中国画的发展趋势
中国画的发展趋势
当今，中国画艺术家立足东方，中学为本，传承传统文化，不拘一格融合西方文化，大大拓展中国画多元化、综合化的发展空间，走出了一条兼容发展之路。下面我们就来探究中国画的发展趋势。
摘要：当今社会飞速发展，中国画呈现出多元化、综合化的发展态势，但在适应社会审美需求、引领社会审美理念方面也遇到一些不容忽视的问题。文章通过对中国画现状和存在问题的分析，深入探讨当今中国画的发展良策，大胆提出中国画的发展，需要在继承传统的基础上创新发展，立足东方走融合之路。
关键词：中国画 发展 继承传统 现代融合
一、中国画当今发展现状和存在问题
中国画在继承民族绘画的文化环境中融入西方美术的表现形式与艺术观念，形成了流派纷呈、名家辈出、不断创新、市场繁荣的局面，呈现多元化、综合化发展态势，中国画内涵丰富、形式多样，适应开放的时代需求，成为东方文化的艺术代表，辉煌于世界艺术之林，然而，也面临着一些问题。
当前中国画呈现丰富多彩的面貌，向着多元空间发展，许多画家对画什么、怎么画、标准评价创新以及中国画走向和发展趋势感到迷茫。有的画家说着创新、发展，作品却又处于 古不出新意、新不出古意、古不出古意、新不出新意 的平庸状态，有的画家陷进材料创新泥潭，研究纸张、颜料等的改变，争相树立个性化形象，作品是中国画还是中国画式油画及其他都难以界定，令人困惑。
一些高等艺术院校在中国画教育中特别强调中国画的写实而忽视写意，并存在中国画创新误区，认为用西方绘画艺术及其表现技法来绘画中国画就是创新，或者在宣纸上进行素描就是创新。同时，在传授西方绘画艺术时，忽视优秀的民族传统和中国画强调艺术的`意象性。
市场经济思想意识也冲击着中国画领域，现代拜金主义、急功近利的心态正影响着中国画画家，多数画家对作品进行局部改良，或者运用西方的油画技法，或者美其名曰 现代 或 前卫 ，忽视作品质量，这就充分显露画家们的浮夸急躁心态与急于求成心理，这也导致画家艺术功力、艺术才能和综合修养不断衰弱，导致当今中国画时代被戏称是画坛群星灿烂、大师寥寥的时代。
二、中国画的创新与发展
(一)传统与创新
所谓传统，是相对创新而言的，传统是事物在创新发展中形成的，今天的艺术，只要存在价值和发展前景，不断创新发展之后，就成了传统艺术，有理论依据的创新就能够成为后人继续发展的基石。既要有理论基础，不脱离中国文化本质，又要在表现技法和表现形式上创新，赋予时代特点，适合时代需要，这样创造出的作品才是真正的优秀作品。中国画只有不断创新，才能得到新的发展，才能提高其艺术价值。
(二)如何实现创新与发展
万事万物都在飞速发展变化，中国画家必须要与时俱进，锐意进取，具有新思维、新意识，要对文化有新认识、对艺术有新感悟、对生活有新体验以及思维形式有新变化，走继承优秀传统，吸收先进文化，融进时代精神的自主创新之路，促进中国画发展与创新。
要在理性基础上形成创新意识。中国画的创新，要在继承中国传统优秀的文化艺术中寻找答案，中国画的民族传统不能丢，要深入研究中国文化，深入研究中国画发展历史，画家在创作中要有现代意识、要融入时代精神，要把自己的创新意识和所要表达的艺术内涵充分体现在作品中，作品越有艺术内涵就越有持久的生命力，对画家的要求也就越高，要求画家必须具备现代的创新意识、丰富的文化素养、良好的创作心态，这就要求画家必须勤奋学习，博览群书，学习民族文化，学习现代科技，学习西方文化，兼收并蓄，融会贯通，与时俱进，开拓创新。这样创作出来的作品就具有时代感、有新的内涵和气度，这才是当今中国画家为之努力的方向。
要在绘画技法与艺术风格上创新，建立新的更加完善的艺术体系。绘画是一门创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。在符合中国画发展的艺术体系与艺术思维的框架下，绘画在新的艺术表现形式与新的技法表现方面的创新，能给人们带来全新的感官刺激，其深刻的艺术内涵能使人们心灵碰撞、产生震撼人心的效果。
三、中国画之发展趋势
中国画是中华民族的优秀传统文化，每一幅作品都能体现画家 意象 思维方式与 写意 的造型观，也能体现画家的世界观、人生观、价值观，是中国画艺术魅力的核心。
综观中国画发展的历史，可以看出中国画在继承中发展和创新。中国画的再发展也是在坚实传统基础上的发展，再创新也是在厚重历史积淀上的创新，万变不离其宗，这个 宗 就是中国的传统文化。离开中国的传统文化，作品表达的文化内涵就不是中国的文化内涵，作品的艺术风格就不是中国画的艺术风格，中国画就会失去其艺术生命与艺术价值，中国画就成了无源之水、无本之木。
中国画的发展与创新就是要在写意画上有所创新，突出融入现代意识。画家在深刻体验现实生活时，要体现与时代相适应的艺术形象和思想感情，要吸取民间美术的质朴与刚健，形成深邃意境，调和中西艺术，创造时代艺术，形式新颖的独特风格，使中国画作品具有应有的艺术魅力。
中国画的创新还要追求表现语言上的创新，要求作品要有时代感，要有新的内涵和气度。中国画画家要遵循历史传承和发展规律，要提高艺术修养，坚持艺术创新。
结语
中国画的创新发展是时代发展的需要，是历史的必然，中国画画家应 法自我立 ，在创造方法上，以古开今、中西融合，鼓励用探索、试验的方法探索水墨和重彩，继续延伸文人水墨的传统，大力拓展工笔重彩新的生存空间，多元化、综合化是中国画的发展趋势，大一统不是中国画的出路， 兼容 才是当今中国画发展的一条好路。
参考文献：
[1]蒋采苹.走出低谷的思索[J].美术，1991(6).
