浅谈解构主义
浅谈解构主义
摘 要：本文通过从解构主义产生的时代背景入手，从解构主义的理念出发，以解构主义在建筑和景观设计方向的代表作品为例，总结出解构主义对中国景观设计的影响，并对其发展趋势进行预测。
关键词：解构主义；韦克斯纳视觉艺术中心；拉·维莱特公园；发展趋势
1 引言
自从工业革命发生以后，现代主义设计以多元化的面貌展现在世人面前，并且给工业革命以前的设计以毁灭性的打击。现代主义之后又发展出现了更多的设计风格，基本上都是对现代主义，国际主义设计的调整、补充、改良和批判，如后现代主义设计，其中一种最好的诠释后现代主义的方法就是解构主义(Decon
Struction)。
现代主义设计是一场充满反叛、革命、民主和造反的运动，代表了工业革命对传统的、上等人的手工艺的宣战，它代表了新的时代精神，无论它的意识形态还是形式特征，都与传统形式格格不入，因而具有强烈的时代特征。但是，自从现代主义进入美国，在战后成为独霸一方的设计风格后，它的排他性、风格上的单调性，逐渐取代了原来的民主特征，意识形态上走向了自己的反面。从形式上看，现代主义长达四十年对设计风格的垄断，也没有发展的余地。人们开始对现代主义单调、无人情味的风格感到厌倦，开始有人追求更加富于人情味的、装饰化的、多变的、个人的、传统的、折衷的形式，由此产生了设计意义上的后现代主义(Post--Modernism)。后现代主义从20世纪七十年代开始，在狭义的利用历史装饰动机进行折衷主义的设计风格和广义的对于经典现代主义的各种批判活动的双重轨道上探索着其自身的发展，这种广义的批判活动并不是设计者对现代主义的全盘否定，而是企图通过其他方式来发展现代主义和国际主义，其中比较典型的代表就是解构主义。
2 解构主义产生的时代背景
解构主义的出现与20世纪人类在哲学、科学和社会领域发生的深刻变动密不可分。从哲学内部的发展看，从康德等人开始，就有从本体论转向的趋势。哲学家们越来越对人类把握宇宙本体的能力感到怀疑。康德虽然试图用先验的思维形式来弥合人的经验与物自身之间的鸿沟，但仍然充满了疑惑。19世纪的哲学家对形而上问题更缺乏兴趣，占统治地位的是实证主义、实用主义和意志哲学。19世纪末，尼采宣称“上帝死了”，并要求“重估一切价值”。他的叛逆思想从此对西方产生了深远影响。作为一股质疑理性、颠覆传统的思潮，尼采哲学成为1
解构主义的思想渊源之一。另外两股启迪和滋养了解构主义的重要思想运动，分别是海德格尔的现象学以及欧洲左派批判理论。1968年，法国的一场“五月风暴”席卷整个欧美资本主义世界。然而，这场轰轰烈烈的革命也只是昙花一现。在随之而来的郁闷年代里，激进学者难以压抑的革命激情被迫转向学术思想深层的拆解工作。解构主义在此背景下应运而生。
20世纪60年代后期法国兴起了解构主义的哲学思潮，是法国哲学家雅克•德里达（Jacque Derrida,1930—2004）最早提出的。它在设计领域的影响主要在建筑领域，在70年代之后它的理论被一些先锋派建筑师如埃森曼、盖里、屈米等从理论和实践方面做出了富有成效的探索和实践，并出现大量的文章与书籍对其进行介绍与评论，进而流行于80年代。
3解读解构主义
与其问解构是什么，不如问解构不是什么。用德里达的话说，解构主义并非一种在场，而是一种迹踪。它难以限定，无形无踪，却又无时无处不在。换言之，解构主义一旦被定义，或被确定为是什么，它本身随之就会被解构掉。解构的两大基本特征分别是开放性和无终止性。
身为海德格尔在法国的思想传人，德里达一方面深受海德格尔反形而上学、反逻各斯主义的理论影响，另一方面，他又广纳新学，另辟蹊径，大胆从语言学、符号学的角度出发，提出了针对逻各斯中心论的一整套消蚀瓦解的策略。这就有了他20世纪60年代中期名扬天下的解构主义。
