摄影大师郎静山 (朱志仁 )
中国裸拍第一人——郎静山
中国裸拍第一人——郎静山略懂一些摄影或书画的人，对“郎静山”这个名字应该都不陌生，他是民国极负盛名的摄影家。
在其近百年摄影生涯中，创下了不少“第一”的头衔：中国第一个拍下女性裸体的摄影师；第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家；第一位拥有世界各国最高名衔的华人……郎静山总是一袭蓝色长袍，一双黑色布鞋，背着照相机走遍千山万水。
他曾说，“拿照相机就是我的生活。
”“相机比太太还重要。
”1933年郎静山《迎客松》他用毕生的精力捕捉和创造中国山水意蕴的自然美，若你看到他的摄影作品，一定会惊叹地喊出：“这分明是一幅中国画呀！”因为他的这双眼睛，就是一只最精良的镜头！《华亭入翠微》1986年1892年（清光绪18年），郎静山出生在江苏淮安一个封建官僚家庭，由于父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，郎静山从小就受到了艺术的熏陶。
郎静山对照相产生兴趣，是从家中挂着的这张父母亲的结婚照片开始的。
这张从小让他印象深刻的玻璃湿版照片，也是他一生拍摄、收藏的许许多多的照片中，他认为最珍贵、最有保存价值的一张照片。
1911年始入申报馆工作，12岁时郎静山进上海南洋中学读书，在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，和摄影结下了不解之缘。
不过当时肯定没人想到，这位“小少爷”会引领中国摄影艺术的潮流。
1912年，完成学业的郎静山先后进入上海《申报》、《时报》，成为中国最早的摄影记者之一。
他虽以摄影记者为业，但却以仿画摄影作品见长。
他借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心研习、加以发挥，摄制出许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸和俊秀的风格。
这些作品，在当时受到人们的广泛好评。
《烟波摇艇》 1951年1925年，郎静山成为中国摄影学会创办人。
1928年，任上海时报首摄影记者，发起并成立了上海“中华摄影学社”，这是我国南方第一个摄影团体。
《慎独无私》1928同年，郎静山拍摄了中国的第一张女性裸体摄影作品，在那个传统观念束缚的年代，是多么大的突破啊！据悉，照片中的女子姓张，四天后她因此被父亲打得遍体鳞伤，为自己勇敢的行为付出了沉重的代价。
103岁登黄山的摄影师
103岁登黄山的摄影师
郎静山，1892年—1995年，原籍浙江兰溪，生于江苏淮阴。
郎静山用了一生的时间，只做了一件事——用照片向世人展示浸润了东方式智慧的意境美。
也许有人会对这个名字感到陌生，但这个百岁老人身上承载着无数令人骄傲的荣耀。
他是中国第一个拍下女性裸体的摄影师；第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家；被评为世界十大摄影家之一；第一位拥有世界各国最高名衔的华人……
郎静山1945年抗战胜利后由重庆返回上海，就居住在“正蕃小筑”8号（永嘉路396弄）底层，住有两间房间及一间亭子间，面积近70平方米。
由于郎家子女较多，住房并不宽裕，另外在一、二楼半腰处，还搭了大约10平方米一间小木屋，木屋南面半间置写字台和小床，供郎先生工作和休息之用，还有半间为暗室，内置水盆冲洗印制照片，这里是郎先生的主要工作室。
许多经典摄影名著在此产生。
为了捕捉最精彩的一面，郎静山总是四处游历，祖国的大好河山走了个遍，他总是素衣简装，唯有胸前一台相机透露出他的身份。
78岁郎静山与13岁王祖贤
103岁高龄之际，为了拍一张照片，还挑战徒步登黄山。
这是真正的大师！
他说：由于对摄影的兴趣，我已忘了去注意自己的年龄了。
集锦摄影集大成者郎静山
集锦摄影集大成者郎静山在中国，说到“观念摄影(Conceptual Photography)”这个字眼，总容易让人联想到20世纪90年代一些亮相生猛，骇世嫉俗的摄影行为艺术。
