浅谈解构主义对日常生活的影响
浅析解构主义的精神内涵以及对当代建筑设计的影响
2021年第8期（总第404期）浅析解构主义的精神内涵以及对当代建筑设计的影响——以山顶度假屋为例杨思远林卓森（华南农业大学艺术学院，广东广州510000）摘要：在建筑设计探索的过程中，解构主义作为后现代主义建筑的组成部分，是具有极大影响的一个建筑流派。
解构主义的理解可以分两个方面，从形式上看，是对结构的打碎重组；从哲学角度看，是对正统原则与正统标准的否定与批判，从而建立新的艺术价值观。
以扎哈学生高仕棠设计的山顶度假屋为例，通过对作品的分析，剖析解构主义创造出的艺术价值，以及解构主义对当代建筑设计的影响。
关键词：山顶度假屋；解构主义；建筑设计近年来，随着时代的发展，科学技术不断提高。
新材料的创造与应用，使得建筑设计水平达到新的高度，造型奇特的建筑逐渐出现在大众的视野当中。
在当今追求个性化的时代里，解构主义以它独特的建筑形式越来越受到人们的追捧，也正是因为它的与众不同，别具一格，体现创造性的建筑形态而被人们记住。
探索与剖析解构主义的精神内涵与其独特的表现手法，对于当代建筑的发展具有重要意义。
1解构主义的产生及其内涵“解构主义”一词最早被法国哲学家、语言学家雅克·德里达所提出，解构主义（Deconstructivism ）一词是德里达所创造出的。
解构主义（Deconstructivism ）一词源于“破坏”（destruction ），也可以讲是从“结构主义”（Constructionism ）一词中演化而出的，前缀“de ”来自拉丁语，有“离开”（away from ）的意思。
从中可以揭示出解构主义与结构主义之间的关系，同时“破坏”不能等同于“摧毁”，随之“解构”也不是对于固有结构的完全否定，而是对结构（现代主义）建筑的丰富与发展。
解构主义哲学的出现是以人本主义的哲学理论为基础的，在欧洲哲学界开始发展新的非理性的哲学思维，解构主义思潮是在这种质疑理性、颠覆传统的新思潮的环境下发展起来的。
浅析解构主义对现代景观设计的启示
浅析解构主义对现代景观设计的启示摘要：现如今，我国的园林景观工程建设越来越多，景观设计工作也越来越受到重视。
解构主义是把整体进行拆分、分解、解构化的设计理念，将解散的结果进行下一步的重新构成，重新组合，以形成新的建筑形式。
解构主义在建筑形式中的表现具有破碎散乱、动态感、创新和追求独特、对建筑形态进行突变手法等特征。
本文首先分析解构主义的内涵，其次探讨解构主义景观的设计方法，以更好地提升现代建筑设计效果。
关键词：解构主义；秩序；批判；景观设计；传统引言20世纪80年代，解构主义大胆向传统设计风格提出疑问，成为西方建筑界燃起的艺术新星，应用在众多建筑形式中。
从解构主义的观点去考虑城市景观，并发展了用新的造型语言所设计的风景。
解构主义风景给人类呈现了富有鲜明特色的风景现状，给人类如今缺少独特个性的景观设计教学模式，以及新的动态空间语言带来了更为广阔的设计思路，并为人类风景场所的丰富和发展进行了积极的探索。
1解构主义的内涵解构是现代主义正统准则和标准的重要秉承，强调个体而不是统一的整体。
这个词首先是在建筑方面开始流行的，利用现代专业化的术语，将所有现存的词语进行重组，在思想和理论的各个层面否定了最基本的设计原理，并赋予其一种全新的意义。
有些解构主义艺术形式是分散的、不规则的，以传统艺术程序为参考的。
其次，解构主义设计具有残缺的特征，甚至会通过刻意破坏来使其具有强烈的视觉冲击力；将一些无关元素组合在一起，故意制造出带有“僵硬”感的画面；或者利用倾倒、扭曲、弯曲等富有动态的形体，造出失稳失重，好似即将滑动、滚动、错移、翻倾、坠落，引起即将发生坍塌的不安动势。
解构主义认为结构主义没有彻底摆脱传统的形而上学的影响，因此应该对其进行扬弃。
