读《安藤忠雄论建筑》有感
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感安藤忠雄是一位享誉世界的建筑师，他的作品以其独特的设计风格和创新的建筑理念而闻名。
近期，我有幸阅读了一本关于安藤忠雄的传记，深受启发和感动。
在这篇文章中，我将分享我对他的读后感，并探讨他的设计哲学以及对建筑界的影响。
安藤忠雄的作品以其简洁而富有表现力的风格而著称。
他注重建筑与自然环境的融合，通过巧妙的设计手法，将建筑与周围的景观相互交融。
他的建筑作品常常采用大量的玻璃和钢材料，使建筑呈现出轻盈的感觉，同时又能够与自然环境产生对话。
这种设计理念使得他的建筑作品不仅仅是一个简单的建筑物，更是一种艺术品，给人们带来美的享受。
在阅读安藤忠雄的传记过程中，我深深被他的设计哲学所吸引。
他强调建筑与周围环境的和谐共生，认为建筑应该尊重自然，而不是与之对立。
他的作品常常融入自然元素，如树木、水池等，使建筑与自然形成一种有机的联系。
他的设计理念不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是为了创造一个与自然和谐共存的空间。
安藤忠雄的作品也体现了他对空间和光线的独特理解。
他注重利用自然光线，通过精心设计的窗户和天窗，将自然光线引入建筑内部。
这种设计手法不仅能够节约能源，还能够创造出独特的空间氛围。
他的建筑作品常常利用光线的变化和投影效果，营造出一种神秘而又宁静的氛围，给人们带来独特的体验。
安藤忠雄的作品不仅仅在设计上令人称赞，他对建筑界的影响也是不可忽视的。
他的作品在全球范围内受到广泛关注和赞誉，并且获得了许多重要的建筑奖项。
他的设计理念和创新的建筑思维对后来的建筑师产生了深远的影响，激发了他们对建筑的热情和创造力。
他的作品也为建筑界带来了一种新的审美观念，推动了建筑设计的发展和进步。
阅读安藤忠雄的传记，让我对建筑的理解和认识有了更深入的思考。
他的作品不仅仅是建筑，更是一种艺术形式，一种与自然和谐共生的表达。
他的设计理念和创新的建筑思维给我带来了很多启发和思考，激发了我对建筑的热爱和追求。
我希望将来能够在自己的设计中融入安藤忠雄的理念，创造出独特而又与自然和谐共存的建筑作品。
安藤忠雄建筑诗的观后感
安藤忠雄建筑诗的观后感安藤忠雄，这个名字就像是建筑界的魔法咒语，只要一提起，脑海里就会浮现出各种充满力量与诗意的建筑画面。
看完关于他的建筑诗的相关内容后，我就像被卷入了一场建筑的奇幻之旅，满脑子都是那些线条、光影和空间的交织。
安藤忠雄的建筑就像是一首首无声的诗，用混凝土这种看起来冷冰冰的材料，居然能谱写出那么多打动人心的篇章。
那些建筑啊，它们不是简单地矗立在那里，而是像一个个有灵魂的巨人，静静地诉说着自己的故事。
就拿他的光之教堂来说吧。
从外面看，就是个方方正正、普普通通的混凝土盒子，我当时就想，这有啥特别的？结果一走进里面，我的天呐，那一道从墙缝里透进来的光，直直地洒在圣坛上，就像是上帝的手指从天上伸下来一样。
整个教堂里弥漫着一种神圣而静谧的氛围，让人感觉内心的浮躁一下子就被抽离了。
在那一瞬间，我明白了，安藤忠雄这家伙是个真正的魔术师，他把光变成了建筑的主角，让混凝土心甘情愿地当起了配角，只为衬托出那道光的圣洁。
他的建筑还有一种和自然对话的奇妙能力。
比如说风之教堂，我感觉他像是把风都给装进了建筑里。
当你站在那里，你能感受到风在建筑的回廊里穿梭，吹起你的衣角，就好像风在和你捉迷藏一样。
建筑不再是阻挡自然的屏障，而是变成了一个可以让人和自然亲密接触的媒介。
这让我不禁想到，要是能住在这样的房子里，那每天都像是在和大自然谈恋爱呢。
而且安藤忠雄的建筑还特别注重空间的节奏感。