下面是小编为大家精心推荐摄影大师郎静山的相关知识，希望能够对您有所帮助。
郎静山的简介郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。
受到父亲的影响，郎静山对中国绘画怀有浓厚的兴趣，而郎静山的摄影启蒙也来自于他的国画老师李靖兰。
这样与中国画的不解之缘正是郎静山创造“集锦摄影”的基础，所谓的“集锦摄影” 就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者”。
这画面的取与舍，在今天Photoshop时代是已经司空见惯的事情，已经全面像素化的影像可以非常方便的在画面与画面之间进行“闪转腾挪”。
如今，稍事培训的人就可以掌握“集锦摄影”的技术技法，但是在上世纪三、四十年代，胶片摄影给画面挪用带来的困难可想而知。
郎静山通过对底片的剪裁、拼贴以及在暗房中利用不同的遮挡手段控制相纸的曝光才能实现画面元素之间的完美融合，在中国美术馆举办的郎静山展览中，一组叫做《鹿苑长春》的展览作品可以看出郎静山对画面元素进行试验性布置的过程，为了达到最好完美的画面效果他至少进行了15次以上的实验。
郎静山的摄影之路郎静山的摄影实验很容易让人想起一前一后的两位西方摄影家——奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德(Oscar Gustave Rejlander，1813—1875)和杰利·尤斯曼(Jerry Uelsmann)，前者在1856年以湿版工艺为基础创造了摄影合成作品《人生的两条道路》可以说在世界摄影史上开了观念之先河;后者杰利·尤斯曼(Jerry Uelsmann)于20世纪60年代用和郎静山类似的手法创造了一个光怪陆离的影像世界。
他们的相同点都是在暗房中倾注了大量的心血，通过反复的实验才获得了让世人赞叹的影像作品。
虽然手法相近，两位西方摄影家与郎静山之间的差异也是显而易见的，这差异来自于他们各自的文化背景。
寻觅郎静山
寻觅郎静山《寻觅郎静山》姚一鸣▲中国画意摄影第一人：郎静山多年前，文庙外也有旧书地摊，虽淘到好书的概率不高，但还是吸引了络绎不绝的淘书者。
那是一个周日，早上来到文庙，外面空荡荡的，未见任何书摊，一打听才知文庙那天祭孔，不仅旧书市场歇业一天，而且外面的地摊也不让摆，未免让人有些扫兴。
碰见几个和我一样扑了空的淘书者，大家不愿离去，便聊了起来。
一书友说凌晨时还是有地摊的，到天亮就不让摆了。
另一书友说他刚淘到一本民国时期的郎静山图册，价不便宜，众人便说想开开眼，书友便从包里拿出这本《静山集锦》，很是漂亮。
之前在一些民国摄影杂志上见过郎静山的摄影作品，如邵洵美所办的《时代》画报，封面和内页都有郎静山的作品，那些珍贵的影像极富旧时韵味，让人过目难忘。
郎静山的风景摄影作品，如水墨画一般，充满色块与线条间的韵味，郎静山不愧是中国现代摄影大师。
十多年前，在上海云洲商厦还流传着一个有关郎静山作品的故事。
那时云洲商厦的地下室，开着十多家卖旧纸品的小店。
地下室原本是食堂，后来把摆在一层空地上的旧书摊全都移了下来，食堂就变成了旧书市场。
每逢周六是正市，周五下午则是串货时间。
有个店家早晨从城隍庙藏宝楼收到一幅郎静山拍的大幅照片，是旧时的风景照，下方还贴有当年展览用的标签，因不是美人照，店家也没当回事，因收来便宜，加些价千余元就卖了。
过了大半个月，这一大幅照片被一位沪上收藏家买去，据说后来他将这一大幅老照片送至香港拍卖，拍了三十几万。
此时人们才明白，原来老照片这么值钱，郎静山等名家的作品更值得收藏。
民国时期，世界书局出过一本《红玫瑰》杂志，该刊正文前有折页的插页，多为旧时女性照片和风景图片，偶尔也有文艺界名人的照片，比如有一期是郎静山夫妇的合影，才知鼎鼎大名的郎静山是个大长脸，其太太倒十分漂亮。
结果这期《红玫瑰》在网上上拍时争夺者甚多，成交价也比市场价贵了许多，就因为有郎静山夫妇的照片，我自然是抢了几把就收手了。
