影视剪辑规律汇总(超经典)

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影视剪辑口诀

影视剪辑口诀

影视剪辑口诀来源:刘俊杰的日志
影视剪辑要诀:
由远全,推近特,前进雄壮有力量
从特近,拉全远,后退渲染意彷徨
同机位,同主体,不同景别莫组接
遵轴线,莫撞车,跳轴慎用要记切
动接动,静接静,动静相接起落清
远景长,近景短,时长刚好看分明
亮度大,亮度暗,所需长短记心间
同画面,有静动,主次时长要分明
宁静慢,激荡快,变化速率节奏清
镜头组接有规律,直接切换最普遍简洁更顺畅
相连镜头同主体,连接组接是突出主体引注意
相连镜头异主体,队列组接为联想对比有含义
瞬间闪亮黑白色,黑白格组接特殊渲染增悬念
全特跳切表突变,两级镜头组接变化猛冲击强人物回想内心变化用闪回,闪回镜头组接手法最常见
同镜头数处用强调象征性,同镜头分析还首尾相呼应
素材不足相似镜头可组接,拼接弥补所需节奏和长度同镜头中间插入不同主体,插入镜头组接表现主观和联想
借助动势衔接连贯相似性,动作组接镜头转换手段最常用上下镜头都是特写始和结,特写镜头组接巧妙转换景和物景为主时间变物主镜头转,景物镜头组接借助景物巧过渡画内外音互相交替来转场,声音转场电话歌唱旁白最合适多情节同展现压缩省时间,多屏画面转场上戏过去下戏现明暗色彩对比千万莫过强,整体明暗影调和谐统一方为上剪辑组接变化多端无定式,循规蹈矩死板僵化万万不可取视题材风格不同自由发挥,灵活机动之余基本大忌要牢记。

电影拍摄剪辑知识点总结

电影拍摄剪辑知识点总结

电影拍摄剪辑知识点总结电影是一种越来越受欢迎的艺术形式和娱乐媒介。

在现代社会,电影已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分,因此电影拍摄和剪辑技术也变得越来越重要。

