西音史的简单罗列
保罗·朗多尔米与音乐历史之间的完美对话——《西方音乐史》读后
诺 这 位 作 曲家 的 时候 ， 作者 的 角度是十分 客观 的。 书 中论
述 了许 多大家 不是很 知道 的一些 史实 。 另外 ， 许 多 音 乐 史 书 中都 是 写 作 曲 家 好 的 一 面 ， 音 乐家们 主要 的成 就 ， 都 是 报 喜不报 忧 的 ， 但保 罗在 这本 书的论述 中 ， 却 给 读 者 许 多
保罗 ・ 朗 多尔 米与 音乐 历 史 之间 的完 美 对 话
— —
《 西 方 音 乐 史》 读后
狄佳 华 南理工 大学 艺术学 院
在 音 乐 课 教 学 方 面 ， 西 方 音 乐 在 音 乐 教 科 书 中 是 占
一
些 概 念 进 行 界 定 的 时 候 。通 常 都 是 运 用 比 较 通 俗 性 的
《 西 方音 乐 史 》 是 一 部 多 国译 文 的 重 要 著 作 。
保 罗・ 朗多尔 米 的 《 西 方 音 乐史》 最 早是 １ ９ ８ ９年 ３ 月 ， 人 民 音 乐 出版 社 出 版 的 ， 在 西 方 音 乐 史 的 外 译 文 献 中 算是很 早 期 的书籍 了。保 罗 ・ 朗多 尔米 （ １ ８ ６ ９ — １ ９ ４ ３） 法 国 音 乐家 ， 作 曲家 。１ ８ ９ ２年 他 开 始 在 巴黎 学 习音 乐 ， 并师从 于乔凡 尼 ・ 斯不里 格里 亚和 鲍 尔 ・ 普 兰 肯 学 习演 唱 。 １ ９ １ ８ 年 被 任 命 为 胜 利 杂 志 的 音 乐 评 论 员 。还 曾 担 任 过 巴 黎 国
《美学》好答案
《美学》答案一、名词解释：1、美在理式：是古希腊哲学家拍拉图首先提出来的，中世纪罗马的神学家普洛丁和圣〃奥古斯丁等人继承和发展了他的学说。
2、美在生活：在生活中，美，是一种无目的的快乐。
欣赏美，是一件简单的事情，只要放下偏见与世俗，你将会感受到一种前所未有的美，因为美，就藏在你的心中。
3、美在比例和谐：毕达哥拉斯使用这个范畴主要是指一定的数的比率关系。
凡是符合这种数的比率的，就是和谐，就能产生美的效果。
4、移情说：是西方传统美学中的代表性美论之一，它是要把我们人的主观感情移到外物中去，是外物生命化，具有人的感情。
5、审美距离说：在审美中必须保持一定的“距离”，使得客观现象无从与现实的自我发生钩搭，因而能使它充分显示其本色。
6、审美积淀：指所有由理性化为感性，由社会化为个体，由历史化为心理的建构行程。
7、净化说: 为悲剧可以唤起人们悲悯和畏惧之情，并使这类情感得以净化，获得无害的快感，从而达到某种道德教育的目的。
8、自然人化：是客体主体化的结果，是人类主观能动性的发挥的结果。
在自然人化的过程中，原本粗朴、原始的自然之景，被赋予人类的审美追求。
9、审美感受：是指主体在对客体的审美感知过程中出现的一种特殊心理状态.审美感受实际上就是由对象的刺激所引起的一种心理感奋状态。
10、审美理想：人们在自己民族的审美文化氛围里形成的，由个人的审美体验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度和范型模式。
11、表现说：表现说主张文学艺术是作家内心世界的表现，是作家情感的自然流露。
12、“寓教于乐”：揭示了艺术的本质特征，艺术中所包含的普遍性的真、善、美必须通过明晰的个性化，转化为个体感性可以直接接受的形式，艺术作品必须是形式与内容的美的融合、统一。
13、美是关系：美是一切具有美的性质的存在物的共同性质，美的事物所共有的性质只能是关系，而这种关系则是客观存在的实在关系。
