元青花鸳鸯莲池罐赏析
大饱眼福——元青花瓷器“传统纹饰”欣赏
大饱眼福——元青花瓷器“传统纹饰”欣赏青花瓷元代青花瓷器在陶瓷史中国陶瓷史上占有十分显要的地位，它那硕大雄健的器型、精巧鲜丽的装饰，令世人啧啧称奇。
它的出现改变了以往中国瓷器重釉色、轻彩绘的传统，将绘画技法与瓷器装饰有机地结合起来，为明、清两代绚丽多彩的彩瓷的发展奠定了坚实的基础，同时还为元代景德镇陶瓷的迅速崛起、成为中国的“瓷都”起了相当重要的作用。
元青花纹饰的题材。
元青花瓷器装饰图案密满，纹饰繁而不乱。
它的题材有很多，主要包括人、动物、植物等。
一般的云龙、鹿、凤、鹤、麒麟、狮子、松石梅、海棠、牡丹、菊、瓜果、八宝等独立的形象都是装饰在器物的中段、腹部等比较醒目的位置。
其他部位装饰一些植物类的辅助纹，像卷草、锦地、钱纹、莲瓣、缠枝花、蕉叶、云纹、水波等。
动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等。
元代青花瓷蕴含着中国传统文化的精髓，又表现出西域文化形式美感，更包含了元代统治阶层的功利与意趣，形成了元代青花瓷器的独特风格。
缠枝牡丹纹饰：元青花缠枝牡丹纹梅瓶元青花缠枝牡丹罐此件罐直口，丰肩，鼓腹渐收，接胎痕迹较为明显，圈足砂底粘有釉斑。
通体内外施挂白釉，青花发色深沉，带大片黑色斑点。
颈上绘缠枝栀子花，足部一周仰莲纹，腹部主题纹样为缠枝牡丹。
近足部以一圈莲瓣纹饶体。
其中，腹部所绘缠枝牡丹纹饰；牡丹花形有四种，花瓣盛开、初开之分开多瓣者，团状的初开，和花背者。
纹饰中花瓣皆采取阴刻勾勒成形、青花涂绘之工序，即是绘画牡丹之前先以针状工具先阴刻出花叶轮廓，突出叶脉，然后涂绘晕染而成，青料聚积于勾线之内浓重深沉，因此，烧成之后取得强烈的立体效果，姿态各异，仰覆相映，饱满艳丽，属于元代典型纹饰。
此罐时代工艺特征鲜明，腹部内外所见接胎痕明显，内腹壁斑驳粗犷，可见一道道极不规则的慢轮修坯痕，此为元青花独特的成型工艺所致，并且有部分釉浆罩挂于胎上，流淌自然。
通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋青色泽，是典型的元代景德镇瓷器釉色。
元朝与永宣时期青花瓷绘画笔法和装饰风格探析
一、元青花的工艺来源——深受其他窑口影响元青花绘画笔法深受其他窑口影响。
根据史料记载，景德镇早在宋代就已经开始吸引其他地方的窑工来此进行创作，靖康之变后，有大批的定窑工匠流亡到景德镇，使得宋代青白瓷在装烧方法、造型、纹饰等方面与定窑有许多相似之处，故有“南定”之说。
[1]此后，随着金朝覆灭，蒙古人控制了中国北方，耀州窑、磁州窑的工匠也大量南迁并在景德镇落户，宋元战争后，全国人口锐减，但浮梁地区却反在增加，《浮梁县志•食货》记载：“宋咸淳己巳年（公元1269年），户三万八百三十二，人口一十三万七千五十三；元朝至元庚寅年（公元1290年），浮梁地区人口增至户五万七百八十六，人口一十九万两千一百四十八。
”[2]这种人口逆增长的现象应该和至元十五年（1278年）元政府在景德镇设立浮梁磁局有关，而增加的人口和户数有不少即是制瓷工匠。
除了北方的窑工，史料记载宋元时期江西永和的吉州窑也有制瓷匠人逃至景德镇。
《陶录》记载：“相传陶工作器入窑，宋文丞相过时尽变成玉，工惧事闻于上，遂封穴不烧逃之饶，故景德镇初多永和陶工。
”[3]唐代长沙窑首创釉下彩绘瓷之后，这一工艺被磁州窑继承，但真正发扬光大的则是南宋吉州窑。
