南京师范大学音乐学院声乐教学大纲

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声乐教学计划与教学大纲完整版docx(二)

声乐教学计划与教学大纲完整版docx(二)

声乐教学计划与教学大纲完整版docx(二)引言:声乐教学计划与教学大纲是为了指导声乐教学和提升学生的声乐技能而设计的文件。

本文档将详细介绍声乐教学计划与教学大纲的完整内容,包括教学目标、课程设置、教学方法、评估方式等。

正文:1. 教学目标1.1 培养学生良好的发声技巧- 呼吸训练- 声音产生技巧- 发音准确度1.2 提升学生音乐理解与表达能力- 音乐知识的学习- 曲目的解读与演绎- 音乐情感的表达1.3 培养学生舞台表演能力- 身体语言的训练- 舞台形象塑造- 接触舞台演出的机会2. 课程设置2.1 声乐基础课程- 声乐基本技能的训练- 音乐理论的学习- 歌词解析与表达训练2.2 剧院音乐课程- 歌剧与音乐剧的学习- 角色演绎与表演技巧的训练- 跟踪演出案例分析2.3 声乐演唱课程- 不同曲风的演唱技巧训练- 曲目选择与编排- 实践演唱与指导3. 教学方法3.1 集体课授课- 教师示范与学生模仿- 集体合唱与合作演出3.2 个别辅导- 根据学生实际情况制定个别教学计划 - 针对性的技巧指导与训练3.3 合作演出- 组织校内外演出活动- 提供真实舞台表演机会4. 评估方式4.1 课堂表现评估- 听课纪律及参与度- 课堂练习成果展示4.2 期中期末考评- 理论知识测试- 实际演唱表现评估4.3 演出评估- 舞台表现评价- 观众反馈统计总结:声乐教学计划与教学大纲是为了培养学生良好的声乐技能和表演能力而设计的指导性文件。

该计划以培养学生的发声技巧、音乐理解与表达能力以及舞台表演能力为主要目标。

课程设置包括声乐基础课程、剧院音乐课程和声乐演唱课程。

教学方法采用集体课授课、个别辅导和合作演出相结合的方式。

评估方式主要包括课堂表现评估、期中期末考评和演出评估。

通过本教学计划与教学大纲,学生将能够全面发展声乐技能,并展示出优秀的舞台表演能力。

声乐基础课程教学大纲(二)

声乐基础课程教学大纲(二)

声乐基础课程教学大纲(二)引言概述声乐基础课程教学大纲(二)旨在继续培养学生在声乐领域的基本技能和知识。

通过本课程的学习,学生将进一步掌握正确的发声技巧、音准和音域的掌控,并加强对音乐表达和演绎的理解。

本文档将按照以下五个主要大点,详细阐述课程的教学内容。

正文内容一、声音的产生与发声技巧1. 理解声音产生的基本原理2. 学习正确的呼吸方法和腹腔支撑技巧3. 掌握喉咙的开放和肌肉的放松,避免声带的紧绷4. 训练发声时的喉咙和口腔共鸣5. 熟悉发声时的发音和发声位置的调整二、音准和音域的掌控1. 加强对音高的听辨和准确把握2. 学习调整音高的技巧,避免音准偏差3. 扩展音域范围,提升音域转换的技巧4. 训练在不同音域之间无缝切换的能力5. 掌握并运用不同音区的发声技巧三、音乐表达与演绎1. 理解音乐的情感表达和节奏感控制2. 学习如何在演唱中体现音乐的情感和意境3. 提升音乐的表现力和感染力4. 掌握不同音乐风格中的演唱技巧5. 学习如何运用音乐修辞手法来增强表达效果四、唱法与演唱技巧1. 学习不同唱法和发声风格的基本特点2. 掌握流行音乐、古典音乐等风格的唱法技巧3. 学习舞台表演技巧和演唱练习的准备工作4. 理解如何在演唱中舒适地使用头声和胸声5. 尝试运用各种唱法和技巧进行歌曲的演唱练习五、音乐理论和音乐文化知识1. 学习音乐基础知识,包括音符、音阶、节拍等2. 熟悉乐谱的解读和演唱技巧的标记方法3. 了解不同音乐流派和作曲家的特点4. 学习音乐史和音乐理论的基本概念5. 提升对音乐的理解并运用到演唱中总结声乐基础课程教学大纲(二)通过五个主要大点的教学内容,对学生进行声乐技巧的培养和音乐表达能力的提升。

