浅谈电脑音乐制作技术在音乐教学中的作用 开题报告表
附表1：
嘉应学院 09 届音乐学院
本科毕业论文(设计)开题报告表
课题名称浅谈电脑音乐制作技术在音乐教学中的作用
课题类型理论型指导教师江淼学生姓名何剑学号2091511144 专业音乐学
本课题研究的现状
在电脑技术飞速发展的今天，许多领域都依靠电脑技术实现了自己在新时期的腾飞。音乐也不例外.依靠电脑和高级音效设备制作出来的音乐已经达到了相当高的水平。随着电脑音乐软、硬件技术的不断开发和发展，电脑音乐制作也由前几年让人望之兴叹发展成为普通音乐爱好者也能借助一般的软、硬件作出相当水准的音乐。由于电脑音乐的巨大发展前景，它深吸引了一大批专业电脑音乐爱好者。一大批较早涉足电脑音乐制作的人，如今已成为国内电脑音乐制作的高手，引领着今日国内电脑音乐的发展潮流。但是，当今电脑音乐制作的重点都在纯艺术或纯商业音乐的研究、制作上.在把电脑音乐制作技术引人到音乐的课堂，却鲜有人涉猎。在这一领域，电脑音乐制作技术的运用有着相当的发展前景。
学术价值和现实意义学术价值：
1、随着计算机技术的不断发展，电脑音乐制作技术的推广和应用将使传统的音乐教育、教学体系从观念、内容、手段、方法等方面产生巨大变化；
2、电脑音乐制作技术的应用为音乐教师们提供更科学的教学工具和教学模式，丰富了教学内容，能使抽象的音乐课程变得真实可感、活泼生动，极大地开阔了学生的音乐视野，活跃了学习者的音乐思维，调动和激发了学习者学习的积极性，较大幅度地提高了音乐学习的效率，提高音乐教学质量。
现实意义：
1、电脑音乐以其丰富的表现手段，非凡独特的魅力，现如今已受到人们的青睐，它与我们的生活息息相关；
2、随着科技的发展，电脑已经渗透到各行各业，其在音乐方面的应用，使我更深的体会了高科技带给我们的切实的好处。
论文提纲或设计思路论文题目：浅谈电脑音乐制作技术在音乐教学中的作用
论文提纲：
论点：电脑音乐制作技术在音乐教学中起着举足轻重的作用。
论证：一、电脑音乐制作技术以及相关知识
(1)电脑音乐制作概述
(2)常用软件以及硬件环境介绍
二、电脑音乐制作技术的发展及影响
三、电脑音乐制作在音乐教学中的具体应用
(1)在声乐教学中的应用
(2)在视唱练耳教学中的应用
(3)在音乐欣赏教学中的应用
(4)在器乐教学中的应用
(5)在乐理教学中的应用
四、电脑音乐技术的使用对教师的新要求
结语：
通过对电脑音乐在教学中的应用的研究，总结出以下几点：
一、电脑音乐应用在音乐教学中有着不可替代性。随着科技的进步和社会的发展，电脑音乐已经应用在各个领域，给教学带来了很大的方便性，给教育者很大的启示，丰富了教学内容。
二、增强了学生主动的学习意识。传统的音乐教学已经不能满足学生对学习的兴趣的激发，现在用过电脑音乐与教学的结合，能给学生体会音乐创造良好的氛围。所以学生也能够更好的接受音乐，以达到激发学生兴趣的目的。
总而言之，电脑与音乐教学的结合，是音乐教学的一个崭新的课题。二者紧密科学的结合，将在音乐教学中起到事半功倍的作用！
主要参考文献［1］郭俪雅.《多媒体技术在声乐教学中的运用探索》[J]. 北京：中国音乐，2005
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［4］卢小旭，江振兴.电脑音乐技术与实践［M］.北京：清华大学出版社， 2005
[5]刘大伟.计算机技术在高校音乐教学中的应用研究[J].星海音乐学院学报.2001.（2）
［6］任达敏.计算机与MIDI音乐应用手册［M］.北京：中音公司.2003
指
导
教
师
意
见
指导教师（签名）教研室主任（签名）院长（签名）
年月日
音乐在语文教学中的作用
音乐在语文教学中的作用 师宗县竹基中学张琳 【关键词】音乐、语文教学、重要作用 【内容摘要】 单纯的语文教学，虽然会让学生学到知识但却觉得无趣；单纯的音乐，虽然会让学生感到快乐但却很少能学到知识。有没有一种方法让学生在快乐中学到知识呢？那就是把语文与音乐结合起来，让二者相互补充，相互强化。用音乐为语文课画龙点睛，用音乐激起学生学习语文的兴趣，促进学生学习语文的主动性和积极性，使学生在音乐的熏陶下获得丰富的语文知识。 音乐和语文有什么关系吗？我想有些人会不以为然，把音乐和语文拉到一起，能把语文学好吗？我认为，适当的音乐，对语文教学是很有帮助的。 在我刚走上语文讲台不久，发生了一件事，让我更加对这种看法确定，我们使用的教材，是由语文出版社出版的义务教育课程标准实验教科书。七年级上册第二单元，是写人的记叙文，正好里面的文章都涉及到“爱”这个主题，我就想到了设计一次以“母爱”为主题的配乐朗诵的活动。因为这是一所乡镇中学，学生都来自农村，又刚进入初中不久，他们以前几乎没有搞过什么朗诵比赛，更何况配乐朗诵，难度是可想而知的，我先是指导学生写文章，然后再根据他们的文章帮他们找合适的音乐，我们整整准备了三个星期，配乐朗诵才真正开
始了! 台上的同学在优美的音乐中朗诵着自己的文章，情到深处，不禁落下了热泪，台下的同学也被深深感染，也不禁潸然泪下，整个教室都沉浸在对母爱感恩的情绪中。我作为一名老师，我也不禁为着这样一群可爱的孩子所感染。他们的感情，是如此的纯真；他们的内心，是如此的丰富。活动过后的很长时间，他们都还会对我说：“老师，那次活动真好，让我们知道了要多孝顺父母，我们什么时候再搞一次啊？”我想如果只是一次普通的朗诵，也许收不到这样良好的效果。为什么配乐朗诵能达到这样的效果呢？我想是因为我把音乐与文字相结合，让语文走近音乐，让语文走近音乐，让他们相互补充，相互强化的作用。用音乐渲染教学情景，用音乐为课文画龙点睛，用音乐激起学生的情感，让学生在音乐的熏陶下获得丰富的情感体验，学到丰富的知识。 《毛诗序》中曾说过：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在原始社会，人类还没有文字，没有丰富的文学种类及表现手法，唱歌和舞蹈便是初民天然的表现和抒情方式。音乐就是通过有组织的、在时间上流动的音响所形成的艺术形象或意境，表达人们的感情，反映社会生活的艺术，它最善于细腻地表达人们不同的情感，溶解各种思想。贝多芬说：“音乐能使人的灵魂爆发出火花”。 文字产生后，文学渐渐也成了人们表达感情的重要方式，《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”文章实则
