舞台姐妹 影评 分析谢晋
电影《舞台姐妹》的厄运_舞台姐妹 电影
电影《舞台姐妹》的厄运_舞台姐妹电影“文革”中，北有《早春二月》，南有《舞台姐妹》，两棵“大毒草”同遭厄运，成为电影界的两大冤案。
有人统计过在“文革”劫难中，天马电影制片厂的导演谢晋遭受大批判达200多次，可称为“大批判之最”。
同时，《舞台姐妹》中的主要演员上官云珠、邓楠、沈浩和一些配角，亦无一幸免，惨遭株连……鲁豫：当年这部戏里面很多演员，像上官云珠等几个演员，在“文革”当中的命运跟这戏里面一样，都是算死于非命，是吗？谢晋：嗯，死的大概有四五个人。
上官云珠，原名韦均荦，又名亚君，江苏江阴人。
在《舞台姐妹》中扮演商水花。
上官云珠自幼喜欢京剧，18岁随家迁居上海。
1940年考入华光戏剧学校习话剧，继入新华影业公司演员训练班学习。
次年因参加艺华影业公司《玫瑰飘零》一片的拍摄而走上银幕。
上官云珠戏路宽广，可以从容地胜任反差极大，个性不同的各种人物形象，善于从眼睛、动作、表情中准确地把握和揭示人物复杂的内心世界，无论主角、配角，都让它在银幕上活了起来，是不可多得的演技派艺术家。
她于1968年在上海跳楼自杀。
沈浩，40年代上海话剧舞台上很活跃的演员，她上演的《黄金万两》、《捉鬼传》、《雷雨》都斐声剧坛。
她曾在《舞台姐妹》中扮演沈家奶妈，于1966年在上海跳河自杀。
在《舞台姐妹》中，上官云珠、沈浩以及扮演和尚阿鑫的邓楠都相继以非正常的方式结束了自己的生命。
“文革”10年，这种非人的磨难使“一定要活下来”成为很多人的信念，然而当谢晋被带走受批判时，已经饱受磨难的父母却失去了唯一活下来的理由。
谢晋：实际上我不出事，我父母他们两个人也不会有事情。
我关进牛棚里头了，我父亲、母亲他们都没办法生存了，我儿子阿四也在家里头，不许他上学了，整个家庭就是这样的状况。
鲁豫：父亲出事的时候您在牛棚里？谢晋：我完全都不知道，那时候我在牛棚里。
半夜里头，忽然跟我说：“谢晋，回去！”我说：“干什么？”“你爸爸死了！”“哐”一下子……我回去一看，爸爸还坐在那个写字台旁边，我把他抱起来，已经不行了。
《舞台姐妹》主要剧情内容简介及赏析
《舞台姐妹》主要剧情内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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舞台姐妹观后感
舞台姐妹观后感《舞台姐妹》观后感《舞台姐妹》是一部由导演张艺谋执导的电影，讲述了两位舞台姐妹在中国战争年代的生活和奋斗。
这部电影给我留下了深刻的印象，让我对人性、艺术和生活有了新的思考。
首先，电影展现了人性的复杂性和多样性。
影片中的两位舞台姐妹，一个是热情开朗的李雪莲，另一个是内向沉默的王丽丽。
她们在舞台上的默契和配合让人叹为观止，但在生活中却存在着矛盾和争执。
她们在面对困难和挫折时，展现出了不同的应对方式。
李雪莲积极乐观，总是能够找到生活的希望和快乐，而王丽丽则更加消极抑郁，对生活感到失望和绝望。
这种对比使我思考到人性的多样性和在不同环境下的变化。
其次，电影通过舞台艺术的表达，探讨了艺术与生活的关系。
舞台姐妹们用舞蹈和唱歌表达自己的情感和思想，通过艺术来传递他们对生活的理解和感悟。
他们在舞台上的表演充满了激情和力量，让观众感受到了艺术的魅力和力量。
然而，在战争年代，艺术受到了限制和压抑，舞台姐妹们不得不在困境中寻找生存的方式。
这让我思考到艺术与生活的关系，以及在困境中如何坚持自己的信念和追求。
电影中还反映了女性在社会中的地位和角色。
在男权社会中，女性常常被边缘化和忽视，但舞台姐妹们用自己的努力和才华证明了女性的价值和能力。
她们不仅在舞台上展现了自己的才华，还在生活中展现了坚强和勇气。
她们不愿被束缚于传统的女性角色，而是积极地追求自己的梦想和目标。
