中国绘画艺术的发展特点
中国传统绘画的发展与演变
中国传统绘画的发展与演变中国传统绘画源远流长，经历了数千年的发展与演变。
作为中国文化的重要组成部分，传统绘画凝聚了丰富的历史文化内涵，并体现了中国人对自然、人物、风景等诸多事物的独特审美情趣。
本文将从古代、中古、近现代三个阶段入手，探讨中国传统绘画的发展与演变。
古代绘画的鼻祖可追溯至新石器时代的岩画，经历了墨线画、蓝绿山水画等不同风格的发展。
其中，魏晋南北朝时期的墨线画成为了中国传统绘画的重要里程碑，提倡"意境超逸，以心传情"的绘画理念。
作品注重笔墨的灵动和意境的诗意，擅长以简约的线条勾勒出人物、植物和景物的形态，给人以深刻的艺术享受。
中古时期，宋代绘画在继承和发展传统的基础上，形成了具有独特特色的绘画风格。
北宋画家李成的花鸟画注重形象的写实与色彩的溶融，他的作品以精细入微的观察力和卓越的技巧而闻名于世。
而南宋的宋维对山水画作出了重要贡献，他倡导"以生为贵"的画风，追求自然山水的真实再现。
这一时期的绘画形成了以写实、细腻、精巧为主要特点的绘画风格，为后世画家提供了重要的参考与借鉴。
近现代以来，中国传统绘画经历了巨大的变革。
随着西方绘画技法和观念的介入，绘画风格逐渐多元化。
潘天寿、齐白石等画家对传统绘画进行了创新和突破，形成了以个性化、表现力强为特点的现代国画。
同时，中国绘画也与西方绘画相互融合，学习了西方的透视、色彩等绘画技法，并结合中国自身的文化传统，不断开拓创新。
总之，中国传统绘画的发展与演变体现了中国文化的独特魅力。
它不断吸收外来文化的精华，同时又保持了自身独特的审美特点和艺术风格。
传统绘画通过对自然、人物、风景等事物的描绘，展示了中国人对美的追求和独特的审美情趣。
在现代社会，传统绘画仍然具有重要的意义和作用，它不仅是艺术家们创作的源泉，也是人们观赏艺术、欣赏美的重要方式之一。
视觉艺术的演化为我们提供了丰富的文化遗产，值得我们继续保护和传承。
现代中国美术发展特点
现代中国美术发展特点现代中国美术的发展特点可以追溯到20世纪初的新文化运动和五四运动，这两个运动对中国社会和思想产生了深远的影响，同时也为现代中国美术的发展奠定了基础。
以下是现代中国美术发展的一些主要特点。
一、西方艺术影响与传统文化的融合自20世纪初，随着中国与西方的交流日益频繁，西方艺术对中国美术的影响开始显现。
中国艺术家开始学习和借鉴西方绘画技巧和艺术理论，如透视、光影绘画、色彩运用等。
同时，他们也积极探索如何将西方艺术与中国传统文化相结合，创作出既有现代气息又富于中国特色的作品。
这种融合体现在艺术形式、题材内容和艺术表达方式等方面。
二、探索现代性与国族性之间的关系在现代化进程中，中国艺术家面临如何在追求现代性的同时保持自身的国族特色的问题。
一些艺术家试图建立起中国现代艺术的独特语言体系，以表达民族精神和文化自觉。
例如，中国画家张大千致力于将中国传统绘画风格与西方现代艺术相融合，形成了独具特色的“大千风格”。
三、艺术家的个人表达与社会现实主题的关注现代中国美术的发展也反映了艺术家对社会现实问题的关注。
他们通过艺术作品表达对社会、政治、经济等问题的思考和态度。
在中国的大时代背景下，一些艺术家通过艺术表达对社会现实的关注和批判，以及对人类命运的思考。
例如，在文化大革命期间，许多艺术家通过艺术表达对批判文化大革命的态度。
四、多元化的艺术风格和表现形式随着现代中国社会的多元化发展，艺术风格和表现形式也变得多元化。
中国艺术家开始探索抽象艺术、超现实主义、装置艺术等不同的艺术形式和风格。
这些不同的表现形式带来了更加丰富多样的艺术创作，并且促进了中国美术的发展。
五、市场经济的崛起与商业化的压力随着中国市场经济的发展，艺术市场逐渐兴起，商业化的压力也对现代中国美术发展产生了影响。
一方面，市场经济的崛起为艺术家提供了更多的机会展示自己的才华，推动了中国美术市场的发展；另一方面，商业化的风潮也使得一些艺术家面临商业利益和个人艺术追求之间的冲突。
