度。
2. 学生对水彩画基本技巧的运用能力。
第二章：水彩画色彩搭配与运用一、教学目标1. 让学生了解色彩的基本知识，如色彩的定义、色彩三要素等。
2. 培养学生掌握水彩画色彩搭配与运用的技巧。
二、教学内容1. 色彩的基本知识：色彩的定义、色彩三要素等。
2. 水彩画色彩搭配与运用：色彩搭配的原则、方法等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解色彩的基本知识和水彩画色彩搭配与运用的技巧。
2. 示范法：教师现场示范水彩画作品的色彩搭配与运用。
3. 实践法：学生动手实践，创作水彩画作品。
四、教学步骤1. 讲解色彩的基本知识，如色彩的定义、色彩三要素等。
2. 示范水彩画色彩搭配与运用的技巧，如色彩搭配的原则、方法等。
3. 学生动手实践，创作水彩画作品。
五、教学评价1. 学生对色彩基本知识的掌握程度。
2. 学生对水彩画色彩搭配与运用的能力。
第三章：水彩画构图与创作一、教学目标1. 让学生了解构图的基本知识，如构图的定义、构图原则等。
2. 培养学生掌握水彩画构图与创作的技巧。
二、教学内容1. 构图的基本知识：构图的定义、构图原则等。
2. 水彩画构图与创作：构图的方法、创作过程等。
水彩风景初中美术教案
水彩风景初中美术教案一、教学目标1. 让学生了解水彩画的基本技巧和表现方法，培养学生对水彩画的兴趣和热爱。
2. 通过风景写生的训练，提高学生对自然景观的观察能力、感知能力和表现能力。
3. 培养学生对色彩的认识和运用，提升学生的审美素养。
二、教学内容1. 水彩画的基本技巧和表现方法。
2. 风景写生的观察方法和表现技巧。
3. 色彩的搭配和运用。
三、教学重点与难点1. 重点：水彩画的基本技巧和表现方法，风景写生的观察方法和表现技巧。
2. 难点：色彩的搭配和运用，对自然景观的感知和表现。
四、教学过程1. 导入：展示一些著名的水彩风景画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对水彩画的兴趣。
2. 基本技巧讲解：介绍水彩画的基本技巧，如湿画法、干画法、洗涤法等，并进行示范。
3. 风景写生训练：带领学生走出教室，到校园或周边的自然景观中进行实地写生。
指导学生如何观察和表现自然景观，引导学生注意色彩的搭配和运用。
4. 创作实践：学生根据所学的技巧和知识，自主进行水彩风景画的创作。
教师巡回指导，针对学生的问题进行个别指导。
5. 作品展示与评价：学生将完成的作品进行展示，互相欣赏和评价，教师对学生的作品进行总结性评价，指出优点和需要改进的地方。
五、教学反思通过本节课的学习，学生应该对水彩画的基本技巧和表现方法有所了解，能够运用所学知识进行风景写生。
同时，学生的观察能力、感知能力和表现能力也应该得到提高。
教师需要在教学过程中注重个体差异，因材施教，使每个学生都能在水彩画创作中找到自己的特色和乐趣。
六、教学评价1. 学生对水彩画的兴趣和热爱程度的提高。
2. 学生在风景写生中的观察能力、感知能力和表现能力的提高。
3. 学生作品的艺术效果和审美水平的提升。
七、教学资源1. 水彩画材：水彩纸、水彩颜料、画笔、水杯等。
2. 教学课件：水彩画的基本技巧和表现方法，风景写生的观察方法和表现技巧。
3. 自然景观：校园或周边的自然景观，如花园、树林、湖泊等。
水彩画风景教案
水彩画风景教案【篇一：水彩画教案】水彩画教案第一章水彩画概述（1）第二章水彩画基本知识（10）第三章水彩静物（20）第四章水彩风景（25）第五章水彩人物（32）第一章水彩画概述一、授课名称：水彩画概述二、教学目的：二、教学目的：了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。
三、教学要求：掌握水彩画的发展规律。
四、教学重点和难点：1、水彩画的特点；2、水彩画的演变以及代表画家。
五、学时分配：4学时六、教学方法：讲授法七、教学手段：以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。