这让我对女性的力量和坚韧有了更深的认识，也让我思考到社会对女性的偏见和歧视。
最后，电影中的音乐和摄影给我留下了深刻的印象。
音乐温暖而动听，与电影的情节相得益彰，增强了观众的情感共鸣。
而摄影则通过精美的画面和细腻的光影，将观众带入了电影的世界，让人仿佛身临其境。
这种艺术的表达方式让我对电影的审美有了新的认识，也让我更加欣赏电影这种艺术形式。
总的来说，电影《舞台姐妹》给我留下了深刻的印象。
通过展现人性的复杂性和多样性、探讨艺术与生活的关系、反映女性在社会中的地位和角色，以及通过音乐和摄影的艺术表达，这部电影引发了我对人性、艺术和生活的思考。
谢晋的金玉良言让我受用一生
谢晋的金玉良言让我受用一生作者：何赛飞来源：《上海采风》2023年第06期我看的第一部谢晋导演的电影是《天云山传奇》，特别感人。
那个时候，我在小百花越剧团唱越剧。
几年之后，我认识了谢导。
后来他请我拍电视剧《三言二拍》系列的《重会珍珠衫》，接触谢导的机会多了，对他的了解也多了。
电视剧《重会珍珠衫》里，我跟佟瑞欣合作，里边有很多哭戏。
在拍摄过程中，谢导和我说过的一句话我记得最清楚，让我这么些年一直受益匪浅。
他说：“演员要经常挑战自己，用不同的手法，你以前用过的手法尽量少用，要用新的办法、新的手段去体现一个人物的情绪。
”我觉得这句话非常经典，就是你不要用差不多的类似的情绪，或者是别人用过的，或者是你以前创作中曾经用过的方法，一定要挑战自己，去寻找新的方法。
因为方法不同，演绎的人物，她的性格和行为就会有鲜明性的特点。
我初次接触银幕是戏曲电影《五女拜寿》，虽然是舞台艺术，但也适用电影故事片的拍摄方法，它体现的语汇当中有戏曲程式化的动作，能帮助到演员。
后来就是1986年的故事片《红楼梦》，我演妙玉。
1980年代，我在接触影视创作过程中都是懵懂地摸索着，凭借一双好学的眼睛，好奇地、积极地边看边学。
这期间，谢晋导演对我的帮助非常大！他告诉我，如果拍脸部特写的话，就拍我的右边，我回去以后反复看，还拿镜子对着自己的左脸右脸来回看，后来我有点明白了，我左面的腮帮子好像要比右面要大一点。
谢晋导演的眼睛是独特，他一下子就看出来了。
他还会教你一些表演艺术的技巧，比如说喝酒，什么样的人物端起杯子来应该是什么样的？会喝的还是不会喝的人物，你端杯也不一样。
他说不会喝的人端起杯子来，沉甸甸的，摸摸索索、犹犹豫豫，磨磨蹭蹭的，会喝的人就很轻快，一下就提起来，毫不犹豫，而且会喝的人，是端杯轻，入口深，眉舒展。
这几句话我都记住了，以后也用到了表演当中。
你碰到一个女演员要演或者古代的或者当代的角色，比如说显示她会喝酒的，那你就要有一些具体动作来体现她是会喝酒的。
谢晋电影中女性形象浅论
谢晋电影中女性形象浅论【摘要】谢晋电影中的女性形象在中国电影史上具有重要地位，其作品中塑造了多种不同类型的女性形象。
这些女性形象常常展现出坚强、独立、勇敢和有思想的特点，对情节和主题起到了至关重要的影响。
谢晋电影通过对女性形象的刻画，引发了观众对于女性地位和社会角色的反思。
不同女性形象之间的比较展现了谢晋对于性别问题的深刻思考。
这种对女性形象的塑造方式也体现了作者对于现实社会的观察和批判。
女性形象与社会背景之间的关系也在谢晋电影中得到了深入探讨。
谢晋电影中的女性形象对于中国电影文化的发展具有重要意义，同时也为观众带来了关于性别、家庭、爱情等诸多方面的启示，值得进一步深入思考和讨论。
【关键词】谢晋电影、女性形象、特点、情节、主题、影响、塑造方式、比较、社会背景、重要性、思考、启示1. 引言1.1 谢晋电影中女性形象浅论谢晋是中国电影导演，他的作品常常展现出对女性形象的独特关注。
在谢晋的电影中，女性形象扮演着非常重要的角色，不仅在情节发展中起到关键作用，同时也反映出当时社会的一些现实问题和矛盾。
通过对谢晋电影中女性形象的分析和探讨，我们可以更好地理解他的电影风格和关注点。