3.1 解构主义与语言学、符号学
逻各斯主义认为，言语与意义（即真理，上帝的话）之间有一种自然、内在的直接关系。言语是讲话人思想“自然的流露”，是其“此刻所思”的透明符号。书面文字(writing)则传统地被认为是第二位的，是一种对于声音的代替，是媒介的媒介。即便是索绪尔(Saussure)的能指，也首先是一种“声音的意像”。书面文字作为能指，则是由声音转化而来的。言语优于文字的另一体现，是讲话人的“在场”。讲话人在现场，可以准确地解释其“意图”，避免歧义。与之相对，文字只是一系列的符号，由于讲话人的不在场，它们很容易引起误解。德里达的重要性，就在于他在海德格尔批判基础上，针对上述逻各斯中心论的种种戒律提出了积极有效的颠覆解构方法。他声称书写文字并不见得天生就低劣于语言发音，为了打破传统的“语音中心”偏见，他力图建立一种“文字学”，以便突出并确认书写文字的优越性。这种文字优越性，首先表现在它在符号学意义上的“可重复性”(iterability)。 2
德里达认为，可重复性乃是符号存在的前提条件。只有当一个符号能够在不同情况下都被认作为“相同”时，符号才能够成其为符号。符号的另一必备条件是：当听话人对最初讲话人的意图一无所获时，同样也能借助于符号系统了解其意图。符号上述的两个必备特征，即“可重复性”和“不考虑讲话人之意图性”，验证了德里达所说的文字优越。在更大的范围说，总体文字包括了整个语言学的符号系统，因而它也是狭义上的言语和文字赖以存在的基本条件。这便是德里达所谓的“元书写”(arch-writing)。元书写概念一经确立，必然打破逻各斯主义的语音中心说。
3.2 解构主义与建筑
20世纪70年代以后解构主义哲学渗透到建筑界，极大地影响了建筑思想活动的具体内容和理论评论，并逐渐演变成为一种新的建筑思潮。先锋派建筑师彼德·埃森曼(Peter Eisenman)、屈米(Bernard Tschumi)等人将解构主义理论用于建筑实践并从中探索建筑的解构理论。1988年3月在伦敦泰特美术馆举办的解构主义学术讨论会和同年8月在纽约现代艺术馆由美国建筑师菲利普·约翰逊等人举办的解构主义7人展，使解构建筑这一思潮登上历史舞台。随后解构主义代表人物埃森曼(Peter Eissen-mann)、屈米(Bernard Tschumi)的一批解构建筑名作相继问世。其中法国建筑师屈米设计的巴黎拉·维莱特公园便是其解构主义的代表作之一。
4 解构主义的主要代表人物及作品
4.1 解构主义的建筑作品——埃森曼与韦克斯纳视觉艺术中心
俄亥俄州立大学的韦克斯纳视觉艺术中心是埃森曼最有影响力的作品，是反映他的建筑观与解构语言的集大成式的设计，通过对这一建筑的解读，可以比较清晰的认识埃森曼及整个解构建筑设计对德里达解构思想理论的回应。韦克斯纳艺术中心本来是为展览目的而设计的，埃森曼却不甘心让这幢建筑充当艺术的附庸。埃森曼将在工地挖出的废弃军械库地基，当作一个像“幽灵”塔一样的“产物”来构建，使其半暴露并“装订”在他的新建筑上，将它作为视觉艺术中心的“中心”。军械库被夹在一堆杂乱歪斜的长方体中，其中有一条长长的轮廓与有脊的白格网在已有的建筑之间碎裂，然后升起而似一根飞梁。这一方案提示了“挖掘”的意义，埃森曼认为，场地可以当做一个再生3
