清代文人画的风格与影响
浅析中国文人画的发展脉络
浅析中国文人画的发展脉络中国文人画，是中国画中的一个流派，主要是指以文人雅士为主体的画作。
文人画自唐朝代曲派画开始发展，形成独特的艺术风格，并从宋代起达到了巅峰。
文人画有着悠久的历史，融合了中国传统文化和艺术的特点，成为中国画的一种重要形态。
发展脉络：1.唐代：始祖曲派画唐代是中国文人画的远古时期，其前身是曲派画。
曲派画以唐代曲家为主体，广泛地表现了中国古代生活和自然景观。
唐代的曲派画师以笔力、用色、构图和人物描绘闻名于世。
2.宋代：舞文弄墨，文人画大行其道宋代文人画家大量出现，文人画由曲派画演变而来，同时也吸取了神韵派和虞山派的技巧和理念。
宋代文人画以“舞文弄墨”闻名，画家们在作品中不仅表现了美感，更重要的是表现了作品背后的思想和感情，为中国文人画的发展奠定了基础。
3.元代：文人画走向成熟，形成借古论今的新领域元代文人画艺术成熟，也出现了大量的岳飞画像和红山文化浮雕。
元代文人画与以前的文人画相比，走向了成熟和稳定，表现手法也更加细腻。
同时，文人画走向了“借古论今”的新领域，借助中国古代的文化遗产，表现当时的社会生活。
4.明代：文人画逐渐趋于多样化，颜料引进西洋明代文人画呈现出多元化的形态，不仅有山水画、花鸟画、人物画等传统作品，还出现了神怪画、小景画等新型作品。
同时，明代还引进了西洋颜料，并对文人画的颜色效果产生了转变。
5.清代：文人画进一步创新清代文人画不但承袭了前代文人画的传统和文化遗产，还在不断寻求创新和突破。
清代文人画家强调气韵、墨趣、动态的表现，开创了中国文人画的新局面。
同时，清代文人画也与珐琅画、剪纸等传统工艺融合，使文人画的形式更加多样。
综上所述，中国文人画是中国画中的一个重要流派，它凝聚了中国传统文化和艺术的精髓。
该流派自唐代的曲派画开始，历经了数百年的发展和传承，不断创新和突破，成为中国画史上不可忽视的瑰宝。
评析明清时期文人画的审美观念
评析明清时期文人画的审美观念追求自然与写意
明清时期的文人画家强调自然写生和个人情感表达。
他们重视
捕捉自然景物的气息和意境，并通过画笔的写意，表达个人对景物
的感受。
文人画家通常运用简笔法、束皮法和泼墨法等技巧，不追
求细腻的细节描绘，而是更注重意境的表达和观赏者的联想。
他们
通过富有激情的笔触和抽象的表现形式，创造出独特的艺术风格。
清新淡泊的审美追求
明清时期的文人画强调清新淡泊的审美追求。
画家通常以山水、花鸟、人物等为题材，通过简洁明快的构图、淡雅的色彩和空灵的
氛围来表现他们对自然和人生的理解与体验。
他们追求自由舒适、
淡泊清新的审美感受，呈现出一种超脱尘世的意境。
这种审美追求
在明清时期的文人社交圈中得到广泛的认同和推崇。
诗意与意境的张扬
文人画家在明清时期注重诗意与意境的张扬。
他们借助诗词的表达方式，将文字与绘画相结合，通过画作传达自己的诗情画意。
画家常常在作品中添加诗文，配以纸本或绢本绘画，形成诗画合一的艺术形式。
这种诗意与意境的张扬，使得文人画在艺术层面上更具有内涵与情感。
总结
明清时期的文人画体现了追求自然与写意、清新淡泊的审美追求以及诗意与意境的张扬。
这些审美观念不仅影响了当时的文人画家，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。
明清时期的文人画以其独特的艺术风格和思想内涵成为中国艺术史上重要的一页。
明清时期的文人画研究
明清时期的文人画研究明清时期是我国文化艺术发展的重要阶段，文人画在这一时期盛行不衰，成为了我国绘画史上的一个重要流派。
然而，文人画的发展和演变却是一个复杂的历程，需要深入探究。
一、文人画的起源与特点文人画起源于宋代，但真正发展起来是在元代。
