中国钢琴音乐意境美

中国钢琴音乐的意境美摘?要：中国音乐追求“气韵”、“传神”以及“意境”，而强调以“意境”取胜。

优秀的钢琴音乐作品可以营造一幅诗情画意的图像，引起听众的无限联想，如此可以得到更为真切而愉悦的审美体验。

《夕阳箫鼓》与《彩云追月》等一些中国钢琴曲的价值与魅力，就在于那空灵优美、朦胧淡雅意境的营造。

因此，。

演奏者不但要具备坚实的演奏技巧更要张开想像的翅膀，翱翔于音乐的天空，演奏才会达到那尽善尽美的境地。

关键词：钢琴音乐?意境美?《夕阳箫鼓》?《彩云追月》中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1674-098x（2012）10（a）-0233-02钢琴自西方传入中国，已有百余年历史。

钢琴音乐在中国的发展历程充斥着诸多的曲折与艰难。

概言之，新中国建立之前，中国钢琴音乐作品可谓是凤毛麟角。

而新中国建立之后，到改革开放之前，多为政治视野下的钢琴作品，艺术魅力严重匮乏。

而20世纪80年代后，随着对外开放政策的实施，经济社会的发展，中国钢琴音乐才得以全面兴盛起来。

优秀的钢琴音乐作品始终将“意境美”作为着力点，因为它是衡量音乐作品魅力有无的重要标杆之一。

1 音乐意境美的发生“意境”是我国传统文化艺术中独具特色的美学范畴之一，它发端于六朝的绘画实践活动之中，其后广泛渗透、熔铸到别的艺术创作领域，最终，被视为中国艺术创作的最高境界。

就实质而言，它是情与景完美结合的产物，正如著名美学家宗白华在《美学与意境》中所言的：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊深而深得灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。

”“意是‘情’与‘景’（意象）的结晶品。

”1音乐与绘画有着内在的共通性，我们知道绘画时凭借色彩与线条等诸多因素，向人们呈现的是视觉方面的感觉；而音乐则是利用音响，向人们呈现的是听觉方面的感觉。

在艺术创作中，存在“通感”的修辞格，也就是说，在品鉴绘画的感觉是可以透过音乐来进行表达、诠释的。

例如，我们可以从诸多优秀的山水画作中，去想象“鸟鸣山更幽”、“清泉石上流”的情境，而这一画境“鸟鸣”、“泉流”又是一组生动活泼、自然空灵的交响乐。

因此，中国音乐艺术并不是单纯追求客观形象的自然逼真，以及典型物象的锻造，它追求的是主体的精神世界与客体的自然形象有效地熔铸，进而构建出音乐艺术的意境之美。

据此，我们可以用“诗情画意”来彰显、概括中国音乐艺术的表征，进而突出它的意境之美与情趣之美。

鉴于此，中国音乐艺术，淡化了客观物象的“真”，而强调了创作主体的“善”与“美”，将情与景有机地结合起来，进而创设出具有“意境美”的艺术作品来。

2 钢琴音乐意境美示例音乐艺术的“意境美”在整个音乐表现中，占据着举足轻重的地位。

这正如赵晓生在《钢琴演奏之道》所说的“音乐乃用音响塑造境界，想象境界、追求境界。

境界对于音乐表现而言是至关重要的。

演奏水准之高下首先不在于机能之高下，技能之高下，而在于境界之高下。

”也就是说，意境创设的高下直接决定着音乐作品的魅力有无、审美价值有无。

同时，我们有需要用心去联想、捕捉钢琴音乐的的意境之美，否则，是无法领悟、体认作品的内在美感的，“钢琴音乐的意境太宽阔、太丰富、太多彩了！然而，倘若我们不用心去体验，去想象，也有可能置身于一个色彩缤纷的生命世界却无动于衷，无法感受与领会，只见一片单调、无色和空白。

”2可见，没有想象能力是不能有效把握音乐作品的固有意境之美的。

（1）《夕阳箫鼓》?我们知道中国传统的士人水墨画，是着力于精神境界的创设的，旨在凸显主体的精神视域与情感体验，以期“游目骋怀”、“逍遥自适”。

而将客观的物质材料减少到最低点。

音乐与绘画是有密切的关联性的，上文业已提及。

据此可知，诸多中国钢琴音乐作品本身就是一幅幅意境恬静优美、灵动自然的山水风景画。

例如黎英海的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》，它是依据民族管弦乐《春江花月夜》进行创制的。

同时，又赋予了它十个小标题，诸如临水斜阳、巫峡千寻、临江晚眺等等。

黎先生承继了琵琶古曲变奏曲式的结构样式，采用主题音调这一主线有效地把各段系联起来，这样就会使得每一部分的音乐格调与整体音乐格调保持一致性，避免分离现象的发生。

《夕阳箫鼓》描绘了夕阳西下之时，极目远视，一小舟荡漾在波光粼粼的江面之上，江的两岸有摇曳多姿的花影，此时，优美动人的箫鼓声响不知源于何处，渔人们踏着欢快的旋律归来。

此后，江面又恢复了静谧。

凸显出一幅余晖西落、云破月来、渔舟唱晚的优美意境。

例如“风回曲水”这一段音乐，它的旋律线的起伏程度以及动力感得到明显的增强，据此联想，好像是一阵微风掠过江面，江面发生了轻轻的回旋，天上繁星点缀其间，波光粼粼，呈现的是一副生动优美的图画。