学生将通过学习正确的发声技巧和音准掌控,进一步提升演唱的自信和表现力。

同时,学习音乐理论和音乐文化知识,将有助于学生对音乐的深入理解和更好地演绎音乐作品。

声乐教学大纲(二)2024

声乐教学大纲(二)2024

声乐教学大纲(二)引言概述:声乐教学大纲(二)是对声乐教学内容的进一步扩充和细化,旨在帮助学生进一步提升声乐技巧和表演能力。

本文将从五个大点入手,分别阐述声乐教学的重点内容。

大点包括:共鸣的培养、发声技巧的训练、曲目演绎的特点、舞台表演的要素以及音乐表达的技巧。

在每个大点下,将介绍5-9个小点。

正文:一、共鸣的培养:1.正确的呼吸方法:通过深呼吸和腹式呼吸来帮助声音的共鸣。

2.喉咙的定位:学会正确使用喉咙,使声音更加清晰、准确。

3.口腔位置的调整:掌握正确的口腔形状和大小,以促进声音的共鸣。

4.鼻腔的运用:学习如何运用鼻腔来增强声音的共鸣效果。

5.声音投射的控制:掌握如何调整声音的投射方向和范围,以提高共鸣效果。

二、发声技巧的训练:1.嗓音放松:学习使用正确的嗓音放松方法,避免声带和喉咙的压力。

2.咬字与发音:注重发音准确与清晰,通过练习不同音素的发音来提升咬字能力。

3.音高的控制:通过音阶练习和音域的拓展来增强音高的控制能力。

4.音色的调整:学习如何调整声音的音色和音质,以适应不同曲目和表演风格。

5.音乐感的培养:注重培养对音乐的敏感度,学会通过声音表达音乐的情感。

三、曲目演绎的特点:1.了解曲目:通过研究曲目的背景和演唱要求,深入理解曲目的表达方式。

2.曲调的特点:分析曲调的节奏、音域和音乐结构,以便更好地演绎曲目。

3.词曲的配合:通过理解歌词和曲调之间的关系,将词曲融为一体地表达出来。

4.情感的传达:学习如何通过声音演绎出曲目中所表达的情感和故事。

5.风格的呈现:根据曲目的风格特点,选择合适的演唱方式和表现手法。

四、舞台表演的要素:1.自信与舞台形象:培养自信心,关注舞台形象的塑造,给观众留下良好的印象。

2.舞台动作的掌握:学习如何运用合适的舞台动作来增强曲目的表演效果。

3.与伴奏的配合:通过与伴奏的默契配合,使整个演出更加协调和谐。

4.舞台语言的运用:学会使用舞台语言来与观众进行交流,增强演出效果和互动性。

声乐课教学大纲(一)

声乐课教学大纲(一)

声乐课教学大纲(一)引言概述:声乐课教学大纲旨在系统全面地规划声乐课程的内容和目标,为声乐学习者提供合理有效的教学指导。

本文档以声乐课教学大纲为主题,无论是初学者还是有一定音乐基础的学生,都可以从中获得帮助。

本文将从英语发音、声乐基本知识、歌曲学习、表演技巧以及音乐理论等五个方面进行阐述,以期提供一份全面而实用的声乐教学大纲。

一、英语发音1. 学习音标及发音规则2. 了解元音和辅音的发音特点3. 练习正确的发音姿势和唇齿舌位4. 掌握不同音节的发音技巧5. 培养准确的英语发音与歌唱技能的结合能力二、声乐基本知识1. 了解呼吸与声音产生的关系2. 学习正确的呼吸方法与声音支配技巧3. 训练声带的弹性和力度4. 提高音域和音色的控制能力5. 了解声乐术语和基本乐理知识三、歌曲学习1. 学习不同风格歌曲的演唱技巧2. 进行音乐鉴赏,了解不同歌曲的风格和情感表达3. 学习歌词的正确发音和情感表达4. 提高音乐节奏感和准确的节拍把握能力5. 掌握歌曲的整体演绎,包括音量控制和音乐表达技巧四、表演技巧1. 学习舞台表演基本礼仪和姿势2. 提高表达力和舞台表现力3. 学会与观众建立联系和互动4. 掌握舞台演出的基本动作技巧5. 进行各种表演形式的训练,如情感表达、角色扮演等五、音乐理论1. 学习音乐的基本元素和音乐分析的方法2. 了解不同调式和音阶的特点3. 学习简谱和五线谱的阅读与演奏4. 掌握和声的基本规律和和声技巧5. 提高音乐听力和谱曲能力的训练总结:声乐课教学大纲(一)通过英语发音、声乐基本知识、歌曲学习、表演技巧和音乐理论等五个方面的教学内容,帮助学生建立起良好的声乐基础,提高声乐技巧和音乐表演水平。