解构主义的中心是对构造主义的反叛。
解构主义的可信性象征可以折射出事情的真实，强调单个个体的研究而非整个结构的研究，反对构成论追求的统一性。
解构主义的领袖是雅克·德里达，他继承和发扬了解构主义。
浅析解构主义语言在室内设计中的体现
浅析解构主义语言在室内设计中的体现解构主义是20世纪60年代末70年代初兴起的一种建筑理论与设计思潮。
它以法国建筑师勒·柯布西耶和他的设计伴侣伊夏尔·穆里奇奥拉为首，代表性作品有大贯正广广岛市博物馆、巴黎的乌曼博物馆等。
室内设计是建筑设计的重要组成部分，解构主义语言在室内设计中的体现表现为以下几个方面。
解构主义语言的核心思想是打破传统的规则和秩序，突破常规的设计方式。
它强调对空间和形式的重新构思和重组，通过破坏和解构传统的布局和结构，创造出更具有张力和冲突感的新形式。
在室内设计中，解构主义语言的体现可以是对空间进行扭曲、错位、分割等操作，使空间形式更加复杂、动感和富有变化。
解构主义语言在室内设计中注重对材料和结构的呈现和展示。
它鼓励通过暴露和展示结构和材料的方式来表达设计的思想和意图，使建筑空间的造型和结构成为设计的一部分。
在室内设计中，可以使用混凝土、钢铁、玻璃等材料，强调其原始的质感和表达力，使设计更加直观、真实和有力。
解构主义语言强调对时间和空间的变化和流动的关注。
它通过对空间和形式的重新组织和调整，创造出一种非线性、非传统的体验方式。
在室内设计中，可以运用视觉错觉、光影效果等手段，使空间在观者的视觉和感知中产生多样性和变化性，使人们在其中感受到时间和空间的流动和变化。
解构主义语言在室内设计中注重对人与空间的互动和交流。
它强调人的体验和感知在设计中的重要性，通过创造出具有情感、张力和戏剧性的空间来引起人们的情感共鸣。
在室内设计中，可以通过对尺度、比例、光线等要素的把控，创造出舒适、宜人和人性化的空间，使人们在其中感受到愉悦和乐趣。
解构主义语言在室内设计中的体现主要表现为对空间形式的重新构思和重组、对材料和结构的呈现和展示、对时间和空间的变化和流动的关注、以及对人与空间的互动和交流的重视。
这种设计语言在室内设计中可以创造出富有张力、冲突和情感的空间，提升人们的视觉和感知体验。
解构主义对当代建筑设计的影响
解构主义对当代建筑设计的影响解构主义是20世纪70年代后期至80年代初期兴起的一种艺术哲学和建筑设计理念，在当代建筑设计中产生了深远的影响。
解构主义的出现是对现代主义建筑规范、规则和对称性的一种挑战，它试图通过打破传统的建筑形式和结构限制，探索更具自由性和表现力的建筑语言和形式。
首先，解构主义对当代建筑设计的影响在于提倡建筑的个性化和多样化。
传统的建筑设计往往追求规则性、均衡性和对称性，而解构主义试图通过不规则、不对称和非均衡的设计元素来突破传统限制，给建筑带来新的鲜活感和动感。
解构主义的建筑作品通常强调建筑形式和结构的断裂、错位和错觉，使建筑更具个性和独特性。
其次，解构主义对当代建筑设计的影响在于引领建筑技术的突破。
解构主义建筑通常涉及复杂的几何形状和结构系统，需要运用先进的建筑技术和材料来实现。
例如，托马斯·海瑟威克的吉姆·谢林斯卡学院图书馆（Hesselbach’sche Buchhandlung）运用了先进的计算机模拟和结构分析技术，在设计和建造过程中实现了曲线、倾斜和非对称结构的精确控制。
这些技术的应用促进了建筑设计和施工的创新，也提高了建筑的可持续性和效率。
再次，解构主义对当代建筑设计的影响在于强调建筑与环境的互动和对自然资源的尊重。
解构主义建筑设计主张建筑与周围环境和谐共生，追求建筑与自然的有机结合。
例如，法兰克·盖里的吉默教堂（Gehry Residence）结合了建筑与景观，形成了一种独特的空间感。