小学一年级美术下册第1课《船》名师制作优质教案人美版
1.船 课时：2课时 第一课时 一、教学目标： 1、认识不同用途、不同特点的船，初步了解船的发展历程。 2、能抓住船的结构特点，大胆地表现自己心目中的大船。 3、通过探究、表现等活动，使学生领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会中的作用。 二、教学重点：抓住船的结构特点，大胆表现自己心目中的大船。 三、教学难点：探究过程中立意和构思，生动画出船的状态。 四、教学准备：师生共同收集有关船的图片及图像资料，查找有关船的发展及科技方面的故事。 学生：绘画工具、剪刀、胶水 教师：代表大海的蓝色大纸 五、教学过程： 1、谈话导入揭题 2、感知与启示 分小组展示学生收集来的有关船的图片和资料，并选择小组集体认为最好的图片资料向全班展示。 师问：①你知道这艘船叫什么船吗？为什么？ ②还有其它种类的船吗？（全体同学欣赏图片并议论） 3、了解船的发展历程，学生根据收集来的有关资料议论教师提出的问题。 ①师问：谁知道最初的船儿是怎样的？（就是根木头浮在水面上） ②师：这样的船造型真简单，老师也能马上想到几种，你们看，这块西瓜皮就可以成为一艘船。别看它小，至少可以装载几百、几千只蚂蚁。像这样造型简单又很实用的“船”，小朋友们还能想出几艘吗？（撑开的伞、香泡皮、瓶盖等） ③师：接着又出现了用木头做成的月亮型的船。有的造船师傅还在船上叉上风帆，就成了帆船，然后便出现了铁皮船、气垫船、快艇等。（课件出示相关船的图片） 4、设计创作 ①师问：看了这么多的船，你能画出你心目中的大船吗？
②学生自由创作，教师巡视指导。 5、作业展评： 师：让我们的大船到海中去航行吧！ ①用剪刀将自己画的大船按外轮廊剪下来，贴在老师准备的蓝色大纸上。 ②学生自评——互评——教师总结 第二课时 一、教学目标： 1、认识发现有关浮力的知识，认识各种能浮在水面上的材料。 2、能利用各种废旧材料制作小船，培养学生的动手操作能力。 3、培养学生的创新意识，增强学生的环保意识。 二、教学重点：利用身边的废旧材料设计制作成造型美观，能浮于水面上的船。 三、教学难点：设计制作造型美观，能浮于水面上的有创意的小船。 四、教学准备：同学——收集身边的各种废品。 教师——用废品制作的范船，水盆若干个（四人小组各一个）。 五、教学过程： （一）游戏篇 1、折纸船 同学们，你们会折纸船吗？下面我们就用桌上的彩纸来折一只好看的纸船。 2、玩纸船 不知你们的船能航行吗？现在我们将它们放入水盆中试一试。 玩法指导：①用各种方式让纸船在水中前进。 ②可以在船身边放置物品，检测纸船的承载能力。 （二）研究篇 1、问：为什么纸船能浮在水面上？（因为水有浮力）什么是浮力？（物体在液体中受到的向上托的力就叫浮力） 师：那么除了纸外，还有哪些材料能浮在水中？（请学生将收集的废品放入手中试试）2、小结：除了纸张外，有塑料类的物品，如塑料瓶、碗、袋、盖子、乒乓球、脸盆、玩具等，还有泡沫板、树叶、气球、水果皮……都能浮在水面上。 3、进行环保教育 （三）创作篇
音乐教学法
音乐教学法 教学方法有很多种， 基本方法之一：就是讲授法。教授法又称“口述教学法”。 一、讲授法 教学方法有很多种，基本方法之一：就是讲授 法。教授法又称“口述教学法”。它 是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。教授法包括讲述法、讲解法两种。它的优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐教学大纲及教材中的所有的音乐知识及音乐常规（包括乐理、音乐表现手段、作品的分析处理等），使学生能在较短的时间内获得较多的系统的知识和技巧。但它要求教师具备较强的语言表达能力，在运用时要与其他教学方法配合，灵活变换讲授 的具体方式。如果运用不当，学生的积极性、主动性可能就会受到压抑，甚至形成一讲到底的“满堂灌”，并将影响讲授效果。教师在运用讲述法时，教师的语言要生动形象在叙述和描绘教学内容时可以穿插一些与讲述内容有关的趣闻，以增强讲述的效果。讲述法一般用于基本乐理的定义，含义等。教师在讲解时，可穿插直观的挂图、音响及练习法等，使讲解更明了、
透彻。 二、演示法 演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示 法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性知识，对提高学生学习的兴趣、集中注意力，发展学生的观察力、想象力，思维能力都具有重要作用。教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏；配合教学内容出示相应的挂图及实物（如：乐器），运用录音、幻灯、录相等 视听电化教具。但是在演示前要按照教学任务与教材内容，事先有明确的目的与要求，并做好充分的准备。范唱、范奏一定要熟练，最好能不看谱进行，能完整地准确地表现作品的思想性与艺术性，真正起 到示范的作用。用来演示的教材要能够突出所学内容的主要特征。如音乐欣赏的录音带要将主旋律部分重新制作，在演示时能进行重点分 析、欣赏，使学生对主题能加深记忆。范唱、范奏时，除了一般完整示范外，对作品的重点、难点部分可突出加以演示，便于学生理解学 习。但演示要适时、适当。所谓适时，即不能过早出示，也不能过晚，用完后立即整理收藏，以免分散学生的注意力。所谓适当，即演示时间不能过长，以免喧宾夺主，适得其反。要合理使用，才能获得教学效果。 三、讨论法
国际三大音乐教学法学习心得教学提纲
