手冢治虫
6手冢治虫
手冢治虫“人を信じよ。
しかし、その百倍も自らを信じよ。
”“相信别人，更要百倍的相信自己。
”这句广为日本民众所知的励志名言，出自一个头戴贝雷帽，大鼻子上架着黑框眼镜，笑起来憨厚老实的男人之口。
他就是有着“漫画之神”称号的著名漫画家手冢治虫先生！手冢治虫原名手冢治，于1928年11月3日出生在大阪丰能郡。
那时候漫画在日本的地位跟现在完全不一样，那时漫画被认为是会影响学习的玩物，绝大多数家长不愿意孩子过多接触。
但手冢先生的原生家庭很特别，他有一个喜欢看漫画的父亲，还有一个愿意给孩子买漫画和读漫画的母亲。
在手冢先生的自传《我的漫画人生》中是这么描写母亲如何惟妙惟肖给他读漫画的：“母亲读漫画的方式，并不是平淡无味地朗读，而是会依台词，角色的身份和场景来改变声调语气。
讲到坏蛋就会用坏蛋的口吻……因此我不由自主地为故事感动，时而哭泣，时而兴奋。
母亲的朗读方式实在很棒。
”在这样的熏陶下，小时候的手冢先生就带着热爱漫画的心情一边读着漫画，一边进行模仿作画。
五年级的时候手冢先生画了一整本笔记本的漫画，在班上传阅，得到了班主任乾秀雄老师“在学校可以痛痛快快地画你喜欢的漫画”的允许。
于是手冢先生更加积极地画漫画了。
说起来小时候的手冢先生因为瘦弱、内向，常受到同学的欺负。
后来，由于家中漫画书颇多，在班上变得小有名气，每到周末就会有很多小伙伴到他家里去看漫画。
托漫画的福，在学校欺负手冢先生的人越来越少了，朋友渐渐变多了，手冢先生将这一切都归功于漫画。
对那个时候的手冢先生来说，漫画没有大人们想的那样不堪。
1939年，手冢先生因读了平山修次郎的《原色千种昆虫图谱》而迷上昆虫采集，在本名“手冢治”的后面加上“虫”字，以“手冢治虫”为笔名。
而他中学一年级时画的昆虫图鉴被NHK的staff称赞道：“这难道不是照片吗？”，可见彼时的手冢先生已经拥有极高的绘画技巧了。
手冢先生的中学阶段正处于二战时期，也是日本处于军国主义的鼎盛时期。
在那个特殊历史时期，手冢先生因为画漫画总是遭到质疑。
手冢治虫
成长的可能性
主人公的成长过程是手冢治虫作品内容的重要组成部分，在他的作品里，成长包括着深刻的含义，即个体的 “人”的成长。这个“人”也可以是身为动物或机器人的主人公。不仅指通常意义上的个体的生理成长，还主要 指个体的心理成长。所谓个体的人的成长，是指一个人通过成功完成某件事情而长大成人。在完成这件事情的过 程中，他要经历重重困难，克服掉自身的弱点并发掘自身的潜能，战胜各种敌人，最终获得成功。而完成这件事 情本身具有仪式性，它是主人公长大成人的标志，可以说是为了主人公的长大成人而专门“举行”的一场“盛大 仪式”。
后世纪念
纪念馆
纪念奖项
兵库县宝冢市时间都是在宝冢市度过的，为纪念手冢治虫，宝冢 市筹资兴建了“手冢治虫纪念馆”，重现了手冢漫画世界，展示了大师亲笔手绘的原稿以及包括最初版本的数百 本漫画珍品，另外，在那里还能看到手冢的动漫。
1994年4月25日，在手冢治虫幼年至青年时期生活过的兵库县宝冢市，以“对自然的爱和生命的尊严”为主 题的“宝冢市立手冢治虫纪念馆”对外开放。
1961年成立"手冢治虫Production动画部"，翌年以"虫制作株式会社"的名义开始活动，日本第1部多集TV动 画《铁臂阿童木》、第1部彩色多集TV动画《森林大帝》、第1部长达2小时的TV动画特辑《100万年地球之旅熊猫 BOOK》等一大批优秀的动画作品均诞生于此，晚年时制作的各种实验性动画在国际社会上得到很高的评价。1989 年2月9日，手冢治虫因胃癌逝世，享年60岁。
1939年，手冢因读了平山修次郎的《原色千种昆虫图谱》而迷上昆虫采集，所以在本名“手冢治”的后面加 上“虫”字，并以“手冢治虫”为笔名，此时他的绘画天赋已有展露。