古代中国画学艺术的发展和演变
古代中国画学艺术的发展和演变古代中国画学是中国文化中的重要组成部分。
在中国古代，画艺术被广泛运用于政治、文化、宗教、生活等各个领域。
中国画艺术的发展和演变与中国历史、文化、社会和哲学等方面都有着密切的联系。
本文从不同角度出发，探讨古代中国画学的发展和演变。
一、绘画的起源和初期发展相传，早在远古时代，中国人就已经开始绘画。
据《史记》所载，传说中的大禹治水时，曾经画出了五岳图，反映了中国人对天地、自然、神灵以及自己的文化和信仰的认识和表达。
此后，绘画作为一种表现艺术和记录文字之外的重要载体，逐渐发展壮大。
西周时期已出现了彩陶，春秋时期又出现了壁画、玉器、漆器等，说明中国古代绘画已得到了很高的艺术技巧。
到了东周时期，随着文化的繁荣和社会的发展，绘画技术得到了更为广泛的应用。
周武王时期，传说中的著名画家顾恺之在创作《百步图》时开创了中国绘画的意境和技巧。
在此后的数百年中，绘画艺术得到了日益精湛的发展，历经了唐、宋和明清等朝代，成为中国文化中的重要组成部分。
二、中国画学的发展和演变1.笔墨纸砚的革新中国画学的发展和演变与笔墨纸砚等工具的革新密切相关。
在前期的绘画技术中，墨汁、毛笔、宣纸等独特的工具组合为画家提供了广阔的发挥空间，同时也为画家们创造出了非常独特的绘画风格。
唐代以后，随着丝绸成为宣纸和毛笔的普及材料，中国画绘画风格开始趋向柔和和轻盈。
明朝时期又产生了硬笔繁复的作品，其中的白描和工笔花鸟画便成为中国画发展中的重要分支；而清代时期则出现了彩墨并用的花鸟画与山水画，提高了中国画的审美性。
2.传承和革新中国画学的演变不仅仅是简单的模拟或复制传统的画风。
画家们在继承传统的基础上，也有着创新、超越的想法和探索，不断地推进了中国画学的发展。
初唐时期的张萱便是中国画学中的杰出代表，他胆大妄为、充满创意的作品不仅展示了丰富的形式和意象，同时也为后来的画家提供了无尽的启迪；其中梅花、菊花、竹子等都成为了中国画艺术中的常见题材。
总结中国史前到五代美术的发展脉络。
总结中国史前到五代美术的发展脉络。
一、史前时代（1）特点：用稚拙的线条和简单的色彩组合成图案，自然、质朴、粗狂，又不失浪漫。
（2）成因：服务于生产和生活，多是劳动场景的描述。
（3）代表：彩陶画《鹳鱼石斧图》，彩陶舞蹈纹盆。
二、夏商周（1）特点：以线条勾画物象，构图简洁有序，造型准确，以人物肖像画为主。
春秋战国时期，绘画成为一门独立的艺术，中国绘画艺术从萌芽走向成熟。
（2）成因：神权政治在生活中的写照。
（3）代表：战国帛画《人物龙凤图》《人物驭龙图》。
三、秦汉：线条造型技法趋于成熟。
（1）特点：工笔重彩，线条流畅；绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等；绘画流行浪漫与幻想主题。
（2）成因：儒学神学化和神仙巫鬼盛行。
（3）代表：东汉壁画《夫妇宴饮图》、马王堆汉墓帛画。
四、魏晋南北朝：真正意义上的中国画出现。
（1）特点：中国绘画艺术脱离了质朴简略阶段，进入精妙发展时期；凸显个性的文人画开始出现；绘画理论出现，注重抓住描绘对象的精神气质（顾恺之提出“以形写神”“传神写照”，画人物要注意人物的精神气质等绘画理论）；以人物肖像画为主要创作主题。
（2）成因：魏晋时期，社会动荡，佛教、道教的发展，人们重新反省儒学，一些崇尚气节的文人在政治舞台上碰壁，又不愿同流合污，社会上逐渐形成了特立独行的士人群体，由于他们文化修养较高，总结出许多精辟的绘画理论，推动了绘画艺术的发展。
（3）代表：东晋顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》，杨子华《北齐校书图》。
五、隋唐：中国绘画的高峰。