国际三大音乐教学法学习心得——转自新浪微博 这次有幸参加了世界三大音乐教学法的培训，短短的五天培训收获满满，快乐多多。到了培训的最后一刻，大家都还依依不舍， 不愿离开，因为在这五天里，我们学到的不仅是专业的知识还有 老师们的敬业精神。 首先，三位老师都很可爱，虽然年纪都有50几了，但是一点也看不出年纪，风采依旧，从骨子里透出来的可爱，让我不能不 喜欢他们。这和他们的心态是离不开的，对于孩子的犯错，他们 不会死抓不放，真正能站在孩子的角度去考虑问题，去解决问题，所以音乐课都成了孩子们快乐的天堂。回想自己的工作状态，经常会死脑筋，不能真正站在孩子的角度去思考问题。比如，自己 设计的教学目标，结果孩子没在我预期的阶段完成目标，我就会进行强压式的方式进行教学，孩子不高兴，我也不高兴，自己还 心想着怎么就学不会，不应该不会啊？却没想过他们还是孩子， 学不会不是应该的吗？平时的工作和生活也是一样，遇到事情不懂得往好的地方想，难怪自己要长白发了，应该都是愁出来的。 所以这次三位老师包括刘老师都是我学习的对象，首先从心态上我应该努力去改变，让自己也变成一位可爱的老师，快乐的老师。 其次，三位老师的敬业精神都是非常值得我好好学习的。她 们从孩子的快乐出发，用心在做教育，每一个知识点都是在快乐的体验中学习，渗透，巩固。孩子在音乐课中体会到了快乐，才 能真正的爱上音乐，从而愿意学习音乐。回想自己的音乐课堂，
都是要求孩子要唱会歌，学会知识点，而忽视了孩子的快乐，我 想如果能换个角度进行教育，真正从孩子的快乐出发进行教学， 很多知识就迎刃而解了。培训中，姚玉娟老师就和我们说：“音乐老师的嗓子是很宝贵的，所以我们要学会保护好嗓子，我的课堂中也会有很多调皮的孩子，管不住自己的孩子，那我从来不用我的嗓子来约束他们，我都是用我的手势来告诉孩子们，每节课我会给孩子们三个音乐游戏，当我伸出一个手指，那么一个游戏没有，如果我伸出三个手指，那么三个游戏都没有了，而且一定 要说到做好，如果三个手指都伸出来了，那节课绝对就没有游戏。”这其实是一个保护嗓子很好的办法，让孩子自己约束自己。回想自己的合唱队，我其实也应该制定一定的规则，说到做到， 不至于每次排完合唱，我的嗓子就连话都说不出来，我的课堂也是一样，我想，这些专家们的很多方法都是可以借鉴到我的音乐 课堂中的，可以让音乐课上的既轻松快乐又丰富多彩！ 最后，我分别谈谈三位老师给我们展示的课例的一些感想。 姚玉娟老师的柯达伊教法融合，我感触最深的就是柯达伊手势和节奏训练。这次培训中，跟着姚老师一起做手势，让自己的手势 也熟练了不少。曾经看到过日本的孩子边演唱歌曲边做柯达伊手势，当时就想这些孩子太厉害了，变化的那么快，手势居然能一 点不错的做出来，证明这些孩子对这手势已经非常熟悉了，平时的音乐课堂中肯定也是一直在运用，这是需要日积月累的。柯达伊手势我自己本身接触的不多，在课堂中用过一些，但后来又没
音乐网页设计实验报告
网页制作实验报告 课程名称： 班级： 学号： 姓名：
一、实验目的： 本实验通过学习使用Dreamweaver 8设计网页，来达到熟知一个网站的网页整个设计过程是怎样进行的，并能自行设计一个具有鲜明主题的完整网页的目的。 二、实验用仪器设备、器材或软件环境 HP电脑、Windows XP操作系统、Dreamweaver 8 三、实验原理及方案 Dreamweaver 8是常见的设计工具，在设计过程中基本上不需要亲自动手设计源代码，但要设计一个满意的网页仍要遵循一定的步骤： 1、确定网站主题、风格和布局 2、搜集相关素材，比如音频、视频、图片等 3、根据网站主题，在网站中放入相关元素和内容 四、实验步骤 1、确定网页的主题和风格，收集各种可能需要的设计素材（主要是图片，音乐，动画，视频）； 2、规划网站，对网页的整体框架和结构进行设计，确定整个网站的内容，明确自己的网页需要满足的功能和内容； 3、Windows环境下，运行Drameweaver8 4、创建框架 在创建框架集或使用框架前，通过选择“查看/可视化助理/框架边框”命令，使框架边框在文档窗口的设计视图中可见。 （1）、使用预制框架集 1)、新建一个框架集，在弹出德对话框中选择“上方固定，左方嵌套”。
2）、使用鼠标直接从框架的左侧边缘河上边缘向中间拖动，直至合适的位置，这样顶部和嵌套的左侧框架就完成了。 5、保存框架 选择菜单栏>文件>保存全部，将框架集保存为yinyue.html，上方框架保存为kj1.html，左侧框架保存kj2.html，右侧框架保存为kj3.html。 这个步骤虽然简单，但是很关键，只有将总框架集和各个框架保存在本地站点根目录下，才能保证浏览页面时显示正常。
多媒体在音乐教学中的作用
多媒体在音乐教学中的作用 摘要：音乐教育以审美体验为核心。音乐教学是师 生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。而现代多媒体信息技术的交互作用，激发了学生学习音乐的兴趣，调动其学习的主动性，活跃了其思维，提高了学生对音乐的能力。 关键词：音乐教学；多媒体；教学 随着教育改革的不断深入，多媒体越来越广泛地渗入到音乐教育教学领域。在音乐教学中，灵活运用多媒体，充分发挥多媒体的优势，已成为提高音乐教学质量和直觉感受刺激的重要手段。下面我结合自己从事的多媒体实践，谈谈多媒体技术在音乐教学中的作用。 一、仍准确表现体裁和音色 法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的， 任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由此看来，音乐教学使用电教手段显得尤为重要，因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例，象《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。从人声分
