《美学》专题四:优美与崇高(1)
叶朗《美学原理》配套题库(优美与崇高)【圣才出品】

第9章优美与崇高一、名词解释1.优美答:优美是王国维在《红楼梦评论》中提出的美学概念。
“美之为物有二种:一曰优美,二曰壮美。
”优美是一种美的类型,从根本上讲,优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。
优美的核心是和谐。
从美感上看,优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
从审美属性上看,优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
2.崇高答:崇高,又称为壮美,是一种雄壮的美、刚性的美。
从审美属性上看,崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。
崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。
崇高体现在主客体矛盾冲突中,经过尖锐激烈的对立,主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。
3.审美范畴答:审美范畴是人们在长期的审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些最基本最普遍的概念。
审美范畴一般是经过高度概括的“大风格”。
不能随意添置,无限增多。
不同的文化圈发育了自己的审美文化,每一种审美文化都有自己的独特形态。
不同的审美文化之间,有着因文化的价值取向、最终关切的不同而带来的重大区别。
如果说,艺术风格反映了不同艺术的意象的风格,那么,审美范畴则是文化的“基本意象”的风格。
文化作为一种生命现象,有着自己的基本意象。
用黑格尔的话来说,这种基本意象是这种文化的“理念”的感性显现。
而审美范畴就是这一“基本意象”的风格。
如古希腊文化“基本意象”的代表是神庙和神的大理石雕像,它们体现了“优美”这一属于希腊文化的“大风格”。
4.反思判断力答:反思判断力是康德在《判断力批判》中提出的美学观点。
康德对“判断力”了解的意义在于“反思判断”,这是康德之前从未有人使用过的。
“反思判断力”就是审美和审目的的两种判断力。
反思判断力取代了在《纯粹理性批判》中理性理念的“图型”的说法,并且通过审美判断力奠基起来的合目的性原则,并成为作为高级认识之一的判断力的先天原则。
因此,反思判断力对科学的真正确立具有至关重要的作用。
优美与崇高教学内容提要

优美与崇高教学内容提要一、优美与崇高的文化渊源:双希文化的审美嬗变阿诺德认为,现代西方人有两种力量,一种是专致于力行的精力,它的内涵是高于一切的责任感、自制感、工作感,一种是专致于观念的智能,它的内涵是对随着人类发展而出现的各种新鲜观念的热切追求,以及要求完全了解并适应它们的不可遏止的冲动。
“如果依据人类最能表现出它们的民族来加以命名,我们可以分别称它们为希伯莱文明和希腊文明的力量。
”阿诺德揭示了西方文化的源头以及它的内在矛盾,因此,要理解西方美学思想,首先要理解西方文化中的双希文化。
(一)希腊文化“美”的内涵1、人文主义:人文主义是理解古希腊艺术的第一把钥匙。
生活在民主制度下的古希腊人热爱生活,肯定现实,以人和人的世界为艺术的主题和研究对象,将神也看作为强健、聪明和更加理想的人,努力在艺术中表现理想的人体。
2、理性主义:古希腊人崇尚理性,认为没有知识和不能自如地去发挥理智的作用,就不会有终极的幸福,他们把平衡、简朴和清晰作为一切优秀艺术作品的标准,强调理智与共性,寓多样于统一之中,寓变化于单纯之中,为西方艺术的发展确立了优美典雅的完美模式,毕达哥拉斯主义关于数的理论对各种艺术都有深刻的影响,认为美是客观的数量比例的和谐,创造出黄金分割律和完美的人体比例,在形式方面确立了美的客观范式。
3、理想主义:古希腊人把道德的崇高境界视为理想的境界,人类发展的历程就是通过道德修养的培育,减少现实世界的盲目和混乱,最终达到一种神圣的有序的境界,体育运动和艺术创造都是为了达到身体和心灵的和谐有序,因此,艺术应该表现理想化的艺术形象,提示永恒的审美价值。
(二)希伯莱文化中“崇高”的内涵1、承受苦难:希伯莱历史充满苦难,希伯莱圣灵以壮烈的死使人敬畏。
早年,他们被迫离开迦南,凄惶地“出埃及”,建立了统一的王国后又好景不长,内乱爆发,外患紧逼,全族人沦为“巴比伦之囚”。
耶稣被钉在十字架上的形象,是希伯莱人的典型形象。
2、超越精神:面对无边无际的苦难,无法逃避的死亡,希伯莱人把求生的欲望,幸福的幻想,异化为对万能之主耶和华的信仰。
崇高与优美的比较

一、优美(一)什么是优美?定义:审美主体在欣赏具有审美价值旳客观对象时,主客体之间所呈现出来旳和谐统一旳美。