本大纲旨在培养学生综合能力,使其能够更好地理解和演绎音乐,在音乐表演领域中取得更高的成就。

以上内容只是一个初步的框架,随着学生的发展和进步,教学大纲将会不断完善和调整,以适应不同学生的需求和要求。

声乐教学计划与教学大纲完整版docx(一)2024

声乐教学计划与教学大纲完整版docx(一)2024

声乐教学计划与教学大纲完整版docx(一)引言概述:声乐教学计划与教学大纲是声乐教师在进行声乐教学时的重要工具。

本文将针对声乐教学计划与教学大纲的完整版本进行详细的介绍和解读。

通过制定完善的教学计划和大纲,教师能够更好地组织教学内容,提高教学效果,培养学生的声乐技巧和表演能力。

正文:一、教学目标1.1 设定明确的声乐教学目标- 帮助学生建立正确的唱歌姿势和呼吸方法。

- 提高学生的声音发音和音准控制能力。

- 培养学生的声乐表现力和音乐表演技能。

- 培养学生的良好音乐素养和审美能力。

- 培养学生的合作能力和团队意识。

1.2 制定教学目标的评估指标- 定期进行音乐测验,评估学生的声乐技能和音乐理论知识。

- 观察学生在课堂上的表现,评估其音乐表演能力和合作能力。

- 组织学生参加校内外的声乐比赛和演出,评估其实际演唱能力。

1.3 与学生、家长和学校协商确定教学目标- 与学生交流并了解其学习需求和兴趣,根据其个体差异制定个性化的教学目标。

- 与家长沟通并获得支持,共同制定学生的声乐教育目标。

- 与学校教学领导团队协商,根据学校教学大纲和要求确定声乐教学目标。

二、教学内容2.1 技术指导- 教授正确的发声技巧,包括气息控制、声音共鸣和咬字等特殊技巧。

- 训练学生的音准和音域扩展能力。

- 教学生如何正确演绎不同音乐风格的歌曲。

2.2 曲目选择- 根据学生的年龄、声音特点和音乐素养选择适合的曲目。

- 选择多样化的曲目,包括经典歌曲、流行歌曲和民族歌曲等。

- 鼓励学生尝试不同曲风的歌曲,拓宽音乐视野。

2.3 音乐理论知识- 教授基本的音乐理论知识,包括音符、节奏、调式等基本概念。

- 培养学生对音乐的理解能力,使其能够准确解读乐谱和歌词。

2.4 表演技巧训练- 教授学生舞台表演的基本技巧,包括演唱姿势、眼神交流和舞台动作等。

- 指导学生如何与乐器伴奏协作,提高合唱和合奏的能力。

2.5 情感培养- 培养学生对音乐的热爱和情感投入,提高音乐的感染力。

声乐教学大纲

声乐教学大纲

声乐教学大纲
这里列出的为一个基础的声乐教学大纲,具体的课程设置和教学内容还需根据教学对象的不同来进行调整和补充。

一、音乐基础
1. 音阶和调式:了解常见的音阶和调式,培养对音高的敏感度
2. 音符和节拍:学习各种音符和节拍的基本表示方法和读法
3. 节奏和节拍:掌握各种基本节奏和节拍,培养稳定的节奏感
4. 曲式和乐理知识:了解常见的曲式和基础的乐理知识,为后续的音乐学习打下基础
二、唱法基础
1. 声音的产生和发声原理:了解声音的产生和发声原理,掌握正确的发声方法
2. 声音的韵律:掌握声音的节奏、音调和语音特色
3. 声音的体位:掌握正确的呼吸和身体体位,确保声音的稳定和自然
4. 声音的变化:掌握用不同的发声技巧来表现不同的音乐元素,如高低音的转换、音量的变化等
5. 唱法练习:通过各种唱法练习,如气息技巧、音域扩展、声音调整、谐音控制等,提高声乐技巧和表现力
三、歌曲演唱
1. 歌曲的理解和表达:了解歌曲的背景和内涵,理解歌曲中的情感和意图,并通过声音,语音,节奏等去表达
2. 歌曲的演绎:掌握演唱技巧,如扣字、整音、连音、滑音等,控制音乐元素,使演唱更为自然和舒适
3. 歌曲的排练和演出:掌握歌曲排练和演出的基本步骤和技巧,包括个人排练和集体排练
四、音乐欣赏和分析
1. 音乐史和作曲家:了解音乐史和作曲家,掌握不同时期和风格的音乐特征
2. 音乐欣赏:通过听取和分析不同风格和类型的音乐,提高音乐欣赏能力
3. 音乐批评和评论:借助不同的批评方法和观点,鉴赏音乐,提高分析能力
以上为基本的声乐教学大纲,建议结合具体情况进行调整,并根据学生的学习生活水平和音乐素质进行细化和丰富。

