3、中国摄影史
中国新闻摄影的发展历程

中国新闻摄影的发展历程中国新闻摄影的发展历程1839年8月19日,路易·达盖尔发明了银版摄影术,标志着摄影术的正式诞生。
1842年5月5日,德国的汉堡发生了一场大火,比欧乌和史特尔茨纳赶赴现场拍摄照片,后仅存一幅,这次拍摄被认为为世界上第一次新闻摄影活动和第一张新闻摄影照片。
至此,世界新闻摄影拉开了序幕。
中国的新闻摄影则晚了半个多世纪,总体来看,中国新闻摄影发展历程可以分为解放前和建国后两个阶段。
一、解放前阶段1. 摄影术的传入:1840年鸦片战争之后,随着不平等条约的签订,外国人以牟取暴利为目的开设照相馆,摄影术传入,标志着中国摄影术的产生。
1860年,意大利人F.A.比托作为英法联军的随军摄影师,最早拍摄了英法侵略军攻占天津、北京的照片。
到19世纪70年代,中国人陆续拍摄了修复后的天津大沽炮台和在洋务运动中兴建的一些军工企业及其产品的照片。
这是中国人拍摄的最早的新闻照片。
1884年中法战争中,提督刘永福大败法军,广州《述报》曾于同年3月27日将“用西国映相法拍得刘提督小像”印成单张随报赠送。
2. 新闻摄影术的早期阶段:1900年照相铜板制版技术传入中国,铜板照片影像逼真,是报刊图片宣传的的一大革新。
1905年同盟会在日本出版《民报》,刊登革命先驱孙中山、邹容、秋瑾的肖像和时事照片。
1906年中法“南昌教案”交涉过程中,北京《京话日报》曾在3月29日发表南昌知县江召棠被法国传教士杀害后的遗体铜版照片,揭穿了法方推卸罪责的谎言。
3. 新闻摄影中期阶段:辛亥革命成功后,以新闻为主要手段的画报、摄影周刊开始出现。
1911年武昌起义,革命党人李白贞出入战地拍摄照片, 从战争开始到停战议和,没有中断。
所拍《革命军占领蛇山轰击衙署时之写真》、《瑞督逃匿之兵舰》等照片,具有较强的新闻性,被当时许多报刊转载。
起义后,武汉、上海、广州等地报纸纷纷发表起义照片,宣传革命。
仅同盟会在上海出版的《警报》,在不到4天时间内,就刊出有关革命军在武昌与清军作战的新闻照片10多幅。
中三人国摄影通史史料简目

中国摄影通史史料简目本简目根据中国摄影出版社的《中国摄影史1840-1937》(1987年8月第一版)、《中国摄影史1937-1949》(1998年6月第1版)整理,仅为粗略线索,提供给大家,以助思考。
1840-1849 (2)1850-1859 (2)1860-1869 (2)1870-1879 (3)1880-1889 (4)1890-1899 (4)1900-1909 (4)1910-1919 (6)1920-1929 (8)1930-1939 (15)1940-1949 (23)1840-18491843年我国首次用照片进行外交活动的官员,是两广总督兼五口通商大臣耆英。
1844年《格术补》、《摄影之器记》(邹伯奇,1819-1869)1844年于勒•埃及尔(法)最早来中国拍摄的外国人1846年香港报纸刊登广告:“香港银版摄影和锌版印刷公司有香港及中国彩色与黑白照片出售。
”1846年《思益堂日礼》(周寿昌,湖南进士)《听雨丛谈》(福格,卒于1856年)林箴(1824-?)中国早期的银版摄影师《救回被诱潮人记》(1847)、《西海纪游草》(1849)吴嘉善(?-1879)我国早期摄影爱好者1850-18591851年“广州镇海楼”(约翰•麦克希)南格禄(法)、李阁朗(法)在中国开设照相馆咸丰年间(1851-1961)画师周森峰、张老秋、谢芬三人开设照相馆罗森1854年对日本进行了半年的采访摄影赖阿芳1859年在香港开设一家摄影社,并连续营业82年之久。
罗以礼(1802-1852)中华人民共和国成立后,征集到其两幅作品,“自摄像”、“广东老妪像”。