二、问答题1、关于美学对象有那些说法？答：1）真、善、美都是客观的，它们之间的相互关系是为人改造世界的实践活动所历史地规定了的。
中西音史知识点总结
中西音史知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，中西方的音乐发展有着各自独特的历史背景和特色。
本文将从古代音乐开始，概括性地介绍中西音史的知识点，并分析其发展轨迹和影响。
古代音乐古代音乐起源于两河流域，古埃及和古希腊。
在古埃及，音乐常常与宗教仪式相结合，古希腊音乐则致力于理论探讨和实践演奏。
在古印度，音乐也是文化的重要组成部分，受到宗教和哲学的深刻影响。
中西音乐的碰撞随着丝绸之路的开通和东西方文化的交流，中国和西方的音乐开始产生交流与影响。
如唐代的燕乐、明清时期的西洋音乐传入等等，中西音乐的碰撞为音乐的发展提供了丰富的资源和更为广阔的视野。
中世纪音乐中世纪的教会音乐（plainchant）是基督教音乐的标志，它是阿根廷音乐之父格拉鲁斯的重要基础。
古巴维拉的音乐理论工作对中世纪音乐有深刻而广泛的影响。
此外，中世纪的世俗音乐也是音乐史上的重要组成部分，如鲁德诺音乐（troubadour music）和七音旋律（Arsnova）等。
文艺复兴时期文艺复兴时期是中西音乐史上的关键时期。
在西方，巴黎音乐学派和荷兰音乐学派等草创性的音乐学派迅速崛起，使音乐得到了空前的发展。
在中国，明清时期的音乐也取得了一定的成就，如广东音乐、苏州音乐等，成为古典音乐的代表。
巴洛克音乐巴洛克音乐是西方音乐史上的一大时期，其代表人物包括巴赫、亨德尔等，他们的作品对后世音乐产生了深远的影响。
而在中国，中西音乐的融合开始变得更加频繁，东西方音乐元素交融，创造了更为丰富多彩的音乐形式。
古典音乐古典音乐的诞生标志着音乐的规范化和体系化。
西方音乐的古典时期主要代表作家有莫扎特、贝多芬、海顿等，他们的音乐风格在音乐史上具有重要地位。
在中国，古典音乐也在不断发展，如清代的南音、北音等。
浪漫主义音乐浪漫主义音乐强调个体情感与情感表达，是音乐史上的一大流派。
西方的柴可夫斯基、肖邦等人物都为浪漫主义音乐做出了巨大的贡献。
中国的民族音乐在这一时期也开始有了更加明显的特色，如黄河大合唱、二泉映月等作品成为了音乐史上的经典。
高中一年级音乐教案西方音乐史概述
高中一年级音乐教案西方音乐史概述一、引言西方音乐史是音乐教育中非常重要的一部分内容。
了解西方音乐史可以帮助学生更好地了解音乐的发展脉络，提高音乐鉴赏能力。
本教案将概述西方音乐史的主要时期和代表性作曲家，为学生打下音乐历史的基础。
二、古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方音乐史的起源。
古希腊和罗马人对音乐的研究和发展起到了重要的推动作用。
古希腊的音乐主要是合唱和器乐，而罗马则更加注重音乐的宫廷艺术性和娱乐性。
三、中世纪音乐中世纪音乐是指公元5世纪至公元15世纪的音乐发展时期。
这个时期的音乐主要是教会音乐，宗教赋予了音乐非常重要的地位。
著名的中世纪音乐包括格里高利圣咏、祈祷赞歌等。
这些音乐风格简单，以宗教性质为主。
四、文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上一个重要的时期。
在这个时期，音乐开始与人文主义运动相结合。
作曲家们开始尝试创作各种声乐作品，如宗教合唱、歌剧、马德里哲理剧等。
著名的文艺复兴时期作曲家有帕勒斯特里纳、蒙台威奇等。