声乐教学大纲完整版doc(二)2024

声乐教学大纲完整版doc(二)2024

声乐教学大纲完整版doc(二)引言概述:声乐教学大纲是音乐教育中的重要组成部分,它以系统化的方式规定了声乐教学的目标、内容和方法。

本文将介绍声乐教学大纲的完整版,包括五个大点:声乐基础知识的教学、声乐发声技巧的培养、声乐演唱技巧的训练、声乐曲目的选择和演绎以及声乐评估与反馈。

通过这些点,希望能够为声乐教学工作提供指导和参考。

正文:一、声乐基础知识的教学1. 声乐概述:介绍声乐的定义、特点,及其在音乐教育中的重要性。

2. 声乐发声器官的结构与功能:详细介绍声乐发声器官相关的解剖知识及其功能,帮助学生了解声乐发声的原理。

3. 正确的呼吸方法:指导学生正确的呼吸方法,包括腹式呼吸和胸式呼吸,并解释其在声乐训练中的重要性。

4. 声乐音域的划分:介绍声乐音域的概念及划分方法,帮助学生了解自己的音域,并进行合理的曲目选择。

5. 基础音准与节奏的训练:通过练习唱准音高和掌握节奏感,提高学生的音乐感知能力。

二、声乐发声技巧的培养1. 声音共鸣的培养:介绍声音共鸣的概念和方法,帮助学生培养共鸣感,使发声更加饱满、富有表现力。

2. 声音的清晰与明亮:教授如何准确发音和发声,避免声音模糊不清或混浊,使声音更加明亮。

3. 音色的塑造:说明如何通过发声技巧调整喉咙和口腔的形状,塑造不同的音色,帮助学生实现音乐表达的多样性。

4. 唱法的技巧:介绍各种唱法的基本技巧,如颤音、连音等,帮助学生丰富演唱方式,增加音乐表达力。

5. 声乐演唱技巧与舞台表演:讲解舞台表演的基本要素,如姿势、面部表情和肢体语言等,为学生提供更全面的声乐演唱技巧培养。

三、声乐演唱技巧的训练1. 音乐理解与解读:教授如何深入理解曲目的音乐性质、情感表达,并通过表演形式将其传递给观众。

2. 声乐练习与挑战:提供各种练习方法和技巧,如独唱、合唱和声乐训练设备的使用,帮助学生克服技术难题和声音障碍。

3. 曲目的选择与解读:介绍如何选择适合个人音域和水平的曲目,并通过音乐分析和诠释指导学生正确演绎曲目。

《声乐》课程教学大纲

《声乐》课程教学大纲

《声乐》课程教学大纲
一、课程概述
声乐是以人声抒发情感的-种音乐表现形式。

通过对声乐课程的学习,能够让学生提高学生的音乐艺术素质与音乐表现能力,陶冶情操,把学生培养成全面发展的,有正确音乐艺术审美观和创新精神的、适应时代发展的合格幼儿教师。

并且能够激发学生学习的热情,培养学生对音乐的兴趣和爱好。

在实际的声乐教学中,要明确情感表现是歌唱所要达到的第一目标,掌握歌唱的技巧是为了更地进行情感表现。

因此,不仅要教学生如何唱,更主要的是指导学生用歌唱技巧去表现歌曲的情感,用“心”去歌唱,这样才能有所感悟,有所体会。

让学生进一步学习、丰富、理解、巩周所学的音乐知识,培养一定的声乐技能:并具有从事幼儿音乐教育的基本能力;了解幼儿生理、心理的发展特点及规律,培养学生组织幼儿音乐活动的能力和幼儿音乐教育活动中的创新能力遵循关育的基本原理的音乐教学规律,发挥学科特点,在音乐艺术实践中培养学生高尚的思想品德和良好的师德。