类看，独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱，从基本音区看，又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的，唱不了男声；是男性的，又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么？就是使用电教手段，播放教学录音带，因为只有它才能准确地表现体裁和音色，准确地表现音乐形象。 二、能开阔视野，增长见识 在中小学音乐教材中，音乐欣赏约占每学期总时数的25%，这是一个不小的比例。它涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。在乐器欣赏中，又涉及到民族管弦乐和西洋交响乐等；在民族乐器合奏中，又涉及到丝竹乐和吹打乐等5个主要乐种，在乐曲中，还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果？唯一的手段就是放映教学录像带。通过录像，学生可以把乐队演奏时的规模阵容，指挥的风格手势，音乐的情感形象，乐器的音色特点以及演员的服装道具，演唱时的动作表情等看得明明白白，听得清清楚楚。如在欣赏现代京剧《智取威虎山》第五场中杨子荣的一段《迎来春色换人间》的唱腔和其它组合片断的过程中，我紧随画面介绍了京剧人物的生、旦、净、丑四大行当，使学生明白了什么是黑、白、灰须生和不带胡须的小生，什么是青衣、花旦及刀马旦，什么是花脸、黑头等。这样既开阔了视野，增长了见识，又获得了美好的艺术享受。因此，
神奇的电子音乐教案
《神奇的电子音乐》教案 [教学目标] 1、知识与技能：了解电声乐器的发声原理，认识常见的电声乐器； 2、过程与方法：以师生互动交流为主，让学生了解电子音乐，扩大学生的艺术 视野； 3、情感态度与价值观：了解电子音乐的起源及发展的趋势。 [教学重点] 让学生对电子音乐有初步的认识，扩大学生的艺术视野。 [教学难点] 如何在一堂课上使学生对双排键电子琴与管弦乐两者的区别有个正确的认识。 [教具] 多媒体电脑、自制多媒体课件，音乐VCD等。 [教学过程] 一、复习 上节课大家学唱了《七子之歌》，现在大家一起来齐唱。（此过程中纠正学生的错误发音。） 大家还记不记的《七子之歌》的历史背景？（为了庆祝澳门回归祖国的怀抱）那么大家还记不记得澳门是什么时候回归祖国的？（1999年12月20日）《七子之歌》中的七子分别是指：澳门、香港、台湾、威海卫（位于今山东半岛北端威海市）、广州湾（今广东省湛江市）、九龙、旅顺（今大连市）。 下面我们分组唱《七子之歌》 1、男女分组齐唱 2、分组齐唱 （老师在此过程中点评、学生自我评价） 二、导入 下面我们来听一首《西班牙斗牛舞曲》，在欣赏的同时请同学们思考三个问题。 （1）你听到了哪些声音？(由合成器演奏的不同音色的声音，如掌声、鸟鸣、流水，有旋律的梦幻般的声音，怪异的声音等。)
答：掌声、鸟鸣、流水等。 （2）这些都是由哪件乐器演奏出来的？ 答：电子琴和合成器。 （3）这些乐器与我们所知道的西洋乐器和中国民族乐器有什么区别吗？ 答：他们有电。 今天我们就来学习电子音乐的知识。 三、新课授课 现在电子琴很受大众的喜爱，因为它能够模拟各种中西乐器、人声、打击乐器及自然界各种音响，达到以假乱真地效果；还能够自动奏出世界各民族各地区不同风格的节奏；还具有录音合成功能。 科学技术的飞速进步为音乐开辟了新的发展空间。以现代科学技术为基础的电子乐器能模拟各种传统乐器的音色，甚至还能创造出各种意想不到的声音。电子音乐给人带来丰富奇特的天籁般的听觉感受，开拓了人们的想象空间，提高了音乐艺术的感染力。 今天我们就从五个方面来了解电子音乐。 1、电子音乐的起源：电子音乐简称电音、电子乐。20世纪50年代兴起的一种新音乐。在50年代前期，电子音乐是经过计算后才制作的。50年代末产生的电子音乐合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色，制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐。 2、电子音乐的定义：只要是使用电子设备所创造的音乐，都可称为电子乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等乐器所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。其实电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。 3、电子音乐的原理：电子乐器可以模仿各种乐器发出的声音，要模仿的逼真，其关键是要电子乐器所发出的声音，要与模仿乐器发出的声音的音色特征尽可能的一致，跟一般的电器的材质、发声原理都不同。电子乐器在现代发展迅速，软件为主的虚拟机器已成为主流。 4、电子音乐的种类：演示图片让大家认识我们生活中常见的电子音乐。抽同学
著名的四大音乐教学法
最著名的四大音乐教学法 一、达克罗士教学法： 内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze，1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。 其教学方式有：1.律动教学2.听音训练3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。 达克罗氏教学法教学特性： 1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。 2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。
3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。 4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。 5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。 6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。 二、高大宜教学法： 内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。 高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。 1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。 2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。 3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，