在本文中，将深入探讨谢晋电影中女性形象的特点、对情节和主题的影响、塑造方式、不同女性形象之间的比较以及与社会背景的关系。
通过对这些方面的探讨，我们可以更好地认识谢晋电影中的女性形象，以及这些形象所承载的文化和社会内涵，从而深入理解他的电影作品带给观众的启示。
2. 正文2.1 女性形象在谢晋电影中的特点谢晋电影中的女性形象具有多重特点，其中最突出的包括：女性形象在谢晋电影中往往展现出内心矛盾和复杂性。
他的女性角色通常面临着种种困境和选择，展现出丰富的情感和思想。
谢晋电影中的女性形象常常反映出中国传统文化中的女性角色特点，如温婉、贤淑、忍让等，同时也赋予这些角色现代的、独立的性格特征。
女性形象在谢晋电影中往往扮演着重要的社会角色，代表着不同阶层、不同背景的女性群体，呈现出多样化的生活场景和价值取向。
美是永远的追求 舞剧《舞台姐妹》带来的现实思考
美是永远的追求舞剧《舞台姐妹》带来的现实思考在第九次文代会上演的上海歌舞团舞剧《舞台姐妹》，让很多观众流下了感动的热泪。
剧中，由越剧名家袁雪芬提出的“清清白白做人，认认真真演戏”，如越剧唱腔中的那一个高亢尾音，余音袅袅。
从袁雪芬提出这句话的上世纪40年代，到谢晋导演执导《舞台姐妹》的60年代，再到新世纪的今天，我们何以听到这句话，依然有当头棒喝的惊心，依然有振聋发聩的深思？舞剧《舞台姐妹》改编于同名电影，以大上海的历史、文化、风物为背景，表现了上世纪40年代一对越剧姐妹历经坎坷、从古戏台走向大上海舞台的感人故事。
看罢《舞台姐妹》首先想反思的是剧本问题。
剧本剧本一剧之本，当前很多舞剧之所以不能够动人，其核心关键在于剧本的创作方面不够精彩，大部分编剧长期误解所谓“舞蹈长于抒情拙于叙事”这个传统舞蹈理论，认为只要是不具有“可舞性”的情节、人物乃至结构都不能成为舞剧的支撑，由此造成的局面就是大量舞剧的故事极其简单甚至幼稚。
这个巨大的误解造成了中国舞剧长期无法与同时代的戏剧、影视、音乐、美术等艺术门类站在同等的地位上面对观众。
所谓“长于抒情”不等于“只能抒情”，所谓“拙于叙事”不等于“不能叙事”。
如果说怎样叙事还只是一个重大技术问题的话，为什么叙事则是更加重要的一个文艺观点问题。
舞剧《舞台姐妹》一改通常舞剧叙事简单，甚至粗糙简陋的局面，以复杂而清晰的结构塑造了众多的典型人物，而这众多活灵活现的人物演绎的悲欢离合更向观众表达出了一个永恒而复杂的主题：“相同的境遇，不同的选择将会造就完全不同的命运。
”观众不仅感受到了那个时代上海的风情，不仅感受到了越剧艺术的魅力，不仅和剧中人物同呼吸共经历，更再次反思，在面对各种诱惑各种利益的时候，我们作为人，作为艺人，应该去做怎样的选择。
这才是这个故事的魂和对当下的现实意义。
《舞台姐妹》是中国文学艺术基金会首部投入创作的剧目，是上海推进国有文艺院团转企改制、成立上海文广演艺(集团)有限公司后推出的第一部作品，也是上海歌舞团有限公司正式挂牌后打造的揭幕之作。
谢晋导演的电影艺术风格评析
谢晋导演的电影艺术风格评析【摘要】谢晋是一位备受称赞的导演，他的电影艺术风格独具特色。
在人物刻画方面，他展现了细腻的刻画能力，成功塑造了许多经典角色。
情感表达真挚动人，触动了观众的心灵。
而在历史背景的渲染和美术设计方面，谢晋展现了对细节的把握能力，使影片更加生动。
特别是在镜头语言上，他独具匠心地运用了独特的手法，为作品增添了不少色彩。
通过这些方面的分析，我们可以看出谢晋导演的电影艺术风格十分独特，并且具有很高的艺术价值。
【关键词】谢晋导演，电影艺术风格，人物刻画，情感，历史背景，美术设计，镜头语言，独具特色，细腻，真挚，动人，经典角色，细节把握能力，独特运用，增色。
1. 引言1.1 谢晋导演的电影艺术风格评析谢晋导演作为中国电影界的重要人物，其电影艺术风格备受瞩目。
他独特的导演风格和细腻的情感表达常常让观众深受感动。
在他执导的影片中，人物形象生动细腻，情感真挚动人，历史背景渲染细致入微，美术设计精致丰富，镜头语言独特深刻。