羊皮纸卷来使用，一个可能在上面进行书写、涂抹和重写( 历史) 的地方。挖出的、抽象的“军械库”宣告了俄亥俄州立大学校园里严重失缺里程碑的意义，并为该校提供了一篇它自己的历史。塌毁了的军械库不仅消解了大学的文化译码，而且还颠覆了艺术中心的文化统治地位，甚至认为“军械库的肢解就是历史学家专业性思想的破裂。”在这一作品中，埃森曼除了“反记忆”、“比喻表达( Figuration)”、“虚构”等修辞外，还提出了“消解模仿( Dissimulation)”的概念，即仿造发掘物和伪造地基两种手法都可称为真东西，或者用一些假冒材料来再现伪造的真相。
韦克斯纳艺术中心的建筑布局兼顾了城市与校园两种肌理。艺术中心靠近校园入口，可以理解为是城市与校园的过渡，设计运用了两种轴网相互交叉，扭转了12.25°，形成动态的空间。埃森曼以三套网格分别代表哥伦布市、俄亥俄州以及校园，在入口处三种网格戏剧化地纠缠在一起，结果在楼梯上方出现了悬挂的、被截断的大柱，其角度扭转却是为了保持与城市网格的一致。白色透空架子的导向性很强，架子两端没有结束，隐喻事物发展永无终止。
建筑内的主要展览空间由网格状的灯光和日光构成背景，室内没有可供挂作品的墙面，也没有营造以作品为中心的光线效果。它是对美术馆的一种消解，因为任何作品一旦进入，便会被破解和重构。它取消了艺术作品的权威地位，同时对建筑和艺术品的关系进行了重新界定——建筑应打破惯例，并提供其他的可能性。于是，埃森曼借助作为碎片( Fragment) 的展览厅，消解了两个概念：建筑围合的形而上学、建筑作为艺术品的隐藏所。
解构主义理论与建筑设计的合作事件，表明了解构理论在实践层面所具有的活力及功能价值，使人们从这一视角认识了当代思潮与文论的独特意义。同样有意义的是,埃森曼的工作构成了一种持续的“批判性”实践，并因此产生了建筑学的“知识话语”，而其独特价值，是能将这种话语同时在文本( 理论) 和形式( 建造) 两个层面上都加以阐述。
4.2 解构主义的景观设计作品——屈米与拉·维莱特公园 4
拉·维莱特公园是纪念法国大革命200周年巴黎建设的九大工程之一。它位于巴黎市东北角，在原有屠宰场和肉市场的旧址上修建而成，是解构主义的景观设计的典型实例。法国政府通过竞赛的方式企图把拉·维莱特公园建成一个“属于21世纪的，充满魅力的、独特并且有深刻思想含义的公园，它既要满足人们身体上和精神上的需要，同时又是体育运动、娱乐、自然生态、工程技术、科学文化与艺术等诸多方面相结合的开放式绿地，公园还要成为世界各地游人的交流场所”。屈米的作品在众多竞赛方案中脱颖而出成为中奖方案。建筑师屈米采用解构主义手法，打破一切原有秩序和构图原则。“抛弃已建成的先例不管，首先从中性的数学构成或理想的拓扑构成(网格的、线条的或同中心的系统等)着手，设计出三个自律性的抽象系统——点、线、面”，即每隔120 m建成一个红色疯狂物(folies)，科学工业城、音乐城等作为一个个“点”，轴线：漫步流线的道路系统(线)；点线相交构成“面”，形成公园的整体骨架。
点、线、面三个不同体系相互独立，又相互联系，在设计的网格交叉点上重叠。其中40个疯狂物“folies”点元素构成的方格网布置建立了整个公园布局秩序，交叉重叠的斜线道路和蜿蜒曲折的散步道的干扰打破了这种严谨的秩序。点、线、面元素的分解组合、穿插重叠、巧妙连接形成了新的秩序和完整体系。从中可以看出，“屈米的策略是先建立一些相对独立的、纯静的系统,再以随机的方式叠合，迫使它们相互干扰,以形成某种杂交的崎变”。他认为“三个互不相关的体系完全偶然地叠置将会出现各种奇特的、意想不到的效果，这些偶然的、不连续的、不协调的巧合，必然达到一种不稳定、不连续、被分裂，这就是解构”。