明代以后的文人画，则有了更为明显的特点。
文人画注重写意，注重表现艺术家的文化背景和个性气质，具有诗、书、画三者相融合的特点。
文人画的主题广泛，常以山水为主，但也包括花鸟、人物等，仍以传统意境为主。
文人画的技法也是其特点之一，艺术家常采用素描和勾线的方式，运笔轻秀、清逸，尽显文人情怀。
同时，文人画往往配以诗词，既说明了画的主旨，更增添了艺术的韵味。
文人画在明清时期得到了广泛的发展和传承，成为中国绘画史上的独特丰碑，值得我们深入研究。
二、文人画家明清时期的文人画家众多，他们的作品代表了不同时代的文人画风格。
1.齐白石齐白石（1864年—1957年），字万年，号琴隐、半夜等，湖南浏阳人。
擅长画鸟虫花卉、山水，堪称是中国画坛的大师级人物。
他的画作追求浓墨重彩、用笔自由而不失秀逸，着重表现作品内在的韵味，其传世名作如“花鸟春屏”，“双鹤图”。
2. 董其昌董其昌（1555年—1636年），字与中，号梅溪小隐，湖南衡阳人。
他是明朝中后期的画家、书法家、文学家和学者。
董其昌注重传统的文人品格和审美观念，他的画作有强烈的个性特点，堪称是明朝文人画坛的鼻祖。
代表作有《黄山图》、《瑞鹤图》等。
3. 琴川八大山人八大山人是一群清代著名画家的总称，包括关山月、文征明、唐寅、祝允明、仇英、陈洪绶、杨柳青和吴昌硕。
他们的画作不拘泥于传统规矩，注重创新，同时体现出了文人画的轻松和意趣。
纵观八大山人的绘画风格，可以看到诗、书、画三者相得益彰，形成了浓郁的文化气息。
三、文人画的影响文人画不仅是中国绘画史上的一种流派，也是传统文化的表现形式之一。
其影响力体现在以下几个方面：1. 影响后世文人画作为艺术品的代表之一，对后来的中国画家和艺术爱好者产生了深远的影响。
明清时期的文人墨客与艺术创作
明清时期的文人墨客与艺术创作明清时期是中国历史上一个伟大的文化时代，文人墨客在这个时期扮演着重要的角色。
他们以自己独特的艺术审美观念和独特的创作方式，为中国艺术的发展做出了巨大的贡献。
本文将以明清时期的文人墨客与艺术创作为主题，探讨他们的艺术成就和影响。
一、文人墨客的身份与地位明清时期，文人墨客的身份地位得到极大的提升。
他们多以读书为业，以文学、绘画、诗词为媒介表达自己的思想和情感。
文人墨客往往出身于士人家庭，接受良好的教育。
他们的知识渊博、修养深厚，以及对艺术的热爱和追求，使他们成为当时社会的精英群体。
二、文人墨客的审美观念与艺术创作1. 传统文化的熏陶：明清时期的文人墨客被传统文化所熏陶，儒家思想对他们的艺术观念产生了深远的影响。
他们追求“大彻大悟”的理想境界，注重表达自己内心世界的情感和境界。
2. 诗词与绘画的结合：文人墨客常常将诗词与绘画结合，通过笔墨与文字的共同表达来展示自己的艺术才华。
他们以笔墨构建出独特的意境，通过字画相互映衬，形成了独具个性的艺术风格。
3. 以形写意的创作：文人墨客更注重画面的意境和情感表达，而非形象的真实性。
他们追求以“形写意”，通过自由笔墨、随心所欲的创作方式，将自己的情感和思想融入作品之中。
三、文人墨客的艺术成就与影响1. 传承与创新：明清时期的文人墨客在传承传统文化的基础上，不断进行艺术实践和创新。
他们融合了古代文人的创作手法和当时社会的文化氛围，形成了自己独特的艺术风格。
2. 文人画的兴起：文人墨客的绘画成就主要体现在文人画上。
他们通过对自然风景、花鸟、人物等题材的创作，表达了对现实世界的独特认识和审美追求。
他们的文人画以抒发情感为目的，注重表达內在的思绪，形成了以心灵为基点的独特艺术风格。
3. 影响后世：明清时期的文人墨客的艺术成就对后世产生了深远的影响。
他们的艺术风格被后来的文人所推崇和模仿，延续了明清文人画的艺术传统。
同时，他们的审美观念也为后世的艺术发展提供了启示与借鉴。