但那天也有意外收获，得到一本《时代》画报第四卷第五期，封面是郎静山拍摄的《小国民》，展现了两个天真烂漫的幼童坐在草地上嬉戏。
刘冰｜摄影大师郎静山
刘冰｜摄影大师郎静山郎家伯伯，我是这样称呼郎静山先生的。
郎静山（1892-1995），开创中国摄影史的杰出摄影大师，浙江兰溪人，生于江苏淮阴（现淮安市）。
1911年进入上海《申报》担任广告业务工作，当时尚无摄影专业记者，故仅以拍照作为闲暇之余的消遣。
1926年他到上海《时报》担任摄影记者，成为中国新闻界最早的专业摄影记者。
1931年他在上海开设“静山摄影室”，专门从事人像与广告摄影，同年又与黄仲长、徐祖荫合组“三友影会”，透过摄影作品宣传中国的美好河山，改善了中国的国际形象，同时也将中国摄影作品提升到国际艺坛的地位，郎静山个人也因此逐渐在国际沙龙崭露头角。
郎静山作品大致可分为写实摄影、纸底作品、集锦作品、人像摄影、女性裸体作品及现代摄影作品六大类。
1937年，七月七日芦沟桥事变发生，抗日战争起，我家原住上海南市，为保安全，逃难到法租界，近外婆家，高恩路娄浦弄16号（今高安路69弄），借郎静山寓余屋暂住。
郎家住一二楼，我家住三楼。
那是娄浦弄到底的最后一间，再过去是国富门路（安亭路）。
房子对面是农家，上海所谓的乡下人的平房，除了周围有一大片农田外，另外有一座座高高的坟山，看来对门这家农户是为大户人家看坟山的。
郎静山及夫人（杨小姐）在容石园攝当时我正念小学，才七岁，什么都不懂，也不知道郎静山是伟大的艺术家，只看到他家有很大的放大机。
后来我长大了才知道郎静山是摄影艺术家，很有名，父亲和他来往甚密。
郎家伯伯在上海时，如有事要找他，就到新雅饭店，中午吃饭时一定找得到他。
1940年郎家伯伯去昆明开摄影展，家父正在昆明担任中国国货公司经理，一切事情都是家父代他办理。
1949年到台湾后，我们跟郎家来往更多了。
记得有一天中午，我们在吃饭时，电话来了，家父听完电话后，就说：“饭我不吃了，郎家闹家庭纠纷了，我要到郎家去一下。
”下午调解完回来，爸爸就说郎静山不会管儿子，儿子去跟他要钱，一直吵到马路上。
第二天报上也报道了这段新闻，标题是“儿子打老子”。
郎静山
社会活动
郎静山(65张) “八八救灾义展——郎静山摄影展”2009年10月12日下午在台北开幕。曾获美国纽约摄影学 会颁赠“世界十大摄影家”的郎静山摄影作品此番将进行首次义卖，所得的半数将捐助给在“八八水灾”中受灾 的弱势家庭儿童。莫拉克台风带来的“八八水灾”，重创南台湾与台东，造成严重伤亡，重建工作仍在进行中。
作品理论
一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔墨，摄影则用相 机，两者的工具虽然不同，但同样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相同，只是运用之法各有殊异。
郎静山用中国画里的“定景”，其实就是摄影里所说的“构图”来摄影。中国画的绘事六法里，有所谓的 “经营位置”与“传模移写”，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采 取“集锦摄影法”才能不受限制。所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之 所宜者。
郎静山
中国江苏籍艺术家
01 获奖记录
03 主要作品
目录
02 人物生平 04 作品理论
05 人物成就
07 社会活动
目录
06 艺术评价
郎静山（1892年－1995年），浙江兰溪游埠镇里郎村人，1892年生于江苏淮阴，中国最早的摄影记者。郎 静山运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，创立“集锦摄影”艺术，在世界摄坛上独树一帜 。一生酷爱摄 影，共有1000多幅次作品在世界的沙龙摄影界展出。1995年在台北逝世，享年104岁。
郎静山一生有不少创举，譬如他于民国三十七年在上海创办“中国摄影学会”，这是中国第一个......