1860-1869费利斯•比特(意大利)在中国一年,留下很多有历史价值的作品,《失陷的大沽炮台》(1860年8月)、《联军占领下的广州镇海楼》(1860年4月)、《北京联军驻地》(1860年10月)、《北京城墙的东北角》、《安定门附近的雍和宫》等。
1861年《观西人以镜取影歌》(倪鸿)1861年王韬客居上海,《瀛壖杂志》提到早期著名摄影师罗元佑的情况。
《中国照相馆史》

《中国照相馆史》作者:来源:《中国摄影》2017年第04期作者:仝冰雪出版:中国摄影出版社出版时间:2016年1月【评委评语】这是一本开创性的摄影研究著作。
作者抱有构筑“一部中国人认知摄影、自我观看的大历史”之决心,“去书写独特的中国早期摄影史”,而“这种书写,是对历史的忠实,更是为了一个民族敢于正视自身历史的文化自信”。
没有这样的抱负,就不会有此书的诞生。
近年来,在中国摄影史的认知、研究方面已经取得多项突破。
如,在断代上,逐渐突破了以革命史、政治史的分期,代替摄影史分期断代的简单做法。
另一个方面,自文化史、社会史、生活史等视野观照摄影史的努力也一直在继续,包括中西摄影史的比较研究也有一定成就。
特别是新史学的方法,对摄影史的研究多有助益,先前那些不被关注的摄影类型、材料、人物被纳入研究者视野,成为专题、专书,这极大地拓展了中国摄影史研究的视界。
《中国照相馆史》即是近年来的重要成果之一。
—晋永权对中国照相馆的研究,有必要首先关注早年照相馆里的顾客群。
相比照相术发明初期就在西方迅速普及,中国的社会土壤和需求则完全不同,早年因为照相馆稀少和消费的昂贵,以及普通民众对照相术的不解,最早步入照相馆拍摄的,大部分是与外国人打交道的开明官员、开明商绅,还有开风气之先的柳巷娇娃、梨园妙选等。
也有不少顾客拍照,只为未来逝去后绘制肖像画制作摹本,但能够如此未雨绸缪的,肯定也是非富即贵。
因为独立摄影师、官方摄影师的普遍缺乏,在晚清、北洋甚至国民政府早期,权贵拍照,甚至政府重大活动的拍摄,照相馆也基本是唯一的候选人。
照相馆,几乎是当时社会“大众接触和享用摄影艺术的唯一途径”,照相馆影像,也“代表了中国慢照时代的照片所能达到的最高水平,所体现的价值不仅殊为独特,而且绝对无可替代,某种意义上,它首次使形形色色的‘中国人’得以不分等级身份,在一种静止不失庄重的状态中被‘学术’和不带偏激地凝神观看成为可能”。
照相馆不仅仅是每个个人或家庭影像的第一个自觉塑造者,也首次成为中国社会变迁视觉文献的主动记录者。
中国的摄影历史

中国的摄影历史讲述从1840-1949百年来中国摄影发展的历史。
1902年,梁启超在日本横滨创办的《新民丛报》中使用照片,是中文刊物刊登新闻照片之始。
1903年,天津“工艺学堂”最早传授照相技术。
1906年,北京《京话日报》刊登南昌教案中江召棠遗体颈部照片,揭露法国传教士恶行,为中国报纸运用新闻照片之始。
1907年,广东周耀先《实用映相学》出版,介绍手提轻便照相机的知识,传播纪实摄影的意义与价值。
1912年,上海创办《真相画报》旬刊,每期刊用时事照片最多达37幅,是中国大型画报之先驱。
1915~1916年,中国成立第一个民间摄影团体“精武体育会摄学部”。
1922年,中国第一个照相馆从业者的组织广州摄影工会成立,出版《摄影杂志》四期。
1923年,北京大学成立“艺术写真研究会”,后改名“光社”。
这是中国第一个业余摄影家组织。
“光社”1924-1927年举办了四次摄影作品展览,并出版中国最早的摄影年鉴—《光社年鉴》两册。
1924年,陈万里的《大风集》出版,这是中国第一本个人摄影集。
1927年,《半农谈影》出版,这是中国第一本关于摄影美学的论著。
1928年,北京光社陈万里、黄振玉与上海胡伯翔、郎静山、黄伯惠等组织“中华摄影学社”,简称“华社”。
1928年,郎静山参加组织“中华摄影学社”,后担任台湾摄影学会主席。