[2]郭怡综.观第三届全国画展对中国画发展的思考//第三届全国中国画展作品集[C].北京：人民美术出版社，2007.
[3] 周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1985.
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宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化多端，一片莽莽苍苍。可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。 宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、宗教画及杂画等。由于画风多样，题材十分广泛，水墨画的技法与理论也随着五代两宋山水画和花鸟画的发展很快进入到一个高峰。这一时期，名家辈出:山水画方面如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等著名山水画家的作品对后世影响颇深。花鸟画方面，随着文同、苏轼、米芾等文人学士们以墨竹、墨梅（与南宋末的兰、明后的菊合称“四君子”）等专科绘画的流传，崇尚主观意趣、崇尚笔墨形式趣味的“士人画”开始兴起，如法常的水墨花鸟画《老松八哥图》等为后世水墨画的发展又开新路。徐熙开创了“野逸”风格的水墨形式与其孙徐宗嗣继其祖业创立的“没骨法”水墨花鸟在民间得以发展。当然，水墨画在宋代人物绘画上也有新的发展。如梁楷的“减笔”画《泼墨仙人图》、《李白行吟图》用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最卓越的人物形象画之一。
元代带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深入地影响。水墨画大体上是依着以赵雪松为代表的文人画向前发展的。绘画理论和创作实践中，重视画家主观意志、兴趣和思想感情的表现。 赵雪松主张绘画的现实主义，强调绘画笔墨与书法的一致性，标榜复古、提倡书法笔墨的趣味。作为元四家（赵雪松、黄公望、王蒙、吴镇、后董其昌也用倪鲢替换他）之首，引导了元代水墨画的新一轮重要变革，摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。他们用干笔皴擦代替湿笔晕染，逐渐用纸张代替绢素。他们的艺术成就体现了中国画的一次创造性发展，对明清绘画理论、创作均起了决定性的作用。
浅谈近代中国绘画的发展趋势
２００６年第６期 第３１眷 （总第１４７期） 浙江师范大学学报（社会科学版） ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＺＨＥＪＩＡＮＧ ＮＯＲＭＡＬ ＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ （Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅｓ） Ｎｏ．６，２００６ Ｇｅｎｅｒａ１ Ｎｏ．１４７ Ｖｏｌ＿３１
浅谈近代中国绘画的发展趋势
黄颖宜
（浙江师范大学美术学院，浙江金华３２１００４）
摘要：我国历代所传之画十分丰富，２Ｏ世纪以来，由于社会革命和西方思潮的影响，美术思想呈现出前
所未有的活跃局面，中国绘画如何传承与发展本土艺术寻找着属于自己的道路。本文截取处于中西绘画交流 与冲突的近代这一历史阶段，围绕外采派、传统派和融合派的发展道路论述。
关键词：文化整合；碰撞；拒斥；融合；写实与写意；形似与神似
中图分类号：Ｈ３１５ ９ 文献标识码：Ａ文章编号：１００１．５０３５（２００６）０６－０１１５．－０３
所谓近代，是一个相对的概念。马克思说：“世界贸易 和世界市场在１６世纪揭开了资本主义的近代生活史。”中 国的近代，通常是指从鸦片战争（１８４０）开始，到“五四”运 动（１９１９）结束；随着时光的推移，我们把近代的下限界定 到第二次世界大战结束（１９４５）。当然这只是作为时代背 景的参照，再有，“泰晤士世界历史”的这一点概括与我们 的界定不谋而合：“大约在１５ｏ（）年前，原来一直明显向亚洲