二、教学目标
通过学习该课程,培养学生健康的审美观,提高学生的艺术修养和鉴赏能力。

三、最低课时安排
《声乐》课程最低总计学习课时为64课时。

各章节最低课时安排如下表所示:
四、教学内容。

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南京师范大学音乐学院声乐教学大纲一、教学目的声乐是我院音乐表演专业和音乐学专业重要的专业课和专业基础课之一。

本课程的教学目的是帮助学生建立正确的歌唱的状态,掌握科学的发声方法、声乐基础理论知识和技能技巧;能分析处理一般声乐作品;有一定的范唱能力;一般学生能胜任中学音乐课声乐部分教学和课外声乐辅导工作。

二、教学原则1、贯彻“古为今用,洋为中用”“百花齐放,百家争鸣”的文艺方针。

鼓励对不同流派的交流学习;融会贯通,为发展我国声乐艺术做出贡献。

2、贯彻思想性、科学性、艺术性相结合的原则。

选择思想性和艺术性高、训练价值大的中外声乐作品为教材。

3、因材施教的原则:从学生实际出发,制定授课计划。

使每个学生在不同的起跑线上都能进步。

4、循序渐进的原则:不要拔苗助长,不要急于求成,应首先造好人身乐器,再演唱难度大的作品。

不必超出大纲规定范围。

充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。

应用启发式的教学,多肯定鼓励,少否定贬斥,培养学生歌唱的自信心。

三、教学形式教学采用小组课、个别课、集体课、和大班课相结合的形式。

1、个别课:即传统的师生“一对一”的授课方式,着重解决声乐教学中学生的个性问题。

这种方式对学生的声乐基础有一定的要求。

2、小组课:在任课教师指导下,进行集体练声与个别辅导,解决共性问题纠正个别问题。

互相观摩学习。

3、集体课:在教研室安排下,教师集体研究、公开教学,解决教师教学与学生学习中的疑难问题。

4、大班课:讲授有关声乐理论或声乐知识专题讲座、名家欣赏等。

组织学生集体学唱一些声乐教学中的常用歌曲。

按音乐学和音乐表演两个专业的必修和选修分别制订4套大纲。

声乐教学大纲(1)音乐表演专业的声乐必修用课程编号:学分:4学时:72先修课程:替代课程:一、课程目的要求:声乐是高师音乐学专业基础课,是训练学生掌握科学的歌唱发声方法,运用人声进行艺术表现的一门学科。

本课程旨在要求学生掌握声乐基础理论知识、技能技巧及一般声乐作品的内容,并具备一定的范唱能力,能够胜任中等学校音乐课教学和课外声乐辅导工作。

对于主修声乐的学生,要求其进一步提高专业理论和技能水平,能较准确地理解和演唱不同类型的歌曲,具备一定的声乐教学能力。

二、课程主要内容:1. 集体大课在第一学年的集体大课中,教师通过声乐理论的讲解,让非声乐主修的学生初步了解发声器官的生理构造和功能,发声原理等等声乐基础理论;通过发声训练和歌唱练习,让学生掌握最基础的发声技能,包括歌唱的姿势、呼吸、共鸣、咬字吐字等等,用较正确的方法演唱初级程度的声乐作品。

对歌唱家表演的音像资料进行一定课时的赏析,也是集体大课必不可少的内容。

2. 小组课小组课作为非主修声乐的学生在第二学年采取的授课方式,在3-4人的一节课上,教师通过一些练声曲对学生的基本功,尤其是呼吸方法进行训练和巩固,使学生中声区声音统一并有所扩展,能够演唱3-5首以及3-5首外国作品。

3. 个别课个别课,即“一对一”授课方式,主要对象是指声乐主修的学生。

他们在入学前就已经有了不同程度的基础,教师首先需要对学生当前的声音状态进行判断,对于错误的观念与方法要进行纠正,使学生对自己的嗓音有进一步的了解,通过基本功的训练巩固提高学生发声的技能技巧(特别是气息),拓展音域,能够在两个学年内掌握6-8首中国作品以及6-8首外国作品。