音乐教育与教学法重点总结
1、什么是音乐教育？ 音乐教育，是教育与音乐两个领域的重要范畴。在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。前者称为普通音乐教育；后者称为专业音乐教育。普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展；而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。 2、音乐教育的分类。 音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。 3、教育学会包含哪些教育委员会？ 学校音乐与教师教育，职业音乐家教育，早期儿童音乐教育，特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学，社区音乐活动，文化、教育与大众传媒中的音乐 4、美育的特征主要有： 1、美育是诱发的，而非强制的。 2、美育寓于具体形象、具体情感之中。 3、美育寓于娱乐、欣赏之中，而非乏味说教中。 4、美育是主动的创造的，而非被动的灌输性的。 5、音乐教育的目标 1、实施美育——美育目标 2、传承文化——文化目标 3、学习音乐——学科目标 6、什么是音乐教育学？ 音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科，是揭示人类社会中的音乐教育规律，音乐教育目的，音乐教育形态和特点的一门教育科学，是普通教育学的一个分支，也是音乐学的一个有机组成部分。 7、音乐教育学研究的范围 （一）、音乐教育的基础理论 音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等，音乐教育哲学：音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题；音乐美学与音乐教育：音乐教育中的感性把握与审美体验；社会学与人类学：作为社会文化现象的音乐；音乐教育史：研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程， 9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观？ 从政治教育转向人文教育，从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育，从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……，我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。主要体现了美育论和实践论的哲学观。
音频编辑实验报告
音频编辑实验报告 姓名:戴俏波班级:机电1113班学号:11223064 一．实验内容及任务要求 1. 内容:学习audition的使用 2. 要求:广播剧的设计与制作 二．实验步骤 1、选好广播剧剧本《卖火柴的小女孩》 2、在多轨视图界面用Audition完成素材的录音,步骤如下: (1)执行【选项】|【Windows录音控制台】,打开【录音控制】对 话框,进行相关设置。 (2)设置完毕后关闭【录音控制】对话框。 (3)打开剧本。 (4)单击【传送器】面板中的【录音】按钮,并切换到剧本,使用麦克 风进行剧本表演。完毕后,再次单击【录音】按钮,结束声音的录制。 (5)单击【传送器】面板的【播放】按钮,试听录制的效果。 (6)执行【文件】|【另存为】命令,保存录制的音频文件 3、对录制的音频在编辑模式下进行处理 (1)删减空白音频波形 (2)增加间隔时间 (3)对音频进行降噪处理 (4)修复破音 (5)增大音频音量
(6)为声音添加混响效果 (7)对处理后的音频进行局部修整,或调整局部的音量大小,或去除局部的噪音,使得整个音频听起来更加与谐。 4、给录制的音频添加背景音乐 (1)在网上下载背景音乐《卖火柴的小女孩》与其她配合使用的音乐素材,如风声,铃铛声,马蹄声,马啸声。 (2)将音乐添加到第二个音轨上,配合录制的音频的情境适当删减音频的长度或增加音频的长度。 (3)适当减小背景音乐声音的大小,使得二者相匹配。 5、试听录制的音频与背景音乐一起的效果,根据视听效果局部修整音频。 6、将修改后的广播剧保存成mp3格式。 三.实验感悟 1、由于音频实验就是几周前完成的,开始不知道要写实验报告,所以就没有截屏,只简单地介绍了一下具体进行的音频编辑操作,请老师谅解。 2、在进行音频编辑操作时,只选中自己想编辑的区域进行编辑,不要全部选择。比方说用降噪器效果,如果将音频全部选中,则全部降噪,不能达到预想的效果。 3、录音时不要离话筒太近,也不要太大声,否则波形振幅过大,不容易编辑而且容易失真。录音时尽量保持周围无噪音。 4、要及时保存,否则很容易丢失音频。
常用的音乐教学方法
体验性音乐教学方法 实践性音乐教学方法 语言性音乐教学方法 探究性音乐教学方法 1、体验性音乐教学方法以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。 （1）音乐欣赏法以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。 （2）演示法教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。（3）参观法 2、实践性音乐教学方法以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。 （1）练习法将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。 （2）律动教学法是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。 （3）创作教学法培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。 （4）游戏教学法 3、语言性音乐教学方法以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。 （1）讲授法教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲述、讲读、讲解、讲演等。 （2）谈话法师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。 （3）讨论法在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的的方法。 4、探究性音乐教学方法以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。 发现法(研究性学习) ：在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。
三大音乐教学法的比较与借鉴
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/8417552275.html, 三大音乐教学法的比较与借鉴 作者：朱淑萍王备 来源：《教育界·中旬》2018年第03期 【摘要】国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，它们具有各自不同的特点与魅力，在当下的音乐教学中具有广阔的前景。本文试图简要分析、比较三大体系的特点，并提出今后在音乐课堂借鉴三大体系进行融合的行动设想，从而更好地 激发学生的音乐学习兴趣，更好地培养学生的审美素养。 【关键词】三大音乐教学法；比较；借鉴；融合 20世纪以来，由于教育心理学及相关学科的迅速发展，国外音乐教育领域涌现了许多崭 新的理念和方法，其中达尔克罗兹教学体系、柯达伊教学体系、奥尔夫教学体系在全球范围内具有广泛的影响，被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。这三大教学体系为我们的音乐教育提供了广阔的学习和借鉴的空间。 不同的教學方法有着各自不同的特点，但最终目的都是为了提升个人的音乐素养、音乐能力，塑造出更为完善、更为全面的高素质公民。 1.奥尔夫教学法 奥尔夫的音乐教育原理是以音乐教育的本源为基础，其中“即兴”是奥尔夫教学体系中最为核心关键的部分。音乐教学不是纯粹的你唱我听或者我弹你听的僵硬式学习，而是需要把教学者和学习者通过音乐融合起来的教学。音乐的本源是将各种动作、言语、动作结合起来的源于生活的自然产物。对于中小学生特别是儿童来说，这将会是十分重要的体验。由于其开放、互动又即兴的教学方式，因此更加适合儿童的学习。 2.柯达伊教学法 柯达伊从事音乐教育多年，在他看来，音乐不是一味地灌输和聆听，而是需要自身去唱，去表达出音乐的魅力。他所提倡的教学方式主要是以歌唱为主线进行教学，将音乐教学中所涉及的节奏、韵律等各种音乐知识融合在一起。强调学生在学习中的听唱读写能力，不是一味地折磨式的学习，而要让学习者乐在其中，享受音乐。对于教学材料和教学理念，要从学习者，特别是儿童的根本角度考虑。不是一味地灌输知识，而是通过无伴奏的歌唱，像民谣一样进行传授。柯伊达音乐教学的核心是人声，如何将音乐收放自如，那么人声比起伴奏各种乐器而言，将会是最适合人们的教学工具。 3.达尔克罗兹教学法
设计乐曲实验报告
汇编语言设计性试验报告
计算机与信息技术学院设计性实验报告 专业：计算机科学与技术年级/班级：2008级（2）班 一、实验目的 1、掌握汇编语言程序设计及开发过程； 2、掌握分支、循环程序设计方法； 3、掌握子程序设计方法； 4、熟悉输入输出程序设计思想； 5、掌握常用BIOS和DOS中断； 6、熟悉发声系统程序设计。 二、实验仪器或设备 安装了masm汇编程序微型电脑一台 三、总体设计（设计原理、设计方案及流程等） 两只老虎 1=C 4/4 1 2 3 1 | 1 2 3 1 | 3 4 5 -- | 3 4 5 - | 56 54 3 1 | 56 54 3 1 | 2 5． 1 - | 2 5． 1 - | 音阶表如下： 〔设计原理和方案〕这次课程设计的设计思想是在熟练掌握汇编程序的设计方法的基础上，利用通用发生程序编写音乐程序．组成音乐的每个音符的频率值和持续时间是音乐程序发声所需要的两个数据，根据音调与频率和时间之间的关系，把要编辑的音乐的每个音符的频率和持续时间定义成两个数据表，进而把它们写入通用发声程序，音乐程序就完成。
在编制此音乐演奏程序时，ROM BIOS 中有个BEEP子程序,这能根据BL中组出的时间计数值控制8254定时器,产生持续时间为1个或几个0.5秒,频率为896HZ的声音，我们可以利用并修改BEEP，使其产生任一频率的声音。首先了解计算机是如何产生声音和乐曲的。找出相关程序源代码，弄清楚各功能的环节间的联系、联接方法，搞清楚单调与频率和时间的关系，利用计算机控制发声的原理，依照基本的算法思想写程序，测试，更正，扩充功能，修饰细节。 〔总体方案设计〕 主程序流程图： 图１主流程图 gensound子程序流程图：
《浅析肢体语言在音乐教学中的作用》
浅析肢体语言在音乐教学中的作用 【摘要】由于小学生好动的天性使得肢体动作在音乐中的应用显得尤为重要。肢体动作的加入可以进一步激发起小学生对学习音乐的积极性和主动性,从而有效地提高教学的效率和效果,实现音乐教学的最终目的。本文通过对肢体语言在音乐教学中作用个的浅析来明确肢体语言的巧妙运用来传达情感，使肢体语言成为一种具有较高审美价值和情感交流价值的工具。 【关键词】肢体语言；音乐教学；作用；运用；律动； 一、肢体语言 含义：肢体语言（又称身体语言），是指通过头、眼、颈、手、肘、臂、身、胯、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想，形象地借以表情达意的一种沟通方式。肢体语言又称身体语言，是指经由身体的各种动作，从而代替语言藉以达到表情达意的沟通目的。广义言之，肢体语言也包括前述之面部表情在内；狭义言之，肢体语言只包括身体与四肢所表达的意义。谈到由肢体表达情绪时，我们自然会想到很多惯用动作的含义。诸如鼓掌表示兴奋，顿足代表生气，搓手表示焦虑，垂头代表沮丧，摊手表示无奈，捶胸代表痛苦。当事人以此等肢体活动表达情绪，别人也可由之辨识出当事人用其肢体所表达的心境。 常用的肢体语言：拍手、拍腿、拍肩、跺脚、旋转、眼神、眨眼、面部表情。