一端倾斜的天平开始发生了变化”，那么西方的近代，则是 我们的前近代。这种历史的错位，终究成为来自外界却是 促使国人猛醒的动力。 探究中国绘画的本源，《尔雅》云：“画，形也。”《广雅》 云：“画，类也。”《说文》云：“画，畛也。”《释名》云：“画，挂 也。”《书》称：“彰施五彩作绘。”《论语》云：“绘事后素。”… 顾恺之的“传神写照，正在阿睹中”，被后世千古引用，后来 还被徐悲鸿列入“新六法”中。这一传统很顺利地保持到 了宋代的画院里。在苏轼的倡导下，绘画讲究自我表现，追 求意境、神似的风气，得到文人士大夫的普遍认同。文同、 李公麟、王诜、赵令穰、米芾父子等沿波而起，躬行实践。 最早提出要学习西方绘画的是维新派的康粱二人。他 们认为西方的精神比中国务实，正是这种务实的精神使西 方在近代史上领先于中国。康有为不仅是中国近代史上著 名的改良主义政治家，更在书法史上以力倡“北碑”独树一 帜，且曾“三周大地，历遍五大洲，经二十余国，行四十万 里”。他以自己丰富的国学和西学知识．将中西 学作了比 较，不无精辟之论，但他的持论却是基于甲午海战惨败和戊 戌变法的冉度失利后民族文化心理的倾斜上，不免有些偏 颇。简而言之，康有为的比较错位，是将西方造型艺术体系 特重视的“彤似”的要求当作权衡艺术高低的绝对标准，所 以徐渭的“雪里芭蕉”的精神规范被视为谬种流传。 近代中国美术画家兼评论家陈师曾，针对康有为基于 国势衰败和文化心理倾斜所导致的对文人画传统简单否定 的偏颇之论。“殊不知画之为物，是灵性者也，思想者也，活 动者也；非器械者也，非单纯者也。否则直如照相机千篇一 律，……何重乎艺术邪 这显然是对主张以西方写实画 法取代文人呵传统的谬见，在关于艺术本质最核心的问题 上，“形神关系”充分肯定了文人画的价值。 真正的广泛的学习西方绘画是在新文化运动时。这个 时候的精神领袖陈独秀也大力宣传民主和科学。在绘画 上，西方绘画也被当作“科学”的绘画大加提倡，被认为是 西方精神的集中体现。而中国的传统绘画则被认为是中国 近代衰落的原因。 现在来看这种说法不免偏激和幼稚，但在几代人寻找 救国之路的时候，这个口号在年轻的学子中很有感召力。
浅谈元代山水画的风格特点及发展
浅谈元代山水画的风格特点及发展
元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。元代绘画中以山水画成就最高，尤其是水墨山水画方面有了空前的 大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重
大发展。画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。 元代山水画风格特点发展及影响
1 元代名人画的风格特点
元四家———指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创 作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点， 又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物 寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。元代绘画以山水画为 最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响 后世也最深远。元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对 传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。钱选善画青绿山水， 师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气 韵，具有一种生拙之趣。高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了 浑穆秀润的独特风格。元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大 家。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水 画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。
写景稠密，布局多重山复水，多表现林峦郁茂苍茫的气氛。任仁发 人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人 传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟頫齐名。张渥以画白描人物见 长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩如生，被誉为“妙绝当 世”。王绎善画肖像，笔法细劲，造型准确，神态生动，在元代肖像画家 中成就最为突出。颜辉在宗教人物画方面，负有盛誉，他用笔粗润豪 放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。