屈米突破传统城市园林和城市绿地观念的局限，把它当作一个综合体来考虑，强调文化的多元性、功能的复合性以及大众的行为方式。抛弃传统的构图形式中诸于中心等级、和谐秩序和其他的一些形式美规则，通过“点”、“线”、“面”三个不同系统的叠合，有效地处理整个错综复杂的地段,使设计方案具有很强的伸缩性和可塑性。“疯狂物”—folies，消解了它的具体功能，它在功能意义上具有不确定性和交换性。它造型奇特，不具有特定功能，消解了传统构筑物的结构形式以及功能的互换性和因果关系。在这里形式没有服从功能，功能也没有服从形
浅谈扎哈·哈迪德的设计风格
浅谈扎哈·哈迪德的设计风格
2019-09-26
摘要：通过对扎哈·哈迪德设计风格形成的研究，探究她的成功之路，理解她设计创作的思维和⽅法，从⽽对影响设计风格的
因素产⽣新的认识。对她富有代表性的建筑作品进⾏系统分析，不难发现，她的很多作品中都有解构主义的理念在其中。扎哈
反对极简主义，提倡在现代主义的基础上对线条和块⾯的充分使⽤，作品风格柔中带有刚毅，这种风格的形成与她刚毅⽽⼜带
有⼥性柔美的性格相关。总的来说，她的作品风格夸张惊异，却⼜不失美感，块⾯和线条的使⽤，有⼒带有柔和。从扎哈设计
风格的形成，可以认识到，设计思维⽅法及个⼈性格可能是决定设计风格成功形成的重要因素。
关键词：解构主义 线条和块⾯ 刚毅 柔美 设计风格 个⼈性格
扎哈·哈迪德，这个世界著名的⼥建筑设计师是解构主义的典型代表，是⼀位英籍的中东⼈，1950年出⽣于伊拉克巴格达，普
利兹克建筑奖获奖者，是第⼀位获得此奖项的⼥性设计师，也是最年轻的⼀位。她在1972年进⼊伦敦的建筑联盟学院学习建
筑学，并获得伦敦建筑联盟硕⼠学位。此后便加⼊了著名的⼤都会建筑事务所。然⽽，她的成功道路并不⼀帆风顺，固然她在
设计上具有独特的解构主义风格，但要想在建筑界取得如此⾼的成就，离不开她⾃⾝的努⼒，她个⼈的⽕爆和刚强的性格，让
她对待⼯作持之以恒和坚韧，坚持⾛⾃⼰的道路，最终取得了令世界瞩⽬的伟⼤成就。
关于扎哈的设计风格⼀直存在很多的争论，有赞赏的⼈，就有质疑的⼈，有⼈批判道：“扎哈的设计全是奇怪复杂的形状，没
有规则的，杂乱的，⽽城市需要的是更加简洁有序的建筑格局。”投资商对于她的设计，也⼀直在探讨，尤其是关于成本和可
实现性⽅⾯。但是扎哈遇到这些看法，还是坚持⾃⼰的想法，她觉得杂乱中也存在妙趣，她的夸张⽽令⼈惊异的设计风格已经
对设计界产⽣了深远的影响，众多设计师在形成⾃⼰的风格时，或多或少都有扎哈的“影⼦”，尽管她的设计需要很多⼯程技术
⽀撑，有⼀定的施⼯难度，但其独有的建筑风格，还是得到了很多⼈的⽀持。
从解构主义角度对诗歌《火与冰》的解析
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从解构主义角度对诗歌《火与冰》的解析
作者：梅风 李红艳
来源：《现代交际》2013年第02期
[摘要]从措辞及主题角度对弗罗斯特的《火与冰》一诗进行解构分析。该诗文本在探讨现代社会存在问题时体现了语言的不确定因素，并利用语言这一固有特性对人类的社会问题进行了探索。解构了建构该诗主题的一系列二元对立：火/冰，欲望/冷酷，善良/仇恨等；该诗对这些二元观念的含糊不清消减了诗中对现代社会“碎片化”特征的再现，体现了诗人对人类前途的担忧。
[关键词]解构主义 《火与冰》 二元对立
[中图分类号]I06 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）02-0086-02