就像音乐一样，有高低起伏，有舒缓紧张。
在他的建筑里漫步，你会发现空间一会儿是开阔的，让你感觉自己像是一只自由的小鸟；一会儿又变得狭窄压抑，就像被生活逼到了角落里。
但正是这种空间的变化，才让整个参观的过程充满了惊喜和期待。
就像在听一首爵士乐，你永远不知道下一个音符会给你带来什么样的感受。
总的来说，看了安藤忠雄建筑诗之后，我感觉自己像是被打开了一扇新的大门。
原来建筑不仅仅是遮风挡雨的房子，还可以是一种表达情感、传递思想的艺术形式。
他的建筑让我重新认识了这个世界，也让我对周围那些看似平凡的建筑有了新的期待。
读《安藤忠雄论建筑》有感
读《安藤忠雄论建筑》有感
《安藤忠雄论建筑》是一本描述安藤忠雄关于建筑的著作。
在书中，安藤忠雄提出了建筑的核心思想，即强调设计者在创造过程中与环境间的和谐关系。
他强调建筑的形式应以能够存在于特定的空间秩序之中为前提，并说明建筑的细节构成应当受其自然环境、社会文化和历史文化等因素的影响。
本书中，安藤忠雄又提出了“与环境和谐共存”的理念，他认为环境不仅要与建筑气质一致，而且还要有一定的相似性，才能达到和谐的效果。
他认为，在设计过程中，建筑师应当尊重并发挥环境的精神特性，并将其与人类的生活相结合，以达到融入环境的效果。
此外，安藤还强调了新时代建筑设计应把人文主义和现实主义有机结合起来，以表达对文化的尊重。
总之，《安藤忠雄论建筑》展示了安藤忠雄关于建筑设计的理念。
安藤忠雄强调建筑的形式应当受其自然环境、社会文化和历史文化等因素的影响，并以“与环境和谐共存”的理念为前提，同时也强调了新时代建筑设计应把人文主义和现实主义有机结合起来，以表达对文化的尊重。
这本书对于我来说非常有启发性，因为它让我更加深刻地理解了建筑与环境之间的关系，以及如何在设计中结合人文与现实。
借鉴安藤忠雄的思想，我们将能够设计出更好的建筑，从而构建更加美好的社会。
安藤忠雄建造属于自己的世界读后感
安藤忠雄建造属于自己的世界读后感读完安藤忠雄建造属于自己的世界这本书，我就像跟着这位建筑大师来了一场超酷的建筑之旅。
安藤忠雄这人啊，那可真是个传奇。
他不是科班出身的建筑师，就像一个闯入建筑世界的“野小子”，但这个“野小子”却靠着自己的执着和独特的眼光，闯出了一片天。
你想啊，没经过正统的学院派训练，却能设计出那么多让人惊叹的建筑，这就好比没上过烹饪学校却做出了米其林星级大餐一样厉害。
他的建筑呢，就像是一个个沉默的巨人，每一个都有着独特的灵魂。
他特别擅长用混凝土，这种在别人眼里可能又冷又硬的材料，到了他手里就像是被施了魔法。
那些混凝土建筑不是死气沉沉的，反而有一种宁静又强大的力量。
比如说他的“住吉的长屋”，看起来简单得很，就像一个方盒子，但走进去你就会发现，那种光影的变化、空间的布局，简直绝了。
阳光透过缝隙洒下来，就像是神来之笔，给这个冰冷的混凝土空间带来了生机和温暖，这让我想起了小时候玩的那种在黑暗里用手电筒照出各种光影形状的游戏，简单却充满惊喜。
读这本书的时候，我感觉安藤忠雄不只是在建造房子，他是在建造一个个梦想的栖息地。
他的建筑和周围的环境融合得特别好，不是那种突兀地站在那里，而是像从土地里自然生长出来的一样。
这就好比是一个人融入一个新的集体，不是格格不入，而是和谐共生。
他的作品里有对自然的尊重，不管是风、光还是水，都被他巧妙地引进建筑里。
像他的“水之教堂”，水、玻璃和混凝土的搭配，让整个教堂就像是漂浮在水上的一片宁静的净土。
当你坐在里面，看着外面的水和光影，就感觉自己的心灵都被净化了，好像所有的烦恼都随着那波光粼粼的水飘走了。
安藤忠雄的故事也特别激励人。
他在建筑的道路上肯定遇到了无数的困难，但是他就像一个打不倒的小强。
他的经历告诉我，只要有梦想，管你是不是专业出身，只要敢去追，就有实现的可能。