他们创作的釉元朝与永宣时期青花瓷绘画笔法和装饰风格探析薛 冰 (景德镇陶瓷大学)摘要：元代烧制出成熟的青花瓷之后，工匠们一直在对青花装饰技法进行探索和改良。
由于不同时期使用的钴料在提纯方法上存在差异，釉的组成成分也不同，画具和画材也各有倚重，导致了从元代到明初官窑青花瓷的装饰技法特点不一，尤其在线条与染色方法的运用上，各有千秋。
本文按照时间顺序，梳理了从元至正到明宣德时期，官窑青花瓷绘画笔法的特征和异同点，以期对14与15世纪的青花瓷进行鉴赏和品评。
关键词：元青花 苏麻离青 国产料 一笔点绘 分 水An Analysis of Brushstroke Techniques and Decorative Style of Blue and White Porcelain Paintingin Yuan Dynasty and Yongxuan PeriodXue Bing (Jingdezhen Ceramic University) Abstract: After the blue and white porcelain was skillfully fired in the Yuan Dynasty, artisans have been exploring and improving the blue and white decoration techniques. Due to differences in the purification methods of cobalt used in different periods, the composition of the glaze is also different, the painting tools and painting materials also have their own weights, resulting in the different characteristics of the decorative techniques of the blue and white porcelain of official kilns from the Yuan Dynasty to the early Ming Dynasty. Especially in the application of lines and dying methods, each has its own advantages and disadvantages. According to the chronological order, this article sorts out the characteristics and similarities and differences of the brushstroke techniques of blue and white porcelain of official kilns from Zhizheng period of the Yuan Dynasty to Hsuan-de period of the Ming Dynasty in order to appreciate and evaluate the blue and white porcelain in the 14th and 15th centuries.Keywords: Yuan Qinghua(Literally means the blue and white porcelain in the Yuan Dynasty), Su Ma Li Blue, Domestic Materials, Unicursal Brushwork, Water Diversion Technique2021·第1期 总第191期收稿日期：2020-07-14下褐彩瓷在画工和笔意上早已超越前两者了。