作用：由肢体动作表达情绪时，当事人经常并不自知。当我们与人谈话时，时而蹙额，时而摇头，时而摆动手势，时而两腿交叉，我们多半并不自知。正因如此，心理学家提出一个如下的假设：当你与人说真话的时候，你的身体将与对方接近；当你与人说假话的时候，你的身体将离开对方较远。此一假设验证的结果发现：如果要求不同受试者，分别与别人陈述明知是编造的假话与正确的事实时，说假话的受试者会不自觉地与对方保持较远的距离，而且显得身体向后靠，肢体的活动较少，惟面部笑容反而增多。 一个人要向外界传达完整的信息，单纯的语言成分只占 7/100，声调占38/100，另外的55/100信息都需要由非语言的体态来传达，而且因为肢体语言通常是一个人下意识的举动，所以，它很少具有欺骗性。 二、小学音乐的教学特性 小学生对艺术的感受力属于发展的初期，由于他们特殊的心理特征音乐教材的编排也是以节奏欢快，歌词简洁为主。在音乐教学的过程中主要挑选简单明了的歌曲，比较忌讳较难的歌曲，由曲谱简单的歌曲开始入门，主要是为了激发学生对音乐的兴趣，学到音乐知识是次要的。由于小学生心理尚不成熟，又有好动的特性，绝大部分孩子很难“坐得住”，因此在音乐教学中要善于抓住这一特点，利用好学生的这种好动爱动的心理吸引学生的注意力，在活动中学习歌曲和音乐知识。 三、肢体语言在音乐中的作用:
世界四大教学体系
世界四大教学体系 近年来，随着我国经济上的对外开放，文化交流也日益频繁起来，世界上较有影响的音乐教育体系和教学方法通过各种传播媒介传入我国，推动了我国音乐教育理论与实践的发展。在学校、幼儿园，呈现了音乐教育内容与形式的多样化。 达尔克洛兹(1865-1950)是瑞士音乐教育家。他创建了著名的“体态律动学”。体态律动学音乐教学法主要特点是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。即让学生通过身体来体验节奏感，从而培养学生们的想象力、创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，训练学生耳聪目明，反应敏捷。 生活中我们常常看到，当幼儿听音乐时，会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈，这就是生理和心理两方面同时产生强烈反应的表现。所以，音乐教育也应同时从身心两方面去启发、去引导和训练幼儿，让孩子从一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去感受音乐，做到不仅心理上对音乐有所感受，而且生理上整个肌体也能感受音乐节奏、音乐的呼吸和情绪起伏的律动，这样就能使学生真正地感受音乐、理解音乐的精髓，所以身体的动作本身就是音乐的化身，身体的动作产生于音乐，反过来音乐也体现在身体动作中。这样的身体动作才是真正充满生命力的。 达尔克络兹全部教学法包括三个部分，除体态律动学外还有视唱—节奏性视唱、即兴两部分。这里不再一一详述。 柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊·左尔坦(1882-1967)倡导和建立的音乐教育体系和教学法。他认为器乐文化永远不可能成为大众的文化，只有歌唱，才能属于每一个人。所以，该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教法，有高度严谨的结构系统性。 他非常重视儿童的早期音乐教育，所以无论从教材的选择还是教学顺序的安排上都充分考虑儿童的接受能力和特点。比如，在节奏方面，从适合儿童自身活动的节奏特点(行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符)入手，在曲调方面，从幼儿发声最早、最自然的音调下行小三度(Sol-mi )起步。幼儿的启蒙教育虽然是初步的，简单的，但它应是正规的入门，需要素质较高的音乐教师。
电子音乐发生器报告-单片机设计实验报告
单片机设计实验报告 题目：电子音乐发生器 班级： 班内序号： 实验组号： 学生姓名： 指导教师：
电子音乐发生器
实验摘要 此次本组制作的基于pic单片机的电子音乐发生器是具有液晶显示屏提示的音乐简单演奏、播放等功能的演示作品。在目前很多简单音乐播放器件（如贺卡、礼品中的简单音乐单元）中，这样的简单电路和rom编程原理都是可以通用的，而且电路搭接、布局简单，十分适合电路原理学习、汇编语言编程零基础训练以及简单礼品核心部分制作参考。 整个系统中，微控制器采用了Microchip公司的PIC16F877，软件设计中涉及PORTB\PORTC\PORTD\PORTE用作普通数字I/O脚功能。本实验用单片机PORTB\D接收来自键盘输入的指令信息，由此确定lcd液晶屏幕显示以及喇叭播放内容，再通过PORTC\D\E输出声音或字幕信息。 