五、巴洛克时期音乐巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，这个时期的音乐以庄重和华丽为特点。
巴洛克音乐注重音乐和故事的结合，强调曲式和对位法的运用。
著名的巴洛克时期作曲家有巴赫、亨德尔等。
六、古典时期音乐古典时期是西方音乐史上的又一个重要时期。
这个时期的音乐更加注重对称与平衡的构思，节奏更加统一。
古典时期作曲家们创作的音乐通常具有旋律优美、曲式清晰的特点。
著名的古典时期作曲家有莫扎特、贝多芬等。
七、浪漫时期音乐浪漫时期音乐在古典时期基础上进一步发展，注重情感表达和音乐故事的叙述。
这个时期的音乐更加富于创造力和个性化，使用的乐器也更加多样化。
著名的浪漫时期作曲家有肖邦、舒伯特等。
八、现代音乐现代音乐是指20世纪初至今的音乐发展阶段。
现代音乐以多样性和实验性为特点，包括了各种流派和风格，如爵士乐、摇滚乐、电子音乐等。
著名的现代音乐作曲家有斯特拉文斯基、科布郎等。
九、总结通过对西方音乐史的概述，我们可以了解到音乐发展的脉络和不同时期的特点。
朱载堉十二平均律的价值探析
朱载堉十二平均律的价值探析作者：严博来源：《中国民族博览》2023年第24期【摘要】朱载堉十二平均律是世界律学史上的一个重大发现，启发了西方音乐平均律制的实践，推动了音乐历史的进程。
然而，朱氏十二平均律的价值应用的研究尚方兴未艾，是一块值得开垦的音乐史学研究沃土。
本文将从三分损益律的诞生到朱载堉十二平均律问世的价值源流、十二平均律是如何形成的价值成因、十二平均率在实践过程中所面临的价值困境、十二平均律启发西方音乐的价值实践四个方面，探索朱载堉十二平均律理论的价值体现，从多角度拓宽对朱载堉及其十二平均律学的研究边域。
【关键词】十二平均律；价值源流；价值成因；价值困境；价值实践【中图分类号】J612.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）24—086—05“研究真理可以有三个目的：当我们探索时，就要发现真理；当我们找到时，就要证明真理；当我们审查时，就要把它同谬误区别开来。
”这是法国物理学家帕斯卡在研究流体运动时，孜孜不倦恪守的科学研究准则，这句名言同样可以恰如其分的概括我国著名律学家朱载堉研究“新法密率”的过程。
今天回过头去重新审视朱载堉十二平均律的研究价值，不仅为西方十二平均律的实践提供了理论依据，同时也是一盏明灯，照在中国古代乐律学的研究领域。
但十二平均律从诞生之日起，在实践中的运用却鲜有成果，它的价值如何彰显？仍然是中国古代乐律学研究乃至中国音乐史研究的一大命题。
一、十二平均律的价值源流早在春秋时期，《国语·周语》中就记载了十二律的名称，依次是黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟十二个律名。
之后再《管子·地员篇》中，运用三分损益法推出宫、商、角、徵、羽五个唱名，在此基础之上，《吕氏春秋·音律》中，记载了通过“上生”与“下生”的方法推算出十二律，中国乐律学的探索就此发轫。
伴随五音十二律的诞生也出现了困扰中国律学两千的问题——不能“周而复始，旋相为宫”，即三分损益法在十一次生律后不能回到原律上。
文化视野中的西方音乐史学
文艺争鸣6文化视野中的西方音乐史学朱廷丽u 基金项目:本文系吉林大学哲学社会科学研究项目;校内扶持项目/文化视野中的西方音乐史学)))一个新的教学、研究视角0(项目编号:2006FC10)。
西方音乐史是关乎西方音乐生成和发展的历时性叙述。
西方文明作为人类文明的有机组成部分,自文艺复兴以来崛起于世界,它的宗教、政治、经济和文化方面都对世界产生极大影响。