细赏·元青花
细赏·元青花元青花瓷（又称元青花），即元代生产的青花瓷器。
青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。
元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。
以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
1青地白花如意花卉纹盆高13厘米口径46厘米足径23厘米英国维多利亚与阿尔伯特博物馆藏2蓝底白花缠枝花卉纹菱口盘高7.6厘米 口径45.8厘米 足径26.2厘米大英博物馆藏元代社会杂剧繁荣昌盛，北方蒙古人对南方汉人历史故事非常着迷，戏剧中人物故事情节的跌宕起伏，深深打动蒙古人爱憎分明的朴实情怀。
将故事凝固在厚重结实的瓷罐上，放进蒙古包里，在存放食品杂物的同时，还可时时欣赏那回味无穷的戏剧故事。
即使不小心用足踢到也不会被轻易碰碎。
那些厚重而扁的元青花罐，成为蒙古皇室贵族的生活实用器。
元青花绘画，一般采用剪纸或版刻模印取其部分拼图，在瓷胎上填色而成。
透露着浓郁的年画风味。
因为缺乏原创，除造型不同，精美程度大同小异。
3青花雉鸡竹石花果纹盘高7.6厘米口径46厘米足径27厘米英国维多利亚与阿尔伯特博物馆藏4青花蕉叶瓜果竹石印花缠枝牡丹纹菱口盘高7厘米口径45厘米足径25厘米上海博物馆藏5青花莲池游鱼纹盘高7.9厘米口径45厘米足径25.6厘米湖南省博物馆藏元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。
传统概念中，呈色灰蓝者为国产料，呈蓝艳者为进口料。
进口青料用于大型、中型或小型元青花上，国产钴料仅用于中、小型器。
进口钴料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。
元青花所使用国产青料，其成分为高锰、高铝的，与同时的进口料差别很大，所描绘的青花纹饰呈色蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶，青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，黑褐色的斑点较少，如含锰过高时青花纹饰呈色为蓝中微微泛红，釉面下凹并哑光。
元青花大罐：暗藏的玄机！
元青花大罐：暗藏的玄机！自从2005年那个元青花鬼谷下山图大罐，拍出超2亿元的天价之后，元青花的市场价格和知名度，都在强力攀升，直到今天仍未止步。
元青花鬼谷子下山图大罐：于2005年7月12日英国伦敦佳士得拍卖行拍得1568.8万英镑(不含佣金约合2.2807亿元人民币，以当天的国际牌价可以买两吨黄金)。
2020年之后的各种市场展望中，会看到：元青花人物故事纹大罐能重出江湖吗？赝品元青花早已满天飞了，只能说：大家必须理性对待这件事，靠谱的元青花大罐如果再出现，必定在一线市场中掀起一场“腥风血雨”......别的地方出现的东西，就算了吧。
先看看北京故宫的藏品吧：鱼藻纹饰，最初起源于元代。
随后的明清瓷器中，成为比较固定样式的纹饰之一，2017年香港佳士得秋拍中的天价明嘉靖五彩大罐，纹饰就是鱼藻纹。