他不断地挑战传统，不断地尝试新的东西，这股子劲儿就像是一个探险家，永远对未知充满好奇。
而且他的建筑也不是那种中看不中用的花瓶，它们是实实在在被人们使用着的空间，既美观又实用，这就像是找对象，不仅要长得好看，还得心地善良能过日子呢。
浅读《安藤忠雄论建筑》有感
浅读《安藤忠雄论建筑》有感初读这本书，我带着这样的一个目的：寻找存在的意义。
为什么有这样的目的？其实很简单。
每个人都渴望找到人生的意义，我想知道作为一个建筑行业的工作者，应该怎样去实现自己的人生价值。
这本书内容丰富，蕴含颇深，如果只是仓促读之，恐怕收获不大，须细细体会。
本书大概400余页，不算薄，然而书中倒是有很多留白和照片，这样的排版刚好给了读者喘息的间隙。
在叙述中安藤的语言很平实，但充满了“压倒性的力量”。
对于我这样经验鲜少的理工科读者，本书初读颇为枯燥，冥思苦想地边读边细思之，方觉其中若干滋味。
在建筑设计界，无论哪个派系，哪个时期，随处都有日本建筑师的身影。
然而在我了解的建筑师当中，最与众不同的非安藤忠雄莫属。
我想凡是立志成为一名优秀建筑师的青年都会从这本书中受益，特别是对于没有机会进入大学深造的年轻人更具参考价值。
安藤先生从小家境贫寒，在木工房里打工为生，也因此对肌理有着深深地热爱，他没有接受过正规的建筑教育，学过木工，当过拳击手，高中毕业自学建筑，最后与建筑互相成就。
《安藤忠雄论建筑》一书详细叙述了他成长为一名建筑师的全部过程。
书中用大量的篇幅讲述了他的世界观、人生观和方法论，讲述了自己二十多岁时的生活经历、苦恼以及如何思考建筑、思考社会、思考人生的全过程。
在这本书中，他特别强调要真实地体验生活、体验社会、体验建筑，强调建筑的真实性。
他的建筑以质朴的混凝土箱式风格最为著名，重视在简洁的空间中表达丰富的内在精神，以及注重自然和居住生活共存的一种生活体验。
他的建筑和他人一样，强硬顽固，同时又沉静柔和。
对于团队他这样描述：“我们并不是一个由指挥官与服从命令的士兵组成的军队，而是一些怀着共同理想，信念和职责的个人，以自我为赌注为了生存而组成的游击队。
”或许安藤选择的游击式的人生观是他意识的表白：此生要像一个战士一样，建筑便是战场。
对于年轻人他说：“二十几岁年龄是左右一生的重要时期。
因为这个时期的年轻人正在探索和塑造自己，而这种自我意识的形成对以后的人生能否按自己的意志去工作，生活起着决定性作用。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感当我合上《建筑家安藤忠雄》这本书，仿佛刚刚从一场奇妙的建筑之旅中归来。
安藤忠雄，这个名字在建筑界如雷贯耳，而通过这本书，我走进了他的世界，感受到了他那独特而执着的建筑灵魂。
在书中，安藤忠雄讲述了他的成长经历，他并非出身建筑世家，也没有接受过正统的建筑教育，却凭借着对建筑的热爱和一腔孤勇，在这个领域闯出了属于自己的一片天地。
他的故事让我明白，热爱和坚持是多么强大的力量。
让我印象特别深刻的，是安藤忠雄对于光与空间的运用。
他的建筑作品中，光不再是简单的照明工具，而是一种能够塑造空间、营造氛围的神奇元素。
就像他设计的“光之教堂”，当阳光透过那十字形的开口倾泻而入，整个教堂瞬间被神圣的光芒所笼罩。
那一瞬间，我仿佛能感受到信徒们内心的宁静与虔诚。
安藤忠雄用最简单的材料和最简洁的形式，创造出了最震撼人心的空间效果。
还有他对于混凝土的运用，也让我大开眼界。
在很多人眼中，混凝土可能是冰冷、粗糙的，但在安藤忠雄的手中，混凝土却变得富有质感和温度。
他精心打磨混凝土的表面，让其呈现出细腻而独特的纹理，使建筑与自然环境完美融合。
这让我想起了自己曾经的一次旅行经历。
那次，我去到了一个海边的小镇。
