苏少版---八年级下册美术知识点

苏少版---八年级下册美术知识点
苏少版---八年级下册美术知识点

第一课生活的艺术——中国工艺美术

1.我国的工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等。

一、陶器

1.新石器时代的陶器作品有:彩陶漆器双耳瓶、黑陶高脚杯、温久陶盉等

2.黑陶的制作工艺比较特殊,是在烧制时用泼水熏烟的方法使碳素渗入陶器胎质,在出窑以后精心打磨,使它发出黝黑的光亮。

3.黑陶是轮制而成,胎体较薄,造型别致、简洁,十分精致且充满神秘气息,是当时有地位的人才能使用的高级器皿。

二、青铜器

1.青铜爵距今已有3000多年,是我国发现最早的青铜器。

2.金文,也称钟鼎文,铸造或刻在青铜器上,书法由甲骨文演变而来,是中国书法艺术发展中的一种重要书体。

3.毛公鼎是目前发现铭文最长的青铜器,为研究西周的历史提供了重要史料。

4.四鹿四龙凤错金银铜方案(战国)

5.错银青铜牛形灯(汉代)

6.编钟是战国时代的青铜乐器。钟的单体非常高大,共有65件,总重达2500千克,整套编钟和梁架宏伟壮观。这套编钟是青铜铸造和音乐艺术领域的共同奇迹。

7.经过实际的测音我们知道,战国编钟的总音域达5个八度,半音的标音位置可以靠组合而定,古今中外的曲目几乎都能演奏。

三、漆器

1.漆器不怕酸碱,可以防水、防虫,防蛀,在生活中是一种使用的器物。

1

2.漆壶(汉代)、漆案(战国)、漆匜(汉代)、漆食案(汉代)

3.云纹剔犀盒(元代——张成造)

4.描金药盒(明代)

5.金银平脱古琴(唐代)

6.金银平脱器是唐代最华丽、最盛行的一种漆器。

四、瓷器

1.我国是瓷器的发明国,中国也因此被称为瓷国。

2.青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。——青瓷羊形烛台(六朝)

3.白瓷的烧造要求很高,要在坯体本身以及釉料中去除氧化铁等杂质,这样才能烧出纯白的瓷器。

磁州窑白瓷孩儿枕(北宋)、邢窑白瓷穿带壶(唐代)、汝窑三足洗(北宋)

4.宋代是中国瓷器艺术的高峰时期,有汝、哥、官、定、钧五大名窑。

5.元代开始,江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器,这就是青花瓷。它是在瓷器胎上用氧化钴绘画,然后再罩上透明釉,入窑以高温烧成的。——萧何月下追韩信(青花梅瓶——元代)

2

第二课轻描重彩总相宜

一、工笔画

1.工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类的画种,它以动植物为主要描绘对象。工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。

2.鸡雏待饲图是宋代画家李迪的作品。

3.出水芙蓉图是宋代画家吴炳的作品。

4.工笔画重彩花卉作品,绘制过程清晰易辨别,可将过程分解为四个步骤:勾线——渲染——罩色——刻画。

一、工写之间

1.陈之佛先生在《白鹰》作品中运用了两种不同的表现技法:鹰与梅花是分层接染的方法,树干则采用不勾线直接积墨染色的方法(即“没骨法”)。

2.《桑蚕图》的作者是恽寿平。

3.工笔草虫(齐白石)、花果册页之十二(金农)

3

第三课笔情墨意抒胸臆

1.比工笔画更加简练概括的表达称为写意画。

2.四君子:梅、兰、竹、菊岁寒三友:松、竹、梅

3.南宋画家郑思肖写无根兰以寄托国土沦丧之痛,元代画家王冕以水墨梅花抒清高孤傲之情。

4.寓情于物、借物抒情是中国画的一大特色。

5.杂花图卷(徐渭)、兰竹图(郑板桥)、莲房翠羽图(朱耷)、松溪路(任伯年)、水云(潘天寿)、盈枝枇杷(虚谷)

6.在第一遍墨色未干时,用与第一遍浓度相反的墨色画上去,使墨色产生渗化、融浑的效果,就叫做破墨。

4

第四课水墨交融写青山

1.以表现山川景色为主体的绘画,在中国画中称为山水画。

2.中国水墨画的绘画语言常被称作“笔墨”,这不仅因为毛笔和墨是它的主要工具,更因为画家们总是从自然中提炼出生动变化的笔触和墨韵来营造画境,用琴弦一般敏感的线条和变化丰富的墨色来和我们做心灵的交流。

3.中国画用笔一般分硬毫、软毫、兼毫三类。

4.《秀石疏林图》的作者是赵孟頫。《山水》的作者是清代石涛。

5.清代画家石涛,以“师法自然”的理论及亲身实践,在中国画史上产生了重要影响。

6.中国画家在表现自然时,注重景物的总体精神及特征,在长期深入的观察和积累中,对于树木与山石形成了独特鲜明的表现程式。

5

第五课园林探幽

1.中国古代园林,除了皇家园林以外,还有一种属于官吏、富商、文人所有的园林,它们被

3.1997年12月,苏州园林被列入《世界遗产名录》。

4.山是园林的骨架,水是园林的灵魂,叠山和理水在造园中不可或缺。

6

第六课美丽的书

效的阅读流程和秩序。

7

第七课张贴的画

有视觉冲击力的形象,以传递一个特定的社会政治、文化和生活的信息和价值观。

报”,之后出现了用于其他目的的招贴画,如政治宣传画、文化招贴画、体育招贴画、公益招贴画等。

和传递主题的相关信息。

如城市的商业街区、交通要道或公路两旁。

8

第八课一目了然

类传达信息的独特方式。

6.色彩具有特殊的信息传递功能,如交通信号标志中的色彩:红色代表“危险”;黄色代表“注意”;绿色代表“安全”;蓝色代表“规定”。

7.中国古代的河图、洛书以及后来的八卦图,都是一种图表。

9

第九课历史的画卷——外国历史画、宗教画

1.《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》属于瓶画作品。

2.《伊苏之战》属于镶嵌壁画作品。

事件为题材的绘画作品,还包括宗教和神话故事。

于是他们不顾一切地挣扎着起来呼救的瞬间。

10

16.《1808年5月3日夜间的枪杀》描绘的是西班牙人民在反对拿破仑军队入侵的斗争中所表现出的大无畏的英雄主义精神。画家选择了起义者在夜间被刽子手屠杀时的悲壮情景。作