中国对于西方音乐史学的学习和研究,随着近代和现代对于西方文化日益的了解,也同样经历了一个演进的过程。
西方音乐史学观念的转变对于高校西方音乐史的教学和科研方面的启发,同时结合我们自身特有的问题,反思存在的缺陷和不足,进一步开阔视野,深化已取得的成果。
在这个基础上,完善已有的教学和科研体系,对有关的教学内容和学术问题进行适当更新。
/他山之石,可以攻玉0新观念和新思路可以拓宽我们的学术理念,而更新的学术理念需要日常的教学工作检验,这是一个良性循环,值得我们去仔细思考。
一、音乐史学的视角转换20世纪西方史学经历了一个方法论和研究视角的剧烈变动,它直接或间接对西方音乐史学产生了极大的影响。
简而言之,表现在叙述模式上,是社会经济史走向衰落,而取而代之以广义的文化史研究为中心,又称/新文化史0类型大行其道。
它源于两方面因素:其一是以/文化转向0为标志,追求更为宽阔的学科视角,从传统形成的文化网络和观念系统透视若干单一事物的形成和演进;其二是以跨学科的交叉为标志,从经济史和宗教史等方面深入研究对象,形成自身独立的文化观念,从而促进对于若干对象的综合定位。
这种历史学观念的变化和调整也对音乐历史的研究影响极大。
自20世纪80年代以来,对于西方音乐史的研究,正在逐步从单纯的音乐风格研究跨入文化分析。
传统的功能分析专注于对象的技术和工艺方面,是对音乐的/内部0系统进行自律性研究,这是传统的音乐史研究遵循的方法论原则,而新的研究视角则投向社会的观念性网络,致力于音乐史既成事实后面的观念性因素。
音乐与人文情怀
音乐与人文情怀作者：范舒怡来源：《音乐时空》2014年第05期摘要：在查阅大量学术资料的过程中笔者发现，对于音乐作品的分析停留在背景及分析音乐两个部分上。
在这样的理论架构基础上，笔者提出了自己对于理论研究的自己的思考。
提出了对于作曲家作品人文情怀的研究价值的思考及具体作品的拟学术研究思路。
关键词：人文情怀学术研究研究价值研究思路一、研究现状和研究价值由于一些历史原因，西方音乐史学科的建立在中国起步很晚。
在1990年1期的武汉音乐学院学报上，现任上海音乐学院院长杨燕迪教授对于西方音乐研究在我国的重建提出了自己的想法。
他认为：“国内的西方音乐通史只是作曲家的人名罗列和作品的一般化讲解，其中并无全景式线索贯穿和独特的深层把握。
其结果是，作曲、演奏（唱）专业的学生将西方音乐史当作是音乐欣赏的一种可有可无的补充，而音乐学系的专业学生在西方音乐史的学习过程也很难找到治学的有效途径。
”而在近些年学术方法和学术视野的快速发展基础上，随着学者们对于西方音乐史的重视程度有所增加，问题也随之而来。
国内学者对于西方音乐史的探索，停留在整个音乐体系的建立过程，西方音乐体裁的发展等大纲性问题的研究上。
其实，究其根本，西方音乐史学，是还原作曲家及作品本真的状态。
笔者觉得，学术环境发展到现如今的水平，就应把角度对准在更精细的划分和探索上。
人类创造历史，对于史学我们要研究的重点在人文探索，西方音乐史学科就应把更多的关注点集中在作曲家某作品的人文情怀的研究上。
而引文中提到的“独特的深层把握”也可以理解为包含着对作曲家独特的人文情怀探索。
然而，在查阅资料时，笔者发现，关于作品人文情怀专项研究的文章很少。
而西方音乐史方向的专项研究大多停留在表面。
对于作曲家某首曲目的研究，基本思路可大致归纳为：介绍整体背景、曲目的结构特点和整体音乐分析和特征，从而得出结论。
往往忽视了作品的人文情怀的展现和研究。
这是值得深思的问题。