1942年，手冢治虫看了濑尾光世的动画《桃太郎的海鹫》《桃太郎海之神兵》和政岗宪三的《蜘蛛与郁金香》 而受影响。
日本漫画家介绍
作品介绍
《铁臂阿童木》
《铁臂阿童木》（日文原名：鉄腕アトム，英文译名： Astroboy或Tetsuwan Atom，又被翻译成《原子小 金刚》）是日本漫画家手冢治虫创作的一部科幻漫画 作品，于1952年至1968年于“光文社”的《少年》 漫画杂志连载。该作品讲述了未来21世纪的少年机器 人阿童木的故事。该作品先后多次被改编为动画，其 中1963版第一版电视动画是日本第一部电视连续动 画，也是中国引进的第一部国外动画。1951年4月， 《阿童木大使》开始连载，首次登场他还是作为配角， 次年4月份，《铁臂阿童木》在《少年》漫画杂志开 始连载。《铁臂阿童木》刚问世时，轰动了日本。这 个聪明、勇敢、正义的小机器娃娃几乎是人见人爱。 1961年，手冢治虫创办了虫制作公司，首先把《铁 臂阿童木》制成动画，从1963年元旦起在电视台播 放。作为第一部真正意义上的日本国产电视系列动画， 这部动画在电视台连续播放四年，创下并保持未曾有 过的高收视率，卷起了一股巨大的热潮。
让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名 全球，被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。
PS：
多年后重看天空之城才能更加明白，宫崎骏对细节 的处理的用心不仅仅是一时的感动你，宫崎骏能通 过他的作品来让你逐渐明白生活的可贵，来明白爱
与和平的作用。
主要作品
《幽灵公主》
《幽灵公主》是吉卜力工作室于1997年推出的一 部动画电影。宫崎骏在《幽灵公主》中探讨对环境 的破坏，和人是否能够与自然真正和平共处等问题。
之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电
影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界 动漫界独树一帜。
主要作品
《风之谷》
《风之谷》是日本动画家宫崎骏自1982年开始， 在《Animage》上连载的漫画，断断续续连载12 年之久，至1994年结束。在刊载中曾经因为动画
手冢治虫
手冢治虫大师简介：手冢治虫（1928年11月3日－1989年2月9日），日本漫画家、动画家、医生、医学博士。
原名手冢治，因喜爱昆虫，所以把他的原名“治”改成日文中发音很像的步行虫的日文名称。
汉字写作“治虫”。
以后手冢治虫就成为了他的笔名。
同时，他以医学家身分的名义仍使用原名手冢治。
他也是日本第一位导入助手制度与企业化经营的漫画家。
手冢治虫所留下的创作近千种。
原先在讲谈社发行过《手冢治虫漫画全集》，共三百卷。
在他过世后又花了10年，追加了一百卷。
而现今《手冢治虫漫画全集》总共四百卷，使他成了全世界最多著作的漫画家。
去世时，他尚有3部漫画连载未完结，他与意大利合作的卡通电影《圣经》也未完成。
手冢治虫一生所创作的漫画作品高达15万页之多，他在巅峰期间曾同时执笔13部漫画作品连载，由于工作量大，他随时携带稿纸，在旅行途中的飞机上、汽车上也继续作画，他每天只睡不到4小时，有时一天可画50页漫画，速度惊人。
他也曾3天3夜毫无睡眠连续画个不停，即使同时创作漫画和制作卡通动画如此地忙碌，也不停歇。
他每年仍抽空看300部电影，因为电影是他灵感的泉源。
他笑称漫画是他一生的老婆，而卡通是他一生的情人。
在他的一生中，有45年的光阴献给了动漫事业。
就如他所画的《火鸟》那不死般精神一样，给后世留下了不灭的影响。
而报纸、杂志均大篇幅对他的文化价值之贡献给予评价。
