雕塑--奥古斯特·罗丹《吻》
罗丹 作品 《吻》及赏析
罗丹作品《吻》及赏析奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
罗丹的雕塑作品如下：思想者(The Thinker)吻(The Kiss)沉思(Thought)手(The Hand) （上帝的手罗丹的手魔鬼的手伸出坟墓的手握手浮雕奥秘擎）丑之美(Heaulmiere)虹(Iris)夏娃(Eve)亚当(Adam)地狱之门（The Gates of Hell)青铜时代加莱的义民(The Burghers of Calais)巴尔扎克（Balzac）伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)行走的人(The Walking Man)脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天永恒罗密欧与朱丽叶斯芬克斯叶里舍耶娃步行者我是美丽的达娜哀罗丹用生命的吻注入了青铜不朽的魅力，罗丹流泻着生命不朽的活力的《吻》，依然感染着世上成千上万的人，但留在罗丹作品《吻》中的身影，卡米尔．克洛贷尔，却因罗丹致命的一吻，在精神病院度过了她生命中最后的三十年。
艺术世家的天才少女，十九岁的卡米尔．克洛贷尔，遭遇四十三岁的罗丹，雕塑家从此把生命的吻痕刻在少女的一生中。
卡米尔．克洛贷尔做了雕塑家整整十五年的情人，燃尽了一个女人最好的岁月，最后要求给一个女人尊严的承诺——婚姻，罗丹回答只愿意维持现状。
二人关系决裂，卡米尔最终没有回去。
卡米尔因为曾经是女人，而是情人；最后因为还是人，不再是情人。
罗丹之于卡米尔是天才的女人遭遇灵魂，卡米尔之于罗丹是艺术家遭遇美的洗礼。
女人被灵魂击中，艺术家被美丽冲昏，击中是毕生的，冲昏是暂时的，所以女情人一生只有一次劫难，艺术家却有不断的冲昏，为下一轮生命的激情铺垫。
美术经典作品赏析 罗丹的《吻》
女子坐在一块石头基座上，左臂像一只天使的翅膀般挂在情人的脖子上，她的情人的右手则搭在女版的右腿上，优雅结实的手指抚摸着她的髋部，女子完美乳头触摸着男伴胸膛的表面。他们的肌肉和血管似乎在热辣辣汗津津的涟漪中搏动，均称的腿和弯着的脊柱彼此倾向对方，彼此享受情人之吻的快乐。
材质
大理石
情
感
内
涵
爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了裸体男女的接吻，并把这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：爱是人类欲望的一种表现，人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。
综合评述与学习感悟：
罗丹极具创造力、洞察力的雕塑家，他的一生是被人攻击和嘲讽同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。罗丹流泻着生命不朽的活力的《吻》，这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这对恋人是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。希腊的诸神文明和基督教文明对西方人审美判断力的影响是不可忽视的。希腊的诸神文明，是一种“人生的幸福、安宁、优美、平衡和理性”的文明；而基督教文明是以肉体受难和牺牲来换取精神崇高，是一种人格升华的文明。而罗丹倾心于基督教文明的深刻内省精神，倾心于悲剧所显示出来的力量。在他的心里，始终留有一块宗教的圣地。为此罗丹创作了《地狱之门》，表现出那些运动中的生命。雕塑了包含186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。《吻》展现裸体男女的接吻，并把这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：爱是人类欲望的一种表现，人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。
罗丹作品欣赏