他探索集锦摄影方法,1971年被法国誉为世界十大摄影名家之一。
1928年,王大佛、林志鹏主编的上海第一家专刊美术摄影作品的月刊《天鹏》创刊。
1920-1939年,中国出版的画报约有350种,其中专业性的230种,综合性的120种,大型画报除《良友》外,还有《北洋画报》、《时代画报》、《大众》、《美术生活》等。
1930年,中国第一个全国性摄影组织——上海黑白影社成立。
1932年,钱景华在上海开设“景华工厂”,制造和出售他发明的“环象摄影机”(即全景相机)。
1934~1936年,中国摄影美学思想大发展。
中国摄影史上的文化影响与发展

中国摄影史上的文化影响与发展近些年,摄影艺术逐渐成为了当代文化生活中的重要组成部分,并且备受青睐。
然而,今天要谈的并非当代摄影艺术,而是一种古老的摄影文化——中国摄影史。
中国摄影史起源于19世纪末期,当时,西方摄影技术已经传到了中国,随之而来的是一种全新的审美理念。
这种新兴艺术形式在融入中国的文化背景后,助力中国文化艺术良性发展,成为了当时中国文化中的佳品之一。
在20世纪初期,中国的摄影文化开始展现出一种独特的风格,并且随着时间的推移,不断地吸纳外来文化影响,并不断的发展艺术内涵。
例如,20世纪初期,德国的表现主义的思想和表现方法在影响着当时的摄影艺术。
这些思想和方法之后影响了中国的一些摄影家,并进一步改变了当时中国摄影艺术的风格。
同样的,50年代,苏联的“民族主义艺术”也给中国的摄影文化带来了新鲜的血液,让中国的摄影艺术更加多元化和丰富。
20世纪60年代,中国的文艺复兴使得摄影文化得到了巨大的发展,中国的社会与政治氛围的变化也同时改变了摄影艺术本身。
此时,大量的革命摄影出现了,以它所表达的年代、民族、地域和文化为核心,成为了当时国内最为重要的摄影流派之一。
尤其是20世纪80年代和90年代,中国的市场开始开放,造成了中国文化形态的深远变化,摄影艺术亦然。
久远的历史、现代的面貌、缤纷的民俗、纷繁的文化、多元的价值和选择性的理性等具体文化形态,是充满了“中国”色彩的。
各个不相关的社会文化元素和文化现象走到了一块儿,从而形成各种复杂的关系,这些关系是摄影艺术最好的孵化环境。
此时,高原摄影、海洋摄影、城市人像摄影、民间影像等等,逐渐崭露头角,普及到了大众的生活中。
这些摄影流派的出现,更是体现了中国摄影在文化影响和发展上的巨大进步。
当然,在摄影文化中,自然也有许多摄影家获得了人们的关注和认可。
例如,20世纪初的沈尹默、洪演遂、熊十力等,他们的作品被誉为是中国摄影的发起人。
另外,曾在20世纪50年代以“神农艺术剧社”为圆点掀起艺术革命的:毛阶寒、姚丰、裘同真等等同样也是摄影文化中的顶尖人物。
中国的摄影历史

中国的摄影历史摄影是一门通过使用光学设备以及化学和机械过程来捕捉和记录图像的艺术。
自19世纪初摄影术问世以来,中国也有着丰富的摄影历史。
本文将回顾中国的摄影历史,从早期摄影的起源到现代摄影的发展。
一、早期摄影的起源19世纪初,摄影技术开始在世界范围内兴起。
早期摄影的起源可以追溯到中国的清朝。
1839年,法国摄影家达喀尔(Louis Daguerre)发明了达格尔类型照相机,并成功将中国的景点拍摄下来。
他的作品成为了中国摄影历史上的珍贵遗产,记录了当时中国的风土人情和文化遗产。
二、摄影在中国的普及进入20世纪,摄影技术逐渐在中国普及起来。
当时许多中国摄影师开始学习和运用摄影技术,他们通过摄影记录了社会的变迁和人们的生活。
其中一位著名的摄影家是李占田,他以纪实摄影为主,通过他的作品展现了当时中国社会的真实面貌。
中国摄影史上还有其他许多重要的人物,他们的作品不仅记录了中国历史,还为中国摄影界做出了杰出的贡献。
例如,著名摄影家陈逸飞通过他的作品揭示了农村生活的艰辛,引起了广泛的关注和热议。