浅谈现代科技对中国画创新的影响
浅谈现代科技对中国画创新的影响
随着现代科技的飞速发展，它对传统的中国画艺术创新产生了深远而广泛的影响。传统的中国画技法和材料正在被新的科技手段和创新所重新定义，这对中国画的发展带来了新的机遇和挑战。本文将从影响因素、创新方式和发展趋势三个方面浅谈现代科技对中国画创新的影响。
一、科技对中国画创新的影响因素
现代科技对中国画创新的影响是多方面的，主要包括以下几个因素：
1. 数字技术：数字技术的发展使得中国画可以更加方便地进行创作和传播。数字媒体的普及和发展，使得艺术家可以利用电脑和平板设备进行创作，进行图像的处理和编辑，同时也可以通过网络进行交流和展示。数字技术的发展为中国画的创新提供了新的平台和载体。
2. 材料和工具：科技的进步为中国画提供了更多样的材料和工具选择。传统的纸、墨、笔等仍然是中国画的基础材料和工具，但是现代科技也为中国画提供了更多的选择，比如水性颜料、丙烯颜料、数字印刷等。这些新的材料和工具为中国画的创新提供了更多的可能性。
3. 艺术教育和交流：科技的发展也促进了中国画艺术教育和交流的创新。传统的教学模式和展览形式正在被数字化和网络化所改变，艺术家可以通过网络平台进行学习和交流，观众也可以通过网络平台进行艺术作品的欣赏和交流。这种新的教育和交流模式为中国画的创新和发展提供了更广阔的舞台。
1. 创作方式：现代科技为艺术家提供了更多样的创作方式。传统的中国画创作需要熟练掌握墨色和笔法，而现代科技则可以通过数字绘画软件进行创作，可以实现更多样的效果和表现形式。数字技术也可以结合传统的中国画技法进行创作，使得中国画的传统与现代可以更好地融合。
随着现代科技的不断发展，中国画的创新也呈现出一些新的发展趋势：
1. 多样化：现代科技为中国画的创新提供了更多样的可能性，中国画的创新方式和展示方式也更加多样化。艺术家可以根据自己的需求和创意选择合适的创作工具和材料，可以通过不同的媒体进行作品的展示和传播，这使得中国画的创新更加多样化。
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势
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论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势
作者：李力泽
来源：《青年生活》2019年第06期
摘 要：随着社会经济的发展，城市建设和都市文化带来的冲击都在潜移默化地改变着人们的审美价值取向。当下工笔花鸟画的发展，要求艺术家将传统经典与现代文化完美结合，将当代艺术表现形式与主观情感相联系，从而使现代都市生活得到新的解读，同时赋予作品以新的民族文化和时代特点，使工笔花鸟画艺术通过继承走向创新，循序渐进，不断发展。
关键词：当代;;工笔花鸟画;发展
一、当下中国工笔花鸟画的现状
当代文化元素被融入绘画题材，画家巧妙地将城市中的街景、建筑、植物、日常生活用品与花鸟结合并以当今世人的视野融合重构，实现了一种中国画语境的当代艺术品位。值得一提的是，这些艺术家所做的诸多努力是为当下和过往的时光搭起一座桥梁，使艺术达成中西、古今、新旧之间的融合与升华，而绝非对传统的摈弃和否定。如徐累作品，将剧场、杂技、舆图等不同领域的元素进行自由择取，重新组合，将中外文化进行比较和反思，重新发掘中国文化的底蕴，超越中国传统花鸟画的样式与结构，以表达一位现代画家对当代艺术世界的理解。如江宏伟作品，通过在创作过程中多次对颜色进行冲洗，制作出各式肌理底色，使画面在仿古效果的基础上凸显朦胧美感;而画家在突破传统技法进行创新的同时，也让观者从中渐渐品出一种对生活的别样情怀。再如高茜作品，将自然界的美景转化成温室里的甜蜜气息，将看似不搭调的代表传统的绘画技法和代表现代的生活元素组合起来;表面上是两者抗衡的对比，实则是画家把自己的审美对象通过自己的表达方式理想地展现出来，将自身一些碎片式的生活经历和精神感悟呈现在画面上。这几位画家的画在形式、风格上各有千秋;究其根本，是出自画家内心的创作出发点就有所差异，是艺术家有感于当下这个世界给予自身不同的精神触点。他们在各自作品中的不同图式，是创作者的思绪流露于画面的痕迹，作为一种叙述的手段而存在;这些作品的不同风格，生动地反映出艺术家试图在瞬息万变的城市生活中捕捉万物变化和记录个体感知的不懈努力。
浅析当代花鸟画构图趋势