《火与冰》[1]是罗伯特·弗罗斯特于1923年第一次世界大战结束后不久创作的一首九行诗。他在此诗中试图洞悉人性，结果却发现无论是欲望还是仇恨，它们都足以致人类于灭亡之中。这首诗表面上很简单，没有任何标志现代作品的创新艺术手法，但却包含了作者对现代社会人的深刻关切，而这正是这首诗为人们所喜爱的原因。目前的研究重点在于这首诗的象征手法和音乐性能反映人性。旨在从语言及主题角度对弗罗斯特的《火与冰》一诗进行解构主义分析，进而讨论作者语言的不确定因素对于探索现代社会及人的存在问题的影响，并运用语言这一特性对问题进行表述。值得注意的是，语言的模糊性在成就了该诗的同时，也破坏了这首诗，其主旨架构在意义分析的过程中被逐渐侵蚀。此外，这首诗的主题构建在二元对立的基础之上，故可以被解构。该诗对于火与冰、欲望与仇恨的阐述试图表现现代社会存在的分裂性及人类的毁灭性。
一、关于《火与冰》
弗罗斯特以擅于描写自然景色而闻名，在简单的描写里，凝聚了对现代社会及人类存在问题的关注，让人思考着，《火与冰》也不例外。这首诗是一首九行诗，非常简短，但寓意非常深远，包括提出问题“世界如何终结”，有些人回答“在火中”，有些人回答“在冰里”。不乏各有各自的道理，但作者有自己的看法，仇恨的威力是巨大的。
解构主义视域下《天演论》的翻译研究
２０１１年第１期 安徽电子信息职业技术学院学报 Ｎｏ．１ ２０１１
第１Ｏ卷（总第５２期）ＪｏＵＲＮ＾ＪｌｏＦＡ删Ｊｖｏｃ Ｎ札ｃｏｕ ｏＦ 里曼型 丝 ：
．【文章编号】１６７．１－８０２Ｘ（２０１ １）０１－０１０８—０３
解构主义视域下《天演论》的翻译研究
俞妍君
（安徽师范大学外国语学院， 安徽芜湖２４１０００）
［摘要］百余年来，译著《天演论》因过度迎合本土文化规范而饱受争议。然而，追踪译本三次修改的细节之处，可
以窥见译者严复对待原著中异质成分的谨慎态度。本文运用解构主义异化翻译理论，从种族中心主义的削减、文化取譬
的审慎以及意识形态的还原三方面对严译《天演论》进行研究，证明严复对“异”的尊重始终存在，这种尊重亦对日后严
译名著的翻译策略选择产生深远影响。
［关键词］天演论；翻译研究；解构主义
［中图分类号］Ｈ３１５．９ ［文献标识码］Ａ
引言 十九世纪末，《天演论》的问世激起震撼人心的社会 反响，奠定了严复在近代思想界的地位。与此同时，作为
一部特定时代的译著，《天演论》以“达旨”为目标的归化
翻译策略也为译者严复引来颇多异议。众多学者对其迎
合本土社会文化规范、价值观与美学观而不忠于原作、随
意篡改外来异质成分的极端行为提出了质疑。然而，追踪
《天演论》译本三次修改的细节可以发现，严复对“归化”
翻译的态度实际上是慎重的、“相当犹豫的”、“甚至是摇 摆不定的”（俞政，２００３：７４）。本文欲借助解构主义异化翻 译观，深入探究上述修改细节，证实严复潜意识中对“异”
的敬意始终存在，并贯穿天演论译稿形成的全过程。
解构主义异化翻译观认为，归化翻译的本质是一种
文化上的自我陶醉，即译者故意抹去原作的外来文化差 异，以本土价值观为标准，在原作中寻找同一性，在翻译 时“求同舍异”，使本土读者陶醉于虚假的自我认同中。针 对这种“根据种族中心主义思想，迫使外语文本符合目的
语文化价值观”（Ｖｅｎｕｔｉ，１９９５：２０）的现象，异化理论的倡导
论德里达的解构主义在服装设计中的应用
论德里达的解构主义在服装设计中的应用
丁莺
【期刊名称】《辽宁丝绸》
【年(卷),期】2014(0)4
【摘 要】解构主义作为一种新的设计理念,成为了这个时代的主流,作为反保守、反复古的一种趋势,其设计反映出一种对传统观念的叛逆,表现出一种极具个性的创新精神,是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方法的尝试,表现了这个时代的精神.在这种思潮的引领下,服装设计师们否定了理性和经验的时装,抛弃了传统的设计思维方式,运用各种大胆而夸张的设计手法,对传统文化发出前所未有的挑战.