17.《近卫军临刑前的早晨》是俄国画家苏里柯夫的作品。

11

苏少版、人美版等版本七年级美术全册多套试题及复习资料知识分享

苏少版、人美版等版本七年级美术全册多套试题及复习资料

七年级美术期末试卷 一、连线:将作品与作者正确连线(10分) 《格尔尼卡》莫奈(法国) 《拜克托瓦尔山》毕加索(西班牙) 《夜咖啡馆》马列维奇(苏联) 《池塘》凡高(荷兰) 《雨后乡间之晨》塞尚(法国) 二、单项选择题(每题5分,共25分) 1、毕家索是西方现代美术最具创造性和影响力的大师,出生于西班牙马拉加,他的著名作品是() A、《格尔尼卡》 B、《向日葵》 C、《大卫》 D、《桃花飞雁》 2、橙色是由()两组原色调合而成的。 A、蓝+紫 B、红+黄 C、红+黑 3、中国画又称() A、艺术 B、造型艺术 C、水墨画 D 、绘画 4、油画《开国大典》的作者是() A、董希文 B、罗中立 C、徐悲鸿 5、宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》属于中国画中的()表现形式 A、工笔画 B、写意画 C、白描画 三、填空(每空3分,共30分)

1、中国画主要运用线条和墨色来进行创作,墨分五色即 ()、()、()、()、()。 2、色彩的三要素是()、明度、()。 3、透视的一般规律是()。 4、《出水芙蓉图》属于()画 5、有关赛龙舟的中国传统节日是()节 三、绘画(35分) 请你用线描画1种生活用品。 七年级美术期末测试 一、选择题(每题3分,共30分) 1、手绘线条图像的功能不包括() A 叙事 B 说明 C 交流 D 欣赏 2.民间美术色彩搭配的特点() A.鲜艳 B.强烈 C.强对比搭配 D.同类色搭配 3.《捣练图》这幅作品的作者是() A.梵高 B.毕加索 C.张萱 D.周昉 4.《簪花仕女图》是什么朝代的作品() A.隋朝 B.唐朝 C.宋朝 D.南北朝 5.立体图像的表达() A.物象的直观感受 B.物象的反向表达 C.物象的主观理解 D.物象的结构分析

苏少版美术三年级下册 《纸版画》教案

《纸版画》教案 教学目标: 1、学习、掌握套色纸版画的拓印方法,了解版画的艺术特色。 2、了解套色纸版画的制版、拓印的方法,学习拓印的方法。学会的程序,涂色的要领。 3、体会套色纸版画的形式美感,培养有秩序的工作习惯。提高学生的艺术审美和艺术表现能力。 教学重点、难点: 重点:了解套色纸版画的拓印方法,体会套色纸版画的形式美感。 难点:拓印的程序,涂色的要领。 教学准备: 教师:示范工具 学生:准备颜料、纸、剪子、美工刀。 教学过程: 第一课时 一、创设情境,激发学习的兴趣。 利用叶子或有花纹的实物摹印出纹理,使学生了解最简单的拓印方法。教师出示纸版画,启发学生思考:这些作品是怎样制出来的?引出课题:套色纸版画 二、启发引导,积极探索。 A、引导学生欣赏各种版画作品,感受版画的艺术表现能力,并分析这些版画的拓印的方法。B、讲解并示范版画的拓印的方法,引导学生积极思考, 三、自主交流,勇于创新。 学生在本子上练习,教师行间指导。 四、交流评价,深化提高。 开展一个展示会进行综合评价 A、开展一个展示会。 B、讲清评分的方法。 五、总结并提出希望。 第二课时

教学目标: 1、掌握套色纸版画的一般制作方法,拓展学生对绘画形式多样性的认识。 2、根据画稿分色的要求制作“副版和主版”并进行套色练习分印,体验套色纸版画所带来的不同的视觉感受。 3、通过纸版画的教学使学生感受纸版画的特殊美感,并启迪学生的智力、开发学生的创造力,培养学生细致精巧的劳作能力。 教学重点、难点: 重点:掌握分版套色纸版画的一般制作方法是重点。 教学难点:如何进行套色拓印是难点。 教学准备: 实物投影仪,纸、宣纸、等。 教学过程: 一、欣赏、体会 教师出示上一节课学生的优秀作业,激发学生的创作热情。欣赏分版画作品,初步了解这种画的特点。这时教师可引发学生强烈的好奇心。这时教师可引导学生发表欣赏感受:整件作品给你的感觉是怎样的?跟上一节课学到的制作方法一样吗?你知道怎样完成这样的作品吗? 二、观察、演示 电脑演示套色纸版画的制作过程:构思—制作底版,根据画色的分色要求分别制作印底色的副版和主版——磨印主版。学生观察体会所做的两个底版与主版与上一节课的底色版印刷结果有什么不一样? 三、实践操作 以同桌的形式,根据自己喜欢的形象进行创作。重点先要想好哪一部分做副版和主版?四、作业展评 采用自评和生互评的方式进行作业展评。 五、反思、拓展 课后可参观。可展示。也可以上网查一下纸版画的制作方法过程,和它的艺术特色。

苏少版 七年级下册美术教案(全册)

七年级下册美术教案

1 第一课传神写照——中国人物画 第一课时 本课属于欣赏评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品,均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题,从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中,了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 本课安排为2课时。 第一课时:重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入,在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底;再走进南唐大臣韩熙载的家,引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活;最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较,使学生了解中国古代人物画的两种表现形式(写实与写意),加深学生对中国古代人物画的理解。 第二课时:重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起,感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析,回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。 教学内容 一、教学目标 1. 认知目标:通过对中国历代人物画佳作的欣赏,初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2. 技能目标:通过赏析,提高鉴赏美的能力,引导学生正确理解作品的内涵,使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3. 情感目标:培养健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念,感受人物画作品的艺术美,培养学生对传统艺术和传统文化的热爱,增强民族自豪感。 4. 创造目标:通过欣赏、学习先贤的绘画佳作,希望能继续传承、发扬光大,并古为今用,勇于创新。 二、教学重点、难点 教学重点:理解中国人物画的艺术特点。 教学难点:理解中国人物画传神写照的内涵。 三、教学准备