清代绘画风格特征
清代绘画风格特征
清代是我国历史上的一个重要时期，其绘画风格也在一定程度上体现了当时的社会文化背景和审美观念。
下面就来分步骤阐述清代绘画风格的特征。
一、题材广泛
清代绘画的题材非常广泛，不仅有山水、花鸟等传统题材，还有宗教、历史、文人雅集等方面的绘画，丰富多彩。
其中，历史题材画经过清朝历代的发展已经成为一个独立的题材门类。
二、匠心独运
清代的绘画匠人不再拘泥于传统，而是加入了自己的创新和独特的风格，更加追求真实的表现和创作力。
他们通过观察自然景象，如山、水、云、石，来塑造自己的绘画风格，既有现实主义的风格，也有浪漫主义的风格。
三、意境淡雅
清代绘画意境淡雅又不失高雅，常常以素雅清新的风格为主，强调一种自然和谐的美。
清代文人画、花鸟画、山水画都以意境为主，从画的主题、画的色彩等方面都力求简化、抽象化。
四、笔墨丰富
清代绘画在笔墨上十分讲究，有丰富的表现手法和技巧。
从板块、笔法、用色等方面都大有创新。
在画法上，清稿用笔的轮廓比明代更加平直，内容也更加细腻心理。
此外，清代国画还有一些独特的绘画手法和表现技巧，如绵线等。
五、文人画盛行
清代文人画风格独特，有着浓郁的文人韵味，常常传达出文人士大夫的情感和思想，给人一种无尽的思考空间。
文人画在清代非常盛行，成为绘画史上的一个重要传统。
综上所述，清代绘画风格的特征主要有题材广泛、匠心独运、意
境淡雅、笔墨丰富和文人画盛行等。
这些特征反映了当时的社会文化背景和审美观念，为绘画艺术的发展指明了方向。
清代文人画研究及其文化价值
清代文人画研究及其文化价值清代文人画作为中国画的一种重要类型，具有独特的审美价值和文化意义。
经过多年的研究，我们可以更深入地了解清代文人画的特点、意义和价值。
一、清代文人画的特点清代文人画的艺术特点主要体现在以下几个方面：1.注重诗画合一。
清代文人注重诗画合一，认为诗和画都是表现心灵、抒发情感的艺术形式，对两者进行了有机的融合。
2.对意境的高度追求。
清代文人画注重将自然的景色与诗情画意融为一体，通过细腻的笔触和精妙的构图，表现出独特的意境和情感。
3.意蕴深邃。
清代文人画通常情感深沉、意蕴深邃，常常通过意象和隐喻来表达对社会现实和人生命运的思考和感悟。
4.清新素雅。
清代文人画追求的是清新素雅的艺术风格，强调以收放自如的笔法展现出简约明快的艺术表现。
二、清代文人画的文化价值清代文人画具有丰富的文化价值，主要体现在以下几个方面：1.反映当时社会和文化。
清代文人画反映了当时社会和文化的变迁，对研究清朝社会和文化具有重要参考价值。
2.独特的审美价值。
清代文人画以深远的情感、抒发的决志和独特的体验开启了文化观念和审美理念的新格局，具有深厚的审美价值。
3.弘扬民族文化。
清代文人画通过融汇中西方文化及技巧、深邃的思想、独特的审美特质以及表现出漂亮的自然意境和健康的人文精神，弘扬中国传统文化。
4.研究文艺美学思想。
清代文人画以其独特的审美价值和文化意义，为研究文艺美学思想提供了重要的样本与资料。
三、清代文人画的经典代表作1.郑板桥《山水图》。
郑板桥的山水画注重对形势的塑造，笔情墨态婉约静谧，以流线、千溪纵横为画面主体，以祥云，蟾宫折桥、蒲扇及山雨等细节装饰，从而营造出丰厚深邃的山水氛围。
2.唐寅《女史箴图》。
唐寅的女像是中国艺术史上重要代表作品之一，是中国绘画中极具代表性的传统创作风格之一。
女性人物在画面上的意味是文化意义的提升，也是儒家伦理观念的体现。
3.文徵明《韩熙载夜宴图》。
文征明是中国文人画史上最杰出的代表人物之一，对中国文化及文艺美学理论研究甚为重要，他的画作以传统中国文化和审美为主，以艺术观念的独特性和文化意义为特点。
清代文人画派的发展与演变