解构主义建筑对可持续建筑的理念也提出了新的思考，强调建筑应该充分利用可再生能源和自然光线，减少对环境的负担。
此外，解构主义对当代建筑设计的影响还表现在建筑表达和艺术氛围的塑造。
解构主义建筑通常具有强烈的表达意图和艺术氛围，通过破坏传统的建筑形式和结构，创造出独特的空间体验和视觉效果。
例如，弗兰克·格黑利的肯特·斯塔克研究中心（Kentuck Knob）以其独特的弧线形式和与自然环境的融合而广受赞誉。
浅析解构主义在当代建筑中的运用
欧几里得几何 的设计 ， 运用 相贯 、 偏心 、 反转 、 回转等手法 ， 故其 估定价值 ， 更 自由 、 更深入的考虑建筑设计 的理念。但他也是一 具有不安定且富有运动感的形态的倾 向。来形成建筑元素之 间 种前卫 的实验性的建筑 ，它必须依靠强大 的经济 基础和技术后
重心在于发展和揭示建筑设计 中被忽视 、 被抑制的事 物。 解构主 义的实践活动唤醒 了一种陌生的审美 意识 ，即对 长期 以来一直 在 正统审美概念之外的冲突 、 破裂 、 不平衡 、 错乱 、 不稳定等形式 特征 的审美 。应该承认 ， 在 出现解构风格的作 品之前 ， 大量 的设 计作 品中也不难找出这类审美 的萌 芽或迹象 。 解构主义建筑在挖掘建筑 的表 现性潜力 方面可以说 比其他
解构主义建筑则是从八十年代末期兴起的一种后现代 主义
建筑思潮 。 解构 主义起始于结构主义。 但它认 为后 者并 未摆脱传 点是把整体分解化 。 主要思路 是对外观 的处理 ， 通 过非 线性 或非
表现主义建筑都走得更远 。 它极大拓宽 了建筑师的视野 ， 解放 了 统 的形 而上学 ， 故而认 为有必要对后者进行扬弃 。 解构 主义的特 建筑师 的思想。 它指 引建筑 设计应从更深层次的角度考 虑问 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ ＡＴ ＵＲ Ｅ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ４ － １
浅析解构主义在 当代建筑 中的运用
高 日观
（ 武汉理 工大学 艺术与设计学院 ， 湖北 武汉 ４ ３ ０ ０ ０ ０ ）
摘 要： 解构设计致 力于揭示 、 挖掘 、 运用以往 创作 活动 中被 忽视 、 被抑制的 方面。可以说 解构主义建筑在挖 掘建 筑的表现 性 潜力方面 比其他表 现主义建筑都走得更远 ， 影响也更为广泛。 虽然其今 天可能已经不是 主流建筑形式 ， 但是 ， 它给 当代
解构对视觉自由的追求及实际应用
解构对视觉自由的追求及实际应用【摘要】解构设计是一种追求视觉自由的设计理念，其特点包括打破传统结构、重塑形态和突破限制。
在实际应用中，解构设计被广泛应用于建筑、室内设计和时尚领域，为作品赋予独特的审美感。
在艺术领域，解构设计通过错综复杂的线条和形状展现出抽象与现实的融合，引发观者思考和情感共鸣。
在视觉传达方面，解构设计通过颠覆性的视觉效果和深层次的意义传递，带来观者全新的审美体验。
未来，解构设计可能会继续推动创新和艺术的发展，其重要性在于激发设计师的创造力和观者的想象力。
结合实际应用，解构设计将继续在各个领域展现其独特魅力和影响力。
【关键词】解构设计、视觉自由、追求、特点、实际应用、艺术领域、视觉传达、影响、未来发展趋势、重要性、结构设计。
1. 引言1.1 解构对视觉自由的追求及实际应用解构设计是一种追求视觉自由的设计理念，在设计过程中注重对传统结构和规则进行打破和重新组合。
通过对形式、材料、空间等要素进行解构和重组，创造出具有独特视觉效果和表现力的设计作品。
解构设计不受传统束缚，打破常规的设计框架，追求个性化和独特性，具有强烈的创新性和前卫性。