苏少版小学美术二年级美术教案

苏少版小学美术二年级美术教案 第十一课会变的叶授课教师:滑山荣 教材分析: 各类装置图案在生活中应用广泛,本科要求在叶子的外形基础上,通过点、线、面的排列,运用不同的组合方法,进行夸张、变形、添加,以取得不同的装饰效果。引导学生通过视觉和触觉了解树叶,让学生通过看看、说说、想想、画画等方法进行简单的组合和装饰,让学生体验设计活动的乐趣。 教学目标: 1.认知:通过欣赏各种树叶,了解树叶的构成,感受树叶的自然之美; 通过观察总结,了解树叶的装饰方法,感受树叶的艺术美。 2.操作:能运用点、线、面等元素,进行夸张、变形和添加,并用自己设计的花纹将树叶 装饰起来。 3.情感:通过参与设计活动,体验活动乐趣,提升一定审美情趣。 教学重点: 引导学生感受树叶的自然美与艺术美,并能运用点、线、面,结合夸张、变形、添加的方法来变现树叶。 教学难点: 运用点、线、面等元素结合夸张、变形、添加等方法设计出富有特色的装饰图案。 教学准备: 师:关于树叶的多媒体课件; 生:收集的树叶若干、作业本/彩色卡纸、记号笔/黑色水笔、涂色工具等。 教学设计: 一、视屏欣赏导入 师:春天已经来了,大自然发生了许多变化。屏幕中悄悄起了什么变化?(播放叶子生长的视屏) 生:欣赏视屏。 师:哪位小朋友说说发生了什么变化? 生:植物发芽了;植物长出了新叶子…… 师:说得对。植物不断生长,长出了新的枝条和各种叶子。

今天我们就来学习“会变的叶”。(揭示课题) 就让我们一起走进大自然去欣赏那些美丽的叶子吧。(继续播放视屏) 生:欣赏各种叶子。 二、新授 1.说一说 师:大自然中的树叶多种多样,你还认识哪些树叶呢? 生:樟树叶、枫叶、梧桐树叶、银杏叶…… 2.观察外形 师:大家知道的树叶还真不少,我们一起来观察几片树叶,边观察边思考两个问题:1.它是什么颜色的?2.它的外形像什么? (点击切换,指名回答) 生:是绿色的,像一件衣服;是绿色的,像一个盾牌、像云朵;是深褐色的,像金鱼尾巴…… 3.感觉肌理 师:自然界中的每种树叶都有各自不同的特征, 我们不仅要用眼睛看叶子的外形,还要用手来摸一摸叶子的正反面都有什么?(展示树叶) 生:摸树叶,感觉肌理;有一条一条的线;是叶脉…… 师:对,它的名字叫叶脉。那么一片完整的树叶是由哪几部分组成的呢? 生:叶柄、叶脉、叶面…… 4.示范演示,尝试体验 师:说得很准确。大部分树叶主要由叶面、叶脉、叶柄组成的。 它们如此美丽,老师要把最喜欢的那一片画下来,小朋友们猜猜是哪一片? 生:中间那片…… 师:老师已经用简单的线条勾勒出了一片树叶,接下来给小朋友们一分钟时间,选择一片你喜欢的树叶,将它的外形用记号笔画在彩纸或白纸上,也可以用剪贴地方法把它的外形剪下来。画好就举手,开始~ 生:迅速将树叶外形勾画下来。 5.观察比较 师:(展示作业)小朋友们画的树叶线条流畅外形又漂亮,真棒。你还想让它变得更美吗?

苏少版七年级美术上册全册教案

第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第2课身边的物品 第3课情感的记录 第4课又画又做又印 第5课当一回蔡伦 第6课多变的颜色 第7课物品上的花廊 第8课生活中的图表 第9课走近古人的生活衣食住行 第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第一课,从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升,由此进人了一个新的了解。学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画,是绘画中朴实,接近生活的题材。从平常的景物中发现美,了解美、感受美,并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情,是美术学习的一个新起点。同时本册的内容是以本单元为引领,贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学列使学生认识到艺术源自生活,又融入了艺术家的思想、情感,是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课,学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中教师应当利用多方面资源,引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流,为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多,教师应通过启发、引导,强调研究性学习,倡导主动、探究、合作的学习方法,对丰富学生的美术知识,提高审美能力,开拓学生眼界,有着不可替代的作用。 教学目标 ①认知目标:通过欣赏,使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 ②技能目标:通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识,培养学生台作、互动地解决问题的能力,提高学生分析、评述美术作品的能力。 ③情感目标:从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧,培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。 ④创造目标:通过教师的引导,学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力,初步学会欣赏评述美术作品能力,自主建构分析美术作品的系统认识。 教学内容 本课引导学生理解什么是风景画与静物画。从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的,使学生从平凡的景物和事物中发现美。 使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物,从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。 基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。 通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品,感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察,体验真实的生活之美,提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。 同时培养学生初步形成分析艺术作品的能力,从美术作品的艺术常识、艺术特点和艺术思想等多方面对艺术品作全面的分析,提高学生的审美能力和艺术素养。 教学重点 ①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系,以及与情感世界的关

苏教版三年级下册美术全册教案

1、色彩的纯度渐变 教学目标: 1、培养学生对色彩的感受能力。 2、初步了解色彩纯度的表现方法。 3、学习调配色彩的基本方法。 教学重点:初步了解、认识纯度渐变,学习调配色彩的基本方法。 教学难点:用纯度渐变的方法制作自己设计的图案。 教学准备:范例、水粉颜料、多媒体课件。 预习要求:准备好水粉画用具。 教学过程: 一、复习回顾 1、展示上一课的作业,复习有关明度渐变的知识。出示反映不同色彩纯度的挂图。 问:这两种色彩都是红色,但它们却是不一样的红色,你能看出它们的区别吗?说一说:为什么另一个颜色显得灰暗呢? 2、组织学生讨论。教师小结,导入新课:那是因为这种色彩里有了杂质,没有另一种色彩纯净。我们把色彩纯净的程度叫做色彩的纯度。 二、精讲探究 1、欣赏书上纯度渐变的作品。 问题(1):这些作品与上一节课上的明度渐变作品有什么区别? 组织学生讨论、发言。 教师小结:色彩都是渐变的,但色彩的感觉没有前面的鲜艳、明快。 问题(2):你知道这样的渐变色是怎么调配出来的吗? 2、讲解示范色彩纯度渐变的调配方法。 (1)调配灰色,注意在用黑加白调配时,黑色用得要少,白色要多,黑色多了,灰色会显得很深,不适合用来调配。 (2)在高纯度的颜色里逐渐加入灰色,每调一点,就涂一下色块或色条,有序排列,就成了色彩纯度渐变。 注意点:

(1)所加的灰色要适量。 (2)颜料中加入的水不宜多,色彩要饱和、均匀。 3、教师问:同学们想一想,什么是对比色?红的对比色是什么?黄与蓝的对比色又是什么? 4、组织学生复习已学知识。 教师:色彩纯度渐变还有一种调色方法,就是选一种纯净色,逐渐加入它们的对比色。同学们可以自己试一试这个方法。 三、练习展评 做一个色彩纯度渐变的调色练习。 作业要求:(1)调色方法正确。(2)涂色认真。 教师巡回指导学生作业。 展评部分作业。 四、反思拓展 1、小结本课 2、布置下一节课的学具:色彩画工具,有关风的知识和图片。 板书设计: 1、色彩纯度渐变 色彩纯净的程度灰色=白+黑 对比色 红黄蓝 绿紫橙 2、漂亮的灯 第一课时 教学目标: 1、了解古今中外的灯的知识,丰富学生的礼堂和审美经验,提高审美意识和审美能力。 2、感受灯的功能美与装饰美,发展形象思维,培养学生的造型表现能力。

苏少版七年级下册美术期末试卷

七年级下册美术期末试卷 学校:____________ 班级:______ 姓名:_________ 得分:_________ 一、单项选择题(每题2分,共30分) 1.中国画分为人物、山水、()三科,不是简单的题材分工,而是体现一种传统的人文思维。 A.花鸟 B.鱼虫 C.动物 D.静物 2.赵佶的书法被称为“()”。 A.赵体 B.瘦金体 C.宋体 D.欧体 3.自号“八大山人”的画家是()。 A.石涛 B.扬州八怪 C.朱耷 D.徐渭 4.毕加索的立体主义绘画受到了()原始艺术的启发。 A.亚洲 B.拉丁美洲 C.欧洲 D.非洲 5梵高是()画家。 A.美国 B.日本 C.荷兰 D.南非 6.《洛神赋图》是魏晋时期()的作品,取材于曹植的《洛神赋》,描绘了曹植与洛水女神之间的动人故事。 A.石涛 B.张择端 C.顾恺之 D.吴道子 7.董希文的《开国大典》(见图1) 是()。 A.中国画 B.油画 C.卡通画 D.版画 8.静物是塞尚最喜欢描绘的对象,塞尚曾表示:静物可以让他长时间冷静的观察研究,以追求他心中永恒的形和坚实的结构,下面的()就是他的代表作。 A.《静物》 B.《向日葵》 C.《芙蓉花》 D.《铜花瓶》 9.“半身落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”这是()代的()为自己的《墨葡萄图》题的一首七绝,来表达自己对生活的深刻感触。 A.明徐渭 B.清朱耷 C.宋文同 D.宋赵佶 10.《蟹篓图》是()的作品 A.齐白石 B.张大千 C.陈之佛 D.朱耷 11. 一件优秀的工艺品的设计必须兼顾()。

A.功能性与实用性 B.功能性与审美性 C. 功能性与耐用性 D.实用性与灵活性 12.图案形式美的基本规律,包括对称、平衡、对比、()等。 A.写生 B.构图 C.透视 D.律动 13.杰出的画家徐悲鸿把西方的素描、解剖与中国传统的水墨画相结合,()就是最好的典范。 A .《奔马》 B.《虾》 C.《五牛图》 D.《秃鹫》 14.一个单独的形,我们称其为。 A对称 B渐变 C复形 D单形 15.关于人体比例或五官比例说法不正确的是()。 A三庭五眼:发际线-鼻底-下巴为三庭,这三段之间每段的距离大约相等。 B小孩的头部比例较大,站着时一般为三到四个头高。 C一个站着的成年人身高大约等于他七个头长,当他座上时就等于五个头长,蹲着时刚好是三个头长。 D幼儿的眼睛通常在头部的1/2以下位置。 二、判断题(每题1分,共10分) 1五代顾闳中的杰作《韩熙载夜宴图》属于人物画。()2《簪花仕女图》是唐代画家阎立本的作品。()3.墨色里有很多变化,墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果,能够和其他色彩一样表现出丰富的情景,这叫做墨分五彩。() 4. 伦勃朗擅长画肖像画。() 5. 重复的类型有对称重复、分解重复、渐变重复。() 6. 红、绿、蓝称为色彩三原色( ) 7. 速写只能用钢笔或铅笔表现。() 8. 色彩三要素是指明度、纯度和色相。() 9. 临摹时加入自我的理解和表现以后,就从学习行为变成一种创作行为,产生的作品就叫变体画。()10.一个站着的成年人身高大约等于他七个头长,当他座上时就等于五个头长,蹲着时刚好是三个头长。() 三、连线题(5×2分) 《麦田上的群鸦》塞尚 《昆虫记》周昉 《水果静物》法布尔 《泼墨仙人图》凡高

苏少版:七年级下册美术试题

苏少版——七年级下册美术期末考察练习 一、选择题 1.《洛神赋图》是中国画早期人物画中的杰作,是东晋画家()根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。P1 A.顾恺之 B.阎立本 C.顾闳中 D.梁楷 2.下列哪一幅画出自《洛 神赋 图》? () P1 A. B. C. D. 3.唐代画家()所作《》,记录了从汉代至隋代十三位帝王的肖像。P1 A.阎立本,《历代帝王图》 B.阎立本,《步辇图》 C.顾恺之,《历代帝王图》 D.顾恺之,《步辇图》 4. 南唐画家顾闳中所作的《韩熙载夜宴图》是一幅杰出的人物画作品,他用长卷记录了大臣韩熙载在家大宴宾客、听乐观舞的场面。观画时是一段段地看,我们甚至可以给每一段起一个名字依次是()。P2 A.观舞、休憩、听乐、清吹、告别 B.清吹、观舞、休憩、听乐、告别 C.听乐、观舞、休憩、清吹、告别 D.清吹、休憩、清吹、听乐、告别 5.下列