八、教学内容：a、水彩画的概念什么叫水彩画？它的概念的内含和外延是什么？画顾名词义即用水调彩作画，可分广意和狭意两种。
广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。
如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。
西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。
狭意的水彩画是用水调特制的颜料。
（大多为透明和半透明的），在特制的纸上进行描绘的一个画种。
这种意义上的水彩画，是近代从欧洲发展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余年之久。
经过几百年的发展，水彩画已形成一整套完整而又独特的技法，它以其轻快、透明的色彩效果，淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而独立存在，从而受到人们的青睐。
本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。
b、水彩画的特点水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较，其特殊的、突出的不同之处。
水彩画用水作为调色的媒介，通过“水”和“色” 的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点，能获得特殊韵味的效果。
关于水彩画的特点，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快”；（2）“空灵、明净、流畅、洒脱”；（3）“善于表现朦胧美”；（4）“水和色交接的谐趣”。
第3课 水彩风景写生
第3课水彩风景写生一、教学目标1．了解水彩画的基本知识，学习水彩画的铅笔淡彩画法和水彩的干、湿画法等技法。
进行简单的水彩风景画写生练习。
2．通过由易到难的练习过程，初步掌握使用铅笔、钢笔或其他单色硬笔起草画稿再施加淡彩的方法，完成淡彩风景画。
进而体验水彩的干、湿画法以及干湿结合的画法，按照一般步骤进行水彩风景画的写生练习。
3．在水彩写生过程中，养成细致观察视觉物象的习惯，感受水彩颜料在描绘物象中的表现情趣及审美特征，激发对水彩画的兴趣。
二、课时分配建议本课可安排3课时完成教学。
第一课时：体验水彩颜料特性，在前课线条写生作业基础上尝试添加淡彩。
第二课时：学习淡彩画法，用铅笔淡彩完成一幅校园小景写生。
第三课时：学习水彩画的干、湿画法，用干湿结合的方法绘制一幅水彩风景画作业。
三、教材分析水彩画是一种较为轻松的画种，在西洋绘画中，如果将油画、壁画等比作“交响音乐”的话，那么水彩画就可以比作“轻音乐”。
这是因为水彩画工具材料较为简单，它以水来调和颜料，在纸上作画，画幅一般不大，极少有超过一张全开纸大小的。
作为写生，画具携带方便：室外写生最常采用四开大小的纸张，颜料因此使用较少，调和颜料的水可以在很多地方取用，即使要随身携带也只需少许。
水彩画最突出的特点是水色淋漓、清新流畅、莹润透彻，韵味—卜足，工具材料虽然简单，但却有丰富的表现力，无论是风景、静物、人物都适宜表现，其中尤以表现风景最为擅长。
另外水彩画作品一般幅面较小，适合室内尤其是家庭悬挂，可为室内增添艺术品位。
因’此，中学阶段的学生学习一点水彩画，多练习一些水彩小品，对于今后进一步掌握色彩的运用、画面的构图、物象的造型以及根据自己的兴趣创作水彩画来装点家居等都大有裨益。
遵循由易到难、循序渐进的原则，本课介绍了两种水彩画的学习方法：先学习淡彩画法，再进一步接触干、湿画法，使学生体验水彩画的整个创作过程，感受它的艺术表现力。
教材第10页的三段课文：第——段简单介绍什么是水彩画及其历史，第二段介绍了水彩画的艺术特色，第三段介绍水彩画的主要表现题材以及作为室内悬挂所能营造的艺术气氛。
绘画(水彩画)社团教案
绘画（水彩画）社团教案一、教学目标：1. 让学生了解并掌握水彩画的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的审美观和创造力，提高绘画技能。