【总页数】2页(P30-31)
【作 者】丁莺
【作者单位】青岛大学,山东青岛266000;江西服装学院,江西南昌330201
【正文语种】中 文
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浅谈结构主义空间设计
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浅谈结构主义空间设计
作者：周朕磊
来源：《学业》2019年第02期
摘要：随着人们生活水平的不断提高，人们对室内设计质量的要求也越来越高。简单、清晰的建筑形象失去了原有的吸引力，许多人爱上了不规则、不完整、具有一定混乱和无序的建筑形式。当解构主义设计理念以反文化、反法律、反造型的形式出现时，它以反文化的形式呈现出一种新的审美意识，以其独特的魅力走进我们的生活。在环境室内设计领域，解构主义尤其主张通过不同长度和高度的几何块来表达室内设计的美学语言。有机成分表明了其技术的复杂性。我们可以更清楚地看到解构主义的内涵和一定的规律性。
一、结构主义的室内设计观
1.1结构主义设计理念强调变化和随机性
通过打破、重叠和重组传统的功能和形式，创造出碎片化和不确定性。在室内设计中，室内空间元素、装饰构件、家具陈设和装饰材料被分解成特定的类别。根据不同用户自身的意识条件，对每一个元素进行重新重构，通過分解和重构多个元素而改变的任何条件来构造内部设计表单工具。它有自己的创新特点。这是分解和重构概念的一种表现形式，室内重构的另一种表现形式也是通过对室内设计元素的分解，运用寻求统一变化的原则，去除室内使用的部分均匀装饰材料，用另一种材料代替。这样，材料的使用就改变了，但表达的精神是一样的。室内设计没有装饰，突出自然，回归原貌。当然，这种对室内设计的解构不是漫无目的的随意组合或拼贴，而是通过风格化的原则来重构，是建立在一定的上层建筑（精神和物质）基础上的逻辑建构。
1.2结构式的设计元素与构件的连接
大量的动态方式如倾倒、扭曲、弯曲、波浪形等，采用了一种更加宽容、自由、多维的方式解构室内空间。解构主义设计似乎是自由和自由的，充满创造力。从本质上讲，它是通过感性分裂、颠覆、破坏、差异、变异、拼凑等方式进行的理性表达。在室内设计中，它出现在外观和结构的异常和变化形式中，不需要中心和坚实的边界，不需要规则的几何线条和形式，与各种新颖的结构体系进行交流和融合，具有最独特的家具造型，给人以强烈的视觉冲击和心理冲击力。国家满意。这也符合当代室内设计对个性的追求，任意的设计理念，是对现代室内设计思想内涵的解构。我们正处在一个高度现代化、信息化的社会，新技术的诞生，对新材料的渴望，新思想的出现，对新功能的需求，引领室内设计师在这一领域开始探索和尝试，越来越多的解构式设计“不知从何而来”。从创意材料的角度来看，解构作品具有较高的科技含量，运用新材料，采用新技术，创造新的室内界面模型和空间形态，实现声、光、色、质的更好匹配，线条、面、空间组合和空间形态的更好结合，给人以更高的科技含量。新鲜的感觉和鲜明的时代感;从创作机制的角度看，室内设计创作是个性的。空间，这种创造本身就需要个性化龙源期刊网
《小说与重复》中的阅读理论浅谈
ｉ文化研究
、说与重复》中的阅读理论浅谈
申屠云峰
（浙江工商大学外国语学院浙江・杭州 ３１０００４）
中图分类号：１０６ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２—７８９４（２００９）３０—２５４—０２
摘要本文首先分析了米勒《小说与重复》的解构主义重复
观。然后从米勒对语言符号的性质、意义本源、意义产生的模式等
三个方面的解构主义式的理解来初步探讨米勒作为“重复”的阅读 理论观。
关键词《小说与重复》重复 阅读理论
１引言
Ｊ．希利斯・米勒是享誉世界的解构主义文学理论大家。他著述
颇丰而视角多变，其《小说与重复》广为国内学界所知并研究，应该
算是他解构主义第一阶段的代表作了。该书的主体是米勒对七部
英语小说的解读。国外有学者评论该书，认为：“这本书的成功之处
在于它阐明了这些小说中为其他批评家所忽视的方方面面。”Ⅲ言
下之意，该书缺乏理论性，而只是一般的文本解读与评论而已。而
国内的研究者则认为：“《小说与重复》是米勒运用解构主义批评理
论进行小说批评的一个范例……米勒对作品进行分析的同时，
常常也提出一些解构主义的理论见解。”毗就是说，米勒在该书中
提出的是不成体系的零散的观点而已。与这两种观点不同，我们以
为米勒的这本著作不仅不缺乏理论性，而且还提出了一套自成体系
的理论：作为“重复”的阅读理论。从该书的题目以及各章的标题来
看，“重复”是全书的中心概念。虽然每个章节的研究对象不一样，
但它像一根红线串起了各个章节。所以，米勒对每部不同小说的研
究都是为了“重复”这个理论主题所服务的。米勒自己也坦承在对
这些小说进行解读时他其实不关心它们各自的主题意义“是什么”，
而关注“如何”获得意义的：“我的阅读关注意义是‘如何’产生的而