艺术评价
郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古 诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。正如美国摄影学会 会长甘乃第（Kennedy）所指出的年郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用 到摄影上的第一个人。
郎静山的画影江山
郎静山的画影江山郎静山(1892—1995)，1892年生于江苏淮安，浙江兰溪游埠镇里郎村人。
他的父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，使他从小就受到了艺术的熏陶。
12岁时，郎静山进上海南洋中学读书，在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，于是和摄影结下了不解之缘。
衬花彩云 61×51.3cm 1975年春树奇峰 61×42.6cm 1934年枫桥夜泊 61×37.4cm 20世纪60年代湖山揽胜 11×40.5cm 1984年郎静山先生得意之作《湖山揽胜》，取传统中国画散点透视，人物、风景次第展开，一如中国传统山水长卷，气象开阔。
此摄影是山水集锦巨构，可说是郎大师运用国画山水构图方式，巧妙地运用在集锦作品中，从画面最右边凉亭老翁远眺层峦云雾，到近景奇石丛树，左边孤舟，远处村落及湖边倒影，这幅美丽国画山水景像，恰如如同大师一生胸襟开朗，宁静和世无争。
这幅摄影作品中的景物，据郎静山先生所记：右起为法国巴比松树石，接着为南朝鲜亭榭（亭中持书者为画家张大千先生），江西庐山含都鄱岭山坡，张大千在巴西的庄园———八德园上界三峰之石，黄山西海之峰（画面上半部），菲律宾碧瑶之树（画面下半部），法国名胜处之石，最后为南京玄武湖之畔。
作品左上角郎静山先生亲笔题写“湖山揽胜”。
这幅《湖山揽胜》是郎先生晚年“集锦”的巅峰之作，集大成之作。
郎先生的许多山水作品都是灵活运用暗房技术，呈现出烟雾缥缈、扁舟入画的奇景，精致地传达出空灵高远的水墨意境。
绝嶂回云 61×42.2cm 1942年鹿苑长春 61×48.6cm 1956年农舍幽情 61×48.8cm 1965年三山半落青天外 61×39.7cm 1987年山舍炊烟 27×36cm 1933年慎独无私 25.6×39.4cm 1928年水岸人家 29.8×39.4cm 1938年仙山楼阁 61×46.4cm 1956年张大千 37.8×30.5cm 20世纪50年代《云淡风清》 1953年郎静山《云淡风清》除了以物来影射思想、感情，郎静山的作品中还有许多人物景点。
“古今中外”郎静山-联艺摄影
“古今中外”郎靜山 - 聯藝攝影“古今中外”郎靜山目錄一、緣起二、“古今中外”郎靜山展出之重要性三、可能之展出方式四、展覽之未來性,一、緣起故宮近年來於充滿活力之氣份中,除了現有之院藏,亦展出精彩的西方藝術。
在現今藝術創作的媒材愈來愈寬廣的世界潮流中,故宮緊扣著時代與藝術的精神,亦步亦趨擴大了展覽的類別與範圍,真可謂博古朔今與時俱進。
唯攝影藝術在亞洲方興未艾。
故宮的領導與選擇必是大眾矚目之焦點。
而2010年及2011年適直靜翁120歲,一為實歲年一為虛歲年,家屬視機緣逐漸成熟,意圖做一突破性之展覽,一則配合故宮與時俱進之擴展,一則慰靜翁在天之靈。
靜翁過世後15年來家屬均未主動舉辦任何大展,只是從旁協助小規模之展覽,例如,2002年交通大學舉辦小型書法與攝影展、於2004年10月參加德國慕尼黑Villa Stuck博物館所舉辦之“ShangHai Modern”、2005年1月又於德國Kiel展出同樣作品、2005年台灣創價學會展出“影繪與書藝的傳奇”、2005年10月於台灣國際視覺藝術中心展出“隱匿的風采”、2008年4月國立歷史博物館展出“年代風華”並舉辦座談會。