一中国科技信息 。９年第， 期 ＮＡ Ａｍ一∞Ｙ． 。Ｎ 。．：∞。 此文章为 形式突围一一当代中国花鸟画新变研究 课题的研究论文 浅析当代花鸟画构图趋势 于长威佳木斯大学美术学院 ｜＿＇囊 ｊ ＿√＿ｌ＿００≯０＿ ｜０ ＿ 构图是一副花鸟画成功与否的关键，也是画 家向观众传递情感的一种手段。本文序古今 中国花乌画构图的重要性并进行了研究与分 析，阐述了构图的基本规律和方法，使之在传 承的基础上有所发展和创新。 ； 鼠｜０－０＿０ ｌ 一－ 。 中国花鸟画；构图 中国花鸟画在中国绘画史上占有极其 重要的地位，尤其在两宋时期取得了巨大 的成就，为中国绘画添上灿烂辉煌的一笔。 构图则是一副花鸟画成功与否的关键。 构图从广义上说是画家根据画幅纸张 的大小，把要所画的东西合理的安排进去。 构图在《辞海 中定义为“是艺术家为了表 现作品的主题思想和美感效果，在一定的 空间安排和处理人与物的关系和位置，把 个别或局部的形象组成艺术的整体”，也就 是解决画面卜的各种因素的相互关系，把 它仃ｊ彳『条理地组织在画面上，使之形成＋ 个既有对比变化，又有统一整体的相互关 系。实质上就是画家向观众传递思想情感 的一种手段。古今的绘画大师对构图也作 出了重要归纳。我国早在六朝南齐 赫所 著 古画品录》中，提出的“六法论”中有 法“经营位置”，就是构图，也称章法，布 局。在此之前，顾恺之首先提到：“若以临 见妙裁，寻其置阵布势，是达画之变也”。在 这里临见妙裁，即是主张随机取舍，潇洒自 由的创作思想；置阵布势，即摆位置，如行 军布阵，主观处于支配驾驭的地位。达画之 变，则强调由真实自然转换为符合主观意 愿的假想自然。晚唐张彦远在《历代名画 记》中则说它是“画中总要”，是最要紧的 步，是艺术创作成功的关键。现代书画 家、美术教育家潘天寿认为：“画之须重间 架，犹人之树骨。骨立而体势可定，血肉可 附，神彩可生。”现代国画家孙其峰对经营 位置进行具体分析，认为“位置”是客观的， “经营”则是主观的，“经营位置”乃是主观 与客观的统一。 中国画有三个要点：一是用笔，如 何用笔是画家的精神。二是用墨，如何用 墨是画家的修养。三是构图，如何构图是 画家的思想。在我国传统绘画中，山水 画、人物画、花鸟画都对构图有严格的要 求，既有相同点又有不同点。山水画构图 的主要特点是山水画场面宏大，画面多分 远景、近景和中景，就是北宋郭熙提出 的：“山形步步移”、“山形面面看”的 说法，用“三远法”，即高远、深远、 平远，来概况强调视点的移动带来的构图 变化，有极目千里之势，强调有远近距离 感；人物画又多重视配景，烘托环境气 氛，对透视的＝ 度空间要求较高；花乌画 往往以近景出现，不能有过大的远近透视 变化，不受空间程式的局限，更注重疏 密、聚散、参差错落，画面有较多的空 白余地可供变化，故花鸟画的构图着重在 形式美上，因而构图更加丰富多彩。 在花鸟画的构图中，既要变化多样， 又要协调统一，“取势”是决定花乌画构 图的关键，亦是构成画幅形式美得视觉着 眼点。构图的取势方法很多，在中国画 中，则是通过正确处理几种矛盾关系：即 主与宾、奇与正、疏与密、藏与露、出 与入、收与放、起与伏、张与敛、聚与 散、开与合、呼与应、清与浑、虚与实、 粗与细，经与权等对立而统一的矛盾关 系，来取形用势，在构图中，有这样的 说法：“得势则随意经营，一偶皆是，失 势则尽心收拾，满幅皆非。”可见取势在 构图中的重要作用。花鸟画布局中疏密、 １８０ 聚散、虚实的对立关系起关键作用。“疏 密”、“聚散”是画面上所画形象之间排 列必须重视的问题，中国画讲：“疏可走 马，密不通风。”近代画家黄宾虹说： “疏处不可空虚，还得有景，密处不得有 立锥之地，切小可使人感到窒息。”潘天 寿在Ｋ听天阁画谈随笔》中说：“画的 布置极重疏密虚实 字，能疏密能虚实， 即得空灵变化于景外矣。”还说过：“画 事，无虚不能显实，无实不能存虚，无 疏不能成密，无密不能见疏。是以虚实相 生，疏密相用，绘事乃成。”山水画布 局极重虚实，花鸟画布局极重疏密，有了 疏密虚实，画面才得空灵变化。这“虚 实”就体现在黑白关系中，在黑白关系 上，潘天寿：“吾国绘画向以黑白二色为 主彩，有画处，黑也，无画处，白也， 白即虚也，黑即实也，虚实之关联，即 以空白显实由也。”所以说这是在花鸟画 构图上的关键。 现在中国花鸟画构图的表现形式主要 有两种，一种是简构图，一种是繁构图。 简构图画面物象构成简练，主题突 出，有的画面甚至会简练到只画一条鱼， 几片竹叶、一只小鸡、一块石头等，如 唐代画家戴嵩作品 斗牛图》画面会有两 牛相斗的场面，风趣新颖。一牛前逃，似 力怯，另一牛穷追不舍，低头用牛角猛抵 前牛的后腿。作品没有陪景，只用题款和 印章，不拘常规，生机盎然，成为传世 画牛佳作。北宋时期院体派画家李迪作品 “鸡雏待饲图》只画设色鸡雏两只，一只 站立昂首，一只半卧状，均张Ｅｌ嘶叫，等 待饲喂。画面不做背景，不题款，以印 章做宾。以黑、白、黄三色细笔勾描鸡雏细 润丰满的羽毛，神情十分生动，逗人喜爱。 南宋时期画家马嶙作品《层叠冰绡图》画面 只画梅花两枝，疏枝绿萼。一枝昂首，一枝 低头含笑，充分表达出梅花俏丽的姿容，画 面也无背景，只以印章题款作宾。 繁构图画面的形象组合丰富多变，构 下转第１