在实际应用中，解构设计广泛运用于建筑、室内设计、时尚设计等领域，为作品赋予鲜明的个性特色和视觉冲击力。
通过反常规的设计手法和独特的表现形式，解构设计呈现出极具张力和震撼力的视觉效果，引起观众的强烈共鸣和情感体验。
解构设计不仅在艺术领域具有重要的表现价值，还对于实际生活和设计实践有着深远的影响，推动着设计的不断创新和发展。
通过对传统结构和规则的颠覆和重新定义，解构设计不断拓展视觉自由的边界，为设计带来更广阔的发展空间和可能性。
2. 正文2.1 解构设计的概念解构设计是一种源自于20世纪70年代的设计风格，其核心理念是将事物分解为其不同部分，并重新组合起来，以创造出独特、不规则的形式。
解构设计在视觉上常常表现为错位、断裂、不规则等特征，突破传统的设计模式，追求更加自由、灵活的表现方式。
浅析解构主义语言在室内设计中的体现
浅析解构主义语言在室内设计中的体现
解构主义作为现代主义的一种展示形式，旨在打破传统的建筑设计方式，包括室内设计。
解构主义语言在室内设计中的应用可以通过许多方式体现。
首先，解构主义语言在材料的使用上是非常显著的。
它促进了设计师用功能不同、质地、颜色和纹理都不同的材料创造出形状复杂的建筑形态。
它不仅是一种表现手段，更是对空间的探索。
例如，设计师对建筑材料进行解构，剥离掉原有结构，再重新使用这些材料以创建新的结构。
这不仅是节约资源，也为新的材料自然特性的发现提供了空间，为创意无限地展开提供了可能性。
其次，解构主义语言也影响了室内设计的空间分配和组织。
传统室内设计往往按照空间所应该有的功能来划分，例如，卧室应该有床、衣柜和梳妆台。
然而，在解构主义语言的引导下，室内设计师开始重新思考室内空间的功能和分配。
他们尝试通过改变空间的形态和路径等手段去解透室内空间的特点，使其形成内在的联系。
例如，在一些卡地亚商店的设计中，空间的组织方式并不按传统的陈列设计进行安排，而是将展示柜和展示空间同时融合在了一起，创造出多样的展示效果。
最后，解构主义语言在室内设计中还促进了多层意义的表达。
它不再只是单纯地传递物理属性，而是注重精神属性的挖掘和赋予。
通过物理空间的创造、感性印象的构建和多层次的信息交流方式，从而让人们产生更深度的体验和感知。
例如，亚洲艺术博物馆就是一种通过空间营造来表达展出文物背后的深度内涵和精神特质的手段。
总的来说，解构主义语言在室内设计中的应用，突破了传统空间的限制，探索了空间的新措施，创造了更加具有多样性的室内设计效果，也有利于人们更深层次的体验和感知。
浅谈解构主义在当代平面设计中的运用
浅谈解构主义在当代平面设计中的运用摘要：解构派的出现，使现代设计特别是建筑设计更加强调对空间的重视。
解构主义在当代设计中的作用也是多种多样的，从反理性、反传统、反美学的视角，将非理性带入日常的美学范畴，并使已有的文化价值遭到挑战与质疑。
同时，它还改善了单一的现代派设计形态，并使其具有后现代风格过度修饰的形式，使其有更大的发展空间和可能。
关键词：解构主义；平面设计；运用分析1.解构主义的含义实际上，解构主义就是分析、分解某一事物或符号的结构、成分，按照自己的思路重新建构。
解构的意义在于，在原有的框架结构下，某一事物或符号给人们固化的印象和存在意义，随着时间的推移，这种意义可能会失去原有的活力和生命力，逐渐淡出人们的视野。
在这种情况下，人们需要打破固有的规则和印象，拆解或颠倒事物、符号代表的含义和形式，之后按照新的思路和新的想法重新构建事物或符号，从而赋予其新的含义和新的表现力。
具体分析大卫·霍克尼的拼接艺术，我们需要提出另外一个概念——“重构”。
解构与重构在解构主义下是同时出现的。
两者是基于平面设计规律进行的视觉上的表现，重构以具象的事物、画面为原型，将其视为一种抽象的符号要素，按照设计的形式规律进行创造性的重新组合。