一方面是因靜翁遺作龐大整理不及,二者亦因各方面條件之限制。
但在國藝會、中央大學、雄獅美、科博館的協助下,靜翁作品之整理分類已漸趨完整。
今將其作品分類為,氣韻生動之表現、靜翁所喜好之扶疏枯枝、大陸古蹟風景、中國畫理中春夏秋冬之表達、捕捉一天之中不同時段之氛圍、三四十年代名人照、龍鳳傳奇的延伸、農村樂、超現實作品、靜翁心目中的山、底片上的創作、絕對的構圖、暗房中的遊戲、雲霧飄渺、光影的表達、裸體與線條等等。
二、“古今中外”郎靜山展出之重要性郎靜山以「中國第一攝影師」崢嶸於上海,首創「中國攝影集錦藝術」,於世界影壇綻放異彩。
閒時與張善孖、大千兄弟往還論畫,名重士林。
一九四九年自大陸避亂在台卜居,終至登峰造極,舉世公推為「亞洲攝影之父」。
于右任贈聯靜山句云,「松柏千年壽,乾坤一鏡蒐」,涵意深厚,足以寫照。
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• 晓汲清江1934
郎静山的集锦摄影
• 郎静山的集锦摄影是中国绘画风格和 摄影技法的统一，既是阳刚美和柔韧 美的交融，又是自然美和与艺术美的 结合。既具有个人的艺术风格，又有 着鲜明的民族特色。
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晨鸡催不起 1975
郎静山作品
• 目前，国内上拍的郎静山作品共118 件， 成交 98 件，成交率达到了 84％。成交总 价值约 1300 万元，单件平均价位约为 13 万元。而其作品的一些高价，均为世界两 大拍卖行——苏富比和佳士得拍得。（张涛《绝
• 芦岸归舟
3集锦摄影的景物安排
• 变“局部”景物为“全景”。 • “局部”与“全景”的安排问题在中国画论中是定位分疆问题。在国 画中一般都是按着全景构图，来安排局部。 • 在摄影中，原本摄影题材的全景与局部安排是受相机镜头的限制的。 • 郎静山的集锦摄影中不存在这样的问题，所有的景物大都应用全景构 图。这样画面够容纳更多的景物，增大了画面空间，使构图具有完整 性。而且这种所谓的全景表现，实际上又是局部景物的组合，因而局 部景物的细节也会被无遗地保留在新构成的整体形象中。这其实是国 画中的特长，郎静山将其拿来所用，使其作品具有了丰富的内容并注 入了国画的元素。
《松鹤长春》，共用4底 合成。 仙鹤是1910年 在上海一家花园拍摄的； 左下角的山坡于1911年 摄于苏州； 山峰则是黄山的天都峰， 摄于1933年； 松树于1934年摄于北 京。 这四个部分直到1943年 才拼合成《松鹤长春》， 与仙鹤的拍摄时间相距 33年之久。
横幅长卷的《湖山揽胜》图，是郎大师生前作的最有代表性“集锦摄影”作品。
• 《松鹤长春》
4集锦摄影的景物虚实
• 在摄影中，景物的虚实主要是由“景深”决定。这是摄影学的物理光 学特性。景深控制用以虚化景物，突出主体形象，因此虚实对比是摄 影艺术重要的造型语言。所以景深控制被摄影者作为一种重要的技术 手段而被重视。 • 中国绘画是以线条结构表现为主，前后景物都是一样清晰。 • 集锦摄影的造型原则，保留了中国画中的这一特点，而摒弃 • 了摄影中“景深控制”这一物理光学特性。
第一个全国性的摄影社团
• 于民国三十七年在上海创办“中国摄 影学会”，这是我国第一个全国性的 摄影社团，并且他也是国人中第一位 摄影作品得以在国际性展览中出现的 人.(民国三十七年是公元1948年 )
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周志刚与郎静山大师在国际影展开幕礼中寒暄 摄于1955年，台湾台北 作者：周志刚
摄影大师郎静山
谢谢！