音乐创作，本身就蕴含了作曲家的思想，而且可以说是创作的根基。
探寻西方音乐史学的研究之路
乐府新声 （ 沈阳音乐学院学报）Ｏ６ ２ ０ 年第４ 期
Ｔ Ｗ Ｃ ＦＹ － Ｆ Ｔ ｅ ａ ｅ ｃ ｅｉｄｃｌ ｆ ｈ ｎ ａ ｇＣ ｎ ｅｖ ｔｒ ｆ ｓ ） ＨＥＮＥ ＶＯＩ ＥＯ ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ ＵＥ Ｕ（ ｈ ｄｍｉ Ｐ ｒ ｉａ ｏ ｅ ｙ ｎ ｏ ｓｒａｏｙｏ Ｍｕｉ Ａｃ ｏ Ｓ ｃ
探寻西方音乐史学的研究之路
慧
这些著作以及相当数量的一批论文， 集中反映了中国近期 西方音乐作为人类重要的一种文化现象， 其发展经历了 西方音乐史学研究的新方法和学术观念， 也在一定程度上预示 漫长的岁月。当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现 了今后该研究领域的学科发展趋势。 象时， 总会产生思索， 于是大量的音乐学家投身于对西方音乐 的探索与研究， 写作出大量的西方音乐史著作。 西方音乐在中国环境中作为“ 他者”具有“ ， 异己” 的身份， １３ 年中华书局出版的王光祈的《 ９７ 西洋音乐史纲要》 可 使国人研究时陷入尴尬的境地。 ， 有的学者认为中国音乐在 ２ ０ 以说是创建了中国的西方音乐史的重要著作， 是中国的西方音 世纪发展过程中受到西方音乐的“ 不良污染”甚至“ ， 丧失了本 乐史学的开端。在王光祈之后相继出现了丰子恺、 萧友梅、 青 位”有的则还认为存在一个“ ， 原创性” 问题。 既然是“ 他者”相 ， 主、 张洪岛、 李应华等著名的西方音乐史学家。 改革开放之后， 对于从事中国音乐研究的音乐学同行来说， 西方音乐的研究者 特别是在２ 世纪 ８ 年代中期， ０ ０ 中国部分音乐院校开设了西方 处在劣势 。因为， 研究西方音乐史就是研究西方音乐创作、 音乐类型的课程，０ ８ 年代后， 各个院校相继开设了欧洲音乐史 音乐批评、 音乐技术、 音乐理论发展的过程， 而国内的学者研究 课； 各个学报和学术陛刊物的西方音乐研究的文章和论文逐渐 西方音乐史面Ｉ两大难题： ｝ 缶 增多， 全国性西方音乐类学术会议也相继召开。李应华的《 当 第一个难题就是难以拥有完备的、 齐全的史料。 就音乐而 代中国人对西方音乐历史观念变迁》 一文昭示并记录了学者 言， Ⅲ 史料包括音乐作品的乐谱资料、 文献资料及文本记录等内 所作的探索与反思 探索与新时代相适应的不同于以往的历 容 当我们准备以西方音乐中的某个论题为研究对象时， 首先 史观念是国内的学者对理论研究的期待。李教授的积极思考 应做得工作就是收集相应的资料。美国英文季刊《 音乐中国》 与中肯评述引发了众多音乐史学家对西方音乐史学研究方法 的主编周勤如曾深刻地谈及到：从某种意义上说， “ 作者的结论 等问题的进一步思索。 与推论只是论文的一部分，资料综述和分析则是更重要的部 比如余志刚在《 音乐的大海——巴赫》 一书中， 提出了传 分 ， 因为读者 可以不同意作者的研究方法和结论 ， 却必须重视 记写作的新思路， 这也意味着研究者们对收集材料、 罗列历史 论文提供的资料并可以利用这些资料继续研究， 这样的论文才 事件是否能解释或说明问题有了更清楚地认识； 蔡良玉的《 西 科学， 才有价值 。嘲 ” 由此我们可以看出， 收集资料是进行研究 方音乐文化》 以音乐与其他艺术领域的互动关系为阐述方式， 的首要任务。从表面上看， 我们已拥有大量的音乐作品总谱、 揭示了西方音乐文化的多层次和绚丽多彩的审美面貌， 赋予西 音响资料， 文献资料等基本上可以把握西方音乐发展的全貌。 