3. 培养学生团队协作精神，提高社团凝聚力。
二、教学内容：1. 水彩画基本技巧：湿画法、干画法、洗涤法、叠加法等。
2. 水彩画表现方法：风景画、静物画、人物画等。
3. 作品欣赏与分析：欣赏经典水彩画作品，分析其构图、色彩、表现手法等。
三、教学过程：1. 热身活动：让学生自由发挥，用铅笔画出自己喜欢的景物或人物，培养观察力和想象力。
2. 基础知识讲解：介绍水彩画的基本工具、材料和技法。
3. 实践环节：引导学生分组进行水彩画创作，教师巡回指导。
4. 作品展示与点评：展示学生作品，互相评价，教师总结并进行点评。
四、教学评价：1. 学生绘画技能的提升。
2. 学生审美观和创造力的提高。
3. 学生团队协作精神的培养。
五、教学资源：1. 水彩画工具和材料：画纸、画笔、水彩颜料等。
2. 参考书籍、图片等教学资源。
3. 投影仪、白板等教学设备。
六、教学计划：第1周：水彩画基础知识介绍第2周：湿画法练习第3周：干画法练习第4周：洗涤法练习第5周：叠加法练习第6周：风景画创作第7周：静物画创作第8周：人物画创作第9周：作品欣赏与分析第10周：总结与展示七、教学方法：1. 讲授法：讲解水彩画基础知识、技巧和表现方法。
2. 示范法：演示水彩画创作过程，引导学生模仿和实践。
3. 实践法：让学生分组进行水彩画创作，培养动手能力。
4. 欣赏法：欣赏经典水彩画作品，提高学生的审美观。
八、教学注意事项：1. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能得到提高。
2. 注重培养学生的团队协作精神，鼓励互相学习和帮助。
3. 关注学生的安全，使用水彩画工具和材料时要注意操作规范。
4. 定期检查学生的作品，及时给予反馈和指导。
九、教学拓展：1. 组织学生参加校内外绘画比赛，提高学生的竞争意识。
2. 邀请专业画家进行讲座和示范，拓宽学生的艺术视野。
《水彩画教案》
《水彩画教案》第一章：水彩画基础知识1.1 了解水彩画的概念与发展历程1.2 掌握水彩画的基本工具与材料1.3 学习水彩画的色彩知识与调色技巧1.4 理解水彩画的绘画步骤与表现方法第二章：水彩画基本技巧训练2.1 学习画笔的使用与控制2.2 掌握水彩画的湿画法与干画法2.3 学习水彩画的透视与构图技巧2.4 练习绘制简单的水彩画作品第三章：水彩画静物绘画实践3.1 选择合适的静物进行绘制3.2 观察静物的形态、色彩与质感3.3 练习运用水彩画技巧进行静物绘画3.4 分析并改进作品中的不足之处第四章：水彩画风景绘画实践4.1 选择合适的风景进行绘制4.2 观察风景的色彩、光影与气氛4.3 练习运用水彩画技巧进行风景绘画4.4 分析并改进作品中的不足之处第五章：水彩画创作与表达5.1 确定创作主题与构图5.2 练习运用水彩画技巧进行创作5.3 注重画面色彩的搭配与表现力5.4 完成创作并展示作品，进行交流与评价第六章：水彩画人物绘画实践6.1 选择合适的人物进行绘制6.2 观察人物的比例、动态与表情6.3 练习运用水彩画技巧进行人物绘画6.4 分析并改进作品中的不足之处第七章：水彩画动物绘画实践7.1 选择合适的动物进行绘制7.2 观察动物的形态、毛发与神态7.3 练习运用水彩画技巧进行动物绘画7.4 分析并改进作品中的不足之处第八章：水彩画人物与动物的创作与表达8.1 确定创作主题与构图8.2 练习运用水彩画技巧进行创作8.3 注重画面色彩的搭配与表现力8.4 完成创作并展示作品，进行交流与评价第九章：水彩画综合创作实践9.1 选择合适的主题进行绘制9.2 观察主题的元素、色彩与气氛9.3 练习运用水彩画技巧进行综合创作9.4 分析并改进作品中的不足之处第十章：水彩画作品的欣赏与评价10.1 欣赏不同风格的水彩画作品10.2 学习评价水彩画作品的方法与技巧10.3 组织学生进行作品展示与评价10.4 总结水彩画学习的收获与不足，提出改进措施重点和难点解析一、水彩画基础知识难点解析：水彩画的色彩搭配和调色技巧是绘画过程中的关键，需要学生掌握色彩理论，了解色彩之间的关系，以及如何通过调配不同颜色的水彩颜料来创造出所需的色彩。