三、摄影技术的进步与摄影艺术的发展随着时间的推移,摄影技术不断进步和创新,给摄影艺术带来了新的可能性。
1932年,中国摄影师、化学技术专家白学贞成功开发出中画式底片,使摄影的色彩更加鲜艳饱满。
这一革新给中国摄影界带来了重大变革,开启了一段新的艺术时代。
在20世纪晚期和21世纪初,数字摄影技术的出现迅速改变了摄影的面貌。
数字摄影技术的崛起使得摄影变得更加便捷和易于操作。
同时,电子设备的普及和互联网的发展也为摄影艺术的传播提供了更广阔的平台。
四、中国摄影的未来随着科技的不断发展和摄影技术的更新换代,中国的摄影界将迎来更加广阔的发展前景。
越来越多的人开始接触和热爱摄影,并提高摄影技术水平。
同时,中国的文化和历史也为摄影提供了丰富的素材和灵感。
总结:中国的摄影历史丰富多样,从早期摄影的起源到现代摄影的发展,都带给我们许多珍贵的作品和记忆。
《光社纪事:中国摄影史述实》

《光社纪事:中国摄影史述实》作者:来源:《中国摄影》2018年第03期(年度摄影史论图书)作者:陈申版本:中国民族摄影艺术出版社 2017-12【评委评语】这是一本有深度的历史个案研究的专著,作者为此前后花费了9年时间收集材料、考证事实、检索材料,试图还原中国早期摄影史中第一个摄影团体“光社”的真相,探讨“光社”的主要成员、当年的大学者刘半农的摄影成就与事迹,不仅填补了这一段历史的空白、丰富了中国早期摄影史的内容,还让我们清晰地看到摄影进入中国以后,如何本土化的过程。
从历史看,“光社”无疑是摄影本土化的第一个重要民间社团,对后来摄影的发展起到了重大的作用。
这一本书还体现了历史研究的严肃性,作者认真的态度值得成为研究摄影史的楷模,为这一领域树立的学术标准。
这一点尤为重要。
—杨小彦20世纪20年代,是中国摄影艺术发展的重要时期,一直为中外摄影艺术史研究家所关注,但由于实物的缺失和文献的不足,这一时期的摄影家和社团活动情况,一直是未解的谜团。
30年前,《中国摄影史1840-1937》卷的出版,勾勒出大概的轮廓。
这些研究,吴群、胡志川等先生都取得了史学发现和学术建树。
近年来,光社作为一个中国艺术摄影史研究中的个案,越发成为研究焦点,但是由于史料与考古实物的缺少,这个重要的研究题目一直被含混地绕过。
我生活成长在光社解体的几十年后的新中国,从上世纪80年代开始关注中国摄影史研究中的问题。
对于光社,我早有研究的心愿。
其原因不仅仅是我多年来一直没有离开摄影史的研究写作,还有一个特殊原因,就是我与光社的世缘。
我的祖父陈怀珍,字聘之,1919考入北京大学预科,1924年毕业于北京大学法文系,毕业后在北大留校任教,并在中法大学、辅仁大学及孔德学校兼课。
本文提到的很多北大老前辈,或为祖父的师长,或为我家世交。
例如沈尹默先生,与我家有几代人交谊。
我的父亲年轻时,也在蔡元培先生力主开办的北京孔德学校读书,北京孔德学校是蔡元培倡建,无论是与北京大学的血缘关系还是孔德学校的师生,很多方面与光社多数社员都会有联系。
摄影史从古代到现代的摄影发展史

摄影史从古代到现代的摄影发展史摄影作为一门艺术形式,承载着人类记录历史、展示美丽景色、捕捉珍贵瞬间的使命。
从古代到现代,摄影技术经历了长期的发展和演变,让我们一起来探索摄影史的发展之路。
一、古代摄影的雏形古代人类尝试着捕捉世界的图像已有悠久历史。
在公元前5世纪,中国的墨子学派提出了“小孔成像”的原理,制造出简易的相机。
而在古希腊,亚历山大大帝时期的科学家欧几里得研究了光线的传播,也为后来的摄影技术打下了基础。
二、早期摄影的发展摄影术正式出现的时间可以追溯到19世纪初。
法国化学家约瑟夫·尼埃普斯·尼埃佩发明了暗室和镀银板,使得在暗室中曝光的图像可以被固定下来。
他的发明被视为早期摄影的雏形,并奠定了后来摄影技术的基础。