清代文人画派的发展与演变作为中国绘画史上的重要时期，清代的文人画派在我国画史上留下了非常深刻而重要的印记。
在古代的时候，文人画派是由一群有学问的人创造出来的，他们以致力于艺术创作与文化研究为目的，追求创作的独立性与自由性，热爱自然、人文等内容，以所喜好的艺术手法，去表现自己的内心世界与观察研究的成果。
这种风格轻快自然，形式各异，非常有创意，是人们所喜欢的一种时代风格，在这样的时代中，文人画派也发挥出了重要的作用。
一、清代文人画派的发展在明清交替时期，新兴的文人画派得到了进一步的发展，这是因为当时明清时期的思想文化领域发生了巨大的变化，重要因素有：经济基础的变化、国家政治、社会生活、科技进步、文化思潮等多方面的因素。
在这些多元因素的影响之下，文人画派不断发展壮大，各自发挥出了自己的特长与风格特点。
1.四大家在清代文人画的发展历史中，四大家是非常有名的。
(1)吴派吴派是指清代的吴昌硕和吴湖帆二位艺术家及其门徒。
吴昌硕是清朝时期著名的画家、书法家，他的画作风格明快、潇洒，豪放洒脱，有着吴派峥嵘特色。
(2)徐派徐派是以徐悲鸿为代表的文人画派，他的画作深受人们的喜爱。
徐派的画风偏重于写意与情感，把艺术表现完全放在感性的层面上，以其特有的笔触细腻，构思精己，成为不少画家学习模仿的对象。
(3)郑派郑派是指清代的郑板桥及其门徒，是文人画派中最有特点的一个。
郑板桥热爱生活、有宽广的胸怀，他的画作柔中有刚，开朗豁达，深受后人的赞赏。
(4)黄派黄派是以黄宾虹为代表的文人画派，黄宾虹是现代水墨画鼻祖之一，他主张“写出心境，表现思想”，强调写生的必要性，富有艺术创新精神。
2.文人画派的特点清代的文人画派一般都具有以下特点：(1) 对于古人画作的借鉴与发扬：文人画派往往是以古人的画作为经典，继承和发扬一些名家作品。
(2) 不拘泥于笔墨手法：文人画派在笔墨手法和色彩运用上十分自由，运用笔墨的品种，能力和速率都各不相同。
(3) 以自然为范本：文人画派的画题和画中内容，往往以自然为范本，从自然万物中获取灵感与创作素材。
明清时期的文人画与传统文化
明清时期的文人画与传统文化文人画是中国绘画中的一个重要类别，以文人为主要创作者，通常具有浓厚的文化底蕴和深邃的思想内涵，代表了中国文人的审美精神与文化追求。
在明清时期，文人画经历了一段特定的历史时期，不仅代表了中国艺术史上一个重要的时期，也表现了中国传统文化的丰富多彩。
明清时期的文人画艺术，始于明代，兴于清代，在这个时期，文人绘画成为一种强烈的文化情感表达。
文人画得以出现和发展的基础在于明代儒家文化对艺术的认可和重视。
儒家思想要求领袖阶层有文化，同时也要求文化阶层有道德操守和良知，这种观念促进了文人画的发展。
文人画的创作中，文化和思想被贯穿其中，作为传统文化的一种延续，文人画在借鉴传统艺术风格的同时，也逐步形成了独特的艺术风格和表现手法。
在表现风景、人物、花鸟等方面，文人画都有着自己独特的特点。
文人画的画风贴近自然、充满感性与想象，表达了文人对自然与人生的理解。
文人画常常被认为是传统绘画的精华和继承者。
在明清时期，文人画的发展与传统文化的传承存在了很大的联系。
文人画的成熟和发展不能与时代和文化背景相分离。
文人画在明清时期得到了广泛的认同，它也在许多层面上表现出了中国传统文化的深厚和丰富。
文人画通过画作的形式，表现了数千年来中华民族的文化传统，同时也展现了中国文化的多样性和独特之处。
为什么文人画与中国传统文化具有如此紧密的联系呢？一方面，文人画展现了文人对传统文化的推崇和贯彻。
另一方面，文人画也为传统文化提供了新的形式和表现。
文人画中的题材与传统文化紧密相连，如山水、人物、花鸟等元素，都是中国古代文化的重要表现形式。
文人画的表现手法也发挥了传统文化中“意境”的表现独特性。