方音乐文化长久不衰的魅力； 姚亚平的《 西方音乐观念——西 但是， 相对于整个学科来说， 这还是远远不够。西方音乐的研 方音乐发展过程中的二元冲突》深刻揭示了西方音乐发展的 究对象和范围非常庞大而复杂， 这其中包括汗牛充栋的作家作 规律， 全书注重以社会人文学科与技术结构并重的价值观， 全 品， 悠远漫长的历史跨度以及幅员辽阔的空间， 在这一点上， 西 书Ｉ烁着辩证思维的灵光， 特别在揭示复调与和声、 理智与情 方音乐的范围之广和涉猎之宽甚至超过一般的文史哲学科 感、 生 抽象ｌ与表情陛、 唱与念的冲突方面， 均洋溢着浓厚的历史 而音乐语言本身就具有跨民族和跨国度的特性， 在西方这 感、 现实感， 以及理论思辨的力度和文化内涵。 个文化体中产生的艺术音乐却基本上可以看作是是一个文化 于润洋教授主编的《 西方音乐通史》为西方音乐史的研究 的整体 。这就带来教学 和研 究中一个非常麻烦 的问题 ” ， 。在 注入了生机和活力， 编者以扎实的实证为基础， 以深刻的理论 欧洲像意大利、 法国、 德国等博物馆里， 收藏了大量的作曲家的 总结为依据， 显示了浓厚的学术素养， 内容翔实丰富， 对历史的 手稿 ， 出版的仅仅是作品的百分之五 ， 然而 甚至更少； 而且 由于 认识和评价较为客观。 叶松荣的《 欧洲音乐文化史论稿——中 客观条件的限制， 我们对国际上的新气象和新动态知之甚少， 国人视野中的西方音乐》 以中国人的视野为基点， ， 以文化史为 而且国内的研究者也很少有机会接触作曲家的原始史料。外 视界， 形成了该书的特点。宋瑾的《 西方音乐——从现代到后 国研究西方音乐已有２ ０ ０ 多年的历史， 其中产生了许多学术权 现代》 一书中， Ⅲ 作者对 ２ 世纪 ５ 年代之后的各种音乐现象进 威人物和权威的研究模式， Ｏ Ｏ 然而我们对这些研究的成果知道的 行观察， 透视这一时期西方音乐变化的缘由、 过程和特点， 也包 很少， 甚至对世界上许多大音乐学者的名字都很陌生。 这些都 括对涉及人类社会发展规律的某些史实的解释和论断， 论著描 会影响我们对西方音乐史研究方向和研究课题的把握。 述 深刻 ， 思辨新颖 ， 是我 国目前最为深入系统 阐述后现代西方 第二个难题就是研究者 自 身的难题。西方音乐史学研究 音乐并富有特色的一部著作。 是一门跨民族、 跨国界的学科， 研究者应当具有多方面的知识，
3中国音乐史 秦、汉、魏、晋、南北朝时期
第三章；秦、汉、魏、晋、南北朝时期(公元前221-公元589)。
第一节、概述。
短暂的秦王朝揭开了封建大一统的序幕。
它虽然在音乐文化的发展方面并未有更多典章文物遗世，缺乏清晰的历史脉络，但大一统思想，包括开水渠、修驰道、筑长城、统一文字、货币、度量衡等力图规范化的政策措施却给音乐思想以及音乐文化的发展留下了印迹。
汉承秦制。
汉初，由于统治阶级采取了发展封建制的政策，西汉文、景之世（公元前179-公元前141）与汉武帝时期（公元前140—公元前87）接连出现了两个科学文化发展的高峰，音乐文化的发展也相应进入了中古伎乐的新的历史时期。
三国、两晋、南北朝时期则是中国音乐文化上承秦、汉，下启隋、唐的重要时期。
这一时期社会历史的发展以动荡、分裂、割据为特点。
从三国建立，到梁、陈灭亡的三个半世纪中，除西晋灭吴后有过短暂的统一外，我国长期处于南北分裂状态。
北方先后出现了20多个政权；南方前后经历了六个王朝。
在这种分裂状态下，战乱不可避免，各个政权的分立、对峙，也形成了一些相对稳定的局面，为音乐文化的发展创造了一定的条件。