画面据来自于《韩熙载夜宴图》,哪一幅描绘了观舞的场景?()P2 A. B. C. D. 6.明代画家陈洪绶所 画的人物形象夸张, 甚至有些怪诞,下列 哪一幅是他的作品? P4() A. B. C. D. 7. 北宋画家李公麟的《免胄图》,是一张表现金戈铁马的()作品。 P3 A.白描 B.写意 C.兼工带写 D.工笔 8. 大写意人物画的开山鼻祖是南宋的画家()。P4 A.顾恺之 B.阎立本 C.顾闳中 D.梁楷 9. 徐悲鸿的油画作品《》,取材于列子中的故事,意思是说选马的人注重的不是马的皮毛外表,而是马的内在精神品质。P5 A.千里马 B.愚公移山 C.九方皋 D.相马 10. 董希文的油画作品《》,成功地表现了中华人民共和国成立这一具有伟大历史意义的事件。P7 A.女娲补天图 B.九方皋 C.开国大典 D.中华人民共和国大典 11.画家不仅可以记录生活中真实的人物,也可以描绘神话故事中的人物或历史典故中的人物。下列哪幅画不是生活中的真实人物?()

苏少版小学美术四年级下册教案

色彩的对比与和谐 一、教学目标: 认知与技能:了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及三者的运用效果. 过程与方法:学生了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及色彩表现效果,并将其运用到绘画中。 情感、态度与价值观:感受色彩给我们带来的美感,学生从而产生对色彩的兴趣。 二、教学重点和教学难点: 教学重点了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及表现效果 教学难点:如何将同类色、邻近色、对比色运用到图色之中。 三、教学过程: (一)、引入课题: 通过欣赏、分析学生作品入手,引入色彩对比的学习 教师活动1、展示彩色围巾 2、请学生讨论:说出有哪些颜色,并分析出色彩的冷暖 3、出示课题(板书) 学生活动欣赏课件图片 (二)、讲授课程: 1、色彩对比:对比色同类色邻近色 2、教师通过三幅作品引导学生说出三种色彩对比的表现特点: 对比色对比:容易形成兴奋热烈的色彩气氛、强劲活跃的色彩节奏和响亮的色彩力度。<加入主宾色的知识> 同类色对比:容易形成协调一致的色彩关系、和谐的画面气氛和统一的画面基调。 邻近色对比:容易形成统一又富有变化的色彩面貌。 出示范图 3、展示生活中的色彩的对比与和谐 教师活动 A、展示图片 B、引导学生说出每幅作品给人的色彩感受 C、归纳(板书) D、出示范画,请学生说说刚刚学的知识有没有运用到,并进行评价 E、出示家居图片,让学生找找今天我们学的知识有没有在画面上有体现 F、让学生思考在日常生活中有哪些地方运用到对比色 学生活动 1、欣赏作品 2、找出美术作品作品运用了那些色彩,找一找这些色彩间的关系。 3、找出最吸引人的一幅画,并说出理由

4、说说平时遇见过的对比色的运用 5、思考生活中的这些颜色的用色特点 四、学生练习: 以今天学的这些知识做基础,来给老师发的童话村落着色。(练习形式:男女分配) 穿穿编编 1、教学目标 (1)认知目标:通过参观、欣赏,让学生了解穿编工艺的材料、工具和特点,开阔学生的眼界,培养审美意识和审美习惯。 (2)操作目标:选用适合的材料,大胆地将自己设计的造型,用不同的“穿编方法”表现出来。 (3)情感目标:通过实践活动,让学生体验艺术活动的乐趣和审美意趣,养成主动探求与创造的良好习惯。 2、教学内容 教学重点:让学生初步了解穿编物品的一些简单制作方法,体验中国民间艺术的博大精深,增强学生对祖国艺术的热爱之情。 教学难点:运用适合的材料及“穿编法”制作出具有一定创意的作品,培养学生的合作意识。 教学过程: 教师准备:电脑课件、穿编材料、制作工具。 学生准备:穿编材料、制作工具。 教学思路: 参观活动:带领学生到穿编手工艺厂参观,让学生亲身体验现场制作的气氛,并与穿编艺人进行交谈,感受中国穿编艺术的博大精深。 谈谈感受:回校后,以小组的形式进行交流,谈谈参观后感受,说说自己对穿编艺术有了哪些了解。 拆编游戏:全班以4人小组的形式玩拆编游戏。游戏要求(拆前仔细观察穿编物由哪几部分组成,小组成员可以进行分工合作,仔细揣摩各种各样的穿编方法,并做好记录,组装时细心谨慎,小组成员要配合好,我们比一比哪个小组拆编得又快又好。)教师对游戏结果进行简单的评述。 图片欣赏:教师播放电脑课件,学生欣赏有关穿编物品的图片。 同桌讨论:看了这么多穿编的图片后,说说你准备穿编什么。 教师演示:教师用纸条进行穿编演示。 学生制作:以同桌合作的形式,用彩色蜡光纸、杂志封面等材料进行穿编练习,

苏少版七年级上册美术教案(全册)

苏少版七年级上册美术教案(全册) 中华博览(欣赏·评述) 第1课抒情与写意—中国花鸟画 造型天地(造型·表现) 第2课熟悉的物品 第3课情感的记录 第4课人类的朋友 经典魅力(综合·探索) 第5课耕牛·战马 设计空间(设计·运用) 第6课花的变化 第7课图案之美 第8课装点生活 世界之旅(欣赏·评述) 第9课静止的生命—外国静物画 第1课抒情与写意—中国花鸟画(第一课时) 一、教学目标: 1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明,了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式,并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象,来表达画家对自然界、客观实际,以及对社会的客观法则的体验和认识,来反映社会的情调和气氛。 2、主要了解花鸟画的历史演变,按照中国美术史发展的脉略,注重学习它的形成,风格的演变,流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感,重墨轻色和人格化的表现特点。 3、理解花鸟画在传统继承的基础上,具有极大创新性和创造性,注重极具强烈的自我意识的表现,了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献 二、教学重点:写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 教学难点:写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。 三、课前准备:多媒体图片与相关资料 四、教学过程 (一)引导阶段:中国写意花鸟画的概述 花鸟画:是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命,并借物抒情、托物言志,给人以丰富的启迪与联想。