解构主义风格的设计与传统的结构主义设计有着本质上的区别，前者强调符号对人的视觉产生的心理效应，通过不同的形式与方法重新组合并表现拆解后的新元素。
重新构成的特点是让其设计的画面更具多变性，打破传统审美对于事物完整性的要求，让“破坏”成为一种具有创造力的表现，让人们可以从不同的角度欣赏和观察事物，进行多方位的思考。
2.解构主义在图形中的具体运用2.1.视觉的语言视觉是人类大脑获得外界信息的主要方式，其中一半以上的信息是通过视觉获得的。
因此，通过研究丰富图形的表现方式，对整个社会文化的交流、精神与思想的传达都起到了积极的作用。
图形与一般艺术作品的区别在于，前者是为了进行精神交流。
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浅谈解构主义对日常生活的影响摘要：从上个世纪六十年代开始，一场新的思想风暴由法国掀起，之后迅速席卷世界各地，对诸多学科产生了影响，也在潜移默化中影响着当今人们的生活，这便是解构主义。
本文通过对以德里达为代表的解构主义的简单介绍，使读者对解构主义有初步的了解。
之后，具体分析解构主义在数个领域内的应用，展现解构主义对人们日常生活中“衣”和“住”的影响。
最后，分析解构主义的利弊，讨论如何正确对待解构主义。
关键词：解构主义；德里达；日常生活AbstractSince 1960s, an ideological trend, originating in France, stormed all over the world. That is deconstruction. It has influenced other disciplines and the daily life of modern people. This paper firstly gives a brief introduction of deconstruction, then analyses the application of deconstruction in several disciplines, demonstrating how deconstruction affects people’s daily life, especially in clothing and housing, finally weighs the advantages and disadvantages of deconstruction and gives suggestions on how to treat it properly.Key words: deconstruction; Derrida; daily life第一章解构主义发展历程第一节解构主义的生成背景二战后，各国均致力于战后国内的经济恢复，这一阶段，随着信息技术科技的迅猛发展，生产力得到了极大的发展，社会发展推进到后工业化阶段。
大量商品和服务剩余，在人们的物质生活得到很大满足的同时，人们的精神需求得到了更大的关注。
然而，物质的丰富没有带来充实的精神生活，人们的精神世界普遍被物质异化，信仰缺失，没有灵魂的归宿。
与此同时，二十世纪六十年代的西方世界处在一个革命浪潮和政治运动风起云涌的历史时期。
在美国,反越战运动、黑人争取人权运动、女权运动使得美国社会开始反思并作出改变。
在法国,对当局不满的学生与政府展开对峙,并演化成一场革命运动“六月革命”。
这些社会现象表明六十年代西方社会普遍存在严重的社会、文化、信仰危机, 知识分子与文化青年在表达他们的疑惑、愤感、失望、焦虑等情绪的同时也在反思,他们开始极度怀疑所谓正统文化和各种权威, 并发起挑战，逐渐形成一股强大地带有无政府主义特点的思潮[1]。