特别是由于局部战争而造成的民族迁徙和融合，使得中原文化传统在并未中断的情况下进一步融会外来文化而得到新的继承和发展。
在数学和天文学方面，刘徽、祖冲之贡献卓著；贾思勰的《齐民要术》的出现，标志着农学的成熟；此外在医药、地理、冶铁、纺织等方面均涌现出灿若星汉的科技成果。
这些文化成果构成的文化环境显示着文化开放、交融的魅力。
在此文化背景下，音乐史上中古伎乐的发展延续着春秋以来散乐发展的遗绪，体现着世俗性的特点。
从汉高祖刘邦起，统治者对民间音乐的偏爱即影响着民间音乐的发展。
乐府机构的建立，采集了大量的民间歌曲，即或旌旗猎猎的仪仗鼓吹音乐，也多用世俗性歌词；歌舞伎乐中百戏的形式绽开新花；相和歌这种民间艺术形式不断丰富、完善；随着魏晋间民族音乐大融合的发展趋势，汉时的相和歌辗转南北，演变为清商乐；中原音乐和西域及北狄诸乐的保存与输入形成隋唐七部乐、九部乐的雏形；随着世俗音乐潮流的发展壮大还孕育了这一时期歌舞戏的产生。
论《牛津西方音乐史》中的音乐人类学思维
论《牛津西方音乐史》中的音乐人类学思维作者：武鑫怡来源：《艺术评鉴》2021年第20期摘要：《牛津西方音乐史》是理查德·塔鲁斯金基于西方意识形态对于斯拉夫音乐世界的长期误解，以消除传统风格史奉为真理的意识形态而作的音乐史书。
作为史书来讲，其中历史（历时）思维贯穿全文，从历史书写层面看，其接近过程化的历史叙事，处处体现着音乐人类学的思维观念。
结合《西方文明中的音乐》与《西方音乐通史》，对三本书中某一时期、某一历史事件或某一音乐家及作品的对比分析，解读《牛津西方音乐史》的音乐人类学思维。
关键词：音乐人类学《牛津西方音乐史》西方音乐史中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0173-03《牛津西方音乐史》原名《Oxford History of Western Music》，2005年首次出版，共五卷，书写了从The earliest Notations（书中意指格里高利圣咏）到Music in the late 20th century 的西方音乐历史。
作者美国音乐学家、音乐批评家理查德·塔鲁斯金，俄裔美籍犹太人，研究范围涉及演奏理论、俄罗斯音乐、15世纪音乐、20世纪音乐、记谱法、现代技术理论与音乐分析，师从美国音乐学家保罗·亨利·朗①。
一、理查德·塔鲁斯金和《牛津西方音乐史》受21世纪后现代思潮影响，作者认为：历史由人创造，也由人解释其意义，不能脱离人而独立存在，历史无法自己内部演化，因此《牛津西方音乐史》一书在点状的历史事件中横向展开音乐人类学的共时研究，而后从展开的共时研究中，反向找回历史发展的内在机制。
以主观性阐释穿插社会学视角和美学视角，将读者领进当时历史语境，拉近历史距离的同时，引起当下社会对于历史的反思。
作为本文理论研究的基础材料，《牛津西方音乐史》有着如下特征：1.塔鲁斯金反对将“所有历史，包括艺术史视为自我推动的、自决式的”历史前进列车;2.将大量带有争议的问题和个人意见引入一直以来被视为中立的领域;3.關注某一断代在整个文化史中的历史定位（整体视角），且在保罗·亨利·朗的基础上加入现实不可忽视的政治视角。
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巴洛克时期
j.s巴赫六首《勃兰登堡协奏曲》2首小提琴协奏曲（a E）
亨德尔F大调第二首大协奏曲g小调第六首大协奏曲
格鲁克歌剧《阿尔切斯特》
古典主义时期——古典三杰
海顿交响乐之父
第四十五交响曲(《告别》)(#f小调)
第九十二交响曲(《牛津》)(G大调)