在那里，有一座小小的教堂，它并不是由安藤忠雄设计的，但却让我感受到了一些与安藤忠雄作品相似的魅力。
那座教堂坐落在海边的一个小高地上，周围环绕着郁郁葱葱的树木。
当我沿着蜿蜒的小路走近它时，首先映入眼帘的是那粗糙的混凝土外墙。
与周围的自然环境相比，它显得有些突兀，但又有一种别样的和谐。
我推开门走进教堂内部，瞬间被里面的宁静所包围。
阳光透过彩色的玻璃窗洒在地面上，形成了一片片五彩斑斓的光斑。
教堂的空间不大，但却给人一种开阔的感觉。
抬头望去，天花板上的木质横梁交错排列，仿佛是在向人们诉说着岁月的故事。
我在教堂里找了一个角落坐下，闭上眼睛，静静地聆听着海浪的声音和微风拂过树叶的沙沙声。
那一刻，我仿佛与这座建筑融为了一体，感受到了它的呼吸和心跳。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感读完关于建筑家安藤忠雄的书籍，我仿佛经历了一场奇妙的建筑之旅。
安藤忠雄，这个名字在建筑界如雷贯耳。
在书中，我看到了他那充满挑战与突破的建筑人生。
他并非出身建筑世家，也没有接受过正统的建筑学教育，却凭借着对建筑的热爱与执着，开辟出了属于自己的一片天地。
让我印象特别深刻的是他设计的“光之教堂”。
那独特的设计，让光成为了建筑的一部分，营造出一种神圣而又宁静的氛围。
当我在书中看到关于光之教堂的描述和图片时，我简直被震撼到了。
想象一下，你走进一个黑暗的空间，正前方是一个十字形的光带，那不是普通的光，而是仿佛带着某种神秘力量的光，它直直地照进来，让你瞬间感受到一种心灵的冲击。
墙壁是粗糙的混凝土，没有任何多余的装饰，却和那道光完美地融合在一起。
这种简单而又强大的设计，让我第一次深切地感受到，建筑原来可以如此直接地触动人的内心。
还有他设计的“住吉的长屋”，也是那么的与众不同。
在一个狭窄的空间里，他居然能创造出一个既能与外界相连，又能保证居住者隐私的独特空间。
中间那个露天的庭院，看似浪费了室内的面积，可实际上却是整个设计的灵魂所在。
下雨的时候，住在里面的人得打着伞经过庭院才能去到别的房间，这听起来有点麻烦，但正是这种与自然的直接接触，让人重新思考居住与环境的关系。
安藤忠雄对于建筑材料的运用也是一绝。
他特别钟情于混凝土，在别人眼里冷冰冰、粗糙的混凝土，在他手中却变成了有温度、有质感的艺术材料。
他能把混凝土的特性发挥到极致，让建筑既有坚固的质感，又有独特的美学价值。
从他的作品中，我能感受到他对每一个细节的执着。
比如说，一个窗户的位置、角度，一道墙的厚度、高度，他都会反复斟酌，力求达到最完美的效果。
这让我想起我曾经参观过的一个小区楼盘。
当时我满怀期待地走进那个所谓的“高档小区”，看到的却是千篇一律的建筑，那些房子就像是从一个模子里刻出来的，毫无特色可言。
窗户的大小和位置好像只是随意安排的，根本没有考虑到采光和景观。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感近期，我有幸阅读了建筑界泰斗安藤忠雄的一本著作，此后对他的人生经历以及其作品产生了深深的触动。
安藤忠雄的作品富有创新和独特的设计理念，他对建筑空间以及人与建筑之间的关系有着深厚的思考和独特的见解。
通过阅读他的著作，我对建筑艺术有了更深刻的认识，并受到了巨大的启发。
安藤忠雄的作品给我最深的印象之一是他对自然环境的敏感和对空间的把握。
他的设计注重与周围环境的融合，注重利用光线、空气和天然材料，创造出人与自然和谐共生的建筑空间。
他常常选择在山林之间、湖泊之旁等自然环境优美的地方修建建筑，使建筑与自然完美结合，给人一种亲近大自然的感觉。