并有《一亿人的手冢治虫》、《我的手冢治虫》、《手冢治虫的世界》等50多种专书的追念。
手冢治虫的惊人创作量是所有漫画家望尘莫及的，而且其本人从战争中死里逃生后，就立志不浪费生命，尽情发挥所长以此来贡献给世人。
为了建立日本卡通工业梦想，他用画漫画赚来的稿费来支撑，在艰苦环境中成长，中途公司因财务危机而破产3亿日圆，他却不退缩并更积极量产更多好的题材漫画，慢慢的，他还清了所有债务，并且继续制作更好卡通动画。
可见他除了旺盛的创作热情之外，还拥有凡人无法比的坚强斗志和毅力。
至于手冢治虫的漫画能流传后世仍有所影响，最主要是漫画作品中那些带有人性的哲学思想。
手冢治虫
“漫画之神” 漫画之神” 漫画之神
没有之一！！！ 没有之一！！！
成“神”的几块“基石”
（一）因兴趣而走上动漫之路
手冢治虫从小就喜欢画画， 母亲总是用钱为他买漫画书，因 而使他对漫画产生了浓厚的兴趣。 1942年，14岁的手冢治虫 观看了由中国动画始祖万古蟾兄 弟制作的动画片《铁扇公主》， 受到极大震撼，促成了他以后走 上动漫道路。
使动漫上升为日本文化的一部分
独特的绘画技术
改变动漫在人们心中的地位
声讨时代 点心时代 主食时代 空气时代 符号时代
使动漫上升为日本文化的一部分
外国人不理解 日本人 为什么对于动漫这样着迷 是因为 从动漫质量上说：
•他创作了日本第一部电视动画片， •他创作了日本第一部彩色电视动画片， •作品内容涉及儿童生活、科幻、侦探、恐 怖、自然、历史、神话传说、文学、医学、 宗教、音乐、哲学等多个领域 ， •其作品在世界范围内广泛传播,对所有的动 漫创作者和读者均产生了不可估量的影响
“日本现代漫画之父” 日本现代漫画之父” 日本现代漫画之父
（二）战后余生改变人生目标
手冢治虫的中学生活，正值第 二次世界大战时期，迫于现实，不 得不选择以医生为自己的职业目标。
改变了自己的人生目标，形成 了独特创作精神支柱——生命的感 慨与感激，开始真正从事漫画事业。
（三）性格决定命运
再生！！！ 再生！！！
（四）充满智慧的行动策略
创造独特的绘画技术
改变动漫在人们心中的地位
职业生涯分析： 职业生涯分析：
手冢治虫简介
• 手冢治虫 • 1928.11.31989.2.9 • 日本漫画家、动画 日本漫画家、 医生、 家、医生、医学博 士。 • 日本漫画界誉之为 “漫画之神 。 漫画之神” 漫画之神
手冢治虫与“角色之死”
手冢治虫与“角色之死”手冢治虫作为日本漫画界的一代宗师，其作品不仅在日本国内广受欢迎，也在全球范围内享有盛誉。
作为漫画家，手冢治虫塑造了众多经典的角色，其中不乏一些不幸的角色之死。
这些角色的死亡不仅深刻地影响了作品的情节发展，也在读者心中留下了深刻的印记。
本文将探讨手冢治虫作品中的“角色之死”，探寻其中的意义与影响。
手冢治虫的作品中，角色之死是一个常见的情节元素。
这些死亡并非简单的人物去世，而是作品情节发展的必然结果，也承载了手冢治虫对人性、社会、历史的深刻思考。
其中最为经典的角色之死之一，便是《铁臂阿童木》中的主角阿童木的死亡。
阿童木是一位被改造成机器人的少年，他为人类拼尽全力，不幸被敌人所杀。
阿童木的死亡，不仅是一位无辜生命的消逝，更是对人类的思考与呐喊。
手冢治虫通过这一角色的死亡，表达了对人类肉体与精神的关注，也展现了对于科技，对于战争的深刻拷问。
阿童木的死亡成为了《铁臂阿童木》的一大悲剧，也让读者对人性与社会产生了深刻的思考。
除了《铁臂阿童木》，手冢治虫的另一经典作品《麦兜从斗兽场逃脱》也有着令人心痛的角色之死。
作品中，主角麦兜是一位细心、敏感的青少年，他的死亡不仅是对于动物权益的思考，更是对于人类对待自然、对待生命的反思。
