中国插花的历史介绍
插花艺术发展史
• 2、文艺复兴运动以后（14—16世纪）插花艺术主 题丰富，类型繁多，有瓶花、篮花、花束等，出 现了金字塔形、三角形、椭圆形等对称插花作品。
• 3、巴洛克时期（16—17世纪）出现不对称插花。在西式花艺 中把以半球形为轮廓采用复杂、华丽的表现手法的插花，称之 为“巴洛克式风格”。它表现为丰满、色艳的半球形。巴洛克 式风格――富丽堂皇的。 • 4、洛可可时期（18世纪初）S形线条为C形线条代替，作品精 细。在西式插花中把不大对称，曲线可以自由伸展，强调柔和光洁、纤
２、日本插花发展史
• 起源与哲理
• 日本插花是东方插花主流之一，也是现代东方式插花的代表。 日本插花起源中国，最初由隋唐时期随佛教中佛前供花传入日 本，并依据我国国画原理将它形式化，在日本得到长足发展， 演变成日本民族特有的传统文化艺术形式之一――花道。日本 插花是日本花道的表现，是一种表达情感的创造，它把东方的 文化教义融入插花技艺之中，以一种尊敬的心、虔诚的态度， 并从中寻求一种哲理。注重人与自然的和谐关系，通过花道训 练达到身心的平衡和和谐。用花枝叶创造新的形式，这种形式 不仅是插花者稳步发展精神世界的标志，还具体表现了其感受 这些花草枝叶的美的印象。花道被当作针对四季的变迁、时间 和变化进行冥思的一种形式。花道的宗教根源和它与生老病死 的自然周期的紧密联系，使花道具备了深刻的精神内涵。
强调艺术形式的综合手段
插花中带有浓重的宗教色彩
法国洛可可风格:主要是装饰风格
第二节
东西方插花艺术的特点
一、东方插花艺术的特点
以中国和日本为代表的东方插花崇尚自然，以线条造型为主， 追求线条美，朴实秀雅，意境深邃。 1.重视意境和思想内涵的表达。 2.以线条造型为主。 3.构图上崇尚自然，布局上要求主次分明，虚实相间，俯仰 相应，顾盼相呼。 4.注重花材的人格化意义，赋予作品深刻思想，表达作者精 神境界。 5.色彩上以清淡、素雅、单纯为主，提倡轻描淡写，简洁清 新。 6.表现手法上多以三个主枝为骨架，高、低、俯、仰，构成 不等边三角形的定位方法。 7.使用鲜花不求繁多，只需几枝便能起画龙点睛的效果。
传统插花的历史历程是怎样的
传统插花的历史历程是怎样的中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。
以下是店铺为你整理的传统插花的历史历程是怎样的，希望能帮到你。
1、秦汉的起步期自春秋战国时代开始花卉进入文化领域，以花传情，以花言志，赋予花卉以某种寓意，楚国的屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，东汉时期,佛教传入我国，随着佛教在中国的传播和扎根，佛教插花也随之传入，产生了中国传统插花的雏形。
如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。
东汉的康孟祥译的《修行本起经》中写道,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃?”。
南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。
《南史?晋安王?子懋传》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。
《南齐书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。
宣旨使御府为铜花,插御床四角”。
以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。
汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。
在早期的道教仪式中,就有以花果祭神的习俗,并用大量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。
早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画像石。
西王母身边常有仙人随侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像[]。
在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。
又如《拾遗记》，记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。
在佛教和道教的双重影响下，汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主，其特点是追求清静恬淡，庄严肃穆。
花材也多以与宗教有关的莲、灵芝、果实类等为主。
2、隋唐兴旺期隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。
插花艺术在宫廷中甚是流行，每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。
中国插花的历史渊源
中国插花的历史渊源插花早在我国六朝时就已经存在，只是当时在方法和形式上，仅是将花“放”或“养”在花瓶或花盘中，还谈不上达到美的艺术境界，并且仪盛行于佛教供花仪式中。
隋唐之时，才开始讲究花要插得好、配得妙，且讲究花器，并对花木赋予个性与格调、意义与象征。
为了顺应时潮，当时应运而生了卖花郎和种花师两种职业。
到了晚唐，插花的风气更盛，此时的插花艺术，不仅是宗教、宫闱或诗人雅客书房内的装饰品，在上层社会里徘徊，而是在民间广为流行，且依季节取花材，盛行将花器置以精美台座，背景悬以图画。
从而开创了“花画合一”或“书画插花”的风格。
就在唐朝，中国的插花艺术由一奉命使华的日本大使小野妹子传回日本，撒下了日本花道的种子。
宋朝时，四海升平，民心追求房屋至美的生活境地，对于花的眷爱尤甚于其他朝代。
当时的文人将插花百瓶，醉饮其间的“插花饮酒”列为生活情趣美谈。
甚至出外郊游时也“中置桌凳、列笔床、香鼎、盆玩、酒具、花博之属”，已将插花汇入了文人的生活之中。
不仅文人墨客如此，就连饮食商家、酒楼、茶肆等商业场合，也为了招徕顾客，而按四时插花。
有钱有势的人更是常择时举办盛大的公开插花会，动辄用去花枝数万枝。
曾经有一位太岁举办的插花展览会，用去鲜花千万枝，可以算是古今最大的插花展览会。
插花艺术在当时不仅成了专门学问，且与“烧香、点茶、挂置”同称四艺，被视为每人自小就应具备的修养，纵使仆役也不例外。
到了元代，插花作品的内涵与形式等方面起了很大的改变，偏重心情或美为出发点，以主观而富感情的表现手法来处理花材，往往在作品中表现出个人对当时环境的无奈及返璞归真的心理，加深了插花作品“质”的深度，也更有艺术之美。
到了明朝，插花艺术也随艺术大兴蓬勃发展起来，且与宋朝之前附庸风雅或讲究排场大不相同，而是表现出无可抑制的艺术冲动，形成一种纯艺术的表现风格，与品茗艺术相结合，称之为“茶花”。
我国明朝插花艺术最完整的著作（瓶史》，也在这种气氛下产生了。
【花卉装饰】插花艺术历史
❖ （二）西方插花艺术发展史 ❖ 1、萌芽阶段：古埃及、古希腊、罗马时代 ❖ 2、中世纪以前的欧洲 ❖ 3、文艺复兴运动以后（14-16世纪） ❖ 4、巴洛克时期（16-17世纪） ❖ 5、洛可可时期（18世纪初）
❖ “行”介于“真”和“草”之间，表达舒畅 的美感。
❖
生花的特点
❖ 是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来 表现花材的自然美和色彩美。生花作品一般使 用线条秀美的自然枝条插作而成，很少使用配 件或人为任意扭曲线条。
生花正风体
生花新风体
（3）盛花