随后,法国人路易·达盖尔在1826年成功地通过银版摄影法拍摄到了第一张被认可的摄影作品,从此掀开了摄影的新篇章。
三、胶片摄影的崛起19世纪末至20世纪初,胶片摄影技术的引入使得摄影过程更加便捷。
英国人乔治·伊斯特曼在1884年成功制造出了可卷曲的柔软胶片,使得摄影机可以更轻便和灵活。
这项发明彻底改变了摄影工艺,使得摄影成为大众化的艺术形式,并为摄影的发展奠定了坚实基础。
四、数码摄影的革新20世纪末,随着电子技术的迅猛发展,数码摄影技术应运而生。
数码摄影利用数字传感器将图像转化为电子信号,在内存卡中储存并可以随时复制、编辑和分享。
这一革新使得摄影更具实用性和便捷性,同时也为后期的图像处理和修饰提供了更多可能性。
五、手机摄影的普及随着智能手机的普及和发展,摄影已经不再局限于专业摄影师的专利。
每个人都可以随时随地拍摄,即刻分享美图。
智能手机内置的多功能摄像头和各种拍摄应用程序,使得摄影更加简单易行。
手机摄影的普及改变了人们的摄影方式,成为了记录生活、传递信息的重要手段。
六、虚拟现实摄影的前景近年来,虚拟现实技术的崛起为摄影带来了全新的可能性。
借助虚拟现实摄影技术,我们可以创造出身临其境的影像体验,让观众仿佛置身于实景之中。
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4、三友影会。1930年,郎静山、黄仲长和徐祖荫成立三人
影会,目标:出于民族自尊,立志将中国的摄影作品打到国 际影坛中。据不完全统计,自1931~37年间,他们三人的摄 影作品入选国际摄影沙龙的达千余幅。 5、广州摄影工会。1919年,广州市的照。广州起义失败后,摄影
艺术的“六法”(气韵生动 、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经
营位置 、传移模写),创作了具有中国水墨画韵味的”集锦照
相“,自成一种超逸、俊秀的风格。他被列为世界十六摄影 名家之首。
3、黑白影社。1930年成立于上海,成员有陈传霖、林泽苍、 沙飞、吴印咸、吴寅伯等168名会员,于1936年创办《黑白 影刊》。比之光社和华社,黑白影社更加接近普通人民的生 活。抗日战争轰炸上海时,活动结束。
片,这被认为是开创了国内报刊使用照片之先河。
当时由于摄影设备所限,摄影记者基本上是由照相
馆师傅兼任。直到30年代,各报社才开始聘用专职
摄影记者。国民党中央宣传委员会建立了中央通讯 社,下设摄影部。但照相馆并没有失去原有的光环, 它仍为报刊提供新闻、人像照片。
此时,虽然还有人认为照相会被摄去灵魂,但是已
一部重要著作;
4、1844年,中法在澳门举行五口贸易谈判,法国人
于勒.艾吉尔随谈判团为签订《黄埔条约》来到中国。
谈判中,他拍摄了清政府五口通商大臣耆英的肖像照
片。正是这张照片,开启了中国摄影历史,标志着摄 影术在中国开始传播。
5、1844年,清代科学家邹伯奇(广东南海人)先后 完成两篇摄影著作《格术补》和《摄影之器记》, 并独立制作了中国第一架照相机。
构图和广泛的题材给人以耳目一新的感觉;第二、奠定了二
三十年代的摄影理论基础。1927年,刘半农出版了我国历史 上第一本关于摄影的理论著作《半农谈影》。半农把当时的 摄影分成写真摄影、写意摄影和照相馆三大类。他认为摄影 艺术美的核心是“作者的意境”,摄影艺术创作“乃是要把 作者的意境,借着相机表露出来”。他还从艺术的高度论述 了眼见事物的美和照片所表现出来的形象美的不同、主体和 陪体的关系、照片形象清与糊的关系、光线软硬深浅的选择 和运用、摄影构图、取形、色调等等摄影技术问题。
教和倾向。这大概与创办人伍联德先生以英国的伦敦新闻画报为借鉴有关。
它1926年出版以来,在世面上大受欢迎,国民党的要人们纷纷为它题写刊 名,左翼作家们纷纷为它写稿。