关于现代中国画教学发展趋势的思考
第２８卷第１期 Ｖｏ１．２８ Ｎ０．１ 延安职业技术学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｙａｎ’ａｎ Ｖｏｃａｔｉｏｎａｌ＆Ｔｅｃｈｎｉｃａｌ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ２０１４年２月 Ｆｅｂ．２０１４
关于现代中国画教学发展趋势的思考
张炎
（延安大学鲁迅艺术学院，陕西延安７１６０００）
【摘要】中国画在我国的艺术史上占据着十分重要的地位。在历史的发展过程中，中国画的发展也发生了极大的变化。
产生了很多绘画类型。对现代中国画而言，也面临着很多实际的问题，例如“古今”问题、“中西”问题等，中国画的发展不 仅要面临艺术问题，也要面对社会的发展情境。尤其是改革以来，对现代中国画的研究和探讨也越来越深入，很多艺术
家在围绕着什么是中国画，怎样来发展中国画进行思考和探索。中国画教学是促进中国画精髓传承和发展的重要方式，
中国画教学的发展也取决于很多方面的因素，当前中国画教学还存在一些问题。本文浅述了中国画教学的发展现状以 及发展趋势等内容。
【关键词】中国画教学；发展；现状；趋势 【中图分类号】Ｊ０２３ ｆ文献标识码 ［文章编号］１６７４—６１９８（２０１４）Ｏ１一Ｏ１１４一ｏ’
一、现代中国画教学的现状
新中国以来，中国画的发展就已经走过了很多年头，
这段时间内．中国画的教学模式也已经发生了改变由传 统的拜师学艺转变为了美术院校的大规模招生，中国画
也逐渐在普及。徐悲鸿、蒋兆和、方增先等中国画大家作
为中国画的代表。并且以西方的造型观念来统辖中国画 教育发展以及成为了当今中国画教育的主流。在中国画
发展过程中，以水墨加素描的方式来塑造现实对象，为中
国画在写实方面的发展开拓了一定的空间。在表现手法
方面也丰富了中国画的内涵。形式上更是与传统的中国
画形成了一种迥异的面貌。再回头看一看我国美术的发
展．也可以发现中国画这个现代写实体系没有能培养出 齐白石、黄宾虹等大家来，而且当前中国画教学立足于西
方造型观念的教学体系与中国传统的文化也有着比较大
中国画市场发展趋势探究
２０１１年７月 第８卷第７期 湖北经济学院学报（人文社会科学版）
Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｈｕｂｅｉ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｅｃｏｎｏｍｉｃｓ（Ｈｕｍａｎｉｔｉｅｓ ａｎｄ Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅｓ Ｊｕ１．２０１ １ Ｖ０１．８ Ｎｏ．７
中国画市场发展趋势探究
张巨平
（湖北经济学院艺术学院，湖北武汉４３０２０５）
摘要：中国画市场当前面临的最大问题．是供给大于需求造成了中国画市场发展的不平衡。中国画市场尚处
于混乱的初级阶段。其内在的价值、容量及能量还远远未被唤醒。中国的老百姓基本上不具备艺术消费和收藏的意
识和能力。消费中国画的最普遍方式就是将中国画当做礼物互相赠送，作为礼品请客、送人、办事。礼品与投资在中
国画市场中的此消彼长，中国画市场才能走向成熟。艺术品资产化是中国画市场的发展趋势。
关键词：中国画市场：发展趋势
一、中国画市场面临的主要问题
中国画市场当前面临的最大问题的是供给大于需求，造
成了中国画市场发展的不平衡。供给量过剩。结果导致价格下
降，供应渠道及手段繁多，市场炒作现象严重。而需求不足，造
成投资严重不足，画作最终要么落人苦苦支撑的画廊中，要么
作为权力寻租的礼品落入当权者手中。需求不足与供给过剩。
将不断导致中国画市场更多惨烈的竞争。
诚信机制缺失是中国画市场面临的一个突出的矛盾和问
题。诚信危机成为制约中国画市场发展的瓶颈。已经严重制约
着中国画市场的发展。在中国画的实际交易、收藏过程中，艺
术家包装炒作、人为造市，艺术品拍卖机构假拍假卖，甚至艺
术品鉴赏和鉴定家也受金钱诱惑．任意左右艺术品价值、价
格，这些都是缺乏诚信的表现，出售赝品、伪劣艺术品、艺术品
的信息披露有限等问题都可以归因为艺术品市场诚信机制的
缺失。目前。信用制度的缺失可以说已经成为制约中国画市场