❖ 由19世纪末小原云心创建，特点是用水盆 表现写景插花并体现色彩美。盛花按三主枝 的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、 下垂型盛
❖ 春秋时期中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载 “维士与女，伊其相谑，赠之以勺药（芍药）”
2、汉魏南北朝的初级阶段 （公元220年—58１年）
❖ 《南史﹒晋安王子懋传》：子懋“七节岁时， 母“看节岁时，母阮淑媛尝病危时，请僧行 道．有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍 其茎，欲华不萎”是这最早的容器插花水养 的文字记载．
明代的完善期： 公元1368－1644年
❖ 为插花艺术复兴，繁荣， 昌盛和成熟时期，在技艺 理论上都形成了完备的体 系。初期受宋代理学影响， 以中立式厅堂插花为主， 庄严富丽，造型丰满，构 图严谨，寓意深邃 。如 《十全厅堂瓶花》
❖ 中期插花追求简洁 清新，色彩淡雅， 疏枝散点，朴实生 动，不喜豪华富贵， 常用如意、灵芝、 珊瑚等装点插花
❖ 《南齐书》记载：“沙门于殿户前诵经，武 帝为感，梦见优昙钵花于经案，宣旨使御府 以铜为花，插御床四角．”以铜为花，永不 凋谢，为我国最早的人造花．
3、隋唐五代的昌盛期 （公元581－960年）
中国插花艺术的历史发展
秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。
河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
每年农历二月二十五花朝节在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
从此开始，插花形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
插花ppt课件
技术精湛
插花作品在制作过程中要 技术精湛，能够熟练运用 各种花材和技巧。
创新性
插花作品要有创新性，能 够突破传统束缚，展现出 新的创意和风格。
插花作品的养护与保鲜
保持水质清洁
定期更换水，保持水质清洁，防止细菌滋生 。
保持适宜的温度和湿度
适宜的温度和湿度可以延长花材的寿命，防 止枯萎和凋谢。
节庆活动插花
节庆活动插花是一种将花卉艺 术应用于节庆活动的方式，能 够为节庆活动增添氛围和喜庆
。
节庆活动插花可根据节庆特点 进行设计，如春节、情人节、 母亲节等不同节日的插花作品
。
节庆活动插花的花材选择需根 据节日特点和装饰风格进行搭 配，同时需考虑花卉的寓意和 象征意义。
节庆活动插花需要注意保持花 卉的新鲜度和装饰效果，定期 更换花卉和清洗花器，以保持 节庆活动的氛围和美观。
西方插花起源于古埃及和古希腊，从 最初的宗教仪式使用鲜花，到中世纪 城堡内的花园，再到文艺复兴时期的 室内装饰，插花艺术逐渐发展成熟。
插花艺术的发展
01
东方插花在唐宋时期达到鼎盛， 融入了诗词、书法、绘画等艺术 形式，强调自然美和意境美。
02
西方插花在19世纪浪漫主义运动 时期得到迅速发展，以丰富的色 彩和造型展现出华丽、浪漫的风 格。
插花ppt课件
contents
目录
• 插花艺术简介 • 插花的基本技巧 • 插花的风格与流派 • 插花的实际应用 • 插花作品的欣赏与评价
01 插花艺术简介
插花艺术的起源
东方插花起源于中国，具有5000多 年的历史，从夏商周时期以至六朝， 随着佛教的兴起和崇尚自然风气的影 响，插花艺术开始繁荣。
插花的历史起源
• 构图严谨、注重比例，讲究美学法则 • 花枝布局讲究章法
• 艺术品味升华，更专注于插花本身的风韵纯真 • 插花著作多，论述全面，为历代之冠
袁宏道（1568-1610年）的《瓶史》，张谦德（15771643年）的《瓶花谱》，高濂的《遵生八笺.燕闲清 赏》,文震亨的《长物志.清斋位置》，何仙郎的《花 案》，屠本畯的《瓶史月表》等。
明初（十五世紀）隆盛型新理念 花 花材：各色牡丹 花材：松、竹、梅、柏、山茶、 水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭 花器：銅尊 花型：隆盛理念花 本件隆盛型中立花比例高 大，勝於前者，結體相近 而為 繁 重 有 力 。 花 材 全 體 以劍蘭為心，枝葉向四方 引 散 ，全 體 密 而 不 亂 ， 變 化多端；花色分佈或紅綠 相 間 ， 或 黑白 對 比 ， 枝 葉 仰俯有致，剛柔並濟，虛 實 雜 處 ， 各 盡 其態 ， 其 上 梅花繁星點點，堂皇極至 ， 構 思 與 插 作 均 可 謂無 懈 可極，誠東方插花藝術之 極品。
• 六月荷花:据说为西施曾 在苏州锦帆泾留下采莲的 故迹。
• 八月桂花: 为西晋荆州史 石崇的爱妻绿珠，她善吹 笛而貌美。赵王司马伦的 同党孙秀曾想夺绿珠为妻， 致石崇为赵王所杀，绿珠 堕楼殉情。人们以桂花之 散落喻绿珠，并封她为桂 花花神。
• 七月玉簪花:据说是汉武 帝宠幸的李夫人，因为她 平时常插一朵玉簪花于鬓 旁。
第一章 插花艺术概述
花 想
插花艺术概述
• 花是大自然中至精至美的 化身，即使是一片绿叶， 一个花蕾，也能让眼目为 之一舒，心灵为之一动， 自然之花草具有一股逢勃 的生气，也诠释着生命的 瑰丽。爱生命，于是爱花， 爱花至深，想着把它留在 生活的每个角落，于是便 有了插花
第二节
插花艺术的起源
中国插花历史发展
中国插花历史发展中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。
在中国文明刚刚开始发芽的时候，花就与祖先的生活息息相关。
无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。
中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。
以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。
据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。
可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。
河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。
人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试将花插入水中养殖。
《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。
有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。
以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。
”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。
当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。
在此时，人造假花开始出现。
《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。
”这是我国人造花出现的最早记录。
隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。
插花开始在宫廷中盛行。
这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。