本文将对电影拍摄和剪辑的相关知识点进行总结,希望对读者有所帮助。

一、拍摄知识点总结1. 摄影基础摄影是电影拍摄的基础,摄影师需要掌握摄影基础知识,如构图、光影、焦距等,来实现影片的美学效果和情感表达。

2. 摄像机摄像机是电影拍摄的工具,摄影师需要了解摄像机的各种功能和使用方法,以及如何选择合适的摄像机进行拍摄。

3. 摄影技术摄影技术是摄影师必须掌握的基本技能,包括快门速度、曝光、白平衡、对焦等,以及如何运用这些技术实现特定的拍摄效果。

4. 镜头运用镜头是电影镜头的关键,摄影师需要了解不同类型的镜头、不同焦距的镜头以及如何使用镜头表达故事和情感。

5. 摄影语言摄影语言是指摄影师在拍摄时运用的一系列视觉元素和语言表达手法,包括构图、色彩、光影等,用以传达影片的思想和情感。

6. 拍摄流程拍摄流程是指影片拍摄的整个过程,包括前期准备、拍摄调度、现场拍摄、后期整理等环节,摄影师需要了解并参与其中的各项工作。

7. 剧本理解摄影师需要理解剧本的意图和情感表达,以便根据剧情需求来拍摄影片。

8. 拍摄素材摄影师需要根据剧本需求来收集各种拍摄素材,包括场景、道具、演员、服装等,以确保拍摄工作的顺利进行。

9. 拍摄技巧摄影师需要掌握一定的拍摄技巧,如运用轨迹镜头、运动镜头、特写镜头等,来呈现影片所需的画面效果。

10. 摄影心得摄影师需要总结自己的拍摄经验,积累摄影心得和技巧,以提升自己的拍摄水平。

二、剪辑知识点总结1. 剪辑基础剪辑是电影后期制作的重要环节,剪辑师需要掌握剪辑的基础知识,如剪辑理论、剪辑软件的使用等。

2. 剪辑软件剪辑软件是剪辑师进行剪辑工作的工具,剪辑师需要了解并熟练掌握各种剪辑软件的功能和使用方法。

3. 剪辑技术剪辑技术是剪辑师必须掌握的基本技能,包括视频剪辑、音频剪辑、特效制作等,以及如何运用这些技术实现影片的剪辑目标。

剪辑的基本规则与手法

剪辑的基本规则与手法

剪辑的基本规则与手法剪辑是指通过对原始素材进行处理和组合,以达到在视觉和听觉上使观众产生特定的感觉和表达的一种艺术形式。

剪辑在电影、电视、广告等领域广泛应用,是传达故事、情感和意义的关键环节之一、下面介绍一些剪辑的基本规则和手法。

一、基本规则1.节奏感:剪辑要有节奏感,即便是平稳的节奏也要合理分配镜头的长度和顺序。

镜头的长度和切换速度影响观众对节奏的感知,应根据需要调整。

2.导向性:剪辑要有明确的导向性,引导观众的注意力,使得观众能够关注到导演想要表达的重要元素。

3.表达个性:剪辑应该根据导演的个人风格和审美倾向来设计,以突出导演的独特观点和创意。

4.故事性:剪辑要服务于故事,表达情感和推动剧情的发展。

剪辑应该具有合理的情节结构,使观众能够理解故事的发展。

5.视觉连贯性:剪辑要注意保持视觉连贯性,不要让观众在镜头切换中感到突兀或困惑。

6.音频配合:剪辑要合理运用音效和音乐来增强视觉效果,创造更好的观影体验。

音频的剪辑要与视频内容相协调,并注意保持音频的连贯性。

7.剪辑时长:剪辑时长要适当控制,不要过长或过短。

过长的剪辑容易让观众产生疲劳感,过短的剪辑则可能导致信息传递不完整。

二、基本手法1.剪切:最基本的剪辑手法,将两个或多个不同的镜头剪辑在一起,以一种有意义的方式表达信息或产生情感。

2.渐变:通过镜头的淡入淡出效果来进行呈现,表达时间或空间的转换,增强剧情的连贯性。

3.空间剪辑:通过不同的角度和位置来剪辑镜头,突出场景的空间感。

4.时间剪辑:通过剪辑不同时间点的镜头,来展现故事的时间轴和发展。

7.镜头速度调整:通过调整镜头的速度,如慢动作或快速切换,来达到特定的效果。

总之,剪辑是一项需要创造力和技巧的艺术。

基本的规则和手法只是为了指导和参考,剪辑师应根据电影或影视作品的具体需求和个人审美来进行创作和实践。

影视剪辑必备技巧

影视剪辑必备技巧

影视剪辑必备技巧影视剪辑是一项重要的后期制作技术,它能够通过剪辑、调音、特效等手段将原始素材进行整合,创造出富有视觉冲击力和故事感的电影或视频作品。

要成为一名优秀的影视剪辑师,掌握一些必备技巧是必不可少的。

本文将介绍一些影视剪辑必备技巧,帮助你提升剪辑水平。

一、精确剪辑时间点影视剪辑的一个重要部分是准确剪辑时间点。

在剪辑过程中,你需要根据剧情需要选择合适的时间点进行切换,以传达出准确的情感和信息。

对于每一个镜头的选择和切换,要确保准确把握住每个动作和表情的时长和顺序,使得整体影片的剪辑节奏感更加流畅和自然。

二、掌握剪辑规律影视剪辑有一些常用的剪辑规律,比如跳跃剪辑、互补剪辑、反向剪辑等,这些规律可以帮助你更好地创造节奏感和视觉效果。

例如,跳跃剪辑可以用来表现时间的流逝或者人物的心理活动,互补剪辑可以用来展示两个不同的场景或者情感对比,反向剪辑可以用来制造悬念和惊悚感。

掌握这些剪辑规律,并善于灵活运用,可以使你的剪辑更具有创造力和艺术性。

三、音频处理除了图像的剪辑,音频处理也是影视剪辑中至关重要的一部分。

它可以为电影或视频增添氛围,强调情感,提升观影体验。

在音频处理上,你可以使用音乐、音效、话筒和配音等手段来进行创作。

选取适合剧情的音乐和音效,合理调整音量和音频混合,使音频与图像相互呼应,达到更好的效果。

四、色彩调整色彩调整是影视剪辑中不可忽视的一个环节。

通过调整色彩饱和度、对比度、亮度等参数,可以使影片或视频有更好的视觉效果。

在色彩调整上,你可以根据场景的氛围和情感要求,选择合适的色调和色彩风格,以达到更好的表达效果。

同时,色彩调整也可以帮助你统一不同镜头之间的色彩差异,使整体画面更加协调统一。

五、特效运用特效是影视剪辑中常用的一种手法,它可以用来增加视觉冲击力和故事力。

在使用特效时,你需要根据剧情需要选择适合的特效,比如时光倒流、镜像特效、颠倒画面等。

特效的运用要适度,过度使用可能会影响观影体验,而恰到好处的特效运用可以为作品增添独特的魅力。

影视剪辑要诀知识讲解

影视剪辑要诀知识讲解

影视剪辑要诀
影视剪辑要诀:
由远全,推近特,前进雄壮有力量
从特近,拉全远,后退渲染意彷徨
同机位,同主体,不同景别莫组接
遵轴线,莫撞车,跳轴慎用要记切
动接动,静接静,动静相接起落清
远景长,近景短,时长刚好看分明
亮度大,亮度暗,所需长短记心间
同画面,有静动,主次时长要分明
宁静慢,激荡快,变化速率节奏清
镜头组接有规律,直接切换最普遍简洁更顺畅相连镜头同主体,连接组接是突出主体引注意相连镜头异主体,队列组接为联想对比有含义瞬间闪亮黑白色,黑白格组接特殊渲染增悬念全特跳切表突变,两级镜头组接变化猛冲击强
人物回想内心变化用闪回,闪回镜头组接手法最常见同镜头数处用强调象征性,同镜头分析还首尾相呼应素材不足相似镜头可组接,拼接弥补所需节奏和长度同镜头中间插入不同主体,插入镜头组接表现主观和
联想
借助动势衔接连贯相似性,动作组接镜头转换手段最常用
上下镜头都是特写始和结,特写镜头组接巧妙转换景和物
景为主时间变物主镜头转,景物镜头组接借助景物巧过渡
画内外音互相交替来转场,声音转场电话歌唱旁白最合适
多情节同展现压缩省时间,多屏画面转场上戏过去下戏现
明暗色彩对比千万莫过强,整体明暗影调和谐统一方为上
剪辑组接变化多端无定式,循规蹈矩死板僵化万万不可取
视题材风格不同自由发挥,灵活机动之余基本大忌要牢记。