《沉思》欣赏：《沉思》英文名称 Thought，是罗丹的著名雕塑作品 之一，关于这件作品的创作还有这 么一件趣事。罗丹的一位朋友回忆 说：“罗丹常常一个人孤独地迷恋 着一块大理石，对着它细细揣摩， 盘算着，静静地度过几个小时，直 到从石料中幻视到美好的形象时才 动手。”大理石雕像《沉思》，就 是在这种创作灵感的火花中闪现的 艺术构思。罗丹一般不亲自雕刻， 但对雕刻的全过程严格控制，这件 作品也是。这件作品创作的是一个 秀丽的女性的头像，她线条之高雅 与细腻，堪称完美。她的头微微倾 侧着，幻想的光辉笼罩着她，让人 感觉有脱离尘世之感。头巾的边缘 仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项 就陷在大块的白石中像一座枷，使 她摆脱不得。这象征着超现实的 “思想”，在僵冷的“物质”中飞 舞活跃，她的壮丽与崇高，即在 “物质”中反映出她的光彩。然而 她要想从现实的羁绊中解脱出来， 却又不可能。这是一件让人回味无 穷的作品。
《上帝之手》欣赏：《上帝之手》 英文名称The Hand，由于翻译的 原因也叫罗丹的手、魔鬼的手、 伸出坟墓的手、握、手浮雕、奥 秘擎等。这件雕塑作品是罗丹晚 年的著名作品，是他的雕塑精品。 作品描绘的是一只右手从ㄧ方粗 糙的大理石中伸出，我们只能看 到其栩栩如生的手臂，在手中有 一对情人，在其优雅的曲线里， 沉睡著，上身头部紧靠著大拇指， 这似乎在暗示上帝创世纪之手。 罗丹在此精采的表现两重影像， 综合了物质本身的光滑面与粗糙 面，拴住光影的变化，展现一股 强烈的活力。
罗丹的作品《维克多-雨果》引起轰动
1901年4月21日，今天奥 古斯塔-罗丹塑的作家维克 多-雨果的雕像在巴黎的万 国博览会上展出期间，引 起强烈反响。这些反响大 多出乎这位艺术家的意料。 他用半身裸体像再现这位 著名法国小说家的形象。 因此使众多的艺术赞助人 为之惊愕。
“艺术即感情”——法国杰出雕塑家罗丹（AugusteRodin）作品解读
“艺术即感情”——法国杰出雕塑家罗丹（AugusteRodin）作品解读罗丹，《巴尔扎克纪念像》，青铜，300cm×120cm×120cm，1897，日本神奈川县雕刻美术馆Balzac（《巴尔扎克纪念碑》），1898，青铜雕塑Boulevard Montparnasse，Paris.欧洲现代雕刻艺术界有三大支柱，最巨大的支柱就是罗丹，其后稍晚是布尔德尔，他几乎是与罗丹同时成长起来的。
最后是马约尔。
由于这三大动力的推动，长期处于沉睡状态的雕刻艺术复苏了，它以精力充沛的形象恢复了青春的活力，近代雕刻之山上又呈现兴旺的景象。
法国诗人里尔克说过：“罗丹是一切。
”意思是说，罗丹用那么多千变万化的雕像在人们面前展现人世间可悲可喜、可爱可怖的众生相，并且让人们窥见生命的真实和艺术创造的意义。
确实，罗丹的雕塑真诚地把人类生活中最深刻的爱与美揭示出来奉献给了人们。
奥古斯特罗丹（Auguste Rodin1840～1917）, 法国著名雕塑家。
他生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他14岁随荷拉斯?勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃?贝勒斯（Carrier?Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
雕塑大师——罗丹
罗丹《行走的人》
罗丹《三个影子》
是由法国著名雕塑 家罗丹创造制作 1880-1881年,1886 年建造,1901年放 大,1981年于罗丹美 术馆
罗丹《永恒的春 天》
大理石雕像， 75×40×52厘米，作 者是法国雕塑家罗 丹，现收藏于巴黎 罗丹美术馆
罗丹《罗密欧与 朱丼叶》
罗丹《丑之美》
青铜；作于1885年； 收藏于不详。
罗丹《虹》
暂无简介
罗丹《夏娃》
雕塑；青铜；195厘 米*90厘米*60厘米； 作于1881年；藏于 法国巴黎罗丹博物 馆。
罗丹《亚当》
罗丹《地狱之门》
作于1880-1917年； 藏于美国费城罗丹 美术馆。
罗丹《青铜时代》
青铜，高1.74米， 法国雕塑家罗丹创 作于1876-1877年， 现位于法国卢森堡 公园。
罗丹《加莱义民》
青铜 208.5×239×190.5 厘米，1884－1886 年，现存法国加莱 市
罗丹《巴尔扎克》
1897年 ,高270cm , 青铜 ,Musé e Rodin Paris(巴黎 罗丹 术馆)
罗丹《塌鼻男人》
1864年,法国,罗丹, 青铜雕塑,高24cm, 俄罗斯圣彼得堡艾 米塔吉博物馆罗丹 的艺术生涯是从 《塌鼻男人》开始 的
思想者
罗丹《吻》
《吻》，大理石雕 像，高190厘米， 法国雕塑家罗丹创 作于1884－1886年， 现藏于巴黎罗丹美 术馆。
罗丹《沉思》
大理石；75厘米 *50厘米*52厘米； 作于1866年；藏于 法国巴黎罗丹美术 馆。
罗丹《上帝之手》
大理石；高15厘米； 作于1902-1916年； 藏于法国巴黎罗丹 美术馆（注：这件 作品在阿根廷的一 次展览上已经失 窃）。
奥古斯特·罗丹
参考书目