在这部作品中，手冢治虫通过麦兜的死亡，呼吁人们应当以更加尊重、爱护的态度对待自然界和动植物，警醒人类不要再对自然进行肆意的剥削、压迫。
麦兜的死亡，成为了一面照妖镜，让人们看见了自己无知、残忍的一面，也引发了深刻的社会反思与讨论。
在手冢治虫的作品中，角色之死并非简单地为了悲伤而存在，而是对于人性、对于社会、对于历史的深刻思考。
通过这些角色的死亡，手冢治虫不仅展现了自己对于世界的深刻观察和反思，也激发了读者对于生命的敬畏与对于社会的思考。
这种艺术手法不仅让手冢治虫的作品有了更加深刻的内涵和意义，也让读者在阅读作品的过程中得以与之进行深刻的共鸣与思辨。
值得一提的是，手冢治虫作品中的角色之死，并非仅限于悲剧性的呈现。
日本名人介绍
手冢治虫， 原名手冢 治（1928 年11月3日 －1989年 2月9日） 日本漫画 家、动画 制作人、
1947年以漫画《新宝岛》 奠定了日本漫画的叙述 方式，创立了日本漫画 意识形态，极大的扩张 了新漫画的表现力。
人物生平
1973年虫制作商事倒闭，欠下 三亿巨额债务，仍然不停止漫 画创作活动，同年以作品《怪 医黑杰克》俘虏全国读者，创 下多项纪录。
昭和天皇（1901年4月 29日－1989年1月7日）， 本名裕仁 ，日本帝国第 124代天皇，1926-1989 年在位。日本帝国皇帝兼 大元帅，法西斯主义者， 日本帝国主义的总代表， 逃脱惩罚的战犯。
人物生平
裕仁对日本侵华战争以及日军暴行负有直接责任， 他在制定日本战争战略方面发挥了决定性作用， 并指挥了对中国的所有军事行动。以他的年号命 名的昭和时代充满了暗杀、血腥和暴力，在他主 导下发动的侵华战争和太平洋战争导致了数千万 无辜人民的死亡。大正十年（1921年）因父亲大 正天皇患病而出任摄政王。大正十五年（1926年） 继位，以《尚书》中的“百姓昭明，协和万邦” 一句改元昭和。1945年8月发布“停战诏书”， 向同盟国无条件投降。因美国的干涉战后被免于 审判，天皇名号得到保留，1989年因患十二指肠 癌死于东京。
陆军大臣杉山元自信十足地向裕仁表示中国的战事一个月内即可结束可是中国军队在华北撤的太快决战未遂后他指示在要塞地区集中大量兵力实施压倒性的打击不更好些吗于是日本开始转移兵力于上海附近突破中国军队防御后他放纵朝香宫鸠彦王血洗南京制造了骇人听闻的南京大屠杀
• 日本 名人数不胜数。 • 而在各个方面最为有名的旧时代人物——
儿时
• 作为一个充斥军国主义思 想国家的准皇储，裕仁从 小就被有意识地培养尚武 的性格。其刚刚出生70天 后，就被寄养在了海军中 将川村纯义的家里长达四 年。6岁的时候，裕仁进入 了“皇室”学习院，而他 的院长则是日俄战争中的 “肉弹将军”乃木希典陆 军大将，明治天皇亲自指
手冢治虫作品特点
手冢治虫作品特点
手冢治虫是日本漫画的巨匠之一，他的漫画作品在日本动漫历史上具有极高的地位和影响力。
手冢治虫的作品特点包括以下几个方面： 1. 科幻风格
手冢治虫的作品通常都带有强烈的科幻元素，他常常将科技与人文主题相结合，探索人类与科技发展的关系及其可能带来的影响。
《铁臂阿童木》、《火车侦探》、《麦克白》等作品都充满了科技创新和未来主义的氛围。
2. 人文主题
虽然手冢治虫的作品多以科幻为主，但他对于人文主题的关注也非常突出。
他的作品往往涉及到社会问题、历史事件、人性探讨等主题，例如《黑执事》、《不死之王》、《弹珠人》等作品，这些作品都带有深刻的人文思考和社会批判。
3. 具有大量历史和文化知识
手冢治虫的作品常常会涉及到历史事件和文化知识，他深入研究了日本和世界的历史，将历史故事和传说融入到自己的作品中，例如《菊次郎与贵方》、《龙王传说》等作品，这些作品都充分展现了手冢治虫对于历史和文化知识的掌握。
4. 细节丰富