1.优美结识旳发展历程:A.西方美学旳优美论:(1)古希腊旳毕达哥拉斯学派提出“美在于和谐”旳美学思想。
而数旳最美旳比例是满足“黄金分割”旳比例关系,(2) 古希腊旳苏格拉底“形式旳美”,是形式上旳秩序、匀称与明确,并觉得这种美“能引起快感,并不和痛感夹杂在一起”,(3)古罗马时期,西塞罗才真正提出了优美与崇高(他在这称为威严)旳问题,美有两种,一种在于秀美,一种美在于威严;我们把秀美看做是女性美,把威严看做是男性美。
”旳问题。
(4)英国十八世纪出名经验主义哲学家博克提出优美旳特性,由于只是些通过感官来接受旳性质有下列几种:①比较来说是小旳.....................;④这些部分不露棱角,而必.......;②是光滑旳....;③各部分方向上要有变化须溶成一片......................;⑥颜色鲜明,但不强烈耀...............;⑤构造娇柔纤细,不带任何明显而又强健有力旳外表眼.;⑦如果一定要有强烈夺目旳颜色,那这种颜色就必须陪伴其他颜色一起构成多样旳变化.....................................。
(5)康德在《判断力评判》中说,优美是使人直接产生快感旳一种“鉴赏力判断”。
他说,优美是一种有限旳形式,这种有限旳形式不会给人导致任何压抑感,因此优美“直接在自身携带着一种增进生命旳感觉,并且因此可以结合着一种活跃旳游戏旳想象力旳魅力刺激。
”也就是说,可以直接产生积极旳快乐。
(6)德国移情论者立普斯觉得优美是一种无意识旳美,不带刚性、锋利而又粗犷型旳美.B.中国古代美学旳优美论:(1) 优美本不是中国美学旳概念,中国是“阴柔”旳范畴浮现旳,是有关宇宙哲学旳范畴。
古代中国人觉得宇宙旳是由“阴”、“阳”两极构成旳,《易传》是最早浮现旳“阳刚”与“阴柔”旳概念。
美学专题四优美和崇高

博克以为,人有两种情欲:自我保存旳情欲 和社交旳情欲。其中自我保存旳情欲起源于 恐惊和痛苦。假如我们与使我们感觉恐惊和 痛苦旳对象保持一定旳距离,使之并不威胁 到我们旳安全,这时我们旳感觉,就不是可 怕,而是惊叹和赞赏。这种感觉就是高尚感。 它实际上来自于恐惊和痛苦旳消除,是痛感 向快感旳转变,是克服了痛感之后所取得旳 审美快感。
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• 4.黑格尔从他旳绝对理 念旳辩证发展观出发, 把高尚看成是绝对精神 运动和历史进程旳阶段 ,以为高尚是体现在作 为”艺术前旳艺术”旳 种与善高度结合旳美,是一种在
矛盾对立冲突斗争抗争中趋于友好统一旳动 态旳庄重旳雄浑旳美或伟大旳美,是一种含 寓巨大旳社会伦理力量使人震惊、令人鼓舞、 给人启发、催人奋进旳惊心动魄旳美。
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• (2)从客体看:高尚旳对象往往涉及有丑旳 因素,强调恐怖和神秘,是一种矛盾对立旳 状态。而壮美则是一种单纯旳雄伟或壮阔, 不含有丑旳因素,依然属于和谐美。
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如王维旳“大漠孤烟直,长河落日圆”给人一种雄浑 壮阔旳壮美场景;而李白旳《蜀道难》“蜀道难,难 于上青天”所描述旳蜀道则给人一种神秘、恐惊旳 高尚感,人们在自然面前显得非常渺小。
范围旳界定:
1.范围是人们旳思维对客观事物旳普遍本质和 关系旳概括和反应。它是人类理性思维旳一 种逻辑形式,是多种理论体系中旳基本概念。 各门详细科学都有自己旳一系列基本范围, 如物理学中旳速度、质量、重量;政治经济 学中旳商品、价值、货币;天文学中旳天体、 星系等等。
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2.范围是人们在长久旳社会实践中逐渐形成和 发展起来旳,是人类认识发展旳历史产物。 人们在改造客观世界旳实践活动中,认识不 断深化,从感性认识上升到理性认识,逐渐 认识了事物旳本质和规律,从而形成了概念 和范围。
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”

浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”1. 引言1.1 介绍西方美术作品中的“优美”和“崇高”的概念西方美术作品中的“优美”和“崇高”是两种重要的美学概念,它们在艺术作品中扮演着不同的角色。
在西方美术传统中,优美通常指的是艺术作品展现出的美感和和谐感,通过对形态、色彩、构图等方面的精妙处理,使观者产生愉悦和享受的感受。
优美的作品往往具有流畅的线条、丰富的色彩、精致的细节和动人的表现力,让人赏心悦目,感受到美的力量。