再如“水云深际”一段，音乐的旋律与音响可以呈现出一种山水交错的立体感，凸显出水天一色的意境之美。

如此，人与自然似乎融合成一体，正如赵晓生所言的：“琴奏之人是人奏之琴的主题，人奏之琴是奏琴之人的延伸。

音乐从人的心灵深处发出，从琴弦的振动中得到回响。

人不再感觉琴是身外之物，二者已紧紧合为一体。

”3随着旋律自身的衍展，就生成了一个美妙纯净的音乐世界，令人心驰神往，这就是音乐意境美所产生的魅力。

（2）《彩云追月》?任光先生于1935年创作了颇具南国风韵的民族器乐合奏曲《彩云追月》，它那富有诗意的题目、情景交融的意境、优美淡雅的旋律为人们所青睐。

作为审美体验活动的欣赏，依据王次昭在《音乐美学》中所言，它是“进入到乐音表象所构筑的感性世界中去，沉浸在旋律的一起一伏、节奏的一张一弛之中，用内心无声的歌唱，来领会每个乐句的韵味，用想象和情感来包容每一个流动的音符，音乐的美才会呈现在你的面前。

”《彩云追月》这个富含文学色彩的标题本身就会无形地让人们去联想夜的景色，云月的画面。

对于古典文学修养深的人来说，还会自然地联想到古代描摹云月的诗句，与古人的心境进行交流沟通，那么空灵而朦胧的意境就会应运而生。

此后，王建中又将《彩云追月》改变为钢琴曲。

这支《彩云追月》的钢琴曲不仅承继了任光原作的艺术风貌，同时，又熔铸钢琴独特魅力于其中，进而使得改变之后的作品更具融合性。

也彰显了中国音乐不断革新、不断进步的特征。

王建中用钢琴来对诸多民族乐器进行全面而有效的模拟，在恰当存留原作艺术风格的同时，充分利用钢琴独特的艺术表现力，营造出一幅意境深远、柔和平淡的水墨画，整个画面将气氛放置于淡幽的夜幕之下，此时云与月相互追逐，有机构成一个整体，相得益彰。

虽然这部曲目较为单纯，然而透过畅达、和谐、愉悦的钢琴织体，人们仍旧可以有效地生发出诗情画意的联想来。

3 演奏中的形象思维钢琴音乐的意境美为钢琴演奏提供了无限的想像空间，因此，演奏者必须张开想像的翅膀翱翔于音乐的天空，演奏才会达到那尽善尽美的境地。

刘勰说：“文之思也，其神远矣。

故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎。

”这说明艺术思维充满着洒脱自如，纵横驰骋的想象。

我国古代音乐故事所描素：“伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙鼓琴志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。

”由此可见，想象可以更准确地帮助演奏者、欣赏者理解表达音乐内涵。

当然，音乐中的想象是以表演作品为依据的，是在作品形式美的引导和范围内进行的，也是对作品的深刻研究和领会为基础的。

演奏的作品，作曲家的生活经历，创作意图，标题，说明文字等，这些都能为表演者的想象提供某种依据和契机，并以此为条件或背景参考上升为演奏者“对音乐音响运动形态与其表现对象——情感的、形象的、意境的以及哲理逻辑之间的对应关系的领悟和想象。

”这种想象越灵敏、越丰富，对音乐内涵的表现就会越准确，越深刻，从而更好地感染听众。

想象在音乐表演中具有如此重要的作用，因此培养和发挥想象力是准确、完美再现音乐内涵的一个重要方面。

想象的活跃程度与音乐表现成正比。

对于演奏者而言，除了具有高深的技巧之外，必须扩大和丰富自己的生活积累，这是催生想象的沃土，当然，一个人的直接生活经验是有限的，要达到超出个人生活局限的更为广阔和深邃的生活，情感体验，只能在直接经历的基础上主要通过间接的方式——阅读、观摩、欣赏、交谈等——达到对生活、情感体验的积淀。

其中对文学和各种艺术的欣赏是不可忽视的。

德国诗人歌德曾说：“依靠体验，对我就是一切，臆想捏造不是我的事情。

我始终认为，现实比我的天才更富于天才。

”我们应该努力把握间接体验途径，拓展体验空间，为音乐的二度创作及想象储备丰富的文化艺术底蕴。

中国钢琴音乐已经走过了一个世纪的历程，无论是在演奏上，抑或者是在创作上都取得了显著的成效，呈现出明显的民族化表征来。

然而中国钢琴音乐的未来发展依旧任重而道远，不仅需要好的作曲家，而且也需求好的演奏者，积极主动地将民族音乐风格熔铸其中，彰显出钢琴音乐的本土化特征。

只有民族的才是世界的，这样具有中国风格的钢琴音乐才能在世界范围内流传。

参考文献[1] 赵晓生.钢琴演奏之道[m].上海：上海音乐出版社，2007.[2] 宗白华.美学与意境[m].北京：人民出版社，2009.[3] 王次昭.音乐美学[m].北京：高等教育出版社，1994.[4] 赖贤宗.意境美学与诠释学[m].北京：北京大学出版社，2009.。