手冢治虫的作品中细节非常丰富，他注重细节的描绘，打造了一些非常真实的角色和场景，从而赢得了读者的喜爱。
他的作品中不仅充满了科技元素，还包括了大量的历史和文化知识，这些都需要他对
于细节的严谨把控。
总的来说，手冢治虫的作品特点多元化，兼具科幻、人文、历史和文化等多个方面的元素，这也使得他的作品远远超越了一般漫画的层次，成为了日本漫画的代表之一。
手冢治虫生平简介
手冢治虫生平简介1928年(昭和3年) 11月3日，在大阪府丰能郡丰中町(现丰中市)出生，起名治1933年 5岁搬到兵库县川边郡小滨村(今宝冢市)1939年本名“治”后加“虫”改名为“手冢治虫”1945年大阪大学附属医学专门部入学，前发4格漫画《小马的日记》在《少国民新闻》(《每日小学生新闻》大阪版)上连载。
1947年根据酒井七马原作改编红皮书漫画《新宝岛》刊行(重版40万部)。
1950年访问学童社会见加藤兼一后，开始在《漫画少年》上连载《森林大帝》。
1951年《阿童木大使》在《少年》上连载，次年配角阿童木变为主角，《铁臂阿童木》开始连载，同年医大毕业。
1953年搬东京都内丰岛区椎名町的常盘庄，开始在《少女组》连载“蓝宝石王子”。
(日本第一部少女漫画)1958年《小兵》、《漫画生物学》获第三届小学馆漫画奖。
1961年取得医学博士学位，手冢治虫制作工司动画部成立。
(次年12月以株氏会社虫制片公司名义开始活动)漫画部门)1963年日本国产第一部TV动画片《铁臂阿童木》(黑白)在富士电视台播放，《街头故事》获艺术节奖励奖、每日电影观摩演出大藤信郎奖、蓝绶带教育文化电影奖(亚洲电影节)。
1966年日本国产第一部彩色TV动画《森林大帝》获电视记者会特别奖。
同年杂志《COMIC》创刊，开始连载《火鸟》。
1967年《展览会的绘画》获得艺术节奖励奖、每日电影观摩演出大藤信郎奖、亚洲电影节动画部门奖；长篇动画《森林大帝》在国际电影节获圣马克银狮子奖，《铁臂阿童木》以外的著名作品获播放座谈会形象奖。
1968年为制作漫画成立株氏会社手冢制作公司。
1970年《火鸟》获讲谈社出版文化奖(儿童漫画部门）1975年《佛陀》、《动物无聊草》获文艺春秋漫画奖。
《BLACK JACK》获日本漫画家协会奖特别奖。
1977年《三只眼》、《BLACK JACK》获讲谈社漫画奖，讲谈社开始刊行《手冢治虫漫画全集》(全300卷)。
1979年由于在儿童漫画领域的开拓和取得的业绩而获严谷小波文艺奖。
手冢治虫与“角色之死”
手冢治虫与“角色之死”手冢治虫是日本漫画界的巨匠，为日本漫画的发展做出了巨大贡献，创作的众多作品广受欢迎。
他的作品中不仅充满了惊险刺激的情节，也有深刻的思想和伦理，他的创作让我们在欣赏漫画的同时也得到了很大的启示。
在手冢治虫的作品中，角色之死常常是一个重要的主题。
他的作品中关于角色死亡的描写，或是直白明了或是抒情而深沉，这些都对于我们理解他对于人生的一些思考提供了很好的方向。
手冢治虫认为，角色之死既是一种形式美，又能传达出一些深刻的意义。
他的经典作品《千与千寻》中，主角千寻与男主角小白的相遇之后，小白为了保护千寻而与神灵之间同归于尽，这种浪漫主义的描写深深地打动了读者的心。
同样，小白之死也给千寻带来了更加明确的生命价值观，让她更加珍惜自己的生命，并且认识到了人类与自然的紧密联系与互动。
在《火影忍者》中，手冢治虫以“火影”为主角，时不时地会有忍者们为了保护同伴或是完成任务而英勇献身，他们的死亡有时是偏于悲惨，有时则带有一种更加崇高的意义，这些角色不仅给“火影忍者”增添了层次感，也使得整个故事更具有感染力。
此外，手冢治虫还在《铁臂阿童木》中塑造了一位令人印象深刻的反派角色，他叫做“妄想的兵器魔王”。