与此同时，文人画也不断地吸收了外来文化元素，这些元素同样对于文人画的发展和传承产生了积极影响。
在明清时期，西洋绘画的介入，促使文人画出现了多样性和多元性。
在传统元素的基础上，文人画不断探索创新，形成了带有新风格的绘画。
历经传承、创新、吸收、融合等过程，文人画转变为一种具有中国特色的独特艺术形式。
历代文人画（十五）-----明清时期文人画概述
历代文人画（十五）-----明清时期文人画概述明清时期文人画概述明清文人画，特别是山水画和水墨写意花鸟画，有很大发展。
揭示自然物象的美和通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，都取得了很大的成就。
绘画中的木版插图和木版年画相应也得到蓬勃发展。
文人士大夫中间对于绘画的收藏、鉴赏、著录活动非常活跃，对于画家、流派史传的撰述，非常重视；对绘画理论尤其是山水画艺术理论探讨的风气也非常热烈，从山水画艺术的美学基础、创作方法、风格创造、作品评论以至描绘技法等问题，都有许多专书、专文、专章、专节论述。
这宗极其庞大丰富的绘画艺术理论遗产，有待于我们去加以研究总结。
明确提出“文人画”名称的明代末期，当时的概念主要是指承袭“水墨渲染”一体的山水画而言。
虽然表面上是从笔墨表现形式上来与继承“青绿”“钩斫之法”相区别。
事实上它是特定历史条件下，持有一定的艺术观点、主张，具有一定思想倾向的一部分士大夫画家的自我标榜。
”文人画”的复杂性除了自身的矛盾而外，更在于后人由于顾名思义想当然地把其范围扩大了，往往把从艺术思想观点到艺术实践大不相同甚至针锋相对的画家、流派，仅仅依其身分的相近，而一概目之为“文人画”家。
但是，文人画的某些画家与某些作品，也有不同程度的生活气息和创造性，表达了一定的情感内容和审美理想，在笔墨表现功能的发挥上，也取得不容忽视的效果。
徐谓水仙明清时期的画家们部颇注意追求笔墨风格和画面的效果，但并不是人人都有所创造。
而且在表现了一定风格的作品中，艺术风格也不全是健康的。
艺术风格是画家用绘画艺术形式概括生活、表达思想情感的创造性活动的产物，它体现着与作者生活理想相联系的审美理想。
在明清绘画的诗意的想象和艺术风格中所体现的美的理想，有各种不同的类型。
如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣等审美情趣的追求。
明清画家运用笔墨的方法，包括皴擦点染用笔的快慢、轻重、正锋和侧锋，用墨的浓淡、干湿等，很多画家都有自己熟练的实践经验。
清代书画艺术发展的特点和意义
清代书画艺术发展的特点和意义清代是中国书画艺术发展史上一个非常重要的时期。
在这个时期，由于清朝建立不久，政治经济社会各方面条件都相对稳定，因此书画艺术得到了快速发展。
本文将从以下四个方面来探讨清代书画艺术发展的特点和意义：艺术风格的丰富和多变、以传统为基础但不拘泥于传统、艺术与商业的结合和对后世书画艺术的影响。
一、艺术风格的丰富和多变清代书画艺术风格的丰富和多变是其最显著的特点之一。
传统的文人画仍然是清代文化艺术的主流，但是不同于之前的宋、元、明的文人画，清代的文人画更为注重表现思想和感情，画家在创作作品的时候，更多地选择写生和表现个人主张，对笔墨、色彩的运用也更加自由。
这种非极端追求技巧完美的风格，引起了不少书画爱好者的关注与热爱。
此外，清代还涌现了许多出色的工笔花鸟画家。
工笔花鸟画起源于唐代，是中国画中的一种技法，以细腻的线条、丰富的色彩和精细的描绘为主要特点。
清代工笔花鸟画家张大千创作的《百合图》、吴昌硕的《牡丹图》等作品，在当时广受欢迎。
二、以传统为基础但不拘泥于传统清代书画艺术在传承文化传统的同时，也不拘泥于传统，在创作中大胆创新。