（1）特点：重情趣求意境，追求“画中有诗”；带有外来文化的风格；画家辈出，人物画、山水画、动物画各有千秋，人物画占主导地位；表现了雍容华贵的盛唐气象。
（2）原因：政治统一，经济繁荣，对外开放，唐诗兴盛，继承前代基础并吸取印度、波斯等外来美术风格。
（3）代表：隋朝展子虔《游春图》（现存最早的山水画）。
初唐阎立本《步辇图》，盛唐吴道子《送子天王图》，敦煌莫高窟的壁画更是盛极一时。
中国画的起源发展演变
中国画的起源、演变及特点中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。
本目教材主要介绍了中国古代绘画艺术发展的七个阶段，以及各个阶段的特征、代表人物和作品。
（1）原始社会的绘画艺术。
早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。
除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容，称为岩画。
此外，还有壁画、地画等。
（2）夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。
《人物御龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画，以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。
它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式，战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
（3）秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。
绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。
在长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画，构图诡奇，充分反映出当时人对生、死两极，阴、阳两界，天、地、人三才，过去、现在、未来三时的看法。
在每个物象的描绘上具有一定的写实倾向，虽然造型的基本手段是线条，但大量的色彩敷染，使整个画面瑰丽夺目。
河南洛阳东汉墓出土的《夫妇宴饮图》，是工笔重彩的杰作。
（4）魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。
这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。
他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。
此时人物肖像画是主要的创作主题。
顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。
这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。
发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。
文化艺术：中国传统绘画的发展历程
文化艺术：中国传统绘画的发展历程1. 引言中国传统绘画是中国文化艺术的重要组成部分，有着悠久的历史和独特的风格。
本文将介绍中国传统绘画的发展历程，包括起源、演变以及不同时期的主要流派和代表作品。
2. 起源和初期阶段中国传统绘画起源于距今几千年前的新石器时代，在青铜器、甲骨文等古代遗迹中有一些最早的绘画形式出现。
初期阶段主要以壁画和陶器上的彩绘为主，内容大多与祭祀、宗教信仰相关。
3. 古代帝王时期随着社会制度的演变和王朝更替，古代帝王们开始越来越重视绘画艺术，并对其进行了系统性的发展和推广。