A b s t r a c t In this experiment，our group made this pic microcontroller based electronic music generator is a simple LCD prompts music playing, playback and other functions to the presentation. In the current lot of simple music playback devices (such as greeting cards, gift of simple musical elements), such a simple circuit and rom programming principles can all be generic, and the circuit lap, the layout is simple, very suitable circuit schematic learn assembly language zero-based training program and a simple gift core part of the production reference. Throughout the system, the microcontroller uses Microchip's PIC16F877, software design involves PORTB \ PORTC \ PORTD \ PORTE used as a normal digital I / O pin functions. The experiment with the microcontroller PORTB \ D receives commands from the keyboard input information, thereby determining the LCD screen display and speakers to play the content, and then through PORTC \ D \ E output sound or subtitle information. 关键字 单片机——microcontroller 芯片——CMOS chip lcd液晶显示屏——LCD screen 输入输出端口——I / O pin 一.实验论证与比较 电子音乐发生器采用以Microchip公司的PIC16F877芯片为核心的简单控制系统，外部
小学三年级美术下册第15课《小小建筑师》名师制作优质教案浙美版
15.小小建筑师 教学目标 1、通过教学，提高对材料和工具的认识，从体验材料中初步感受立体造型活动的乐趣。 2、在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法，掌握立体造型技法，并通过创作，培养学生团结协作的习惯。 3、感受‘建筑’这一造型载体的自身特点及零部件的组成，学会用工具和材料，用立体造型方式完成这一物体表现。 重点难点 重点： 了解建筑物的一般特点，孕育欣赏建筑物的最初萌芽．让学生通过游戏在集体的氛围中自发地学习、创作、从中学习纸工艺的各种制作技巧，并能团结互助。 难点： 合理安排建筑物的门、窗、阳台、屋顶、周围环境和各单元组件的组合。通过拼合、堆砌和装饰，把感觉到与想象出的立体造型用纸表现出来。 教具学具 教具：教具、课件 学具：卡纸、剪刀、双面胶 教学过程 一．导入 师；小朋友 5分钟 二．教授新知 （一）材料感受——卡纸 师；一般造房子都用什么材料？ 生； 师；你们说得真好。我们今天也是当建筑师，可我们今天的材料可不太一样，快把它拿出来看看。 你们感受下这个造房材料和你刚刚说的那些有什么不一样？（学生感受材料） （二）材料运用 1、让房子立起来
师；用这个造房子你觉得奇怪吗？哪里奇怪？ 生 师；如果是用你们刚刚说得水泥那种材料，你们怎么建房子？ 生；用土堆起来。。。。 师；是啊，那如果这张纸让你想办法让这张纸先立起来先成一个房子的轮廓（学生尝试让纸立起来的办法） 2、开窗、、开门、、 师；房子这样就好了吗？缺了什么？ 生：门。窗户。 师；那我怎么在上面开窗，开门？ 我请个小朋友上来试试看。 （邀请学生上来用剪刀试着制作） 3、让房子变漂亮 （色彩和造型） 师；能想办法让你的房子变漂亮吗？ （三）穿插制作方法，工具使用，确保安全。 折——接；纸张要立起来，如何折好，接起来 粘：用双面胶粘起来 剪；安全使用剪刀 （插、弯。包、叠） 三、小组讨论 1、要求；你要用这张纸做怎样的房子，讨论设计一下 2、小组代表阐述下 四、小组合作创作 师；小小建筑师动手吧！ 五、作品评价
电脑音乐制作教学大纲
《电脑音乐制作》教学大纲 一、课程说明 课程编号：660209 学分：4 总学时：48 课程开设院（系）：音乐系 适用专业：音乐教育、音乐表演 前期课程：《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《即兴伴奏》、《歌曲作法》等。 二、教学性质和任务 课程性质：本课程是音乐教育专业和音乐表演专业的学生必修的一门实用性、技能型课程，学生通过学习初步认识电脑音乐，了解电脑音乐制作系统、电脑音乐及MIDI的由来、MIDI信息与MIDI标准、MIDI音乐系统的特点；利用Over ture、作曲大师等乐谱排版、运用制作软件——Band in a box、作曲软件——Cakewalk sonar 8及掌握数字音频、录音技术---Nuendo 4.3、Cool edit pro 2.2 等专业软件，掌握录音与合成过程，全面接触“从乐谱到音响”、“从音响效果到音响产品”知识和要领，为将来从事音乐行业奠定坚实的专业基础。 三、课程教学目标 （一）知识目标 通过学习要求学生具备一定MIDI制作、音频录音、编辑合成音乐、乐谱排版的能力。 （二）能力目标 认识电脑音乐，了解电脑音乐制作系统、电脑音乐及MIDI的由来、MIDI信息与MIDI标准、MIDI音乐系统的特点；利用Over ture、作曲大师等乐谱排版、运用制作软件——Band in a box、作曲软件——Cakewalk sonar 8及掌握数字音频、录音技术---Nuendo 4.3、Cool edit pro 2.2 等专业软件，掌握录音与合成过程，全面接触“从乐谱到音响”、“从音响效果到音响产品”知识和能力。 四、教学方法 采取课堂教学与学生实际操作紧密结合、利用具体练习过程，分阶段、有易到难的形式，通过演示、讲解、示范、点评、作品练习等方法开展教学。 五、考核方法 考试内容：1）开卷：为规定、自选歌曲创作的MIDI伴奏音乐与人声录制片段各一首；乐谱排版。 2）闭卷：给音频素材加以编辑、效果处理，并分别转成Mp3,Wave等格式的音频文件；音乐风格编曲等。 考试用百分制记分。（60分为及格，76-85分为良好，86-95分为优秀；平时成绩占50%，期终考试成绩占50%）