发展的重要因素。健康的市场秩序和完善的市场机制是任何
一个成熟市场的基本标志。对待诚信问题。仅仅通过行业自律
简析中国山水画的发展历程
CulturalCorridor 文化长廊
Cutting Edge Education 教育前沿
21简析中国山水画的发展历程文/吴瑞璇摘要：现在的学生和山水画爱好者对中国山水画的探讨，大多数都倾向于技法的研究，忽略了对作者创作背景的解读以及一些作者内心真实情感的了解，如此一来就对国画的理解过于片面和机械化，缺少了一些人文情感和现实意义。对山水画的探讨以及学习，要求我们必须深入去了解当时的创作时代背景，并且带着疑问探寻中国山水何以会这样发展，画家的作画用笔为何如此，其中都包含了哪些文人情怀是我们当代所没有的。如此这般，才能使我们对中国山水国画有个较为全面真实的掌握和了解。关键词：中国山水画；起源；特点；发展1 中国山水画的起源中国山水画是派生于中国国画的，中国国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知，国画被誉为我国的传统绘画形式，也是我国的艺术瑰宝。中国画的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，今天我们所能见到的最早的山水画，是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。从魏晋南北朝时山水画已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟，从而成为中国画中的一大画科。2 中国山水画的特色中国山水画讲究追求平远，高远以及深远的抒写意境，通过散点透视方法创造出理想的作品效果。平远能够把山水画得非常长远，高远的画法能够显示画由高到底的的立轴画卷感；深远的意境，能够体现出画的立体感。中国山水画的特点是不以形式上的相似和画境是否逼真，更偏向于对画的神韵意境，通过简洁飘逸的笔法让人自己产生丰富的联想，从而使观赏者精神上得到充满享受。中国山水画强调的是画的意境，通常都很有气度，不用面面俱到。通过重要部分重点描绘，再衬托部分则寥寥数笔，点到为止。山水画中的山石、树木都很奇特，给人一种新鲜感，吸引观欣赏者。山水画注重从情感到气格的“境界”的追求，注重“师造化”，重在造境，高在化境，让作画和看画共同身临其境，让人感到宽广，有深度，画的意境一层一层，伸向远方，使人拥有无穷无尽的体验，向审美活动的深层次发展：亲近自然，回归自然，和大自然合一，达到主客观世界与时共进光景常新的境界，同时潜移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，净化心灵，达到精神境界的升华!3 近现代中国山水画的发展近代的绘画和时代背景也密不可分，由于中国社会的衰败，社会要变革当然绘画也要变革。“变”，便从思想开始，也就是“理论先行”，对中国画法的变革、改良、更新，各大家的思想各不相同，但大家都主张加入西洋画法，变法革新，丰富充实中国画。19世纪，西方资本主义的入侵，第一次鸦片战争打开中国的大门，洋枪洋炮和大烟开始侵入我们的国土，我们被迫要接受外国的商品入侵，通商口岸布满外国的轮船，先进的生产力是中国被统治起来，一起爱国人士开始“洋务运动”，救亡图存，学习西方，学习先进的军事技术，这时候康有为的“变法论”开始盛行，1898年康有为在光绪皇帝的支持下，实行全面变法，即“百日维新”，失败后，逃往日本，同时留心艺术。康有为强调作画必须形准，这种摒弃外形追求写意的绘画，是中国画衰败的主要原因，这在康有为的《万木草堂藏画目》中有可以查询到原话”中国近世之画，衰败极矣，盖有画论之谬也。”康有为的“变法论”，主要是三点“合中西”、“唐宋正宗”、“形神为主而不取写意”。提出“美术革命”的是陈独秀，在当时变法革新的背景下，陈独秀是“五四运动”的最重要，最具有影响力的人物，受其父的影响也很大，他反对四王的山水，陈独秀提倡要采用西洋的画法、思想等，去将传统美术变法革新。徐悲鸿受到康有为的帮助才能去日本留学，这是决定他命运的一次转折，徐悲鸿对中国画的变法是跟和态度是跟康有为粘在一起的，他主张“守之”、“改之”、“增之”、“融之”五法，徐悲鸿认为“摒弃古人之陋习”，强调对景写生，受法国写实主义大师的影响，他强调绘画要“精确”，尊重自然，反对摹古，至此产生了一大批的画家都强调“素描为一切造型艺术之基础”。当时的国内按区域和风格的不同，画坛被归纳总结为几大流派。