1、蒋永青 朱俊 编 《西方美术史文献选辑与 梳理》 云南大学出版社 2009
2、欧阳英编 《西方美术史图像手册•雕塑卷》 中国美术学院出版社 2003
3、王红媛 《世界艺术史•雕塑卷》东方出版 社 2003
4、欧阳英 潘耀文编 《外国美术史》中国美 术学院出版社 2009
受罗丹影响的雕塑
助手，去比利时布鲁塞
尔创作装饰雕塑五年。 1875年游意大利，深 受米开朗基罗作品的启
发，从而确立了现实主 义的创作手法。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲 上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔， 被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说， 他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家， 又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他 的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过 现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时 期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的 创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年 轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈 之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发 展有较大影响。
表现潜意识世界是超现实主义艺术的主要任 务，这一流派涉及文学、绘画、雕塑甚至政 治领域，在20世纪西方现代艺术史上游十分 重要的地位。
贾科梅蒂的绘画作品
贾科梅蒂的雕塑风格：
1、喜欢塑造柴杆式细长造型或是瘦长的人性， 但这种形象表现的不仅是人，而且力图反映 人周围的环境氛围。
罗丹的情人及拍档
卡蜜儿•克劳戴，一位 曾经被罗丹认为是天才 与美丽的雕塑家。自 1883年与罗丹相遇后， 因爱而痴狂，因爱而毁 掉一生，在后三十年孤 独潦倒的在精神病院度 过，但他对于罗丹的创 作有着重要的影响。
高更雕塑作品赏析
高更雕塑作品赏析高更（Auguste Rodin）是法国著名的雕塑家，被誉为“现代雕塑之父”。
他的作品以其独特的风格和深刻的内涵而闻名于世，深受人们的喜爱和赞赏。
在他的一生中，他创作了许多杰出的雕塑作品，这些作品无不展现出他对人性、情感和生命的深刻理解。
在本文中，我们将对高更的一些代表作进行赏析，探索他的艺术魅力和思想内涵。
首先，我们来看看高更的代表作之一《思想者》。
这件雕塑作品是高更的代表作之一，也是他最著名的作品之一。
这件作品创作于1880年，原本是为了装饰巴黎的艺术与工业博览会而制作的。
这尊雕塑描绘了一个赤裸的男人坐在石头上，双手托着下巴，陷入沉思之中。
这个男人的神情凝重，眉头紧锁，仿佛在沉思着什么重大的问题。
整个雕塑充满了力量和内在的张力，展现出高更对人类思想和精神世界的深刻理解。
这件作品被认为是高更对人类智慧和理性的赞美，也是他对人类内心世界的深刻洞察。
另一件著名的作品是《接吻》。
这件雕塑作品创作于1886年，是高更为著名的《地狱之门》雕塑群中的一部分。
这件作品描绘了一对男女在热烈地亲吻，他们的身体紧紧相拥，表现出深情和热烈的爱意。
整个雕塑充满了激情和情感，展现出高更对爱情和情感世界的深刻理解。
这件作品被认为是高更对人类情感和欲望的赞美，也是他对人类情感世界的深刻洞察。
除了这些作品之外，高更还创作了许多其他杰出的雕塑作品，如《卡门》、《永恒的偶像》等等。
这些作品无不展现出高更对人类生活和情感世界的深刻理解，以及他对艺术的热爱和追求。
高更的作品不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术家产生了深远的影响，成为了现代雕塑艺术的重要代表之一。
总的来说，高更的雕塑作品以其独特的风格和深刻的内涵而闻名于世，深受人们的喜爱和赞赏。
他对人类思想、情感和生命的深刻理解，以及对艺术的热爱和追求，使他的作品成为了艺术史上的经典之作。
通过对高更的雕塑作品进行赏析，我们不仅可以感受到他的艺术魅力和思想内涵，也可以对现代雕塑艺术有更深入的了解和欣赏。
罗丹的私人化雕塑