在这些作品中,包括3-4首程度中等的歌剧咏叹调。

学生在学好作品的同时,需注意舞台实践经验的积累,理论结合实际,用以补充课堂教学。

●在进行技术训练的同时,教师还应注意学生的心智活动,培养学生高尚的,健康的歌唱审美观和正确的声音观念,鉴赏能力。

三、教学方式第一学年采取集体大课、个别课两种教学方式,第二学年采取小组课和个别课两种教学方式。

四、主要教学参考书●高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(一)、(二)、(三),罗宪君、李滨荪、徐朗主编,人民音乐出版社,1986年●高等师范院校试用教材《声乐曲选集·外国作品》(一)、(二)、(三),罗宪君、李滨荪、徐朗主编,人民音乐出版社,1986年●高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(四),徐朗、颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年●《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年●高等艺术、师范院校补充教材《中国声乐作品选》徐朗、颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年●高等艺术、师范院校补充教材《外国声乐作品选》徐朗、颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年五、考核方式及要求1.考核方式每学期分期中考查、期末考试两种考核方式。

期中考查,采用二级记分制;期末考试采用百分制。

2.考核要求期中考查:演唱一首中国/外国歌曲或练声曲。

期末考试:演唱一或两首声乐作品(中外均可)。

六、教学大纲中文课程名:声乐(I)英文课程名:Vocal Art(I)学分:4学时:72(一)集体大课1. 第一学期1) 声乐理论讲解发声练习中国作品一首3周2) 发声练习外国作品一首2周3) 声乐文献赏析,著名歌唱家独唱音乐会1周4) 发声练习中国作品一首2周5) 发声练习外国作品一首2周6) 发声练习外国作品一首2周7)个别辅导,准备考试2周2.第二学期1) 发声练习中国作品一首2周2) 发声练习外国作品一首3周3) 发声练习外国作品一首2周4) 文献赏析,歌剧作品一部1周5) 发声练习中国作品一首2周6) 发声练习外国作品一首2周7) 发声练习中国作品一首2周8) 发声练习外国作品一首2周9) 声乐专场音乐会1周10)个别辅导,准备考试2周(二)小组课1.第一阶段10学时1) 基本功(呼吸方法)联系与巩固2) 中声区声音的统一,流畅练习3) 1-2首歌曲(中外均可)2. 第二阶段12学时1) 在巩固中声区的基础上扩展音域练习2) 语音正腔练习3) 1-2首歌曲(中外均可)3. 第三阶段14学时1) 较完整的表达声乐作品2) 意大利语的初级练习3) 2-4首声乐作品(中外均可),其中应包括1-2首意大利语作品(三)个别课第一学年1. 第一阶段10学时1) 基本功(呼吸方法)联系与巩固2) 中声区声音的统一,流畅练习3) 2-3首歌曲(中外均可)2. 第二阶段12学时1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习2)语音正腔练习3)2-3首歌曲(中外均可)3. 第三阶段14学时1) 较完整的表达声乐作品2) 意大利语的初级练习3) 3-4首声乐作品(中外均可),其中包括1-2首意大利语作品第二学年1. 第一阶段10学时1) 恢复并巩固声音状态2) 分析、处理假期作业2. 第二阶段12学时1) 音色训练2) 学习、把握艺术歌曲的风格3) 掌握2-4首中外艺术歌曲3. 第三阶段14学时1) 了解歌剧的基础知识2) 体会歌剧中剧情与角色心理3) 学习适合学生声部以及音色演唱的3-4首中外歌剧作品4) 温习与巩固两个学年所学的声乐作品以及技能技巧,为进一步选修作准备声乐教学大纲(2)音乐表演专业的声乐选修用课程编号:学分:4 学时:54选修课程:替代课程:一、课程目的要求:声乐(2)是音乐表演专业的专业教育选修课程,是在声乐必修课的基础上开设的课程(即学生须通过考试获得选修资格),是一门提高性的教学。