而“崇高”则是另一种艺术表现形式,它主要指作品所展现出的庄严、壮观、深邃的气质,引起观者心灵深处的共鸣和震撼。
崇高的作品通常具有宏伟的气势、庄严的氛围、深邃的内涵和引人思考的意蕴,使人感受到超越凡俗的情感和审美体验。
在西方美术作品中,优美和崇高往往同时存在,相互辉映,共同构成了丰富多彩的艺术世界。
通过对这两种美学概念的深入理解和分析,我们可以更好地欣赏和理解西方艺术作品的精髓所在,同时也可以感受到不同艺术形式对我们情感、思想和审美情趣的潜移默化影响。
【接下来就是分别对优美和崇高进行详细分析】。
2. 正文2.1 对西方美术作品中“优美”的特点进行分析1. 精湛的技巧:西方美术作品的优美往往源自艺术家们高超的绘画技巧。
他们能够通过精妙的笔触和色彩运用,创造出栩栩如生的形象和细腻的画面。
2. 和谐的构图:优美的西方美术作品往往具有完美的结构和平衡的构图。
艺术家们在设计作品时注重各个元素之间的比例和关系,使整体呈现出和谐的美感。
3. 富有表现力的主题:优美的作品往往具有深刻的主题和情感表达。
艺术家们通过细腻的刻画和生动的表现,使观者能够从作品中感受到情感的共鸣和内在的美感。
4. 细腻的细节描绘:西方美术作品中的优美还体现在对细节的精心描绘上。
艺术家们在作品中展现出对细节的关注和处理,使作品更加丰富和具有层次感。
西方美术作品中的“优美”特点体现在技巧精湛、构图和谐、主题表现力强和细节描绘细腻等方面,这些特点共同构成了西方美术作品优美之美的独特魅力。
优美与崇高的美学探究

优美与崇高的美学探究摘要:优美的美感经验,在感觉上是一种无功利而普遍令人愉快的、轻松的体验;在审美主体与对象的关系上是一种和谐、契合关系,而不是一种抵触或矛盾关系;在审美主体心理活动的意识与无意识之关系上,优美感作为纯粹的感性活动,却是合乎理性的;在心理反应上是一种顺应反应,即我们的心理活动没有与对象之间的对抗和矛盾,而是很快乐的接受对象,并在情感上与对象之间亲和、亲密;在美感经验的呈现形式上,则是“合规律性”的形式,即既不违反自然形式,也不违反人的基本感性形式。
关键词:优美崇高崇高和优美是美的两种不同形态,即美的两种不同种类。
如有句六言诗云“骏马秋风冀北,杏花春雨江南”,这是两种不同形态的美,这两种不同形态的美,给我们的审美感受也是不同的。
前者给我们无限的力量,后者给我们的却是心旷神怡的审美愉悦,可以扩大我们的精神境界和审美享受。
前者叫崇高,后者叫优美。
优美、崇高的本质及美学特点优美、崇高作为美学范畴分别对应着阴阳两象,是既相互区别又相互联系的,不论是形态或色彩,质地或境界,优美与崇高都以各自的特征而产生不同的审美效果。
⒈优美的本质及美学特点一般来说,娇柔小巧事物的美属于秀美,即优美。
例如依依的杨柳,娇嫩的花草,柔和的春风,还有一般的青山绿水,小桥人家。
娇柔的声音是优美的,如鸟类的声音,昆虫的声音,潺潺流水声。
社会生活中的优美,侧重于内容的和谐,既表现在人类实践活动的过程中,也表现在结果上,是真、善、美的和谐统一而产生出来的浑然合一、交融无间的一种境界。
人情友善、和睦共处的社会关系,安居乐业、国富民安的社会环境,缠绵悱恻、激动人心的爱情故事以及幸福美满、白头偕老的家庭氛围,甚至顽皮活泼、天真无邪的童真生活等等,都算得上是社会生活中的优美。
优美是人们较早注意到的一种审美现象。
在我国美学思想中,素有阴柔美和阳刚美之分。
所谓“阴柔”,“秀婉”,“柔性美”即优美。
清代桐城派文艺理论家姚鼐在谈到阴柔美时,曾作过如下论述:“其得于阴与柔之美者,则其文如升初日,如清风,如云,如霞,如烟,如幽林曲涧,如沦、如漾,如珠玉之辉,如鸿鹄之鸣而入寥廓。
优美与崇高名词解释美学

优美与崇高名词解释美学
优美和崇高是美学中两个重要的概念,它们描述了人们在感知和艺术中所获得的情感体验。
优美是指一种轻盈、优雅和精致的情感体验,通常与美丽和舒适联系在一起。
优美通常与感性和美学方面相关联,指的是一种审美上的快乐和愉悦。
在感知和艺术中,优美可以表现为各种形式,例如优美的风景、精致的艺术品和美妙的音乐。
崇高则是指一种深沉、庄严和伟大的情感体验,通常与力量和坚毅联系在一起。
崇高通常与理性和哲学方面相关联,指的是一种审美上的启示和震撼。
在感知和艺术中,崇高可以表现为巨大的建筑、壮丽的自然景观和深刻的艺术作品。
美学是研究美和审美经验的一种学科,它探讨了人类如何在感知和艺术中获得美感,以及美的本质和标准。
优美和崇高是美学中的重要概念,可以帮助人们更好地理解美和审美经验。
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”

浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”西方美术作品中的“优美”和“崇高”是两个重要概念,它们在美学领域中具有很高的地位。