参考文献
• 顾荣军，《中国画理法对郎静山集锦摄影造型之影响》，《大舞台》2011年04期， p124（上海工艺美术职业学院 200336） 吴广民 ，《走过一世纪——摄影大师郎静山的黄山行》《文化时空》 2002年01期 张涛《绝世风华——郎静山的光影一生》老年教育(书画艺术)2010年07期
世风华——郎静山的光影一生》）
郎静山的养生之道
• 中国摄影界元老，103岁的郎静山 说，父母都活到80多岁，长寿可 能是遗传。没有任何保健方法，养 生之道是“顺其自然”。吃东西不 忌口，想吃什么就吃什么。口头禅 是“两条腿不吃，四条腿不吃，软 硬不吃，其他全吃
。” • （这里的两条腿指人，四条腿指板凳，软指棉花，硬指石头。）
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原作尺寸为132×18公分，于1982年完成，1984年6月在香港《中国 摄影艺术作品展》 展出。此照是山水集锦巨构，可说是郎大师运用国画山水的构图方式，巧妙地运用在 集锦作品上，从画面最右边的凉亭老翁远眺层峦云雾，到近景 的奇石丛树，左边的孤 舟，远处的村落及湖边倒影，这幅美丽的国画山水景像，就如同大师一生胸襟开朗， 宁静与世无争。 作品中的景物，据郎静山先生所记：右起 为法国巴比松树石，接着为南朝鲜亭榭（亭 中持书者为画家张大千先生），江西庐山含都鄱岭山坡，张大千在巴西的庄园——— 八德园上界三峰之石，黄山西海之峰 （画面上半部），菲律宾碧瑶之树（画面下半 部），法国名胜处之石，最后为南京玄武湖之畔。这幅作品完全是用传统摄影方法， 用多底片在暗室多次曝光集锦合 成，可以说是“集锦”之高峰。 该作品曾于2005年在香港以82.86万元拍出，创下其作品拍价的纪录。
• 郎静山先后进入上海《申报》和《时报》， 成为中国最早的摄影记者。 • 两年以后，又与黄伯惠先生等人于时报大 楼成立了“华社”，这是中国南方第一个 摄影团体，恰与北方的“光社”相互辉映。 成立“华社”的同年三月，郎静山也举办 了第一次作品展览，首开摄影展的风气。
开创了我国摄影教育的先河
• 1930年，郎静山在上海松江女子中学开设 摄影课。 • 这很可能是中国学校正式有摄影课程的开 始。
• 在摄影中，一般都是根据表现内容大部分随机决定拍摄角度。如果要 想“深远”的空间透视效果达到，就必须在拍摄时选用高空摄影，如 在直升飞机上俯拍，在高楼顶上拍等。
• 郎静山在集锦摄影的景物安排中则是根据国画的“深远”法的构图原 则来处理景物层次，无论照片中的景物原来是以何种角度拍摄的，最 终均是以“深远”的角度落实到画面。因此作品便具有了明显的中国 画风。
• 张大千
• 作者：郎静山
• 20世纪60年代摄制
集锦摄影的创作
• 集锦摄影的创作步骤非常复杂，包括了收集素材、 排比图片、规画草图、接合底片等好几道过程， • 郎静山曾一再强调，“每一帧成功的艺术作品， 都是在窒闷黑暗的冲映室中的心血结晶。” • 长期的坚持，也终于为郎静山的“集锦摄影法” 赢得了“影中有画，画中有影”的赞誉。
《形式语言》作业
• 2012MFA 朱志仁 苏州大学
摄影大师郎静山
摄影大师
郎静山（1892年（清光绪十八年 ）— 1995年）
摄影大师郎静山
• 拿照相机就是我的生活。 （郎静山）
摄影大师郎静山
• 相机比太太还重要 。（郎静山）
摄影大师郎静山
大师少年
摄影大师郎静山
• 大师中年
我国第一位专职新闻摄影记者
集锦摄影
• 说：“我做集锦照片，是希望以最写 实、最传真的摄影工具，融合我国固 有画理，以一种‘善’意的理念，实 用的价值，创造出具有‘美的作 品’。”
集锦摄影de形式
• 郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师 古法，在形式上模仿传统国画，以中 国传 统绘画艺术为媒介和熟练的黑白灰三色， 描绘丰富多姿的黑白意蕴，融神气韵为一 体。