这种与自然融合的设计理念让我明白到，一个好的建筑不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是要与自然和谐共生。
另外，安藤忠雄对空间的把握以及他对细节的精雕细琢也是我非常佩服的地方。
在他的设计中，每一个细节都经过精心的考量，他善于运用简洁的线条和明快的造型，创造出充满张力和美感的空间。
他善于运用光线以及空间的延伸来增加建筑的层次感，让人产生一种穿越时空的错觉。
同时，他对材料的挑选和运用也极为讲究，他选择天然材料，注重材料的质感和纹理，使建筑更加有机和具有生命力。
除了对建筑设计的热爱，安藤忠雄在书中也多次提及对艺术、文化和历史的热衷。
他在设计中注重对地域文化的研究和尊重，尽可能地将建筑与当地的文化相融合，给人以独特的视觉体验。
此外，他还努力推动建筑教育的发展，培养年轻的建筑师，为建筑事业的发展做出了巨大的贡献。
读完安藤忠雄的著作，我深受感动和启发。
他敏锐的观察力、独特的设计理念和对建筑文化的执着追求，使我对建筑艺术有了更深入的理解和思考。
在未来的学习和实践中，我将秉承安藤忠雄的精神，加深对建筑的认识，不断地学习和创新，以期能够成为像他一样有远见和创造力的建筑师。
通过阅读安藤忠雄的著作，我深深感受到建筑艺术的魅力和多样性。
在每个建筑师的作品中，都蕴含着他们对建筑的理解和追求，正是这些作品构成了组成了这个世界多彩多样的建筑风景线。
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读《安藤忠雄论建筑》有感
之前下载的城市规划专业书单中有《安藤忠雄论建筑》一书，但一直没有看，大概源于对建筑学相关领域知之甚少而怀有的担心看不懂的心结吧。
昨天下午3点多，开始想起这本书来，开始阅读，没想到有种相见恨晚的感觉，到今天下午3点，不过24小时的时间，已经完整看完。
由于建筑学是相关学科，不需要对书中提及的诸多建筑师和美术工作者或者其他相关人士有详细的了解，所以把正文完整地读完了。
总体感觉是写的很棒，娓娓道来，他离我很近，像是在我对面与我聊天。
还有写的很令人期待，读此书的感觉让我回到了大学时读《基督山伯爵》的迫不及待读完的境地中。
还记得《基督山伯爵》当时大概是1000多页，用了3天读完的，读完之后感觉酣畅淋漓，大呼痛快过瘾。
自此后再看电视剧中关于复仇类似的情节，觉得都像是在对基督山伯爵的模仿。
再回到《安藤忠雄论建筑》一书。
也许是因为他的这本书是对东京大学建筑系研究生院学生所做的5次讲座基础上整理而成的，也许是因为我最近正对规划产生了非常强烈的渴望，想系统学习城市规划，也许是因为他面对的讲座对象与我现在的初学规划状态非常贴合，我认为这本书对于刚刚转型的我，对于青年学子，对于还算年轻的人都有着启迪作用。
因为书中有一条主线：20多岁时，应进行独立思考，应寻找理想，应为理想做准备。
为此，他自学了建筑，去欧洲进行较长时间的旅行，在旅行了进行思考。
与国匠城2016年主题“读写行走”如出一辙。
另外，在这本书中，也写了很多相关教材中看不到的东西，比方对勒科布西埃和密斯凡德罗性格的比较、建筑选用材料的比较等等。
如果不了解这些内容，在讲授城市规划原理时，很容易有干巴巴的感
觉，这样则丰富了课本内容。
所以算是大开眼界了。
回想起在大学时，读书时不加选择，全凭兴趣，至今还非常怀念那段美好的时光。
虽然当时是清贫的，但精神世界是很丰富的。
由于兴趣经常在摇摆，这样挺好，那样也挺好，所以至今也没有在一个专门的领域有什么作为，但我希望能像安藤那样在20多岁认识的各领域的朋友后来成为其工作的对象或者奠定了基础一样，他在40多岁甚至50多岁时通关了，我也能在未来10年左右的时间里，能将自己对经济学、地理学、规划学的兴趣和能力打成通关，收获一个有高度有深度的自己。