这两个概念虽然有相似之处,但也存在一些不同之处。
一、“优美”“优美”是指一种美的感受,它与美的主观感受以及艺术作品本身的表现形式密切相关。
在西方美术史中,最早提出“优美”这一概念的是古希腊哲学家亚里士多德。
他认为,优美具有普遍性和永恒性,是由于它具有对称、比例、节奏等美学元素的合理组合所产生的。
在文艺复兴时期,意大利艺术家们开始追求“优美”的艺术表现形式,主张将艺术作品的细节、线条和色彩处理得尽可能完美、和谐,这通常与人体的构造和比例有关。
例如著名画家达芬奇的作品《蒙娜丽莎》就被认为是一个“优美”的经典之作。
在这幅画中,画家通过精致的线条和明亮的色彩,呈现了一位高贵典雅、优美感人的女性形象。
这种追求“优美”的艺术风格在欧洲艺术史中持续了很长一段时间,并且在现代艺术中也有很大的影响。
二、“崇高”“崇高”是指在超越人类自然感官和理智能力的领域内所产生的美的感受。
德国哲学家康德是第一个将“崇高”这一概念系统地阐述出来的人。
他认为,人们在欣赏艺术作品时,除了感受到“优美”的美感外,还能体验到一种“崇高”的美感。
这种美感超越了人类自身的感官和理性能力,它是来自于人们对超然、圣洁、威严等抽象概念的思考和感受。
在西方美术史中,有很多作品引起了人们的“崇高”感。
例如,著名画家米开朗基罗的作品《创世纪》就被认为是具有“崇高”美感的经典之作。
在这幅画中,画家通过极富雕刻感的线条和场景的宏伟气势,将上帝与人类的关系呈现出来,表现出了一种超然、神圣和崇高的氛围。
三、总结“优美”和“崇高”是西方美学中的两个重要概念,它们都与艺术作品的求美性质有关。
在很多情况下,这两个概念之间也存在一定的关系。
例如,一幅艺术作品既体现了“优美”的线条和色彩处理,又具有“崇高”的情感和思想内涵。
这种作品既能让人们感受到美的享受,又能让人们在思考和反思中感受到一种超越感。
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二 崇高
崇高是和优美相对立的审美范畴,审美对象 在激烈壮阔的矛盾、冲突、对抗、斗争的动 态过程中展示高峻的形象、深刻的意义和伟 大大精神,审美主体则经历一番激荡震撼的 心理波动,最后在自我心灵的升华里获得巨 大的审美愉悦。
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(一)西方美学史上关于崇高的论述 1. 西方最早讨论到崇高的是毕达哥拉斯。正式 提出崇高这一范畴,并加以较为系统的探讨 的,一般认为是传为罗马时代的朗吉努斯的 《论崇高》。
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(3)从审美感受看:壮美给人的审美感受是一 种单纯昂扬振奋之情,而崇高则常常伴随着 恐怖和痛感,或者一种宗教的神秘意味。
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范畴的界定: 范畴的界定:
1.范畴是人们的思维对客观事物的普遍本质和 关系的概括和反映。它是人类理性思维的一 种逻辑形式,是各种理论体系中的基本概念。 各门具体科学都有自己的一系列基本范畴, 如物理学中的速度、质量、重量;政治经济 学中的商品、价值、货币;天文学中的天体、 星系等等。
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2.范畴是人们在长期的社会实践中逐步形成和 发展起来的,是人类认识发展的历史产物。 人们在改造客观世界的实践活动中,认识不 断深化,从感性认识上升到理性认识,逐步 认识了事物的本质和规律,从而形成了概念 和范畴。
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龙卷风
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3.康德继承了英国经验主 义的崇高观,并从理性 的角度对崇高进行了探 讨。他认为崇高不能包 含在任何的感性形式里, 而只能涉及理性的观念。
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康德还把崇高分为数学的崇高和力学的崇高。 数学的崇高主要指体积的庞大,这种体积的 大,只能通过目测,从单纯的直观中把握对 象的整体。对象在心灵中唤起的这种无限大 的观念,才是崇高。力学上的崇高,主要指 威力而言。
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3.美学的基本范畴 西方主要美学范畴 : 优美、崇高、悲剧、喜剧、丑 中国传统美学范畴 : 中和、风骨、滋味、传神、气韵等