如以上海区域为主的“海派”（代表人物：吴湖帆、陆俨少、谢稚柳、朱屺瞻、江寒汀、唐云等），以北京为中心的“京派”（代表人物：陈师曾、金城、陈半丁、溥心畬以及后来的李可染、梁树年），以南京为中心的“金陵画派”（代表人物：傅抱石、钱松岩、宋文治），以新安江、钱塘江、徽州文化为载体的“新安画派”（代表人物：黄宾虹、），以西安为中心的“长安画派”（代表人物：石鲁、赵望云、和后来的何海霞），广东、广西画家群体的“岭南画派”（代表人物：高剑父、高奇峰），如此等等，都是享誉全国的画家群体。4 当代中国山水画的发展中国山水画在继承传统画文化环境的同时，近些年融合了西方艺术的表现形式和艺术理念，形成了流派繁多、名家辈出的局面，它呈现出多元化、综合性的发展趋势。中国山水画让我们感受到自然和生命的宁静和淡泊，寻求优雅的精神世界。为了追求艺术与生活的完美融合，中国山水画正在以更高层次、更多元的方式顺应时代的需求，迅速扩大其艺术面貌。中国山水画内涵丰富，形式多样，成为东方文化的艺术代表，在世界艺术中熠熠生辉，然而它也面临一些问题。目前，中国画呈现出丰富多彩的面貌，向多维空间发展。但许多画家对绘画的内容、绘画的方法、标准评价的创新以及中国画的发展趋势感到困惑。一些艺术家谈论创新和发展，但他们的作品却处于“没有传统思想，也没有新思想”的平庸状态。一些艺术家陷入了材料创新的泥潭，研究纸张和颜料的变化，努力建立个性化的形象。这些作品究竟是中国画还是中国画风格的油画等，很难界定，令人费解。如今，中国画展获奖作品大多表现出较强的艺术创作和技巧，而写意作品的数量相对较少。一些艺术院校在中国画教学中强调中国画的写实性，而忽视了写意，在中国画的创新上存在一些误区。他们认为中国画与西方绘画艺术及其表现手法的结合是一种创新，或者说宣纸上的绘画是一种创新。市场经济意识形态也影响着中国画领域。现代拜金主义和急功近利的心态影响着中国画家。大多数画家对自己的作品进行局部的改进，或者使用西方的油画技法，或者称之为“現代”或“前卫”，忽视了作品的质量，这充分暴露了艺术家的夸张和急躁的心态，渴望获得成功。这也导致了艺术家的艺术能力、艺术能力和综合素养的下降，导致了中国画被戏谑地称为画坛明星辈出、绘画大师寥寥的时代。虽然时下的许多山水画，形式越来越多样，画幅越来越巨大，技巧越来越丰富，物质材料工具越来越兴起，但是就是缺少背后站着的那个人和文。”当今一切都在迅速发展和变化，中国画家必须与时俱进，具有新的思维和意识，对文化有新的认识，对艺术有新的感悟，对思维形式有新的变化。继承优秀传统，吸收先进文化，融入时代精神，自主创新，促进中国画的发展和创新。参考文献：[1] 陈传席.中国绘画美术史[M].北京：人民美术出版社,2012.[2] 郑锦扬.艺术概论[M].北京：高等教育出版社,2007.[3] 高居翰.图说中国绘画史[M]：三联书店,2014.（作者单位：西安美术学院）
浅谈中国书画装裱形式美以及当今现状
浅谈中国书画装裱的意义现状以及发展趋势
1 浅谈中国书画装裱的意义、现状以及发展趋势
摘 要：中国书画装裱，自宋代开始便形成了特定的格式，变成了一种程式化了的工艺。书
画装裱是中国古代文化的产物，拥有着2000多年的历史。在这漫长的的发展历程中，装裱
工艺随着书画艺术的兴衰而兴衰，随着书画艺术的发展而发展。两者互相依存，共同提高，
有着不可分离的关系。可以说没有书画艺术就不存在装裱工艺，而没有装裱工艺，书画也不
会成为完美的艺术。装裱工艺是书画艺术发展的必然结果，而书画艺术又赖以装裱工艺方能
体现其应有的艺术效果，并得以长期传世。因此，中国书画装裱的历史地位与现实要求对艺
术的发展具有重要意义。
关键词：发展趋势；装裱艺术；书画装裱；形式美
一，书画装裱的意义
书画装裱是一种特殊工艺，是将所裱书画的纸本、绢本画心，用纸覆托背面，
根据画心的规格，装裱成卷、轴、册等多种形式。泛指“装裱”一事的词，从古
至今有“装治” “装潢” “装池” “装背”等。
书画装裱是中国古代文化得产物，是伴随书画传统艺术生发的一种装潢工
艺。据现存文书，最早记载书画装裱史料的是唐代张彦远《历代名画记》，这说
明装裱技艺有近两千年的历史。书画装裱起源、发展至今，经历了一个漫长的历
程，在不同的历史时期有着不同的内容和变化，并不断的丰富和完善。
中国的书画是一门博大精深的艺术，中国书画装裱同样是一门具有经久不衰
魅力的艺术。中国书画装裱，同我国的京剧、书法、国画一样具有特殊的艺术魅
力，也是中国特有的一种工艺，有着悠久的历史。据史书记载，装裱工艺距今已
有2000多年的历史，在魏晋时期已经萌芽。南北朝时，装裱工艺得到了进一步
发展，逐渐形成了装裱的基本形制—卷轴；到了唐代，产生了挂轴和册页两种新
的装裱形制，这标志着中国书画装裱工艺初级阶段的告终。北宋宣和年间，书画
装裱工艺已趋于完善，进入成熟阶段，装裱技艺及款式有了新的发展，并涌现出
一批书画装裱艺术家，同时发明创造了至今不衰的“宋宣和装”的装裱款式。明