水彩风景静物写生教案
水彩风景静物写生教案教案标题：水彩风景静物写生教案教学目标：1. 学习水彩绘画的基本技巧和技法。
2. 通过写生练习，提高学生对风景和静物的观察力和绘画能力。
3. 培养学生的创造力、想象力和艺术表达能力。
教学准备：1. 水彩颜料、画笔和画纸。
2. 风景和静物的照片或实物。
3. 教学投影仪或电子白板。
4. 水彩绘画的示范作品。
教学过程：引入：1. 利用教学投影仪或电子白板展示一些著名水彩画家的作品，引起学生对水彩绘画的兴趣。
2. 向学生介绍水彩绘画的特点和技法，如湿画法、干画法和混合画法。
主体：1. 风景写生练习：- 向学生展示一幅风景照片或实景，并解释其中的构图要点和色彩特点。
- 强调学生观察风景的细节，如光影、纹理和细节等。
- 示范如何利用水彩颜料和画笔表现风景的不同元素，如天空、山脉、水面和植物等。
- 学生根据示范进行风景写生练习，鼓励他们尝试不同的色彩和技法。
2. 静物写生练习：- 向学生展示一些静物实物或照片，解释其中的构图要点和形状特征。
- 强调学生观察静物的细节，如光影、质感和形状等。
- 示范如何利用水彩颜料和画笔表现静物的不同元素，如物体的体积感和质感。
- 学生根据示范进行静物写生练习，鼓励他们尝试不同的色彩和技法。
3. 创作实践：- 学生选择自己感兴趣的风景或静物进行写生创作。
- 教师提供个别指导和建议，帮助学生解决技术上的问题。
- 鼓励学生表达自己的想法和情感，通过色彩和构图展示个人风格和创意。
总结：1. 回顾本节课学习的内容和技法。
2. 鼓励学生分享自己的作品，并互相欣赏和评价。
3. 引导学生思考如何进一步提高自己的水彩绘画技巧和创作能力。
拓展活动：1. 鼓励学生参观当地的美术馆或画廊，欣赏水彩画的展览。
2. 带领学生进行户外写生活动，观察和绘画自然景观。
评估方法：1. 观察学生在课堂上的参与度和绘画技巧。
2. 评价学生的写生作品，包括构图、色彩运用和表现力。
注意事项：1. 确保教室有足够的光线和良好的通风。
(完整版)水彩专业水彩画课程教案
水彩专业水彩画课程教案第一章风景写生第二章静物写生第三章人物写生水彩专业水彩画课程教案第一章风景写生授课时间：第三学期、第五学期、第七学期授课班级：水彩画专业二、三、四年级课时：240课时一、教学目的风景写生课是水彩画专业重要课程，在学习过程中，以提高学生对色彩的认识，培养学生的观察能力，及内在的个性发挥，它使学生面对大自然直接对景写生，弥补课堂教学中教学的不足，从而体现风景写生教学中的真正价值。
水彩风景写生课教学，使学生进一步了解风景写生知识，室外静物在不同光线下色彩变化规律，基本掌握水彩画工具、材料，性能和作画步骤，基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法，更重要的是理论联系实践，培养学生正确的认识、理解和表现能力。
通过本课程教学，使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式，掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言，并对画面进行较完整的艺术处理。
二、作业要求：1、掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。
2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。
3、掌握风景写生的特点及一般规律。
4、强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。
5、主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。
三、教学重点：1、培养正确的观察方法。
2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识）3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。