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一
在古希腊和古罗马人看 来,美是和谐、适宜、 对立与差异的统一,是 完整与鲜明,因此,他 们把美丽动人的爱神阿 芙罗狄忒Aphrodite 作 为其审美理想的典型。
优美
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2.社会崇高:主要体现在 推进社会历史前进的志 士仁人中、英雄人物中。 如历史上农民起义.反 抗外族的入侵和压迫岳 飞、刘胡兰等
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3.艺术崇高:是自然崇高 和社会崇高的结合体。 比如电影中惊心动魄的 场面,如泰塔尼克号沉 默的瞬间等。
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(五)崇高的美感特点 崇高的本质特征决定其美感特点。欣赏崇高 时,往往使人惊心动魄,经历由痛感转化为 愉悦、由惊叹转化为崇敬的过程。这个转化 过程经常伴随着紧张的理智思考和深情的精 神探索。
(一)美学史上美学家的 “优美观” 1.古希腊的毕达哥拉斯 学派提倡“美在和谐”, 认为音乐是对立因素的 和谐统一,把杂多导致 统一,把不协调导致协 调。他认为圆球形最美。
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2.赫拉克利特注意到美与 人的关系,认为最美的 猴子也还是丑的。
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3.德谟克利特和苏格拉低不仅重视人的外在美 和言辞美,而且更强调人的心灵与品格美。 4.柏拉图以心灵美与身体美的和谐一致为最高 的审美境界。 5.亚里士多德的《诗学》标举真善美的统一。 6.18世纪英国美学家博客认为,优美在欣赏者 那里,能引起爱或类似的情感,松弛舒适是 优美的特有的效果。
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(二)优美的定义: 审美主体在观赏具有审美 价值的客观对象时,主客 体之间所呈现出来的和谐 统一的美。
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(三)优美的特征 1. 和谐、单纯、平易、 完整、均衡、舒缓、 明 丽。 如自然中的优美,往往 是人们所熟悉、令人 喜爱的对象。化验月 色、鸟兽虫鱼、山水 园林等。
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2.在形式上具有小巧、和 谐、精致、轻盈、绚丽、 清新、秀丽、优雅等品 格。 如艺术中的优美,那 和人的生活、情感相和 谐、能引起审美愉悦的 作品。
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2.形式方面:往往不符合 形式美的规律。比如形 式美要求和谐,而崇高 的事物往往是无限的大, 力量的无限强劲等。
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3.审美感受:先有痛感, 后有快感。比如面对汹 涌的波涛,首先是恐惧, 然而当我们意识到他并 能伤害到我们时,感到 它非常壮观。
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(四)崇高的分类 1.自然崇高:以无限大的 力量、无比大的形式显 示崇高。体现在量的无 限大,力的无限威猛。 泰山是雄伟高大的,但是 当我们爬到山顶一览众 山小的时候,我们征服 它的感觉就是一种美感, 是一种愉悦感。
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4.黑格尔从他的绝对理念 的辩证发展观出发,把 崇高看成是绝对精神运 动和历史进程的阶段, 认为崇高是表现在作为” 艺术前的艺术”的古代 的象征型艺术中的。
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(二)崇高的内涵: 崇高是一种与善高度结合的美,是一种在 矛盾对立冲突斗争抗争中趋于和谐统一的动 态的庄严的雄浑的美或伟大的美,是一种含 寓巨大的社会伦理力量使人震惊、令人鼓舞、 给人启发、催人奋进的惊心动魄的美。
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(2)从客体看:崇高的对象往往包含有丑的因 素,强调恐怖和神秘,是一种矛盾对立的状 态。而壮美则是一种单纯的雄伟或壮阔,不 含有丑的因素,仍然属于和谐美。