元青花鱼莲纹罐高31cm，口径21cm，足径20.3cm北京故宫罐唇口，短颈，溜肩，鼓腹，浅宽圈足。
砂底上有不规则的釉斑。
通体青花装饰。
颈部绘海水浪花纹，肩部绘缠枝牡丹纹，腹部绘莲池鱼藻纹，近足处绘卷草纹和仰莲瓣纹。
此青花罐以写实手法描绘鲭、鲌、鲤、鳜四条鱼游弋在莲花水池中，青花发色浓艳，使人赏心悦目。
绘有鱼莲纹的元代青花罐，在日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本出光美术馆、土耳其托普卡比博物馆等均有收藏。
元青花莲池鱼藻纹罐高28.2cm住友集团捐赠（安宅收藏）日本大阪市立东洋陶瓷美术馆元青花大罐的用途，是装酒，草原民族豪饮，这类罐子应该都有盖子，但如今大部分都遗失了。
日本人称这类罐子为“酒会壶”。
这个大罐的器身中段绘莲池、鳜鱼、草鱼等内容，标准鱼藻纹饰，也是元代瓷器上的常见纹样，在当时的江南地区，也是一种流行的民间绘画题材。
我们汉语中的“鱼”和“余”二字同音通假，包含了财富多多的吉祥意味。
而同时鱼类产籽繁衍，又被赋予了子孙繁荣的象征意义。
虽然有些扎心，但不得不承认：这件日本馆藏的作品，整体的造型、纹样、乃至青花发色等方面，都毋庸置疑当得上是元代青花瓷器的一件代表作品。
虽残犹珍的元青花鸳鸯卧莲玉壶春
虽残犹珍的元青花鸳鸯卧莲玉壶春阜新市博物馆庋藏一件元青花鸳鸯卧莲纹玉壶春瓶，属于馆藏二级品，不失为存世不多的元青花瓷特色之作。
瓶残高26 厘米、腹径14.5 厘米、底径8.4 厘米，口残，颈细长，圆腹，圈足稍外撇，足底宽厚。
底施釉，刮削不甚工整。
圈足边缘露胎，有粘砂。
灰白胎，胎骨稍厚，结构紧密。
釉汁光润透亮，呈鸭蛋青色。
青花发色灰暗，青料积聚处见有明显的黑褐色斑痕。
全器布满纹饰，共分为8 层：颈部画四蕉叶，肩上饰一周变形覆莲瓣纹，每瓣内有火焰纹；腹部为主题纹饰荷塘鸳鸯图，绘四丛莲花，两对鸳鸯戏水；腹下近底处饰变形仰莲瓣纹，每瓣内填如意云头，云头下加一圆圈，足壁饰一周变形回纹。
每组纹饰之间隔以回纹和卷草纹此瓶在纹饰、青料等多方面均具有元青花玉壶春瓶的特征，例如颈部的蕉叶纹，蕉叶边线用粗线描绘, 叶的中茎由一笔画至叶尖，叶脉则用细线勾勒，回纹为单体绘制，自左上方起逆时针走笔，纹饰变形，笔画简化而不完整，肩部的覆莲纹为变体莲瓣，每瓣独立，莲瓣内填火焰纹，由外粗内细的双框组成，外框双钩后填色，卷草纹则按照每一单位独立绘制，一正一反相互衔接，鸳鸯卧莲纹中的莲花花叶呈带双翅的葫芦形叶片，每朵花只在其上部填色，下部近一半自然留白，仰莲纹的每个莲瓣分开描绘，内填如意云头, 云头下加一圆圈，依然由外粗内细的双框组成，外框双钩后填色。
分开描绘的莲瓣以及青花涂抹的粗线边框与《中国陶瓷》中关于元代仰莲纹的两个普遍特征的描述完全一致该器青花色泽灰暗，其浓淡变化虚实得当，整个画面淡雅、柔和，仿佛中国传统的水墨画。
纹饰描绘独具特色，看似随意而为，实乃作者绘画功力、技巧等综合素养成熟的表现。
主题纹饰中两对鸳鸯浮游于荷塘之上，其中一只顾盼回首，另一只与之呼应对望, 画风简练、朴素、粗放，细微之处又不乏生动、传神之笔。
充满了浓厚的江南田园生活气息。
此瓶与现藏于首都博物馆的元青花鸳鸯卧莲纹玉壶春瓶及广东省博物馆的青花人物故事玉壶春瓶近似, 但具有自身特色。
元青花莲池鱼藻纹大盘
元青花莲池鱼藻纹大盘新浪微博微信元（公元1271-1368年）高7.9厘米，口径45厘米，底径25厘米1956年常德出土折沿，弧腹，矮圈足。
器形硕大，胎体厚重，胎质致密。