这个时期诞生了众多杰出的皇家宫廷画院，如唐朝的颜真卿和宋徽宗赵佶等皇帝本人也是著名书法家和绘画家。
4. 宋元明清时期宋、元、明、清四个朝代是中国传统绘画发展的关键时期。
在宋代，绘画呈现出更加写实和精细的风格，重视描绘自然景物和人物形象。
元代由于蒙古族入侵，传统绘画有所衰退。
明代以山水画为主导，形成了独特的艺术风格和技巧。
清代则注重气韵生动、表达情感。
5. 不同流派和作品中国传统绘画发展至今涌现出许多不同流派和著名作品，如南宋文人画、元代马远的《临安春雨图》、明代唐寅的《醉酒图》等。
每个时期都有其独特的特点和价值。
6. 当代传承尽管当代社会发生了巨大变革，中国传统绘画仍然占据重要地位，并得到广泛传承与发展。
不仅有各种新颖创新的艺术形式出现，还有很多后辈艺术家致力于传承古老绘画技法与精神内涵。
7. 结论中国传统绘画经历了几千年的发展，是一种独特的艺术形式。
它不仅代表了中国文化的智慧和审美观念，也为后世艺术家提供了无穷的灵感与创作素材。
我们应该保护、传承和推广中国传统绘画，让它在当代继续闪耀光芒。
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对中国绘画艺术的认识
对中国绘画艺术的认识中国绘画艺术是一门源远流长、独具特色的艺术形式，具有丰富的内涵和深厚的历史底蕴。
通过对中国绘画艺术的深入了解，我们能够更好地认识中国文化的精髓和传统的美学观念。
本文将从不同角度对中国绘画艺术的认识展开论述。
一、历史渊源与发展中国绘画艺术拥有悠久的历史，可以追溯到公元前3500年的新石器时代。
在各个历史时期，中国绘画艺术不断吸纳外来文化，并形成了独具一格的艺术风貌。
从古代壁画到纸张的广泛使用，再到现代数字绘画的兴起，中国绘画艺术经历了长足的发展和演变。
二、审美观念与表现形式中国绘画艺术注重以意境表现美感，追求“写意”的表现方式。
中国画家往往通过细腻的线条和丰富的笔法，以及深邃的色彩表达情感和意境。
与西方绘画不同，中国绘画强调“留白”，追求虚实结合，留白之处反而能够体现画面的意境和美感。
三、绘画与文化传承中国绘画艺术是中国传统文化的重要组成部分，与诗、书、礼等其他艺术形式密切相关。
绘画作品常常与诗意结合，形成了独特的“诗画”文化。
通过绘画，艺术家可以传承和传播中国的文化价值观念，传达深刻的人生哲理。
四、民族特色与国际影响中国绘画艺术以其独有的审美风格和独到的艺术表现形式，在国际上获得了广泛的赞誉和影响。
自古以来，中国的山水画、花鸟画等都受到了世界各地艺术家的推崇。
如今，中国绘画家在国际艺术舞台上展现了强大的创作力量和艺术魅力。
五、当代创新与发展随着科技的不断发展，中国绘画艺术也开始融合传统与现代的元素，呈现出了更加多样化的表达方式。
如数字化绘画、油画等新兴形式的出现使艺术家们的创作空间得到了进一步的拓展。
综上所述，中国绘画艺术作为一门独特的艺术形式，具有重要的历史地位和文化意义。
通过对中国绘画艺术的认识，我们能够更好地了解中国的传统文化和审美观念。
在当代，中国绘画艺术也在不断创新与发展，为世界艺术的多样性做出了重要贡献。
中国画的发展历程和艺术特点
中国画的发展历程和艺术特点中国画是中国传统绘画的一种重要形式，它经历了上千年的发展历程，经历了历史的变迁，逐渐形成了鲜明的艺术特点。
本文将从古代的壁画绘画开始，一路追溯到现代的中国画，探究中国画的发展历程和艺术特点。
一、古代壁画绘画中国画起源于古代的壁画绘画，最早可以追溯到战国时期的秦、赵等国。
那时的壁画画面常常是一些装饰性的图案或是一些祈祷、祭祀之类的图像。
从秦汉时期开始，壁画的画面逐渐丰富和多样化，并受到了佛教艺术的影响。
二、中古时期的山水画隋唐时期，山水画成为了中国画的代表作品。
这种画面通常以自然界中的山水景物为主题，注重表现物象的形象和色彩。
中国山水画强调意境和诗意，不仅是一种气象万千的艺术形式，更是一种追求心灵净化和解放的象征。