海顿的“伦敦”交响曲
第九十四交响曲(《惊愕》)(G大调)
第一百交响曲(《军队》)(G大调)
第一百零一交响曲(《时钟》)(D大调)
第一百零二交响曲(bB大调)
第一百零三交响曲(《定音鼓滚奏》)(bE大调)
第一百零四交响曲(D大调)
莫扎特神童与格鲁克、瓦格纳和威尔第同为欧洲歌剧史上四大巨子。
第三十八交响曲(《布拉格》)(D大调)
第三十九交响曲(bE大调)
第四十交响曲(g小调)
第四十一交响曲(《朱庇特》)(C大调)
莫扎特的小提琴协奏曲
第三小提琴协奏曲(G大调)
第四小提琴协奏曲(D大调)
第五小提琴协奏曲(A大调)
歌剧：《费加罗的婚礼》《后宫诱逃》《唐璜》《魔笛》《女人心》
贝多芬乐圣32首奏鸣曲最著名的《悲怆》《热情》《暴风雨》《月光》《黎明》9首交响《第三英雄》《第五命运》《第六田园》《第九合唱》
浪漫主义时期
舒伯特：艺术歌曲之王套曲《冬之旅》《美丽的磨坊女》《天鹅之歌》
艺术歌曲《鳟鱼》《魔王》《小夜曲》《野玫瑰》《云雀》
交响曲《》第八》《第九未完成》
舒曼：音乐诗人钢琴曲《蝴蝶》《童年情景》
声乐套曲《诗人之恋》《妇女的爱情和生活》
艺术歌曲《月夜》《核桃树》
瓦格纳：歌剧《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》《众神的黄昏》
柏辽兹：交响曲《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利》《特洛伊人》
李斯特：钢琴之王交响诗《前奏曲》《塔索》十三首
钢琴：《匈牙利狂想曲》十二首《超级练习曲》小品《爱之梦》
帕格尼尼练习曲（第三首“钟”）
门德尔松：交响曲《芬格尔山洞》《仲夏夜之梦》
钢琴小品《无词歌》
艺术歌曲：《.乘着歌声的翅膀》《圣保罗》
肖邦：钢琴诗人-钢琴前奏26首《雨滴》等很多都好听
钢琴练习曲27首《离别、蝴蝶、东风、革命、黑键》等都著名
32首夜曲4部叙事曲十多部波兰舞曲都相当好听
比才：《卡门》
勃拉姆斯：《德意志安魂曲》《帕格尼尼主题变奏曲》
艺术歌曲：《摇篮曲》
拉赫玛尼诺夫：《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》（俗“拉二”）《拉三》（世界上最难的曲子）
浪漫主义—民族乐派
【俄】柴可夫斯基：六部交响曲（第六部悲怆）
《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》《1812序曲》《D大调小提琴协奏》《第一钢琴协奏曲》芭蕾舞剧：《胡桃夹子》《天鹅湖》《睡美人》
钢琴小品《四季》（六月船歌等）
歌剧：《黑桃皇后》
里姆斯基·科萨科夫（俄国五人团）：《天方夜潭》
穆索尔斯基：《图画展览会》
【捷克】斯美塔那：《我的祖国》-《沃尔塔瓦河》
德沃夏克：《第九交响曲-自新大陆》
交响诗：《水妖》
【挪威】格里格：《培尔·金特》组曲钢琴小品《致春天》等
【英国】埃尔加：《威风凛凛进行曲》《第三交响曲》《e小调大提琴协奏曲》
【芬兰】西贝柳斯：交响诗《芬兰颂》《d小调小提琴协奏曲》
【法】圣桑：《动物狂欢节》《骷髅之舞》《引子与回旋随想》
歌剧：
韦伯：《魔弹射手》
罗西尼《塞维利亚理发师》《威廉·退尔》
普契尼《艺术家的生涯》《图兰朵》《蝴蝶夫人》《西部女郎》
威尔第（歌剧之王）：《游吟诗人》《茶花女》《弄臣》《假面舞会》《阿依达》
印象主义：
德彪西《牧神午后》《大海》《前奏曲》
钢琴曲《版画集》
拉威尔《茨冈》《波莱罗舞曲》《水的嬉戏》《西班牙狂想曲》《鹅妈妈组曲》。