（分析、理解、提炼、概括和表达能力）。
四、教学难点：1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。
2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发现美的内涵的能力，表现一幅画特有的气氛和情调。
3、取景、构图和整体处理画面的能力。
五、教学方法：理解联系实际，从一点一滴入手、循序渐进、因材施教、坚持讲授、示范、观摩、辅导相结合的教学原则。
六、教具：水彩画颜料、画笔、画纸、调色盒、盛水器、画夹、画凳、毛巾、范画、画册等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
水彩画课程教案第一章风景写生第二章静物写生第三章人物写生刘伟水彩画课程教案第一章风景写生授课时间：第三学期、第五学期、第七学期授课班级：水彩画专业二、三、四年级课时：240课时一、教学目的风景写生课是水彩画专业重要课程，在学习过程中，以提高学生对色彩的认识，培养学生的观察能力，及内在的个性发挥，它使学生面对大自然直接对景写生，弥补课堂教学中教学的不足，从而体现风景写生教学中的真正价值。
水彩风景写生课教学，使学生进一步了解风景写生知识，室外静物在不同光线下色彩变化规律，基本掌握水彩画工具、材料，性能和作画步骤，基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法，更重要的是理论联系实践，培养学生正确的认识、理解和表现能力。
通过本课程教学，使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式，掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言，并对画面进行较完整的艺术处理。
二、作业要求：1、掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。
2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。
3、掌握风景写生的特点及一般规律。
4、强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。
5、主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。
三、教学重点：1、培养正确的观察方法。
2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识）3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。
（分析、理解、提炼、概括和表达能力）。
四、教学难点：1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。
2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发现美的内涵的能力，表现一幅画特有的气氛和情调。
3、取景、构图和整体处理画面的能力。
五、教学方法：理解联系实际，从一点一滴入手、循序渐进、因材施教、坚持讲授、示范、观摩、辅导相结合的教学原则。
六、教具：水彩画颜料、画笔、画纸、调色盒、盛水器、画夹、画凳、毛巾、范画、画册等。
七、作业安排：本课程前后分三个学期授课，第三学期安排以山、水、树、天空、地面、河流、农舍、建筑等不同课题风景写生作业36幅，其中记忆与默写作业6幅。
尺寸：16开/8开。
课外作业，临摹名家作品9幅，80课时。
第五学期安排，以不同光线不同色调，不同课题风景写生作业36幅、尺寸：16开/8开。
课外作业临摹名家作品9幅。
80课时。
第七学期安排不同技法表现，不同艺术追求风景写生练习36幅，尺寸：16开/8开。
80课时。
每学期安排创作风景一幅、尺寸：4开/8开。
课外时间完成。