在整个二三十年代,有人说,凡是有华人的地方,就有《良友》画报。
三、解放初期
50年代中国处在社会大转折时代,人们对时代感的 体验最为深刻,当时对艺术的理解集中体现在反映 时代精神上。
以“不要动”为一秒来计曝光时间。由于要先拍醒
木再曝光照相,因此摄影俗称“拍照”。
当时印相称为“晒相”,是因为相纸感光度很低,
要放在晒夹中在日光下晒15~20分钟。
二、百花齐放的二三十年代
1919年的“五四运动”期间,全国各地出现了很多 自发组成的摄影团体
1、北京光社。1923年,由陈万里、吴郁周、吴辑熙
摄影无可避免地成为了意识形态斗争的武器。讴歌
社会主义,批判阶级敌人成为当时的立场。
2、革命浪漫主义—1959年,当时的文联主席郭木
若提出:“摄影技术是富于现实主义的精神生产,
但在使他艺术化上,我看是包含有浪漫主义的手法
的。在选材、布景、采光等等方面都必须发挥艺术 的作用”。以宣传阶级斗争为目的的“革命浪漫主 义”多采用夸张手法和雄壮气势来赞美歌颂社会主 义,是大跃进时人们狂热、亢奋的精神状态的体现。
等人成立,是中国最早研究摄影艺术的业余团体。
第二年,在北京的中央公园(今天的中山公园)举
办会员的第一次摄影作品展览,这也是中国摄影史 上第一次摄影团体举办的摄影艺术展览,两天内吸 引了六千多观众前来参观。直到1928年,每年在同 一地点举办一次展览。
北京光社的主要贡献:第一、把摄影推向了社会,促进了我国 摄影艺术的发展,之前多为照相馆的人像,而光社以新颖的
上乘。摄影之事,见景生情,发挥自然为正则。”
张印泉(1900——1971)河北丰润县人,擅长风光,人物 摄影,精通摄影科学,生前任新华社新闻摄影部研究员,中 国摄影学会副主席,中国文联委员。在长期创作实践中,形 成了自己“简洁、明朗、生动、有力”的艺术风格。他认为: 摄影艺术的魅力,在于“能够真实地把自然景色记录下来”, 这种“真实地再现客观景物的能力”是绘画所不能达到的。 于是他主张抓拍,强调动感。在拍摄中,“要找出一个动作 从头到尾发展过程中的最高点(最好的、最代表性的一 点)”。他提出了“一张照片的结构,要简洁、明朗、生动、 有力”的新的美学主张。 张印泉具有熟练抓拍的技巧,善于 运用形象观察和形象思维,在拍摄对象瞬息万变的动势中, 眼明手快地攫取准确的自然动态和神态。 南郎北张,出世(郎静山)和入世(张印泉)的思想代 表
有人对照相不在疑惧,光顾照相馆的人也来越多。
当时,照相馆都是使用自然光照明,摄影室都是在 顶楼,房屋顶上开设玻璃棚天窗,所以叫“影楼”, 现在一直沿袭这一称呼。
当时,相机是不设快门的座机,光圈通常是f6.3插 片光圈,摄影师用镜头盖手动控制曝光,心算时间。 先一只手持“醒目”拍座机的木板,引起被摄者的 注意,然后另一只手揭开镜头盖,口念“不要动”,
看到了德国的法西斯怎样使本来理性冷静的德国人成了亢奋尚武的机
器,看到了意大利人怎样将墨索里尼的情妇倒吊起来,她的短上衣滑到脖 子上,看到好莱坞明星们穿着后面有筋的玻璃丝袜到处摆造型,看到了萧 伯纳获得诺贝尔文学奖时的照片,看到了正在骑自行车环游世界的印度人, 看到共产国际代表鲍罗廷和他的夫人以及他们的儿子在广州,看到西班牙 用新式电动自行车斗牛的尝试,还有纽约以及巴黎春夏时装发布会上的新 装。 《良友》里面用图片记录的历史,真是说不完的多和自然,完全没有说
制作成记事册。
因照片能够如实反映现场状况,记录事物特点,清末,
照片日益得到官方的重视,它成为报道新闻事件的资
料,向上奏表的新型工具。相当于现在的专题报道摄
影。如摄制于1909年的大型专题摄影集《京张路工摄
影》。内有照片176幅,详细地记载了兴建铁路的状
况。
1901年,上海的《大陆报》在创刊上刊登了11幅照