通过细腻的人物刻画和真挚动人的情感表达，谢晋成功塑造了许多经典角色，让观众对影片中的人物产生共鸣和认同。
历史背景的渲染和美术设计的精致展现了导演对细节的把握能力，为影片增加了丰富的文化内涵和观赏性。
而谢晋导演在镜头语言的独特运用上更是独树一帜，用镜头语言诉说故事，表达情感，为其电影增色不少。
谢晋导演的电影艺术风格独具特色，深受观众喜爱和好评。
2. 正文2.1 人物刻画细腻谢晋导演在其电影作品中的人物刻画十分细腻。
通过对人物性格、情感和内心世界的深入挖掘，他成功塑造了许多令人难忘的角色。
在他的作品中，人物形象不再单纯是一种符号或象征，而是具有鲜活的生命力和丰富的内在世界。
通过细腻的人物刻画，谢晋导演能够让观众更加深入地了解角色的内心感受和矛盾情绪。
他关注人物的情感变化和心灵成长过程，让人物形象更加立体和真实。
在他的作品中，每个角色都拥有独特的个性和生命轨迹，让人感同身受，引起共鸣。
谢晋之舞台姐妹解析
作为谢晋的代表作之一《舞台姐妹》不得不说，这部1965年公映的影片是谢晋最动感情的一部影片。
从故乡戏曲到民族征象, 越剧以其动人的情感力量和精巧的结构方式, 成为《舞台姐妹》的影音载体与精神内核, 并散发出永不消磨的美丽与魅力; 当然, 由于政治因素的干预, 影片中的小舞台与大舞台也不可避免地存在着概念化地图解政策的嫌疑, 但对哲理性的寻求, 使谢晋及其《舞台姐妹》在一定程度上超越了个人, 也超越了时代; 而从感情之变到命运之变,《舞台姐妹》中的“姐妹”, 蕴涵着更加丰富复杂的信息, 使影片成就为一部中国电影史上常看常新的经典。
《舞台姐妹》的生成机制及其历史命运, 不仅是其导演生涯声情并茂、跌宕起伏的篇章, 而且是中国电影史风云变幻、令人深思的传奇。
以《舞台姐妹》来展开对谢晋电影的分析不难发现其1960年代电影创作其电影的思想特色和艺术特色主要表现在故事、时代、人三个主题，可以说谢晋代表这一个电影的时代。
故事故事第一位说谢晋的电影，首先要说的是故事。
因为谢晋的电影都是在讲故事，故事总是第一位的。
叙事戏剧化叙事结构是一部影片的脊梁,通过对叙事结构的宏观把握,决定故事的讲述方式,激发观众的情感体验,传达自我的人生体悟。
谢晋继承中国电影叙事传统,遵循戏剧化的原则安排情节发展的叙述逻辑,精心设计起承转合的叙事关键点,以集中强烈的戏剧冲突满足大众观赏心理,带给观众心灵的冲击和视听的愉悦。
视听语言的象征与渲染根据影片的主题内涵和故事背景,会选择提炼富有象征意义和银幕美感的典型空间,如《舞台姐妹》里水乡江畔戏台便是一个很明显的象征：把戏剧小舞台和社会大舞台、台上唱戏和台下做人有机地联系起来，以“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”。
时代特定环境下的人性表达强烈的历史使命感使得他的影片都能与中国的近现代乃至当代史的一部分挂起钩来，他的主要作品基本顺应了中国各个历史阶段的文艺思潮和公众的文化心理，把人物的命运和社会生活、时代剧变紧紧地纽结在一起，是在“用电影抚慰我们生存的年代。
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——从《舞台姐妹》分析谢晋电影的艺术创作特征
对于为什么拍了这么多像《舞台姐妹》这样的反映女性的电影时，谢晋说是因为那个时候看到的好故事是反映女性的。
谢晋挑选剧本的标准说简单也相当简单，哪个剧本更能打动他自己，就拍哪一个。
也正是好故事早就了谢晋电影的一个普遍认为的风格“煽情”。
舞台姐妹的故事来源很重要的是越剧名家袁雪芬，1947年的上海越剧名角、袁雪芬的好友筱丹桂服毒自杀，原因是不堪忍受剧院老板张春帆的折磨。
这个和电影中邢月红的命运如出一辙。
袁雪芬后来改革越剧，创作公演了《祝福》，这和电影中的故事完全一样。
袁雪芬讲的真实故事启发了谢晋。