罗丹的私人化雕塑冯骥才我第一次接触到罗丹的原作是在中国，时间为1992年，把罗丹的作品搬到东方文明的古国来展出。
我怀着景仰之情挤在人群里，伸头探颈去搜寻罗丹的每件传世名作。
可是，这“第一次接触”给我的印象却十分意外。
它真正震撼我的并不是那些举世皆知的名作《思想者》、《巴尔扎克》、《行走的人》和《加莱市民》等等，而是一件洁白而透明的大理石双人小像——《吻》。
当然，我很早就从画集上见过这件雕塑，这赤裸的男女在相拥而吻的一瞬，和谐优美又充满激情地融为一体。
我把它当作一种完美爱情的象征。
然而，站在这雕塑面前，我却感到有一种私秘的气氛笼罩着这两个纠缠着的男女。
无法克制的情爱使他们的肉体在燃烧。
跟着，一切生命的欲望全都集中在他们的嘴唇上来。
这时我发现，他们的嘴唇并没有接触上，中间还有很小的一个空间。
我围着这雕塑转了两三圈，我感到这小空间中似有一种无形的气流。
一种热切和急促的气流。
他们的嘴唇正在颤抖、发烫我被这件作品所震撼。
这不是冰冷的大理石雕，而是两个活生生的热血沸腾的生命；这不是爱情的象征，而是被情爱点燃的两个“具体的人”。
他们是谁﹖这中间，是不是潜藏着罗丹和他的情人卡米尔·克洛岱尔的那个美丽又残酷的故事？从那时，我就很想去巴黎寻找答案了。
在巴黎，《吻》就放在罗丹美术馆里。
这座历史上叫作比隆别墅的美术馆曾是罗丹的故居。
但它只是罗丹晚年的住所。
美术馆大大小小的原作，吸引我的仍然是表现男女情爱的那些小像。
有些小像是先前不曾见过的。
罗丹怎么会有这么多这类题材的作品﹖只要专注地观看每一件作品，就会觉得掀开了遮挡罗丹私人生活帷幕的一角，一种幽邃的、私秘的、生命深层的气息便透露出来。
于是，渐渐觉得与先前从《吻》获取的那种感受又连接上了。
这时，两只手出现在我面前。
一只是男人的，一只是女人的。
只有这两只手，它们像是由一块石头里“冒”出来的。
那男人的手横着伸过去，试探着，又大胆地，去触摸女人的手。
这是罗丹的作品《情人的手》。
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雕塑奥古斯特·罗丹《吻》
1、作品的作者简介
奥古斯特·罗丹（1840年11月12日--- 1917年11月17日）是19世纪至20世纪初法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物，罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
2、作品产生的时代背景及历史地位
作为一件表现性爱主题的艺术作品，奥古斯特·罗丹的雕塑《吻》虽广为人知，却拥有一段复杂而富有争议的历史。
作品的起源可以追溯到1880年。
罗丹出生在巴黎的一个工薪阶层区，父亲是警察局的一名办事员。
当时他年近不惑，已小有名气，第一次受法国政府委派为一座新建的装饰艺术博物馆设计两扇纪念性铜门。
罗丹选择但丁的《地狱》作为作品的主题。
一开始，他计划在左便板中央用浮雕雕刻一对恋人，取名为“忠诚”，以此表现保罗和弗朗西斯卡之间狂热的禁忌之爱。
这对情人是19世纪艺术的流行主题。
根据13世纪流传的原版故事，保罗和弗朗西斯卡坐在一起读宫廷爱情故事时坠人了爱河。
弗朗西斯卡的丈夫，即保罗的哥哥发现他们的秘密后把两人刺死了。
罗丹决定塑造他们初吻的一瞬间。
如果就近观察，你就能看到男子左手中正有一本书滑落下来。
3、介绍作品内容及风格特点，并提出自己的见解。
3.1、作品内容
该作品刻画了以少年与少女一坐一跪、一拥一抱，相互纠缠在一起的朦胧的形式嵌在大理石上面。
3.2、风格特点
罗丹的作品在“形式上注重表现性，但出发点仍忠实于自然，技法仍然是综合的，内容上他追求表现人生，而多传统沉郁的意境”。
《吻》正是罗丹表达青春到成熟时期的人生中最绚烂的感情。
《吻》对爱的激情的淋漓尽致的刻画与当时学院派的冷冰冰的古典主义雕塑形成了强烈的对比，大师大胆地展示这人间最美好的情感来诠释他与克劳黛尔真挚的爱。
作品写实雕塑手法和丰富细腻的雕塑语言使得人们更容易体会到丰富的内涵。
3.3、个人见解
《吻》在一块长方形的石头上雕刻了一个男人与一个女人的正面对正面地亲吻，如此论罗丹与布朗库西的雕塑作品《吻》的亲吻姿态在现实中是不可实现的，但是罗丹的雕塑却不受现实的束缚，他轻易地避开了他所精通的解剖学教条。
在这里他给人类的结合创造了一种深奥的陈述。
石块本身的形体与题材所要求的人物形成了完美的契合。
两个人物嘴唇紧密相接，眼睛深情注视着对方，方形的腿交叠的脚，其中一个带有成弧形的胸脯和长发，明显区分出人物性别。
雕像删去认为多余的诸多细节，留下的是必不可少的基本形态结构，这与古典主义的塑造方法具有完全不同的意义。