盘内外施白釉，釉质光亮莹润，砂底无釉，可见明显的跳刀痕。
釉下青花发色纯正，幽菁明丽，为典型的高铁低锰类进口青料——苏麻离青，青花浓厚处的黑色铁锈斑沉入胎骨，用手指触摸，铁斑处内凹，迎光斜视泛“锡光”。
纹饰繁复，层次分明，盘内以同心弦纹隔开绘三层，外壁一层。
外壁画缠枝石榴纹，一朵绽放，一朵结果，二方连续。
内口沿饰海水波涛纹；内壁画缠枝牡丹纹，一朵侧视、一朵俯视，二方连续；内底心是主纹莲池鱼藻，莲花盛开，莲叶田田，水藻漂浮，鲢鱼与鳜鱼，寓意连年有余，富贵有余，一上一下，游戏其间，正如《乐府诗集》的《相和歌辞·相和曲》之《江南》描述的景象：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。
”不难发现，此盘的主要纹饰莲池鱼藻纹和辅助纹饰不是出自同一人之手。
主纹绘画技法高超，远在辅纹之上。
鱼画得极为生动细致，嘴角微张上翘，鱼尾轻微摆动，鱼鳍悠闲划水；细密的斜线方格纹用来表现鲢鱼身上的细小鳞片，恰到好处；鳜鱼，鱼中霸王的气势展现无遗，嘴里的牙齿颗颗分明，眼神凶悍，背鳍带刺，锐气外露。
画师完全掌握并充分发挥苏麻离青的特点——浓稠处铁锈黑斑愈深。
一条颜色极深的粗线完美地表现出鲢鱼的脊背，鳜鱼身上的花斑由一块块自然生动、形状不一的深沉色块表现得淋漓尽致，这些都是对苏麻离青出神入化的运用。
笔触的轻重，青料的把握，鱼身上的青花有深浅浓淡之分，从背脊到腹部由浓到淡渐次留白，荷叶的浓淡展现叶子的阴阳相背，这些技法在辅纹中基本难得一见。
辅纹与主纹在绘画技艺上的悬殊在不少精致元青花上都有清晰体现。
此盘为典型的景德镇窑产品。
元代，景德镇窑，集众窑之长，俗语云：“匠从八方来，器成天下走”。
景德镇窑积累各窑先进制瓷工艺，不断推陈出新，提高工艺，尤其是在瓷土中加入一定比例的高岭土，称为“二元配方”，提高坯体的烧成温度，不易烧塌变形，始可烧造器形大且高的高质量瓷器。
焕发幽蓝神采的元青花瓷器
赏鉴APPRECIATION焕发幽蓝神采的元青花瓷器文、图：上海博物馆成熟的青花瓷器始烧于公元14世纪的元代景德镇，这是一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器，古雅幽蓝，雅俗共赏。
这种瓷器在诞生后不久就受到了广泛的欢迎，不少产品源源不断地输出国外。
现在，无论是欧美还是亚洲地区，都有元代青花瓷器的收藏或出土。
在中国国内，几十年来的考古发现和收藏，元青花瓷器得以广布于许多地区。
60多年来，世人对元青花瓷器的认识在不断提高。
随着国内外考古发现的增多、收藏的扩大和学术研究的深入，元青花瓷器已成为一个受到格外关注的中国瓷器品种。
可以说，元青花瓷器属于中国，也属于世界，是国际性的品牌和重要收藏品种之一。
上海博物馆在十年前就有举办元青花瓷器大展的意愿。
今年，在庆祝建馆60周年之际举办这样的展览，宛如瓜熟蒂落、水到渠成。
这是一个集国内外众多机构元青花瓷器收藏之大成的综合展览，展览包括来自土耳其、伊朗、英国、美国、日本、俄罗斯等国以及国内文博、考古机构和本馆的收藏，参展机构30余家，总数90余件。
国外展品基本上是首次来到中国，有的国内展品也属首次公开露面。
传世的元青花瓷器，分布于中国（包括港台地区）和欧美、中东、日本及东南Array亚等一些国家和地区。
此次参展的传世元青花瓷器，既有“至正十一年”铭云龙纹瓶这样的标志性文物，又有全面反映元青花绘画和制作水平的器物。
集聚这些重要作品，旨在展示具有代表性的国内外收藏之菁华、水土之精魂。