七十年代，石油危机的暴发让人们意识到人们意识到在繁荣的经济和稳定的社会背后隐藏着巨大的危机, 于是开始改变对美好生活的想象,现代社会的正统文化和传统价值观念受到了强烈质疑和冲击。
十九世纪末,尼采对传统西方思想进行批判, 宣称“上帝死了”，要求“重估一切价值”。
虽然他带着浓重悲观主义色彩的思想被平息了，但是他的叛逆思想从此对西方思想的发展产生了深远影响，并带动了一股质疑理性，颠覆传统的思潮,尼采与海德格尔哲学思想成为解构主义的思想渊源之一。
另外, 当时风行欧洲的左派批判理论也对解构主义思想的形成产生重要的影响。
第二节解构主义先驱德里达解构主义是兴起于二十世纪六十年代的法国，先驱雅克·德里达（Jacque Derrida）在他对文学作品的一系列评论中，逐渐形成了解构主义批评方法。
他对逻各斯中心主义、对形而上学二元对立的解构、他的文本观、文学观的提出，都是在对他人作品的阅读中实现的，如列维-斯特劳斯、卢梭、柏拉图、黑格尔、奥斯汀、马拉美、莎士比亚、乔伊斯等人的作品[2]。
德里达在《论文字学》中指出，解构阅读“主要着眼于文本中某种未曾被作者所注意到的确定的关系，这即是那种作者所申述的东西和他未申述但却由他所运用的语言模式所表露出来的东西之间的关系[3]。
”这也就是说读者首先要把握文本作者想要表达的意思，然后还要通过细读来找出文本中蕴含的却不是作者想要表达的信息，并探究它与作者已申明内容之间的关系，这种关系是作者未曾意识到的，但正是这种关系才真正决定了文本的意义。
可以看出，这与传统的文本阅读，批评方法是截然不同的。
西方传统哲学观念中始终存在罗格斯（logos）中心主义和二元主义，时间万物都是由罗格斯这个真理构成，一切与罗格斯想背的就是谬误。
这也就决定了文本的中心意思只有一个。
而这里的二元比如善恶、生死、有无、确定不确定等等矛盾因素，看似包含了事务的全部方面，可是实际上前者对于后者的支配地位始终出现在两者的定义当中: 恶是善的对立，死是生的结束，不确定是是对于确定的否定等等。
文本的阅读也就是始终围绕主旨思想这一主导方来进行的。
而德里达便是要打破这一传统，颠倒主次关系，提倡“双重阅读”即拆解、破坏原有文本，再从零散的碎片中创造出新文本、新意义。
他这一文学阅读方式之后便被其他学科普遍应用。
第二章解构主义在各学科中的应用第一节解构主义在服装设计中的应用解构主义在哲学、美学、艺术设计等学科领域传播、应用非常广泛,由于服装是属于社会文化的一部分,且具有很强的流行性和时代审美性,因此同样受到了影响。
欧洲七十年代的反时装运动造就了西方早期的解构风格,70到80年代服装界面貌发生的重要改变。
另一方面是一批日本设计师在国际舞台上薪露头角并影响了世界时装[4]。
这一时期造就了多为优秀的解构主义服装设计大师，这其中包括了将传统的缝细法和成衣技术进行新的界定的比利时设计师马丁·马歇尔,解构的实验者著名的英国设计师胡赛因·查拉扬，被誉为“面料魔术师”的日本设计师三宅一生，以及山本耀司和川久保玲,已故的设计鬼才亚力山大.麦昆。
解构主义在服装设计中的体现便是不断打破旧的结构和合并。
例如：将大衣的长袖裁掉并配上衬衫的袖口，将男士西装的上衣的一半剪裁成女式短裙，将若干短裙碎片拼凑成一条长裙等。
当然，打破和重组不只是在衣服的不同部分，还有对面料的反传统应用：将厚重的外套面料用于制作修饰的腰带，这些做法都是在于打破和重组，其强调的是新服装形成的这一过程。
这俨然是对传统审美原则的挑战，因此，这些作品在给人带来视觉冲击的同时也带来了审美压力，甚至有人会觉得这样毫无章法地将布片平凑在一起是不可理喻的。
但是这些作品带来了前所未有的视觉感受，激发出人们的内心情，满足了人们另一种的审美心理（未曾发现的审美心理），甚至是一种破坏后的快感。