不是意义是‘什么’，不关注‘意思是什么？’而关注‘意思是怎样从
读者与书页上的字词相遇而产生的？’。”０ 塞种“读者与书页上的字
词相遇”恰恰就是阅读活动最根本的现象所在。既然“重复”是全书
亚力山大·麦昆(Alexander McQueen)对服装材料的解构
浅谈亚力山大·麦昆(Alexander McQueen)对服装材料的解构
摘 要：本文以解构主义的起源、发展为切入点，全文由服装材料解构的方式（纺织类服装材料的解构、非纺织类服装材料的解构）和亚力山大·麦昆（alexander mcqueen）对服装材料的解构两个部分组成，分析研究解构主义在服装材料设计中的应用。
关键词：解构主义；纺织类服装材料的解构；非纺织类服装材料的解构
中图分类号：j523 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）20-0058-02
一、引言
解构主义在在哲学、美学、艺术设计等学科领域传播、应用非常广泛，由于服装是属于社会文化的一部分，且具有很强的流行性和时代审美性，因此同样受到了影响。现今的解构并非只是破坏，更重要的是重新构成。随着服装语言的纯熟，解构手法的多样，使得服装结构更加具有可捉摸性。一件因被打破本身固有结构而失衡的衣服却不能算是解构服装，需要通过设计师的巧妙手法为服装做出新的结构，具有了新的整体性的服装才算是解构服装。
解构主义起源于20世纪60年代的法国，英文意思是“deconstruction”，有“分解”与“构成”之义，它与结构主义相对应，即对结构的“破坏”与“重组”。随着社会物质财富的膨
胀，精神审美要求的提高，现代主义的“功能第一，形式第二”的设计风格遭到质疑。一场名为后现代主义的，反对国际主义和现代主义的新的批判挑战形式应运而生，它是法国哲学家贾奎斯·德里达（jacques derrida）的代表性理论，在文艺批评、哲学、语言学等领域和被译为解体批判、消解哲学、解构和解构主义等。解构主义不仅在哲学、历史、社会学引起了巨大反响，还涉及到了文学艺术、设计等。德里达的解构主义哲学是对于西方传统思想文化的消解、质疑和批判。而在现代服装设计中的解构，从技巧上来看，是尝试使多种服装表现技巧及手法并存、并进的创作。现代派的荒诞与意象，后现代的松散与怪诞，加强了服装语言的多层面和多角度显现。解构主义设计在服装上的应用，具体表现为服装的结构、外部轮廓、材料以及配饰等方面。接下来我们重点研究对于服装材料的解构。
浅谈当代建筑造型设计的思潮与流派
m-现1001NO.27SOIINCC&TFCYNIXMy，，，。
建筑科学
浅谈当代建筑造型设计的思潮与流派
建筑是凝结着人类文明历史与科学技术的
智慧结晶。其本身也是个复杂综合体。一个城
市建筑业的发展同时标态着它的综合实力和社
会精神面貌。19翅生己末，20世纪初，西方文化
思想领城发生了大动荡。在这种社会背景下，
德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地
方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯一凡德
罗、法国建筑师勒柯布西耶兰人是主张全面
改革建筑的最重要的代表人物。1919年格3
皮乌斯创立新型的设计学校“包豪斯”，在20年
代成为建筑和工艺美术的改革中心。1923年
勒柯布西耶发表《走向新建筑，提出激进的
改革建筑设计的主张和理论。1927年在密斯
主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅
设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师
成立“国际现代建筑会议”的组织。到20年代
末，经过许多人的积极探素，一种旨在符合工业
化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成
了，这就是所谓的现代主义建筑不一致，创作各
有特色。建筑学专业作为建筑行业的先行官，
策划，设计贯穿每个建筑体的形成。它的作用
可想而知。为了能与社会发展，时代步伐相适
应，建筑学专业的基本理论知识、设计技能技
巧以及设计构思等课题已日益受到关注。随着
现代化科技和建筑艺术的进步，很多新的建筑
设计理论在实践中不断产生。其中建筑造型设
计更是建筑学专业所研究探索的重点之一。由式。
(1)单体式其特点是结构受力性能好，计算
简单和施工方便。方形平面代表有某国贸中
心大厦(53层)，圆形平面的有某发展中心大厦
等。其他还有等边三角形、等边菱形、风车形
平面等。
(2)双体式常用于高层或超高层建筑.双
体式的采用要避免建筑功能与经济上的不合
算，因此，一株规模较大的建筑，一个塔楼不够
时，就出现双双对对的塔楼，其造型形式完全
一致。最著名的有已被炸毁的美国纽约世界
贸易中心(110层)，世界第一高度的马来西亚
双子塔楼(高452.3来).