同时，这里也展示上海博物馆60年来征集的元青花瓷器。
1. “至正十一年”铭青花龙纹象耳瓶元（1271—1368）高63.8厘米 口径14.3厘米 足径17.5厘米英国大维德中国艺术基金会藏盘口、长颈、颈部有象首环耳一对，腹部瘦长，台足。
纹饰自颈至底共有九层，依次为：缠枝菊花、蕉叶、云凤、缠枝莲花、云龙纹、海涛纹两层、缠枝牡丹纹以及杂宝莲瓣。
青花发色浓艳，纹饰繁而不乱，绘制精细。
颈部有铭文：“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一付（副）祈保合家清吉子女平安。
元青花西厢记大罐故事详解
元青花西厢记大罐故事详解元青花西厢记大罐的故事，哎呀，这可真是个充满传奇色彩的瓷器故事。
说起“西厢记”，大家可能都会想起那个古老的爱情故事吧？对，就是张生和崔莺莺的那段儿女情长，真的是经典中的经典。
但今天咱们聊的不是《西厢记》本身，而是跟它有关的元青花大罐。
这瓷器，哎呦，不是普通的瓷器，简直就是件艺术品、宝贝，尤其是在那年代，能拥有一只元青花的罐子，简直就是让人羡慕得不行，妥妥的“财富象征”啊。
先说说元青花，真是让人一提就忍不住想“哇”一声。
那个年代的青花瓷可是精致到让你惊叹的程度，工艺细腻，色彩深沉，图案又极具意境。
每一笔都像是在纸上轻轻地描绘心事，简直是传递着千年的文化和智慧。
而说到西厢记这部戏，它不仅仅是一出戏剧，它就像是一扇窗，透过这扇窗我们能看到古人如何看待爱情、生活和那些无奈的命运。
就好比这只元青花大罐，它不只是一只普通的容器，而是藏着故事的载体。
这个故事的起源其实还挺有意思的。
说是这只元青花大罐，当时是由某位朝廷贵族所收藏，里面装的也不仅仅是那些茶叶、香料，而是比这些更珍贵的东西——文化与历史。
你想，元青花那时候就是价值连城的存在，连一只瓷罐都能有这么大故事，这也太不简单了吧？元朝时期，青花瓷已经成为了艺术品的代表，传到今天，我们看到的这些东西，简直就是一块块活历史，让人感受到那个时代的风华。
至于西厢记嘛，大家应该都知道它讲的是什么吧？说的就是张生和崔莺莺那段儿女情长的故事。
两个人各自心有所属，却因世俗的约束而无法自由相爱。
哎呀，真是老掉牙的狗血剧情啊——一个是书生，一个是小姐，两人相爱不能相守，结果闹出了很多波折。
你瞧这段恋情，不仅仅是张生和莺莺的事儿，似乎每个时代的年轻人都有那么几段相似的纠结，心有灵犀，命运却总是捉弄。
而这只大罐，正是那个时代文化的缩影。
不管是瓷器的造型，还是装饰上那些精美的图案，都深深地和《西厢记》那种浪漫、曲折的情感融为一体。
这只大罐上，时常会看到一些与西厢记相关的场景，比如有些花鸟、飞蝶，还有一些隐喻爱情的图案。
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深厚瓷器白无瑕欲借蓝色写青花
———我对收藏元青花罐的一点浅薄认知我仅是一个瓷器收藏的爱好者和初学者，谈起元青花，在专家、学者面前有点班门弄斧的感觉，很难表述透彻正确。
但对瓷器这种火与泥的艺术之美所带来五彩斑斓的肌理变化有着无限的热爱与好奇，因此十分钟爱这种蓝白相间的“尤物”，也因此收藏了一些青花瓷器的实物作为学习的参考。
下面就把这些年来和这只元青花罐“亲密接触”的认识体会尽可祥实地向研究元青花和喜爱元青花的老师以及收藏爱好者谈点肤浅的心得。
青花罐高27.8厘米，口部直径20.9厘米，底部直径约20.9厘米，最大腹径33.5厘米，整体重量5.98千克（容重值为2.28）。
<一>青花罐的胎体特征