比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。
如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。
”“九锡”就是九个程序。
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中国插花的历史介绍
中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。
大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。
进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。
到了西周至春秋中期有了文字记载。
成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。
”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。
他们折下的花枝就是今天所说的切花。
中国最早的大诗人战国时期楚国的三阊大夫屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。
以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉进入文化领域自：春秋战国时代开始。
秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。
可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。
河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
《南史·晋安王子懋传》记载；子懋”年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。
有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。
“以花献佛，祈求医病，：霍然痊愈。
这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。
当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，表现善男信女对佛的崇拜与虔诚，不讲究插花艺术造型。
公：元6世纪北周时的观音像(现存英国维多利亚博物馆）手持一瓶花，枝叶与容器比例协调，这也是有关插花艺术的最早标本。
《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。
”以铜为花，富丽堂皇，永不凋谢。
这是我国人造花出现的最早记录。
隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。
每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。
牡丹在唐代处于国花的地位，每当牡丹花期，人们争相赏花、买花。
宫廷中举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。
如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。
”“九锡”就是九个程序。
对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。
从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。
在此时期，人造花的应用也日渐广泛。
新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
五代十国时期，由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。
插花艺术风格也从庄重讲排场变成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。
插花器具也不仅是瓷或铜的瓶、盘，而且扩展到竹筒、漆器，还有吊挂和壁挂。
总之，追求自然情趣，朴实简洁，清新活泼，随意洒脱。
南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。
每年春盛时节，梁栋窗壁，
柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。
犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。
当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。
当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。
花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。
构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。
所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。
从此形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，对后世影响颇大。
宋代篮花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。
如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。
元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。
钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。
反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。
初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，庄严富丽，造型丰满，构图严谨，寓意深邃。
如边文进《十全厅堂瓶花》，十种花材，十全十美，又各有含意。
中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。
晚期插花追求参差不伦，意态天然。
讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。
构图严谨，注意花材同容器的比例关系。
这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。
其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。
还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格。
受益盆景术的影响，人们崇尚自然、欣赏自然美，将优美的大自然景观微缩在室内几案上。
清带还流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。
如邹一桂的写景式盘花，花材有竹、棕榈，配以太湖石，高低错落，疏密有致，颇富自然之趣。
谐音式插花如马诒所绘作品《前程万里》，以铜钱、佛尘、万年青、李子为花材取其谐音为主题。