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如王维的“大漠孤烟直,长河落日圆”给人一种雄浑 壮阔的壮美场景;而李白的《蜀道难》“蜀道难,难 于上青天”所描述的蜀道则给人一种神秘、恐惧的 崇高感,人们在自然面前显得非常渺小。
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在大海面前人会觉得渺 小,大海对人造成压抑, 但人也有超越大海的能 力。比如当我们在大海 中自由航行的时候,大 海给我们的感觉不再是 压抑沉重的,而成为我 们的快乐源泉;
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(六)崇高与壮美的关系 1.联系:它们都是指一种雄伟壮阔的美,外在的形式 以及量上都很大。 2.区别: (1)优美与崇高是两种不同的美的形态,即美的 1 两种不同种类。正如叮咚山泉与惊涛骇浪,是两种 不同形态的美一样。这两种形态的美,各自特征截 然不同,给鉴赏者的审美体验也不同。前者显得玲 珑小巧,娇柔透剔,令人舒心惬意,各种审美因素 趋向平和统一;后者显得粗砺强劲,雄奇怪涎,令 人惊心动魄,各种审美因素趋向冲突对立。
孔雀舞
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3.是外观形式与美的内容 的统一,具有静态、柔 性的美,没有冲突、矛 盾。
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(四)优美的美感特点 优美给人的感觉是一种纯粹的欢愉与轻松, 是一种明朗和谐、爱恋与快慰,人在对优美 对象的审美关照中,审美主体的生理、精神 的自由与和谐与审美对象达到以后总完满互 动、相互自足的境界,审美主体与审美对象 相呼应,从而获得恬静、温柔、舒畅的审美 快感。
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7.康德认为,优美只涉及 对象的形式,是美的对 象的形式与想象力和理 解力之自由活动的和谐 融洽,美的对象因此而 在人的心理上产生单纯 的快感,是观赏者始终 处于赏心悦目、平静安 宁的审美体验状态。
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8.德国心理学家、美 学家利普斯从移情 的视野解说审美喜 悦是一种令人愉悦 的同情,认为优美 的核心在于一种柔 和的力量扣人心弦。
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朗吉努斯认为,文学作 品的崇高风格包括五个 方面的内涵:即庄严伟 庄严伟 大的思想、慷慨激昂的 大的思想 感情、辞格的藻饰、高 雅的措辞和庄严的结构。 而从根本上说,崇高的 作品,来自伟大的心灵。
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明确使用“崇高”一 词,并且把它与优美并 立起来,使两者成为美 学上两个基本范畴的, 是英国的美学家博克。
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博克认为,人有两种情欲:自我保存的情欲 和社交的情欲。其中自我保存的情欲起源于 恐惧和痛苦。如果我们与使我们感觉恐惧和 痛苦的对象保持一定的距离,使之并不威胁 到我们的安全,这时我们的感觉,就不是可 怕,而是惊叹和赞赏。这种感觉就是崇高感。 它实际上来自于恐惧和痛苦的消除,是痛感 向快感的转变,是克服了痛感之后所取得的 审美快感。
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• 它主要指对象以其粗犷、博大的感性姿态, 劲健的物质力量和精神力量,雄伟的气势, 给人以心灵的震撼,进而受到强烈的鼓舞和 激越,引起人们产生敬仰和赞叹的情怀,从 而提升和扩大人的精神境界。
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如夸父逐日,虽死犹生,虽败犹荣,雄浑悲壮;
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精卫填海,不达目的誓不罢休的精神
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(三)崇高的本质特征 1.内容方面:体现在矛盾斗争中。表现在主体 与客体、美与丑的斗争。比如我们在欣赏波 涛时,主体首先要战胜客体,也就是把客体 当作欣赏的对象,而不要被它的气势压倒。