此时,摄影术已在欧洲日趋普及。第二次鸦片战 争后,资本主义国家开始向中国大量输入商品, 中国照相馆也随之发展起来。广州、上海、天津、 北京的照相馆先后繁荣起来。照片的功能也开始 多元化,渐渐成为官府查考、识别身份的影像证 据。1904年,各衙门已普遍用照相来检验真伪, 处理人事。
另一方面,摄影也应用于各类专题的拍摄,并将照片
副刊2期。
《良友》在上海诞生的时候,美国的《生活》画报还没有出版。第一本的封面,是电影 明星蝴蝶的照片。过了几年,封面上出现了宋子文夫人的照片,她很清秀、婉约和富贵。
再后来,能看到蒋介石骑在白色的马上,他长着浙江人聪明的眉眼,和浙江男人的厚嘴唇,
并不孔武,而显出心计,以及一点点隐忍着的自得。 过了几年,封面上是朱德,那时抗战烽烟四起,在照片上找到了朱德脸上的执坳和忠 厚,军人义无返顾的英气,还有愤懑。 看到了宋庆龄穿洋装的美丽仪容,宋庆龄的脸上,总是真实地带着处女般的清洁和坚 贞。 宋美龄为了帮助她丈夫,慰问军人,参观孤儿院和女界代表合影,缝军衣,宽大的脸 盘上,一派母仪天下的大方。 还看到了摄影家朗静山的女公子在大华饭店结婚时的婚纱照。 看到了女作家冰心的结
2、中华摄影学社(华社)。1928年在上海成立。郎静山、
胡伯翔、张珍候等人发起。是当时影响最大的摄影艺术团体。
华社于1928年创办了《天鹏》杂志,31年创办了《中华摄影 杂志》。共举办了四次摄影作品展览,为世界摄影组织送展。 胡伯翔是华社作品最多的作者。另一位重要的成员是郎静山, (1892年—1995年),浙江兰溪人。他借鉴我国传统绘画
原则。
五、新时期
1976年10月,结束了十年的文革动乱,迎来 了摄影的大发展。
1、“四五”运动和《人民的悼念》 “文革”时期,极端的政治文化思潮造就了极端的艺术语言和创作模式,
导致创作离开自由人性的表达,陷入粉饰性的虚假僵化模式。摄影成为
了政治的附庸,以粉饰生活、图解政治为能事。 1976年初,周总理辞世,悲痛过后的民众于清明节前后,自发地聚集 于天安门广场,在人民英雄纪念碑前献花篮、送花圈、贴传单、作诗词, 悼念周恩来,拥护邓小平,声讨“四人帮”。就在许多热血青年在天安 门广场慷慨激昂地朗诵诗歌时,另一些青年以相机为工具,自发记录着 广场的悼念情况。这些作品在1979年得以结集出版,名为《人民的悼 念》。这些作品以高低不同的各种视角,从全景、中景到特写等多个方 位展示出这场运动的方方面面。作品整体风格质朴,少有夸张的影像语 言,以真挚的情感取胜。此时,摄影已成为一种完全介入式的艺术创作,
1950年北京郊区完成土地改革。这是深沟村农民开会斗争恶霸地主
李仲魁 《在结婚登记处》
1、社会主义现实主义---- 1954年,中共中央发出 《关于在文艺界开展整风学习运动的指示》,彻底 肃清资产阶级影响。1955年苏联美术理论家扎莫什 金在全国的理论讲座, “社会主义现实主义”艺术 风格成为了当时的艺术时尚。作为有力的媒介工具,
中国摄影史略
李枫
一、中国古代对摄影科学的贡献
1、墨子《墨经》中的光学八条:光影关系、小孔成 像、光学的反射等方面做了深入的研究和探讨; 2、公元前139年,西汉淮南王刘安,用冰发现了光 的折射现象; 3、1835年,清代科学家郑复光完成著作《镜镜詅
痴》,涉及近代几何光学和应用光学知识,是研制
照相镜头的基本理论。是中国摄影技术发展史上的
允许夸张、剪贴照片的手段。一时间,纷纷出现很
多摄影蒙太奇的作品,用以宣传社会主义。这一时 期的激情,对后来的中国摄影创作实践有着深远的 影响。
四、“文革”时期
1966年5月开始了“无产阶级文化大革命”, 此段,文艺界遭到残酷迫害,正常的艺术活动完全终 止,“红、光、亮”是当时艺术手法的统称。即表现 形式要以红色调为主,突出光明、亮丽。它和“高大 全”、“三突出”共同组成了“四人帮”钦定的创作