三、宋元时期的人物画宋元时期，人物画逐渐成为了中国画的重要形式之一。
这种画风注重生动的人物刻画和精致的丹青技法，深受文人士子们的青睐。
这些画面通常以书法、诗文为配合手法，呈现出了一种传承中华文化和美学的画风。
四、明清时期的花鸟画明清时期，花鸟画逐渐成为了中国画的代表作之一。
这种画风注重传神的花鸟刻画，强调意境和笔墨的相互辅助，达到了细腻生动的艺术效果。
这些画面还常常深受书法、诗词的影响，形成了一种凝华清新、雅致不凡的风格。
五、现代中国画现代中国画不再限制于传统画风，与西方绘画技法相结合，融汇了更多元化的创新手段。
在这些现代作品中，表现出了一种新的审美观念和艺术思潮，摆脱了传统的束缚和拘泥，展现出了更为开放和自由的创作面貌。
六、中国画的艺术特点中国画的艺术特点可以概括为：笔墨节奏、用墨法度、再生时间。
笔墨节奏是指画家自然的情绪、感官体验所产生的浑然天成的生命力和节奏感。
用墨法度是指中国画家的用墨技法必须尊守一定的法则和原则。
再生时间是指画家熟练掌握用笔和遣色的同时，还能在画外透过心灵的神游，把时间的无限延展融入到画面之中，形成了永不消逝的艺术价值。
总之，中国画是一种独具特色的传统艺术形式，它经历了几千年的发展历程，传承了中华文化的博大精深。
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中国绘画艺术的发展特点
摘要：中国绘画的历史源远流长，从黄河流域发现的原始岩画算起已经有了超过5000年的历史。
中国绘画的发展阶段可以粗略的概括为一下的几个阶段，春秋战国时期盛行的帛画，秦汉时期蓬勃发展的宫殿壁画、墓室壁画、地上建筑壁画及与其相关的画像砖和画像石，东汉末年到隋朝初年中国绘画得到了重大的发展，在这个时期肖像画得到了重大的发展，花鸟画和山水画开始萌芽，隋唐时期是中国古代绘画艺术一个最高峰，以人物画为其最杰出的代表，在这个时期涌现出了一大批著名的画家，到了两宋时期，由于外来文化的影响，绘画的题材达到了很大的扩展，从明朝时期以后中国的绘画只要以山水鸟语话和肖像画为主。
中国绘画艺术的特点与西洋绘画明显不同，它不注重色彩的调和和视觉的冲击，它最主要的特点是讲究留白的艺术和天人合一的调和。
这些特点使得不同的人看相同的画会得到不同的感觉和领悟。
中国绘画的特点表现了东方人的内涵和休养，决定了它在世界绘画的领域占有重要的地位。
关键字:中国绘画历史发展艺术特点
一、中国绘画艺术的发展成就极其重要代表
中国作为四大文明古国之一，它的绘画艺术成就在世界绘画领域具有不可替代的地位。
在中国文明发源地的黄河流域发现的原始岩画只要以日月星辰、飞禽走兽为题材来表现出自己的信仰和愿望，虽然这些图案极其的简单但是它标志着绘画历史的起源值得人们去纪念。
在中国的夏商周事情，青铜器的出现让绘画艺术得到了重大的发展。
在这个事情绘画的目的主要是用来作为装饰，在这个时期绘画的风格是神秘庄严，很多绘画的作品都是用做祭司的时候使用。
这种绘画的风格是由于奴隶社会的性质决定的。
绘画的图案代表着持有者的身份地位。
因此从纯艺术的角度来说在这个事情的作品没有很高的艺术成就但是它为后面绘画艺术的发展打下了良好的基础。
秦朝一扫六国，归一四海，建立了中国历史上的第一个封建王朝。
秦朝初年国立强盛，府库充盈。
它吸收了战国各列国的绘画成就，中国绘画在这个事情得到了很大的发展，但是它毕竟还是从奴隶社会过渡过来的第一个封建王国，残留着奴隶社会的文明。
在这个时期的绘画特点上可以明显的得到表达。
封建统治者为了表达出自己的身份地位，召集了各地的能工巧匠为他们绘制宫殿壁画、墓地壁画地上建筑壁画及与其相关的画像石和画像砖。
从西汉开始一直到东汉末年，这种绘画风格没有得到很大的改变只是在其基础上得到了发展。
三国两晋南北朝时期是中国绘画发展的一个重要的转变时期。
在这个中国最动荡的时期，绘画艺术的发展确犹如雨后的春笋。