在描写这个反派的时候，手冢治虫采用了角色之死为切入点，他通过对这个反派角色的描述，揭示出了现代人对于科技与生命的问题，并且也向读者展示了一种科技精神对于自身的危害。
总之，手冢治虫是一个非常有思想和艺术追求的漫画家，他的作品中关于角色之死的描写不仅仅是片面的美学表现，更是对于现实世界中生命意义的一些认识和探讨。
他在这方面的创作，不仅拓宽了漫画的艺术领域，也让我们在欣赏漫画的同时获得了启示。
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手冢治虫“人を信じよ。
しかし、その百倍も自らを信じよ。
”“相信别人，更要百倍的相信自己。
”这句广为日本民众所知的励志名言，出自一个头戴贝雷帽，大鼻子上架着黑框眼镜，笑起来憨厚老实的男人之口。
他就是有着“漫画之神”称号的著名漫画家手冢治虫先生！手冢治虫原名手冢治，于1928年11月3日出生在大阪丰能郡。
那时候漫画在日本的地位跟现在完全不一样，那时漫画被认为是会影响学习的玩物，绝大多数家长不愿意孩子过多接触。
但手冢先生的原生家庭很特别，他有一个喜欢看漫画的父亲，还有一个愿意给孩子买漫画和读漫画的母亲。
在手冢先生的自传《我的漫画人生》中是这么描写母亲如何惟妙惟肖给他读漫画的：“母亲读漫画的方式，并不是平淡无味地朗读，而是会依台词，角色的身份和场景来改变声调语气。
讲到坏蛋就会用坏蛋的口吻……因此我不由自主地为故事感动，时而哭泣，时而兴奋。
母亲的朗读方式实在很棒。
”在这样的熏陶下，小时候的手冢先生就带着热爱漫画的心情一边读着漫画，一边进行模仿作画。
五年级的时候手冢先生画了一整本笔记本的漫画，在班上传阅，得到了班主任乾秀雄老师“在学校可以痛痛快快地画你喜欢的漫画”的允许。
于是手冢先生更加积极地画漫画了。
说起来小时候的手冢先生因为瘦弱、内向，常受到同学的欺负。
后来，由于家中漫画书颇多，在班上变得小有名气，每到周末就会有很多小伙伴到他家里去看漫画。
托漫画的福，在学校欺负手冢先生的人越来越少了，朋友渐渐变多了，手冢先生将这一切都归功于漫画。
对那个时候的手冢先生来说，漫画没有大人们想的那样不堪。
1939年，手冢先生因读了平山修次郎的《原色千种昆虫图谱》而迷上昆虫采集，在本名“手冢治”的后面加上“虫”字，以“手冢治虫”为笔名。
而他中学一年级时画的昆虫图鉴被NHK的staff称赞道：“这难道不是照片吗？”，可见彼时的手冢先生已经拥有极高的绘画技巧了。
手冢先生的中学阶段正处于二战时期，也是日本处于军国主义的鼎盛时期。
在那个特殊历史时期，手冢先生因为画漫画总是遭到质疑。
《我的漫画人生》中写道：“总有人质问：‘画漫画，现在是战争时期，你想干吗？’每当这时候，冈岛老师总是维护我。
‘因为这是手冢的才能！’老师护着我，在办公室里大声为我辩论。
‘手冢，不管战争多么激烈，就算你被征召入伍了，绝不能放弃漫画。
你，一定可以凭借漫画出人头地。
虽然现在事实如此，但你不能放弃。
’”笔者不禁想，如果没有母亲的启迪，两位老师的肯定，也许不会有“漫画之神”手冢治虫的存在吧。
1943年，万氏兄弟制作的动画长片《铁扇公主》在日本上映，正是这部动画影片影响了手冢先生走上动画的创作之路，并启发他后来产生关于创作成年人动画的想法。
1944年，因为战争的关系，年仅16岁的手冢被迫派入军需工厂担任劳动员，双手因细菌感染差点坏死，还好后来奇迹般地被治愈了。
1945年他考入了大阪大学附属医学专科部，成为一名医学院学生。
同年，手冢先生在观看了冈本宪三创作的动画片《海神兵桃太郎》深受感动并立志要做动画家。
虽然18岁的时候欲加入动画行业却以“不适合动画”的理由而被拒，但是手冢先生没有气馁，他尝试在报纸上连载漫画，由此成为了漫画家。
1946年，手冢先生在《少国民新闻》上发表了四格漫画《小马日记》，正式出道了。