从青花罐的涩底面、唇口剥釉点以及罐内由于荡釉不均露胎处可以观察到其胎色不够洁白，近似米白色（微含青）。
胎质比较坚实，白而不细，粗而不松，其中含有较大颗粒，骨胎显得不那么细腻、密实、光滑。
状（器外底面）似发酵过的面团状伴有大小不等的气孔洞隙、不规整状似狭偏型（这可能是完全人工炼泥造成的无法致密的缘故），胎底面可见零星撒落一些垫烧的窑沙。
罐体采用分段制胎四段三接的“节装”（腹部泥接与底部的接痕明显突出于器物内颈部的套接痕迹）。
胎泥粘接处器物表面虽经打磨，用手至上而下轻抚罐体体身，胎体横向接胎手感仍有微微凸起的一至二道旋痕，显得不那么平滑；器内壁留下用手按摸平的扁状接胎痕迹，并在横接缝周边布满长短深浅不一的炸纹；宽矮的足墙及底面在经过竹刀刮削后留下深浅宽窄不一的跳刀痕以及肉眼可直接观察到有浓淡变化的橘红色斑纹（火石红在足端主要呈星点状或小片状分布）、黑褐色的铁质斑点。
在圈足外墙胎釉结合处，被析出、游离出来的铁元素，紧贴着釉面的边缘，围绕一周，形成环状火石红结合线，俗称“一线红”。
型如“脐”状般的同心圆与较为宽粗的逆时针轮旋弦纹清晰可见。
尤起值得注意的是，与其他元青花大罐存在不同特征表现在罐口沿内下角套接“一线痕”周边（不能直接看到，用镜片放置罐内反照方可见到这种迷人的橘红色“火石红”全貌）呈现一周色泽当最深、最醒目伴有半金属光泽的胎红“散场效应”（马广彦语）。
这种自然天成发自胎内且被古代良工巧匠无意“雪藏”的火石红肌理现象，是作伪者始料不及和难以企及的。
<二>青花罐的釉质釉色特征
用手触摸罐体周身犹如糯米感的釉面，似有吸附感。
釉层表面“桔皮纹”密布且较为温润，用眼观察釉面细部特征，光感柔和不刺目，并且带有透明的玻璃质感。
无规则的釉丝线条纹（笔者认为这种釉丝纹应属罩釉希薄，在修坯过程中显露出的竹丝状刮痕）若隐若现。
其釉色罩含青的透明釉（白釉），不同于晶莹厚润的青白釉，又区别于乳浊失透的卵白釉，此种釉料靠器物颈
部一线凝釉处及垂流釉痕呈“鸭蛋青”色。
用30——40倍的放大镜便可以看到釉中气泡疏朗晶莹，分部着大、小气泡，且大气泡少、小气泡多，很少见有中等气泡过渡（这种釉里气泡的分部形式表现在器物上半部较少，下半部呈现的较为突出明显）。
从大罐内壁及底部残留的釉渍看，不象是专门施釉，它们里面的部分釉水，有的是由于在外部蘸釉或淋釉时进入的，或荡或刷或用手涂抹处里的简单随意，并伴有芝麻绿豆大小颗粒状泥渣融入釉中（主要表现在内底接胎边缘处），较为毛糙。
因此，直观釉面厚薄不均，釉水稀薄处呈米黄色；缺釉露胎（俗称“秃斑”）处泛较浓的氧化铁红色。
在器物内壁内底这类色阶之上，可见并可触摸有明显如竹丝般的纹理痕迹，平行线纹非常细密，手感微若细密丝扣。
这种现象主要表现在胎内腹结合处至下体胫部，反观内壁上部且未见这样的丝纹，（此种纹洛的出现，有专家认为应属元时景德镇工匠运用熟练的手法提拉胚泥所留下的指纹遗迹）。
罐内口沿处积釉较厚多带有釉水流淌的痕迹，似“垂泪”状；外唇口处由于胎釉结合的不够紧密出现了毛边剥釉现象，在将要脱落但尚未剥釉的釉皮下显现出“牙黄色”。
从罐体胫部接
近圈足部位多出现“暴釉”、“釉笑”、“漏釉”、“鬃眼”、“窑裂”等工艺缺陷。
圈足及砂底表面多处留下不规则的片状、条状和断续点状釉斑。
足端素面个别线条状釉纹，应属竹刀刮去淌釉后的残留。
粘附于涩底釉斑局部表面上的稀朗小颗粒料石呈橘红色状。
在工匠率性随意淋洒的釉斑边线一周也同样出现了斑驳的“黄衣”色调。
<三>青花罐钴蓝料呈色特征