写意花鸟画:是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。 本节课主要内容: 1、什么是传统花鸟画 2、中国古代花鸟画的特点 3、中国古代花鸟画的精神内涵 4、中国古代花鸟画的表现形式 5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。 1、自然界中的动物 2、自然界中的植物 3、现实中的鸡与写意国画中的鸡 4、现实中的荷花与写意国画中的荷花 5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃 (二)发展阶段: 1、什么是传统花鸟画 在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 2、中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象,并加以艺术表现的优良传统。 2)花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”(梅、兰、竹、菊)。 3)“借物喻人,托物言志”的精神内涵。 4)“象征寓意,遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”:是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状,以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情,托物言志的传统, 也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神,是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标,“象征寓意,遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是,花鸟画摆脱了客观物象的局限,具有了更为深邃的文化涵义。 4、古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画。(唐代的《五牛图》属工笔花鸟画,而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。)又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 (一)原始社会,中国花鸟画已萌芽,最早描绘花鸟的作品,是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》,是已知最早的独幅花鸟画,南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖,是已知第一位花鸟画家。 (二)、花鸟画正式确立是在唐代,经唐、五代、北宋完全发展成熟,唐初画鹤能手薛稷,为花鸟画的建立作出很大贡献。

苏少版三年级美术下册 风 教案

风 教材分析: 用与学生生活息息相关的内容作为命题画创作题材,为的是让学生更关注生活及自己周围的事物,也让学生由此及彼,放开思路,回忆更丰富多彩,更妙趣横生的内容,从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物,有给人带来舒适的轻风、微风,也有给人类带来灾难的狂风、飓风,各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让学生体验风、感受风,并通过自己的观察、感知表现以风作为主题的作品。 教学目标: 1.感受风的奇妙,运用各种教学手段使学生了解不同的风带给人的不同感受。 2.引导学生通过创意和绘画,表现风吹来时的情景和感受。 3.通过学习,更好地感受人自然及生活的美好。 教学重难点: 1.引导学生把自己对风的观察、体验与感受表达丁画面中。 2体验风来时的教学组织及时间的调控。作画大胆、自由,作品生动、富有创造力。 教学准备: 师:范画、彩色皱纹纸条、风车 生:课本、画纸、水彩笔、油画棒 教学过程: 一、实验 瞧!这是什么?(老师出示彩色皱纹纸条) 漂亮吗?告诉你们如果让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来? (老师把彩色皱纹纸条发给学生,学生动手尝试) 同学们真聪明,用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来,真漂亮。 是什么让彩色皱纹纸条飘起来的?(先四人小组讨论,再全班讨论)

对,是风。 今天我们就来认识风。(板书课题) 二、介绍知识 什么叫风?空气的水平运动称为风。风是一个向量,风包括风向和风速。风向是指风吹来的方向,用十六个方位表示,以拉丁文缩写记录。如N、E、S、W 分别代表北、东、南、西风;NE代表东北风,SE代表东南风,SW代表西南风,NW代表西北风。风速是指空气质点在单位时间内所移动的水平距离,以米/秒为单位。当风速达到17.0米/秒或以上时,称为大风。 风是怎样驱动的? 风是如何引起的,为什么有叫‘吹南风,有时吹北风,风为什么有大小?答案很简单,是由于大气压力不均匀造成的。使风驱动的原动力是人阳,而太阳辐射对地球上的热量分布是不均匀的,从而使地球卜形成不同的高、低压带和风带,同水往低处流一样,空气也是高压流向低压。然而,由于地球的自转,使空气运动产生偏转(北十球偏右,南半球偏左),再加上地球表面山峦起伏,海陆分布不均。对牛气流动又产十下讲一方的影响。 三、游戏 现在让我们到操场上找找风。(师生一起到操场上,记着带彩色皱纹纸条)让我们闭上眼睛感受风得感觉。 风能看得见,摸得着吗?你借助什么东西找到了风?(风吹得彩色皱纹纸条、风吹得树叶树枝、风吹得衣服……) 还有什么东西能看出风得存在? 四、欣赏 风可以用什么方式表现在画中?让我们来欣赏几幅关于风的作品。 1.欣赏老师准备的范图 2.欣赏美术书中的图片 欣赏优秀学生作品。 五、创作 1.老师示范:思考:借助什么表现风。 勾线:用黑色勾线笔画出物体。

苏少版—七年级下册美术知识点(学生版)

苏少版七年级下册 第一课传神写照——中国人物画 1.人物画的概念 2.<洛神赋图>(中国画)作者时期形式 3.《历代帝王图》(中国画)作者时期 4.《韩熙载夜宴图》(中国画)作者时期 5.《小庭婴戏图》(中国画)时期 6.《免胄图》(中国画)作者时期技法 7.《泼墨仙人图》(中国画)作者时期技法 8.《高先读书图轴》(中国画)作者时期 9.《女娲补天图》(中国画)作者时期 10.《九方皋》(中国画)作者时期 11.《开国大典》(油画)作者时期 第一课关注你、我、他 1.人物面部比例一般可归纳为 2.幼儿的眼睛通常在 3.肖像画是人物画的一种,一般分为 4.传统人像画的三个基本角度是 5.《儿子》(素描)作者 6.《与毕沙罗互画的肖像习作》(素描)作者 7.《全家福》(色粉画素描)作者 第二课在临摹中感受 1.绘画中人体比例是以为单位。亚洲成人的身体通常是以 的高度。 2.我们将头与人体的比例归纳为 3. 熟悉法国画家德加的《舞女》系列作品。 4.临摹并不只是模仿,而是一种学习方法。 5.变体画的概念: 6.《席地而坐的阿拉伯人》(水彩画)作者 7.《舞女系列》(色粉画)作者 8.《两个孩子的母亲和一只狗》(水彩画) 9.《午休》作者(课本P14) 10.《酣睡的收割者全家》(油画)作者 11. 《午休》作者(课本P15) 第三课动感生活 1.速写的概念 2.重心线 3.动态线 4.观察变化的动作,了解身体运动时的一些特征。英国雕塑家亨利.摩尔的《做 作业的女孩》(速写)就是一个很好的例子。 5.《油彩未干的画布》(油画)作者 6.《端着一筐石头的男孩》(素描)作者 7.《大提琴手》(油画)作者