谢晋电影继承中国电影叙事传统,遵循戏剧化的原则安排情节发展的叙述逻辑,精心设计起承转合的叙事关键点,
以集中强烈的戏剧冲突满足大众观赏心理,带给观众心灵的冲击和视听的愉悦。
叙述风格也是很轻松很流畅，没有什么矫揉造作的东西，也没有故意的什么顺序、倒叙、插叙这样一些复杂的叙述方法，绝大部分都非常简单也非常鲜明。
通常谢晋根据影片的主题内涵和故事背景,会选择提炼富有象征意义和银幕美感的典型空间,如《舞台姐妹》里水乡江畔戏台便是一个很明显的象征：把戏剧小舞台和社会大舞台、台上唱戏和台下做人有机地联系起来，以“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”。
视听语言作为电影艺术表现的特有手段,是导演完成“戏剧性”追求的重要艺术手段。
谢晋是深受中国电影传统影响的优秀艺术家,其视听语言的运用纯熟、流畅,并呈现出鲜明的“戏剧性”特征。
这一特征表现在视听空间的构思上和音乐的运用上尤为突出。
谢晋电影在某种意义上是与中国特定历史环境下人性的表达。
即谢晋电影的史诗内涵，是“人不断自我解放的历史”，人物是历史意志的人格化。
强烈的历史使命感使得他的影片都能与中国的近现代乃至当代史的一部分挂起钩来，他的主要作品基本顺应了中国各个历史阶段的文艺思潮和公众的文化心理，把人物的命运和社会生活、时代剧变紧紧地纽结在一起，是在“用电影抚慰我们生存的年代。
”
谢晋曾说：“一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片对一些社会问题发言。
”他也在电影创作中实践着这一理念。
他的电影紧跟时代，但因注入了个人的思考与见解，又使作品获得了超越时代的意义。
谢晋的作品几乎部部关注现实生活，他的作品将家与国交织在一起，将政治与伦理交织在一起，将社会批评与道德抚慰交织在一起，既给观众带来情感和精神抚慰，也为社会发展提供了总结式或先导性的指向。
他的影像所呈现的对历史的严肃反思和对社会、政治、人文的大胆而超前的思考，在那个年代社会变革的过程中所发挥的力量不可忽视。
它所代表、所传承的中国电影传统中最宝贵的创作精神正是对于民族历史、社会发展冷峻而又置身其内的回瞻。
不仅如此，谢晋电影无论是对过去历史的反思，还是对当今现实的询问，都蕴含着一种深沉的“人文关怀”。
他坦言：“我拍影片更多地追求美育作用、警示作用，希望对祖国、对人类贡献美！”《舞台姐妹》则更强调其对社会弱者和女性的人文关怀。
所以说，谢晋电影以深情、深沉、冷峻的创作风格，揭示了社会生活当中的某些负面现象，旨在引起人们的关注，进而激励人们去创造美好的新生活。
即一个个时代结束了，但谢晋电影的“人性”魅力并没有随之消亡。
它不仅带给人们美的艺术享受，还高扬了人自身的精神品格和向上的力量。
于是，谢晋往往以人物的命运变化和精神历程来折射大的时代背景。
在谢晋电影中,人物通常生活在公共的政治空间,他们的命运与政治环境的变迁紧密相连。
导演尤为关注人物在人生关键阶段的大起大落,而时间跨度也较长,从激扬的青春到中年的沉痛,谢晋电影往往通过人物命运的悲欢离合折射
社会,反思历史。
因此,注重人物命运的跌宕、反差、对比是谢晋电影中特征的一个重要标志。
在早期影片创作中,人物命运被赋予鲜明的对比意识,在不同社会制度下的悲喜两重天既满足了观众对人物命运的“戏剧化”期待,又形象而直感地传达着批判旧社会,歌颂新社会的教化思想。
而影片《舞台姐妹》在人物设计上就贯彻着明确的对比意识。
月红与春花同为舞台名优,却走上了革命进步与腐化堕落两条截然相反的道路。
影片初始着力刻画两姐妹性格上的差异,为她们日后的选择铺垫了较为丰满的心理基础。
如在唐经理的办公室,成名三年却第一次领包银的两姐妹心态各异。
春花是冷静淡然,为艺术的纯净而拒绝出演《马寡妇开店》这类艳情戏,月红却是虚荣贪利,在纸上练签名。
这类细腻的性格刻画与人物命运的起落相辅相成,带给观众真实的感动。