第二节解构主义在建筑设计中的应用解构主义对建筑领域的影响兴起于二十世纪八十年代后期,众多建筑设计师开始研究解构主义理论对建筑设计的指导形式。
德里达本人对建筑感兴趣,认为新的建筑可以反对现代主义的权威和垄断。
建筑设计师艾森曼、屈米等人与德里达本人接触,并试图通过某些实际项目的合作探索解构主义建筑的语言形式。
屈米对建筑的看法与德里达非常相似,他把德里达的解构主义理论引入建筑设计中, 他认为应该在现代主义和传统的建筑的理论基础上,利用更自由、多元的方式来构建新的建筑理论体系。
解构主义建筑借用了德里达的“主体消解”、“意义延异”和“能指自由”的概念,使得建筑的“能指”与“所指”即建筑的形式本身与符号表意之间割裂开来,但是建筑符号的表意不像语言符号的表意具有任意性,它必须受到建筑的实用功能的限制,建筑符号的“表意”必须在“能指”的框架内进行[1]。
也就是说，解构主义建筑不是代表了一种风格，而是一种对建筑的诠释手段。
解构主义建筑的其最大特点便是“混沌”。
世界的本原便是“混沌”。
这些建筑所表现出的打散、混杂、错位、紊乱、并置、去中心化、边界模糊、无向度性等等表象特征并非为了标新立异而故意为之，只是为了表现“混沌”之感而展现世界本来的面目。
解构主义另外一个特点是它作为“符号”的特殊性。
一个符号之所以成立，是由于它与语言系统里其它符号都不相同。
建筑不仅具有实用功能，还具有表意功能，前者使之与同类平行，而后者才使得其与同类有所区分。
解构主义建筑在这一点上便努力打破传统建筑结构对于建筑表意的限制，通过相贯、偏心、反转、回转等手法给予建筑以新的生命力。
第三章解构主义的利弊第一节解构主义的利弊进步性：反传统：解构主义在哲学和美学上反对任何形式的整体观，认为无论是社会这堵还是艺术作品或哲学，如果试图从真题上去把握它，就会带有真题缸体的压制性[5]。
值得一提的是，这里的反整体并非是反对整体只求打碎，而是反对由整体观念带来的固话的传统思维。
解构主义倡导从事物内部进行重新分析，从而对事物得到一个新的认识，而不是借助外在的暴力将事物打碎。
就这一点来说，解构主义是求新的，反传统的，为许多学科，尤其是设计领域提供了一个崭新的思路。
反中心，反权威：解构主义的第一步便是对原来的，公认的提出质疑，其反权威性充分体现在反罗格斯中心主义。
解构主义者要打破现有的单元化的秩序。
当然这秩序并不仅仅指社会秩序，除了包括既有的社会道德秩序、婚姻秩序、伦理道德规范之外，而且还包括个人意识上的秩序，比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。
局限性：反形而上的二元对立：解构主义反对建立在二元对立上的形而上学，反对用二元对立的方法看待事物，提倡对事物解刨，揭露出事物的新的内在联系。
这是处在二元对立之外的非主流因素的重视，也体现出当代社会重视个体的思想趋势。
缺乏理论支撑：解构主义只是提供了一种看待事物的新思路，却未能证明这一思路的合理性。
解构主义反对二元对立的形而上，但是其自身很多理论却是来自于此，本身就是自相矛盾。
过于强调打破：犹豫强调打破，又没有给这个“打破”加限，就很容易导致怪异荒诞。
在设计领域，解构主义还不能被打中普遍接受，在打破原有审美，建立新的审美这一过程中，是需要设计者和受众这两者的双重解读，而受众的巨大的个体差异性也导致了解构主义作品很难在大范围内被普遍接受。
此外，其对于打碎的强调，容易导致极度的反权威，从而引发极度的个人主义，导致社会秩序，思想秩序等一系列原有秩序的紊乱。
第二节如何正确对待解构主义解构主义首先作为语言学的一个研究方法被提出，之后被广泛借用，足以见得当今社会发展对其需求。
从整个世界来看，曾经被边缘化的国家也在不断自求发展，在不断走向世界舞台的路上，它们渴求打破发达国家制定的原有秩序，获得关注。
而解构主义给了这些国家很好的启示。