苏少版三年级美术下册教学设计 我设计的动漫形象教案

《我设计的动漫形象》教案 教学目标: 1、了解动漫画的基本知识及绘制、设计方法。 1、用丰富的表情手段添加或创作独幅、多格动漫画。 3、通过动漫画学习,体会动漫世界给人们生活带来的幸福与快乐。 教学重点、难点: 重点:用添画(临摹)或创作的形式,画一幅或多幅动漫画。 难点:学生能作个性化的动漫形象设计。 教学准备: 师:实物、范画、画报、图片等 生:彩色笔,勾线笔。 教学过程: 一、说一说 介绍自己带的动漫形象(实物或图片),从形象、色彩上说明喜欢的原因。 二、想一想 欣赏影视作品中精彩的动漫片段,边看边思考: 1)动漫形象跟现实生活中的人物、动物、植物等的形象一样吗?有何区别?区别在什么地方? 2)试以形象说明动漫形象的卫星特征(夸张、变形、比拟、象征等特点)。 3)动漫形象的颜色搭配如何? 三、做一做 教师示范:以人物或动物、植物想象,示范动漫画的创作绘制过程(铅笔定搞、设计外形---赋予其动作、神态---给予其色彩)。 出示各种造型、各种表现形式不同的动漫形象进行欣赏,以小组形式讨论: 1)你准备设计怎样的形象? 2)你又准备以哪个动漫形象为基础,重新改画、添加成自己更喜欢的动漫形象? 学生设计一动漫形象或在原有动漫形象基础上通过改画、添加成为自己喜欢的动漫形象或自己创作新的动漫形象。

巡回知道时学生准备充分的动漫形象图片,供学生欣赏、临摹或改画、添加。 四、评一评 评价:比一比谁设计或改画、添加的动漫形象最可爱(从外形特征、颜色等评述)。 五、课外延伸 利用自己设计的动漫形象参加校、社区等地的饿动漫大赛或展览。以米老鼠的形象试分析早期的形象设计与现代的米老鼠形象设计有何不同?

苏少版小学六年级上册美术教案全册

苏教版小学美术第11册教案 第1课 我栽种的植物 (一)综合分析 绿色的植物是维护人类生存的重要条件。六年级学生已经在自然等其他学科中,了解了人与自然的联系和初步掌握了有关植物生长的知识,并已有一些观察的经历和种植的体验,还具备一定的文字和语言的描述能力。本课教学中要教育学生关心大自然的一草一木和对大自然生命的热爱,以此陶冶学生的心灵情感。 本课教学内容是学生进入六年级的第一课,此后更应当注重学生的生活体验和观察理解,并让学生能对事物发展的完整性有初步的把握。如植物主要的发育期的形态特征,最美,最旺盛的时期是怎样的等等。这需要学生有 一定的观察方法和充分的生活体验。 (二)教学目标 本课从学生的生活出发,让学生更多地接触实际事物和具体环境,发展学生的感知力及表现能力。让学生通过观察植物或回忆自己栽种植物的体验,运用多种表现方法,展现植物的形态特征及色彩变化;表现自己与植物有趣的故事和深爱绿色的情感。培养学生对自然和生活的热爱,以及保护环境的意识。 (一)课前准备 教具:一株或多株植物、种子、花盆一只、泥土一包、清水一瓶、底盆一只、小铲子一把、塑料纸‘块、录像片(介绍各种植物资料)等。 学具:学生自己喜欢用的画具。 (二)设计方案 方案1 课时:l课时。 教学过程: 教师出示—株植物、花盆、泥土、清水盆子、小铲子,问哪位同学能帮助老师把植物栽入盆中。 请一至两名同学上讲台进行种植,提示其他同学进行观察。 请学生复述栽种过程,评价其栽种方法正确与否。 请大家分别说一说白己喜爱的植物。 教师插放介绍多种植物生长的录像,提示学生注意其形态、色彩特征。 请学生讲一讲植物生长的几个过程。 分小组交流各位同学与植物有趣的故事。每小组推荐一名小记者注意收集故事材料。 布置作、业:每位同学画一幅《我栽种的植物〉 作业展示评价: 展示学生完成的作业,并请小记者介绍了解到的有趣的故事。对画面进行评价。 对作业的不足之处,请大家提出修改意见。 教师提示优秀作业留在教室展示一次。

苏少版---七年级下册美术复习材料

苏少版-------七年级(下)美术知识点总结 第一课传神写照——中国人物画 1.中国古代画家,以毛笔为主要工具,笔墨线条为主要造型手段,所以其作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。 2.《洛神赋图》的作者是东晋的顾恺之,它是根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。 3.顾恺之博学多才,擅文学,工诗赋,喜书法,尤工绘画,时人称他“才绝、画绝、痴绝”。在绘画理论方面,顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张,成为中国绘画的基本理论。 4.《历代帝王图》的作者是唐代的阎立本,记录了汉代至隋代13位帝王的肖像。 舞的场面。 子仪免胄面对回纥大军,以至诚感到回纥首领重新与唐朝和好的历史故事。 12.《女娲补天图》的作者是清代的任伯年,此图隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不满。 13.“海派”是清末活跃在以上海为中心的画家群体的统称,代表人物有赵之谦、任伯年、吴昌硕等,他们基于民族传统,吸收外来艺术,又采集民间艺术,创作了许多反映时代心声的作品。 14.《九方皋》的作者是现代的徐悲鸿,该画取材于《列子》中的故事。 15.《开国大典》的作者是现代的董希文。描绘的是1949年10月1号中华人民共和国中央人民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。 第二课《关注你我他》 1.《儿子》(素描)徐悲鸿 2.《邻居小江》(素描)陈丹青 3.《老房东》(素描)徐明华

4.《黑衣少女》(油画)苏天赐 5.《全家福》(色粉画)毕加索 6.《邻家孩子的父亲母亲》(素描)徐乐乐 7. 三停:指将人面部正面纵向分为上中下三个等分,即上中下三停,指发迹——眉——鼻底——下颌,这三段距离大体相等。 五眼:是指将面部正面横向分为五等分,以一个眼长为一单位,从外眼角垂线至外耳孔垂线之间为一个眼的距离,整个面部正面纵向分为五个眼之距离。 8. 成人眼睛在头顶至下颌的1/2处,婴儿眼睛在1/2略下处。 第三课《在临摹中感受》 1.《席地而坐的阿拉伯人》(水彩画)的作者是德拉科洛瓦(法国)。