清代画家黄宾虹、吴道子等人都善于借鉴西方绘画技法，将自己对传统文化的理解融入到了创作中。
黄宾虹在创作中将传统写意的笔墨与近代西方的光影效果结合起来，成为台湾学派的代表人物。
这些艺术家通过融合不同时代的文化精髓，为中华传统文化的发扬和传承打下了坚实的基础。
三、艺术与商业的结合在清代，书画艺术已经逐渐走向了工商业化的道路，画家与市场的关系也被深刻地改变了。
画家们开始将自己的作品投放到市场上，很多画家还会在其中刻上自己的姓名和印章。
这种市场化的改变虽然受到了一些文人、书法家的批判，但是对于书画艺术的发展仍然起到了重要的作用。
四、对后世书画艺术的影响清代的书画艺术对后世产生了重要的影响。
随着市场的扩大，书画作品变得更加复杂和多元化，画家们的创作理念和技艺也不断地发展与改进。
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清代文人画的风格与影响
清代是中国历史上一个相当特殊的时期，在文化艺术上有着很多独特的表现。
在这个时期里，文人画的出现成为了中华文化中不可或缺的一部分。
文人画往往自由自在的展现了文人的兴趣爱好，同时也反映了当时社会文化的一些风貌。
本文将针对清代文人画的风格与影响进行讨论。
一、清代文人画的兴起
清代是中国历史上的一个封建王朝，清朝开国帝王顺治是个文化水平相当高的人。
他不仅文治武功俱佳，还十分重视文化艺术，成立了翰林院、修撰局等文官机构，同时也亲自选定了许多文人学士参与文化艺术创作。
这种重视文化艺术的态度也深深影响了当时的社会，许多文人通过绘画来表现自己的思想与审美追求，这也成就了清代文人画的高峰。
二、清代文人画的风格特点
清代文人画的风格非常独特，其风格主要表现在下面几个方面：
1.超脱现实
清代文人画追求的是一种超然于现实之上的审美情趣，他们从自己的内心享受创作中带来的审美快感。
这种风格的画作尤其注重表现“气韵生动”的氛围，强调在画中表达出一种凝聚世界万物的特殊力量，通过色彩、线条和构图等元素把画面塑造得更加有意境和美感。
2.追求自然
清代文人画作品中的野兽和花草常常是最为突出的部分，这些画作常被称为“花鸟画”或“禽兽画”。
与其他地方的花鸟画或禽兽画作品相比，清代文人画更注重描绘自然，通过精心的构图，反映出花鸟、禽兽等自然界物生活的自然状态，直观的表现其生命力和强烈的个性特征。
3.崇尚意境
另外，清代文人画也是非常强调意境的一种艺术形式，画作中的每个元素都要
融入其中，达到一种整体的艺术效果。
在画作的创作过程中，艺术家会选择一些文化典故、历史事件以及自己的感悟来表达出自己的思想。
三、清代文人画的影响
清代文人画在风格上的突破和创新，对于后来中国文艺美术的发展产生了深远
的影响。
清代文人画的影响一直持续到近代，成为中国传统文化历史图景上一个不可或缺的重要元素。
1.影响中国画的发展
清代文人画不仅提高了中国画作品的艺术水平，而且为中国画开辟了全新境界。
之后，历史上很多优秀的画家都致力于将清代文人画所追求的气息融入到画作中，从而推动了中国画的繁荣和发展。
这种风格的影响直到现在依然存在，成为了中国传统文化的文化符号。
2.影响东方文人文化
清代文人画对东方文人文化也产生了巨大的影响。
清代文人画中的意蕴、气息
以及审美追求与东方文化的主题紧密相关。
这不仅为东方文人画带来了崭新的思路，同时也为东方文化的发展带来了更为广泛的影响。
四、结语
清代文人画既反映了时代特点，也展现了文人的个性，是中华文化宝库中的一
颗璀璨明珠。
其独特的风格与影响一直影响着中国文化史。
正如白居易的诗句所说：“意气素来染尘缨，谈笑风生画阁楹”，清代文人画也将温柔悠远的诗情画意刻画在画作之上，成为了唯美与自然的艺术典范。