它不但继承了壁画的成就，而且在壁画的基础上引入了佛教文化，其中重要的代表有新疆克孜尔石窟、甘肃麦积山石窟和敦煌莫高窟。
以文学为题材的绘画逐渐开始引入，人物肖像画成为了这个事情最杰出的代表作，这其中的代表有顾恺之的《洛神赋图》、《木雁图》和卫协的《诗.北风图》。
山水画和鸟语画开始萌芽。
中国的绘画史和绘画理论著作从这个才真正的开始。
隋唐结束了南北时期混乱的局面，经济得到快速的发展，这为绘画艺术的发展提供了良好的背景。
如果说三国两晋南北朝时期是一个重要的转变时期，那么隋唐就是绘画艺术发展的一个高峰。
在隋唐时期涌现出了一大批优秀的画家如阎立本、吴道子、李思训和王维等等。
人物画在这个时期占有最重要的地位，人物画像中有很多对后世影响深远的作品如《步辇图》、《凌烟阁功臣图》、《西域图》、《玄宗试马图》、《醉学士图》等等。
山水画逐渐成熟，鸟语画开始兴起。
这些画作的共同点就是灿烂而恢弘，表达出了隋唐时期昂扬磅礴的社会面貌和时代精神。
从两宋时期一直到清朝晚期，中国绘画明显形成了人物画、山水画、花鸟画三大绘画体型。
工笔和写意的技巧形成了完整的技术体系，作品的装裱形制主要以卷、轴、册、屏等得到了完善。
两宋时期的经济繁华和对外的开放，画作开始作为了商品可以出卖，这极大的促进了绘画艺术的发展和增强了绘画艺术和与社会的联系。
两宋也出现了一批优秀的画家如张择端、李成、范宽、米芾父子等等。
这个时期的作画题材极大的得到了扩广。
其中最具代表的有表现生活的风俗画如《清明上河图》、《耕织图》、《货郎图》；描绘文人韵事的如《西园雅景图》；借描绘历史故事表示人们对现实生活态度的故事图如《文姬归汉图》、《采薇图》；与节日名俗活动相关的节日图如《观灯图》、《大傩图》、《冬至婴戏图》。
在明朝涌现出唐寅、孙克弘、孙隆等一群出类拨萃的作家。
唐寅的《秋凤纨扇图》、孙克弘的《百花图》和宋旭的《城南高隐图》把写意的技巧到达了一个最高的境界。
在清代也出现了京东八家、金陵八家、扬州八怪和四僧等一群优秀的画家。
其中郑板桥的竹在中国的画作上也占有重要的地位。
二、中国绘画艺术的重要特点谈到中国的绘画，每个人的心里就会有这样的感触，寥寥数笔勾勒出来的作品让人浮想联翩，韵味无穷。
中国的作品不同于西洋的画作靠需要用色彩来冲击人的视觉，中国绘画的作品给人留下足够多的想象空间，这种留白写意的技巧充分表达出了我们东方人的智慧。
在这里首先谈到中国绘画最主要的两种技巧工笔和写意。
所谓的工笔指的是指的是用公整、严谨的技法来描绘对象。
工笔分为重彩和白描。
白描就是用墨线类似于现代的速写。
它和重彩的区别既是无设色。
写意实相对于工笔来说得。
写意注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。
工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。
写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。
比较注重“写”的痕迹。
更注重意境。
作为中国绘画最主要的两个技巧。
这两种绘画一般都应用在绘画不同的领域。
工笔画多以仕女，花鸟为主。
例如周昉的《步撵图》是工笔画的代表。
写意画的特点比较大气，注重一气呵成。
例如齐白石的《虾》是写意画的代表。
工笔画是比较客观的再现物体。
而写意画是作者对事物的一种主观的表达。
从上面的叙述可以看出，写意画比工笔画更注重留白。
但是工笔画比写意画更加精美。
两者各有千秋，构成了中国绘画的重大的成就。
中国绘画的另外一个艺术特点就是追求自然和天人合一。
强调“意境”和“大象无形”，注重个人的感觉意识。
所谓的这种自然和意境就是欣赏一幅作品时，作品描绘出来的深远的能够让人神清气爽，神游画内。
这是任何的西洋画作都很难达到的。
中国绘画艺术的这个特点可以说是受中国文化的影响，但也可以说它的这种艺术特点也一直的在影响着中国的文化。