本课程将从发声的技能技巧、歌曲处理、歌唱的表现力、舞台的实践能力等方面对学生提出更高的要求。

掌握必要的声乐理论和基础知识,包括歌唱的呼吸、共鸣、人声分类、常见的毛病及其纠正方法、嗓音保健等。

通过声乐技能训练,使学生建立正确声音的基本概念,掌握基本正确的发声方法,解决演唱中的语言、吐字、音准、节奏、歌曲处理等问题。

能较好地演唱不同体裁、不同风格的中外歌曲。

学生在学习其他课程专业教育选修课程同时,形成一定的舞台表演能力,具备声乐演员的基本素质。

二、课程主要内容继续强化声乐基本功的训练,进一步提高歌唱技能,加强对气息、音色、力度的控制,熟练并充分运用已掌握的方法努力完成技能技巧的训练。

学生在教师的指导下,能够独立分析、处理歌曲,体会歌剧作品的戏剧表现力,能够用多种语言演唱不同时期、不同风格的中外声乐作品,并能够将其他课程如:歌唱语音、声乐名作与演唱赏析、表演常识、朗诵与正音等选修课上的知识,充分运用在声乐课上所学的声乐作品中,使舞台表演能力得到进一步提高。

课程中声乐作品的类型包括:中国近现代艺术歌曲,阿·斯卡拉蒂、亨德尔等作曲家的声乐作品,格鲁克、莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲,当代中国艺术歌曲,德奥艺术歌曲,罗西尼、多尼采蒂、贝里尼等人的声乐作品,中国古代诗词歌曲,法、俄等德奥以外的艺术歌曲,威尔第、普契尼等作曲家的意大利歌剧选段,根据中国民歌改编的艺术歌曲,中国当代歌剧选曲,意大利语以外的歌剧选段。

曲目的数量可根据学生的具体进度,作具体的安排。

三、教学方式采用“一对一”个别课的教学方式。

四、主要教学参考书●《外国歌剧选曲集女中低音咏叹调》周枫、朱小强译编,上海音乐出版社,1996年●《外国歌剧选曲集男中低音咏叹调》周枫、朱小强译编,上海音乐出版社,1996年●《外国歌剧选曲集男高音咏叹调》周枫、朱小强译编,上海音乐出版社,1996年●《外国歌剧选曲集女高音咏叹调》周枫、朱小强译编,上海音乐出版社,1996年●《布拉姆斯艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年●《李斯特艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年●《舒伯特艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年●《舒曼艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年●《中国艺术歌曲演唱指南》莫纪纲编,上海音乐出版社,2003年●《马勒艺术歌曲精选》徐宜选辑译配,上海音乐出版社,2004年●高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(四),徐朗、颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年●《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年●高等艺术、师范院校补充教材《中国声乐作品选》、《外国声乐作品选》徐朗、颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年●《意大利歌曲108首》周枫等编,世界图书出版公司,2000年●《中国声乐作品选》满玉华编,春风文艺出版社,1993年●《我爱这土地:陆在易艺术歌曲选》陆在易曲,上海音乐出版社,2002年五、考核方式及要求3.考核方式每学期分期中考查、期末考试两种考核方式。

期中考查,采用二级记分制;期末考试采用百分制。

4.考核要求期中考查:演唱一首中国/外国歌曲或练声曲。

期末考试:演唱一或两首声乐作品(中外均可)。

六、教学大纲中文课程名:声乐(II)英文课程名: Vocal Art(II)学分:8学时:1081. 第三学年1) 中国近现代艺术歌曲(包括黄自、冼星海、聂耳等作曲家的歌曲)12学时2) 阿·斯卡拉蒂、亨德尔等作曲家的声乐作品12学时3) 格鲁克、莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲12学时4) 当代中国艺术歌曲(如施光南、陆在易等人的声乐作品)9学时5) 德奥艺术歌曲(以舒伯特作品为主,包含沃尔夫、马勒等其他德奥作曲家的艺术歌曲)10学时6)罗西尼、多尼采蒂、贝里尼等人的声乐作品(以歌剧选段为主)10学时7)中国古代诗词歌曲7学时2. 第四学年1)法、俄等德奥以外的艺术歌曲7学时2)威尔第、普契尼等作曲家的意大利歌剧选段9学时3)根据中国民歌改编的艺术歌曲6学时4)中国当代歌剧选曲8学时5)意大利语以外的歌剧选段(如莫扎特的歌唱剧,比才、古诺、梅耶贝尔等作曲家的法语歌剧等)6学时声乐教学大纲(3)音乐学专业的声乐必修用课程编号:学分:4 学时:68先修课程:替代课程:一、课程目的要求:声乐(3)是高师音乐学专业基础教育课程,是训练学生掌握科学的歌唱发声方法,运用人声进行艺术表现的一门学科。

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