后续又创造了2部四格漫画作品。
在创作的过程中，他深感故事受到四格漫画的固定模式的局限，讲不透故事，从而起了画一部新式故事漫画的念头。
1947年手冢先生发表的作品《新宝岛》，奠定了日本漫画的叙述方式，创立了日本漫画意识形态。
因为在这部作品中，手冢先生首创了运用变焦、广角、俯视等电影镜头来表现漫画画面的漫画风格。
这种分镜式的漫画风格如今已经成为主流漫画表现形式。
1952年，手冢先生考取了国家医师资格，这时候他开始想一个问题：是当医生还是当漫画家？在当时的日本，医生是受人尊敬、收入高、稳定的职业，而漫画家因为前途未卜被认为是上不了台面的职业。
在他两难的时候，他的母亲再次发挥了关键作用。
《我的漫画人生》中写道：“那时候，我对母亲说：‘我想去东京画漫画，可也想留在宝冢当医生。
’母亲问我：‘你真正喜欢的是哪一个。
’我回答：‘真正喜欢的是漫画。
’母亲说：‘既然你那么喜欢漫画，就去东京当漫画家吧。
’……幸亏母亲让我选择了我自己喜欢的职业，现在我的一生才能如此充实。
”1952年，长篇科幻漫画《铁臂阿童木》开始连载。
手冢先生创造了聪明、勇敢、正义的机器人阿童木，构建了一个有趣、有想象力的世界。
1980年中国引入《铁臂阿童木》，阿童木几乎是那一代少年的童年回忆。
然而，在日本，阿童木创作之初遭到了不少非议。
那些为人父母者和教育工作者对这部作品批判非常强烈。
批评作品荒唐无稽、批评画的都是不可能的东西、被指责是孩子们的敌人。
尤其是媒体大肆宣扬了有个少年模仿阿童木从二楼跳下，结果受了重伤，指责声更加强烈了——看到了吗？这就是漫画的罪恶！手冢先生在自传中说道：“孩子的感性力量，要比大人厉害。
大人描绘的梦想与浪漫大都是些愚蠢的内容。
漫画家的梦想与浪漫无论哪里都想通，或许漫画家就是这么孩子气。
这些梦想与浪漫，却被父母指责为太傻了，嘲笑说根本不能实现。
那是大人强加的小孩文化理论，也可以说是大人的法西斯主义”。
手冢先生无惧指责，依然坚定地进行漫画创作。
《铁臂阿童木》的漫画连载，加上后来在电视台播放的同名TV动画，在日本先后持续了13年。
最终，这部作品改变了那些人对漫画的偏见——以前那些认为漫画会影响学业甚至还会让孩子受到不良影响的家长们，开始鼓励孩子看漫画。
于是，手冢治虫先生在日本漫画界的地位——这种地位至今还是没有任何人能和他相比的——就这样确定了。
1953年，手冢先生搬进东京市的常盘庄公寓——这里因为他成为了漫画家的圣地。
同年，《蓝宝石王子》开始连载，这部作品被公认为世界上第一部少女漫画。
因为手冢先生提出要根据不同的消费人群需求创立明确的风格流派，于是少女漫画就这样自成一派，与少年漫画并立。
1954年开始创作长篇巨作《火鸟》——这部尚未完结的作品至今被普遍认为是日本漫画界最高杰作。
1956年，手冢先生又一次尝试进入动画界，而这一次他如愿以偿成为了东映动画的一员。
1960年，他的漫画作品《我的孙悟空》被东映改编成了动画长片《西游记》，开创了日本“先有漫画后有动画”这种模式的先河。
在了解了东映的流水制作模式后，手冢先生认为这种模式是在抹杀个人工作者的创意，而东映则认为手冢先生不适合作动画。
1961年，手冢因理念不合离开东映，创办了“虫制作公司”（虫production），尝试制作符合自己理念的动画。
在这里，手冢先生没有设定从属关系，而是让所有人都成为创作者。
对了，这一年，手冢先生获得了奈良县立医科大学的医学博士学位。
随着电视的普及，手冢先生开始注重TV动画的发展。
1962年，手冢先生制作的第一部卡通动画作品《某个街角的故事》上映。
1963年，手冢先生制作的别具意义的日本第一部电视黑白卡通《铁臂阿童木》于富士电视台放映。