苏教版三年级下册美术教学计划

苏教版小学美术第六册美术教学计划 高邮市菱塘回民中心小学美术组常国富 学生知识能力学习习惯分析: 三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。教学目的任务: 1、欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。 3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。 4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。 教学重点难点: 教学重点:引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。 教学难点:通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。 个人教研专题: 小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。 完成任务的措施: 1、认真钻研教材,进一步领会课标精神,制定切实可行的的教学计划。 1、做好课前的各项准备活动。 2、拓展教学思路,做到以人为本,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。 课时安排: 第一周:色彩的明度渐变 第二周:色彩的纯度渐变 第三周:风风筝 第四周:你见过哪些飞机想象中的飞机 第五周:我也能造飞机 第六周:快乐卡通 第七周:鸟和家禽鸟的纹样 第八周:水墨画鸟 第九周:我做的鸟和家禽我是一只小小鸟 第十周:会说话的手 第十一周:巧包装 第十二周:老房子 第十三周:门、窗、墙 第十四周:我造的小房子 第十五周:漂亮的房间 第十六周:形形色色的人 第十七周:梦中的我 第十八周:玩沙去考试检查

苏少版小学美术教学设计体例

苏少版小学美术教学设计体例

(一)、视频导入感受水墨韵 1. 师:同学们看,画面中有个可爱的男孩在吹牧笛,清脆的笛声中,飞来了很多我们的鸟,你们认识吗? ppt播放一组牧笛《牧笛》片段中姿态各异的水墨画鸟。 生:有黄鹂鸟。。。。。。 2.师:同学们比较一下它们跟我们之前画的鸟有什么不同吗?画者用的什么工具啊?生:是用水墨画的!是用毛笔、宣纸画的。 3.师:今天我们就一起来学习水墨画鸟。板书:9、水墨画鸟 【设计意图】:欣赏经典水墨动画片让学生从最喜爱的形式感受水墨画鸟的可爱之处,激发学生的学习兴趣。让学生感受水墨画独特之处,引出本课主题,揭示课题。(二)、尝试游戏探究水墨趣 1.我们知道毛笔是最有趣的工具,之前我们学过了《水墨游戏》,今天我们先来玩个游戏,一起来看游戏规则,请看ppt,大声读一下。 Ppt:水墨游戏要求: 1.画出不同的墨点、墨线、墨块,要有干湿浓淡的变化 2.将它们重叠、组合,看看笔墨有什么变化 (教师解释一下)重叠—画了第一遍的笔墨上再画 组合—画不同的墨点、墨线、墨块 板书(墨点、墨线、墨块干、湿、浓、淡)水墨画作形式呈现 之前也学过了《鸟和家禽》,知道鸟和家禽要抓住一般特征和典型特征,有勇气的同学也可以尝试用水墨工具来画一下鸟? 2.学生练习,教师巡视。 3.展示几张学生练习作品,稍作点评

师:表扬画鸟的同学,勇气可嘉,但好像还差那么一点点,看看我们通过学习是不是能画得更好。 4.师:来看看这些水墨游戏的作品,这样的笔触痕迹你是怎样画出来的? 生:。。。 师:我们发现,这位同学是先用浓墨画墨块,再用淡墨点滴在上面,而另一位同学则是先用枯笔焦墨皴色再用淡墨块涂上去的。其实这种方法是我们水墨画中一种特殊的用笔技巧,也是今天老师要向大家介绍的——“破墨”法(板书:破墨) 5.接下来请同学们跟着老师一起来看段视频,看看到底怎样是“破墨”。(播放微视频)微视频内容:(1)先用调有淡墨的笔在宣纸上作画,再用浓墨加在未干的淡漠上,我们称这种方法为浓破淡。(板书:浓破淡) (2)先画浓墨,未干时用淡墨画第二遍。我们称这种方法为淡破浓。(板书:淡破浓)(ppt总结)并让学生大声朗读:在宣纸上作画,当第一遍水墨未干时即在上面画第二遍,使水墨产生渗化交融的效果,这种方法叫“破墨”。点、线、墨块、干擦,在破墨时可交替使用。 6.师:观察这样的墨痕,给你什么感觉?你觉得可以用来表现鸟身上的什么合适?生:毛绒绒的,渗化开来像鸟儿的羽毛。 板书:羽毛 【设计意图】:对前面所学知识的回顾,尝试用墨点、墨线、墨块画出鸟,这个小练习设计得有梯度,可以直接挑战画鸟,也可以画笔触变化,通过练习点评引出本课的一个重要技法“破墨”,接着通过微视频,直观演示“破墨”,解决本课的难点。 7、师:是个不错的主意,其实除了破墨法之外还有一些水墨用笔技巧,如干擦、泼墨等等。鸟的羽毛各不相同,接下来,我们就来做个连线游戏,看看不同笔触可以表现什么鸟的羽毛最合适?(ppt展示猫头鹰—破墨鹅—干擦鹰—泼墨)

苏少版-七年级美术上册期末试卷及答案

苏少版七年级上册美术 期末考察试卷(含答案) 学校:____________ 班级:______ 姓名:_________ 得分:_________ 一、单项选择题(每题1分,共30分) 1.中国画分为人物、山水、()三科,不是简单的题材分工,而是体现一种传统的人文思维。 A.花鸟 B.鱼虫 C.动物 D.静物 2.赵佶的书法被称为“()”。 A.赵体 B.瘦金体 C.宋体 D.欧体 3.以下被称之为“黄家富贵”的画家是()。 A.黄胄 B.黄筌 C.徐熙 D.黄庭坚 4.自号“八大山人”的画家是()。 A.石涛 B.扬州八怪 C.朱耷 D.徐渭 5.下列作品中,()是黄筌的代表作品 A.《芙蓉锦鸡图》 B.《双喜图》 C.《墨葡萄图》 D.《写生珍禽图》

6. 以下被称之为“徐熙野逸”的画家是()。 A.徐熙 B.黄筌 C.文同 D.朱耷 7.中国花鸟画《双喜图》是()的代表作品。 A.赵佶 B.崔白 C.文同 D.朱耷 8. “半身落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”这是()代的()为自己的《墨葡萄图》题的一首七绝,来表达自己对生活的深刻感触。 A.明徐渭 B.清朱耷 C.宋文同 D.宋赵佶 9.《蟹篓图》是()的作品 A.齐白石 B.张大千 C.陈之佛 D.朱耷 10.下列关于“没骨法”说法正确的是()。 A.直接用色彩描绘物象,不用墨笔立骨的技法 B.用简练概括的笔墨,着重表现描绘对象意态神韵的画法 C.用单色完成的绘画 D.用毛笔书写汉字的艺术 11.法国著名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面,带领我们走进了奇异的昆虫世界。并著有()一书。 A.《植物记》 B.《昆虫记》 C.《进化论》 D.《动物记》

相关文档
最新文档