浅谈英国人的性格【浅谈不同文化背景下服装性格的发展表现】
浅谈英国人的性格【浅谈不同文化背景下服装性格的发展表现】
不同时期、不同地域、不同文化背景的人们的审美需求不同,导致服装与人之间的内外空间关系时而紧密、时而宽松,仅从外观造型上来看,就有很大的变化,这主要是服装性格在不同背景下的具体表现。
一 服装静态性格的体现
1 在西方文化中的体现
西方文化中,强调的是以人为中心,以个体的自我体现为中心。18世纪的欧洲,以法国的宫廷文化为代表,巴罗克时期和洛可可式服装,其服装的空间按构成所体现的文化背景,正是当时欧洲服装的代表和典范。巴罗克时期的女装,为拉夫领型或敞领,紧身的胸衣,庞大而层数较多的裙子,构成了重叠的服装内空间。裙子上部合体、富有的曲线的造型,表现出女性特有的性别魅力,下部夸张的裙摆,丰腴的造型则体现出一种雍容华贵的气派。这种服装的感觉,一直影响到现代的设计师,使他们仍热衷于在此类服装流派中挖掘、寻找美的灵感,现代的婚礼服形制即源于此。
为了使服装的外形空间达到很好的视觉效果,西方以铜质或铁质制作胸衣,穿起来使人体上半部形成“V”造型,显得精神而漂亮。裙子则以前扁后平、左右宽大的裙撑撑起,构成下摆宽大的空间。它们所体现的正是18世纪法国的特殊社会历史背景,人们的思想文化在服装上得以反映。在巴罗克时期,法国是欧洲的中心,法国的君主政体很发达,国力殷实,政治经济文化可谓到达了一个巅峰,人们的生活自然而然地也受其影响,如新兴资产阶级更加追求奢华、感官的刺激,强调的是自我享受感觉、视觉与空间的刺激。因此出现了上述的服装视觉传达。
2 在东方文化中体现
在东方文化中,讲求的是精神上的豁达,是对形体的表现,自然而随意或将形体隐含其(服装)中,不张扬。人立于天地之中,融于天地之间。因此服装空隙的塑造,以精神为主。整体服装结构以平面、宽松为主,整体服装褒衣博带,以T字造型为主。
其一、把人的内在精神世界反映到可观的表面上,表达了人们的美好意愿。在服装上,不注重形的塑造而注重的是精神世界。龙凤呈祥、吉祥如意等释意经常在服装中以图案的形式表达出来。
解构主义与景观设计
解构主义与景观设计
胡赛强
【期刊名称】《山西建筑》
【年(卷),期】2007(033)009
【摘 要】试从解构主义哲学思想和解构建筑产生理念角度出发,以现代解构主义建筑大师屈米代表作巴黎拉*维莱特设计为例来解析解构主义在景观设计中的应用,并总结出解构主义景观设计的创作手法,提出解构思维对当代景观设计的启示.
【总页数】2页(P70-71)
【作 者】胡赛强
【作者单位】武汉理工大学艺术与设计学院,湖北,武汉,430070
【正文语种】中 文
【中图分类】TU986.2
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[J], 桑大鹏
5.浅谈解构主义建筑——以中国解构主义建筑为例 [J], 宋娜
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