当时，手冢先生提出要做周播30分钟的TV动画，但因为从业者都知道的动画制作成本高、制作周期长而被认为是异想天开、不可能的事情。
那时候做半个小时的动画，总预算估计要2000万日元，而当时的电视节目赞助商能给的每集预算也只有50-60万日元。
手冢先生做了两件事来解决制作经费问题。
一是用自己的漫画稿费来填补总预算与广告商所给制作费用之间的差额。
当时《铁臂阿童木》的动画制作实际支出大约250万日元，而广告商“明治糖果公司”支付了55万日元的费用，这当中的赤字便由手冢先生自己承担。
二是在动画制作中使用大量有限动画形式。
也就是不把全部动作描写出来，利用重复帧和光影、模糊等方式来降低动画制作的成本。
另外，为了解决制作时间的问题，手冢先生成立了一个五人团队，由团队成员轮流担任其中一集的编剧、分镜、原画、动检、摄影、录音等所有负责工作。
如此一来就能保证每周能交出一集成片。
这也就是动画界至今还在沿用的“轮替制”。
TV 动画《铁臂阿童木》的成功，不仅成功吸引了各动画公司和广告商关注这个领域，还促进了重视世界观和故事情节的日本动画的发展。
《铁臂阿童木》在电视台开播后，收视率就一路直线飙升。
而该片的广告赞助商“明智糖果公司”所生产的、印有阿童木形象的各式糖果随着动画的热播而热销，一举打败了当时市场占有率第一的宿敌公司成为业界翘楚，由此拉开了动画片必须先有赞助商的序幕。
虽然采取了应对措施来弥补不足，但是手冢先生无法忽视庞大的开支，为了筹集巨额的制作费用，手冢先生将《铁臂阿童木》的播映权以三亿多日元的价格卖给了美国国家广播公司。
这就发展出日后在日本通行的电视动画商业模式：寻找广告商的赞助——改编人气漫画为动画片——由电视台买下播映权之后播放——出售音像制品、授权玩具、食品等各式周边产品等，进一步求取更大的利益。
也可以说，手冢先生缔造了日本“动漫产业链”。
1966年，手冢先生凭借日本首部彩色电视卡通《森林大帝》荣获电视记者协会奖特别奖，同年，成立“虫制作商事”担任社长，创办COM漫画杂志培养各式各样的创作漫画新秀。
1968年成立漫画制作公司株式会社手冢制作。
1971年辞去“虫商事”社长职位。
1973年，公司破产负债3亿日元。
在每天可能要应对30个债主的窘境下，手冢先生依然坚持画漫画。
1960至1970年间，手冢治虫先生用漫画所赚来的收入，艰苦投资、培养日本卡通动画人才，发展出日本电视和电影卡通精简成本的制作方式，并建立卡通与其他周边产业商品的整体行销模式，为日本动漫画奠定良好的基础工业。
1980年，卡通电影《火之鸟2772》上映后大受好评，并荣获美国拉斯维加斯影展动画部门奖、圣地牙哥卡通动画墨水壶奖。
同年，手冢先生以国际交流基金会大使身份，于联合国总部及全美的各大院校，演讲推广现代日本的漫画文化。
1988年手冢先生担任《上海第一回动画展》国际评审，同年，因对日本战后漫画及卡通创作的贡献荣获朝日赏。
1989年2月9日因胃癌在东京逝世，享年61岁。
手冢治虫先生是一位非常勤奋且著作等身的漫画家, 他在45年的创作生涯中，画了50多万张画，仅仅收集在《手家治虫漫画全集》的作品就有400多卷。
这些作品的内容十分广泛，从生活、科幻、侦探、自然、历史、传说，到文学、医学、宗教、音乐、哲学……几乎无所不有，涉足了几乎所有类型的漫画，比如剧画、科幻、推理、少年漫画、少女漫画、儿童漫画、鬼怪漫画、传记漫画、搞笑漫画、甚至黑暗色情漫画等等，为各类型漫画的确立奠定了基础，堪称“漫画之父”。
手冢先生在中学阶段经历了战争的残酷，从而体会到生命的可贵。
学医时直面生老病死的经历更激发了他对生命的意义的诸多思考。
各种新型疾病的出现令其反思医学的意义，进而反思科技进步的意义和对整个人类命运的思考。
这些思考深化了手冢先生的作品——“生命的尊严”成为其创作的永恒主题。