这种以进口钴蓝料为着色剂，在高温还原焰的烧制中反应出的金属元素在罐体表面所泛透出幽蓝青翠略带晕散的肌理色彩变化着实令人折服。
就向刘金成馆长所描述的那样：“初看再看咽声细，一抚再抚赞不停”，其青花色调先朝后代皆不能与之比美，正如古人对其青花发色之美所抒发的感叹：“如轻云宿墨，
似春葓泛幽”。
细观大罐通景画面，青花纹理发色呈浓淡深浅不一的变化，迎光侧视或用手轻抚，在青花钴蓝料中可见有青黑色的凝聚，有微微下凹沉于釉中的“锡光”折射。
由于进口钴蓝料具有“泐釉”的肌理缺陷，以至图纹线条的纹理中带有墨蓝色较为光润的结晶斑点和不规则的深色结晶线；又由于此种氧化钴料在高温窑变过程中易产生流动渗入与缩聚的不定性，使得罐体整个画面出现了深浅明暗的肌理色彩，象云层块状潜伏在骨胎之上，给人以闪动的“含春泪”之感。
就相叶佩兰老师所剖析的那样：“细看青花呈色它是‘活’的，在浓艳之处有鲜活的‘流动状’”。
（图三）
<四>青花罐的纹饰特征
这件青花大罐的主体画面为三道湾如意头菱型四开光鸳鸯莲池纹装饰，俗称“满池娇”；辅助纹饰为上下对称八开光云肩牡丹纹与缠枝莲纹，以及锦地（球）纹和卷草纹。
全器被青花纹饰所覆盖，纹饰繁满，空间狭窄，然繁而有序。
图纹绘制技法匠心独运，中锋用笔酣畅淋漓，在四方开光内
画工疏朗明快，表现有鸳鸯戏水、緑柳垂丝、荷花争艳、浮萍荡漾等意境。
其中最令人感到十分惬意的是在两方开光的图纹内各衬托出一枝初露头角的莲蓬花托，细微处花蕊吐丝，惠风轻抚，给人以香远益清、亭亭净植之感。
这种高超的写意手法和绘画技法在当今景德镇的高仿品中很难见到的，也是无法仿造的。
在菱型曲线开光内所要突出表现的画面也别具创意。
绽放的荷花花蓇朵宛如一只只游动的蝌蚪，向心缩聚；翘首盼顾划波戏游的鸳鸯或相对而来，或相向而去，尖尖上翘的羽毛欲意展翅齐飞；倒垂杨柳的主树杆犹如苍松翠柏，凹凸不平的树表点缀着似“麦粒”、“雨点”状的纹理。
花有攒珠，叶有露白，整体画面一动一静，相映成趣。
这种信手拈来、勾画有致的写意手法，生动活泼，笔法自由挥洒，线条平直曲张顿挫有力，给人以集力度、速度、气度于一体的壮美之感。
（图一）
<五>青花罐的工艺造型特征
这只青花罐造型工艺别具特点。
从工艺制作上观察，胎体看似高大、饱满厚重，用手拈量实际不是过重，轻重适宜；以指头轻轻弹扣圆器鼓腹，沉雄浑厚，有微微的振颤之感，声似铜钟委婉动听，余音幽长。
从直立的大罐口沿磨痕遗迹及受力自然分布情况看，原装配置应附着有荷叶型钮盖，憾已缺失。
罐口部直径与底部圈足直径（以外足墙坡面内径计量）相差不多，大小基本相等，符合元代那种扎实稳重既大气又古拙的艺术风格；从青花罐底部素面观察，中心稍鼓，内底微凹，挖足较浅，内外斜削，外足墙坡面较小（跳刀痕细而寡露）；内足墙坡面较大（跳刀痕粗且多露）。
宽厚的圈足微微向外翻卷，放在平整的玻璃镜面上可以看到外足墙稍微外扬，内足墙支撑，带有粘砂的底面同心圆收刀点如“逗号”，干脆利落，手工自然带起的小乳窦似乎与内足墙支撑点高低平行。
（图四）
从器身整体上观察，上下左右结构对称不够周正，似有轻微的“变型”感，腹部直径大而浑圆；从大罐颈部以下至底部圈足所形成的“流线体”感较强，就像中国传统的“大红灯笼”蕴含
着一种深邃的美好意境，体现了一种饱满敦实、喜庆祥和的艺术效果。
（图一）
湖北省栆阳市农机化管理办公室
图一图二
图三图四
图五图六
图七图八
图九图十
图十一图十二
图十三 图十四
图十五 图十六
图十七 图十八
图十九 图二十
图二十一 图二十二
图二十三 图二十四
图二十五 图二十六
图二十七 图二十八
图二十九 图三十
图三十一 图三十二。