八、教学过程组织教学：本课程为下乡写生课、组织学生集体进行写生。
复习旧知识：针对要讲授的知识，复习以往新学到的知识进行学习，起到一种连接作用。
讲授新课程：以下是课程的主要内容。
第一节：取景、构图和景物的选择1、选景、大自然是美的。
但也并不什么地方都可以入画，都能引起人们的美感，正是由于客观的大千世界、广阔而庞杂，如像金沙、混杂一样，我们必需经过筛选和淘洗，选景的过程就是观察和比较的过程。
一般来说，选景要注重选择近、中、远层次分明，黑、白、灰调色较为明显，主体物较突出，富于节奏感，色调倾向较为明显的景色。
对于初学者来说，要根据自己的能力、时间以及练习的目的来选景，不要贪多求全。
如地面景物很好，就选画地面景物为主，少画一些天空；如果天空云朵优美动人，也可以描绘天空，少画地面。
即使是选择景物一角，只要表现自然生动而富有情趣，同样也能给人美的感染。
选景可以从以下几点来考虑。
①从学生自身审美角度去选取景物②从逆光、侧光、正面光等不同光线和阴天、晴天、一年一晚，及各种气侯多变的条件下选景。
③在取景时预先估计到构图均衡统一的问题。
④在表现景物深远的空间感方面，取景时宜适当选择近、中、远三景的画面。
⑤取景着眼于对比关系是十分重要的，画面上的明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、软与硬、高与低、远与近、强与弱等都属于对比范围。
⑥取景还需选择较好或较典型的角度去描绘。
风景写生开始阶段很重要，选景时，首先熟悉周围环境，最好在指导教师的安排下选景，免得提一大堆画具到处转。
2、构图构图问题，涉及到画者的美学思想和艺术修养，反映其概括取舍和组织画面的能力，是风景写生成败的重要因素。
风景画构图主要是取与舍和画面均衡关系，主题要明确。
主题一般放置在画面的中心位置和透视线交汇处。
透视线和地平线的高低，对一幅画主要是描绘什么起很大的作用。
大面积的天空容易产生空间感，使人感到天高云淡、心情舒畅。
略带俯视的构图是西方风景画常用的手法，这样的构图以中远景为主，而抬高地平线，这样景物充实、生活环境反映上体实在。
下面几个构图要点在实践练习中要把握好。
①构图要突出重点，不要在构图时企图把看到的一切罗列到画面上来。
这样会使主题不突出、零散、吃力不讨好，由于画面东西太多而画不完，显得粗糙、呆板。
②作建筑风景画时一定要在画初稿时注意透视的准确。
待上了颜色之后，再修改就困难了。
首先是要确定画面上的地平线位置，倘若你想省略掉地面上的一些东西就把地平线放低些；要省去天空部分就把地平线放高些。
确定地平线后，建筑物所有主要部位都要根据透视规律，尽可能画得选型准确。
③在构图时还可以根据需要做一些取舍。
首先要突出主体、同时有些破坏画面效果的细节可以删去，有些主要配景上的物体（如树、山等），也可以根据需要移动位置。
在写生中，学习时多画些小素描和小色彩稿练习。
构图的最高要求为简洁、生动、画面均衡、突出主题。
第二节：风景画的写生特点1、概念：以自然景物（包括建筑）为描绘的对像的绘画。
2、风景画的主要艺术特点是：研究气氛、情调和意境。
气氛：指一幅画应具备一定的季节、时间、气侯、地域的光线特点和合乎情理的自然组合规律。
情调：是指富有浓郁的生活气息和时代感表达出一种具有感染力的情绪。
意境：对于风景画来说，是审美的更高层次，“以情写景，情景交融”，画家对所描绘的景色总会倾注自己的思想和感情，意境就是这种景与情的有机结合。
与静物、人物写生相比，风景写生有以下的特点：1、视野广阔：室内空间范围是有限的，由室内走到室外，大自然是那样无边无际，使人视野豁然开朗。
2、内容繁杂：大自然中的景物丰富多彩，千姿百态。
3、光色多变：由于太阳光源与其他光源对地面照射角度和距离不同气侯的变化季节的更迭等等，一切都在变化之中，因而光色、景物就产生了不同的气氛和情调。
4、层次深远：由于景物存在的空间的不同，就有了前后层次和深远的问题。
在平面的画幅上表现它是风景写生中又一特点。
第三节：室外光色变化一般规律1、因时间不同而产生的光色变化。
时间是依据太阳光与地球形成的角度位置而定的，由于光源的位置变化直接影响着景物的光色。