• 郎静山在集锦摄影中借用了国画中的“散点透视”，将多 景物合成在一张相纸上，其透视关系也就存在着假定性。 基本上和中国画的透视效果相似。
•
《湖山揽胜》
2集锦摄影的视点角度
• 构图变“平远”为“深远”。 • 按中国画论，把视点角度概括为“三远”。即平远(平视)，高远（仰 视）和深远(俯视)。中国画中“画贵深远”给人以“咫尺千里之遥” 的感觉。
集锦摄影
• 在20世纪30年代，郎 静山开创了一条“集 锦摄影”的新路，以 相机代替画笔，重塑 中国画的山水意境， 将绘画的高超境界融 入摄影艺术之中，并 因之驰誉于世界艺坛。
( “集锦摄影法”，这是他在四十七岁那 年所创造的。 )
集锦摄影
• 1905-1992年一直研究集锦摄影创作，八十七年 如一日。 • 所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章， 舍画面之所忌，而取画面之所宜者。”
郎静山“集锦摄影法” 的代表作《湖山览胜》
的一部分
集锦摄影的形式语言
• • • • • • 1透视关系 2视点角度 3景物安排 4景物虚实 5影调控制 6景物取舍
1集锦摄影的透视关系
• 变“焦点”透视为“散点”透视。一般摄影，是用照相机 直接拍摄景物完成作品，画面上透视消逝点只有一个，离 消逝点越远则景物就越小，离消逝点越近则景物越大。 • 集锦摄影采用“散点”透视，强调透视的“假定性”以达 到任意增加画幅长度，增大视野范围、突出立体的艺术效 果。
• 郎静山认为：“集锦摄影于景物之布置，近景物须清晰。衬景可不必 十分清晰，然亦不可过于模糊。虽有距离之差异，亦当以人目所得者 为准则。”这种主张Байду номын сангаас中国画理论的观点是一致的。
• 春树奇峰1934
5集锦摄影的影调控制
• 影调构成是摄影造型的重要艺术语言。在摄影中就有高调，低调和中 间调之分。但这种调子一般都是通过运用摄影灯光设置，曝光设置等 来实现的。 • 在集锦摄影中，郎静山是通过暗房技巧来达到对影调的控制。从国画 的“影调”特色讲，大体分为“水墨”和“浅降”两种。郎静山的集 锦作品，高调一般是仿国画中的浅绛山水效果，低调是仿水墨画效果。 中调（平调)是仿绢底画效果。画面小的影调透视关系，也是依国画 风格而加以控制的。 • 集锦摄影影调的改变是主观的，又是十分严格的。不仅各局部景物的 影调都需要改变和调整，而且整个画面的基调也须作者加以严格控制， 因为若是有一点疏忽，合成的景物就不能协调。
• 斜风细雨不 需归 1960
6集锦摄影的景物取舍
• 在摄影中，虽然可以根据作者的喜好来选择拍摄的内容、题材，但 最终会受到镜头、时间、地点等因素的制约。 • 而国画中就不存在这样的问题，不美的、不好的都可以不画出来。 郎静山的集锦摄影中就借用了国画中的“随意取舍”这一画理，通 过暗房的处理，将好的取之，不好的弃之，最后合成一幅完美之画 面。 • 其实国画画理对郎静山集锦摄影的影响不仅仅这些，如画面空白处 理，题款处理等，均都是国画在摄影中投放的影子。郎静山是本着 中国传统绘画的精神来从事摄影创作的，他以中国画画理作为准绳， 形成了集锦摄影的理论体系。因此观其集锦摄影作品，尽管没有笔 墨也没有皴法，所得的感觉与印象就像在欣赏传统的中国绘画一般。
1994年， 由港澳摄影 协会主办的 世界华人摄 影艺术研讨 会在珠海举 行，陈复礼 与郎静山、 吴印咸三位 摄影泰斗聚 首，同被授 予“摄影大 师”荣衔
《搏斗》 陈复礼(1916年)
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白求恩 吴印咸(1900年——1994年)