因此有早晨、中午、傍晚、夜等较明显的差别。
2、因季节不同而产生的光色变化。
一年四季，由于太阳距地球有远有近，光照有长短、强弱的差别，植物有周期性的生长规律。
3、因天气影响而产生的光色变化。
阴、晴、雨、雾是常见的自然现象，不同的天气有其各自的特点，给人以不同的情绪感染和联想。
如雨天，雨天的光色特点和阴天类似，云层高低而浓，加上雨帘，使得景物更加模糊，只有地面积水处及建筑的受光面因雨水对光的反射而发亮。
天空灰暗，但接近远景部分的天空反而倒比较亮。
雨天，是画家喜爱描绘的题材，色调虽然灰而不艳，但那种若隐若现似有似无的朦胧景色，给人以水色淋漓，以色空蒙的美感。
画雨景，不要拘泥于画一条条的雨丝，而应表现其光色特点和气氛。
这种景色用水彩画来表现更为适宜。
气候的变化，也不仅上述几种，如彩虹、积霜、狂风………等，这些光色变化大都瞬间即逝，一般多凭藉观察和记忆来表现。
第四节：空间距离的表现空间距离是根据形体透视原理和空气色彩的透视变化，表现出景物之间的远近层次关系，使人在平面的绘画上获得立体的，有空间深度的感觉。
风景画视野广阔，近景与远景距离的空间无法比拟，远远超过了视觉的广度。
空间距离的表现在风景画中是至关重要的。
1、要处理好景物形体的透视关系：必须按焦点透视法则来处理形的透视。
透视画不准，必然会影响空间距离的表达。
2、理解色彩透视规律：由于物体与我们的距离有远有近，色彩会呈现出不同的面貌。
由此可以概括出生活环境中色彩强弱变化的规律：①距离点越近，色彩感越强，反之则弱。
②原色比间色强，暖色比冷色强。
③色彩对比大的强，对比小的弱。
3、利用主次、浓淡和虚实加强空间感。
景物远近及主次在视觉上的差别是很明显的。
因而构图上常把主体物安排在视域中心范围内作重点刻划，其它部分则适当概括。
在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理，将有助于空间距离的表现。
第五节色调与意境风景写生是接触各种复杂的外光作业，对观察、研究自然界千变万化的色彩关系，很有好处，也是学习水彩画技法的重要课题。
技法始终是为主题内容服务的。
在风景画中，十分讲求色调和气氛，这与形成一定的意境是密切相关的。
掌握色调的途径有以下三个方面：1、从冷暖色性上观察处理：在构图的时候，画者对眼前的景物首先有一个色调的判断。
画者一开始就要抓住这种主调，并有意识地加强画面的色调效果，以便更好的为主题服务。
2、从色彩纯度上去观察处理：景物的色调从纯度上去看，有时是十分鲜明的调子，有时则是灰色调。
我们要加强或减弱这种对比关系。
灰色调处理得不好就很闷，其原因主要是纯度变化不够；鲜明的调子又容易造成各自为政，色相不统一，若有一定的灰色在里面起作用，使色彩稳定在特定的色调中会使画面更为鲜明，更有变化。
3、从色彩对比来观察处理：色彩的明暗对比，如果对比的地方太多，就显得零乱、不统一，甚至影响主题的表达。
在风景画中，除分清近、中、远三景的层次面外，天空、地面（水面）景物之间的关系也很重要。
假若天空与地面在明暗、色度上几乎没有什么差别，那么景物就象悬在空中一样。
甚至正看倒看都可以，连天地都分不出来，这种失误是不该发生的。
第六节风景画中应注意的一些具体问题一、树画树，首先要体会它的生长之势，每棵树的姿态面貌是不相同的。
树有很多种类特征也各有差异。
它是由树叶、树枝、树根有机地组成的。
树叶生成在树枝上，由无数叶片汇集在一起，它的基本形状象一把“伞”，因此，树枝不能随意画过“伞面”。
树会是从树干分出来的，枝叶围绕在树干的前后、左右，画的时候不能仅画一个平面，只看到左右分开的树叶，忽视了前后的枝叶。
树的干、枝、叶都有疏密粗细，上下不同的节奏感。
树干可以说是一系列高低透视不同的圆筒形连实体。
因此，要注意它的透视变化，同时要画出它的体感，并注意到树上枝叶的投影，才能画得生动。
树根与地面的关系，也应变得清楚。
不能象插在地面上那样生硬。
二、建筑物画建筑物主要注意两点：①是形的安定，没有倒坍，歪斜的感觉。
要做到这一步，首先要看建筑物的结构和透视上是否画的正确。
②分块、分面的明确性，建筑物光暗界限很清楚，轮廓分明。