视频编辑的基本原则 剪辑规则与技巧

视频编辑的基本原则 剪辑规则与技巧

视频编辑的基本原则:剪辑规则与技巧在当今数字时代,视频编辑已成为越来越多人从事的职业或兴趣爱好。

视频编辑不仅仅是简单地剪切和排列片段,它是一门艺术,需要合理运用剪辑规则和技巧,才能制作出精彩的作品。

本文将介绍视频编辑的基本原则,包括剪辑规则与技巧。

首先,一个好的视频编辑必须了解剪辑规则。

剪辑规则是制作一部优秀视频的基础,它可以帮助视频编辑创建流畅、连贯的故事。

以下是一些常用的剪辑规则:1. 切入时机:在进行剪辑时,切入场景的时机非常重要。

通常情况下,最好在一个情节到达高潮或者一个动作完成之后进行切换,以保持观众的兴趣。

2. 切换速度:切换速度有助于控制视频的节奏感。

快速切换会增加紧张感,而缓慢的过渡则会增加戏剧性和温柔的感觉。

3. 交叉剪辑:交叉剪辑是指在两个或多个场景之间进行剪辑,以增加故事的张力和跳动感。

4. 切换角度:切换角度可以吸引观众的注意力,同时帮助他们更好地理解故事。

通过变换拍摄角度,可以展示不同的视角和情感。

其次,了解视频编辑的一些技巧也是必不可少的。

以下是一些常用的视频编辑技巧:1. 色彩校正:通过调整视频的色彩和对比度,可以改善视觉效果,并使画面更加生动。

Adobe Premiere Pro 软件提供了丰富的调色工具,可以轻松进行色彩校正。

2. 过渡效果:过渡效果是连接场景之间的关键。

使用不同的过渡效果,如淡入淡出、切换等,可以使场景之间的平滑过渡,增强观众的观赏体验。

3. 音频处理:音频在视频编辑中同样重要。

通过合理调整音频的音量、混响等参数,可以使音效更加清晰,并与视频画面相协调。

4. 文字和图形:在视频中添加文字和图形可以增添信息和视觉效果,使视频更加生动。

Adobe Premiere Pro 软件提供了丰富的文字和图形编辑功能,可以轻松实现此效果。

最后,不要忽视后期制作的重要性。

后期制作是视频编辑的最后一步,包括导出、压缩和转码等工作。

合理选择输出格式和参数,确保视频在不同设备上播放效果良好。

做影视剪辑剪切点的技巧

做影视剪辑剪切点的技巧

做影视剪辑剪切点的技巧
影视剪辑剪切点的技巧可以帮助提升整体剧情的节奏和流畅度。

以下是一些常用的剪切点技巧:
1. 转场剪切:运用各种不同的转场效果来过渡两个场景或镜头之间的变换,比如剪切、淡入淡出、擦拭、飞越等。

这可以帮助观众更好地理解故事情节的连贯性。

2. 节奏剪切:通过剪辑不同长度的镜头,以快速剪切、快速编辑的方式传达紧张、快节奏的氛围。

这种剪切点技巧常用于动作片、悬疑片等类型的电影。

3. 跳跃剪辑:通过删除一些镜头或跳越某个时间段来压缩故事发展的时间,创建更集中的叙述方式。

这种剪切点技巧常用于展示主角对某一行动的长时间准备或过程。

4. 意境剪切:通过连续剪接一系列互相关联的场景或镜头,打造一个意境,让观众更好地沉浸在影片的情感氛围中。

这种剪切点技巧常用于创造悬念、引起观众的共鸣。

5. 对比剪切:通过将两个截然不同的场景或镜头放在一起,突出两个场景或主题之间的对比效果,增强故事的寓意和表现力。

6. 音乐剪切:运用音乐的节奏和情感,在剪辑中设置合适的剪切点,以达到更好的配合音乐和影像的效果。

音乐剪切可以帮助提升观众的情绪体验。

请注意,以上只是一些常用的剪切点技巧,具体的剪辑方法还需要根据具体情况和影片类型进行调整和创新。

最重要的是根据故事情节和影片风格,选择合适的剪切点技巧来达到更好的叙事效果。

剪辑电影的各种剪辑手法及其规律

剪辑电影的各种剪辑手法及其规律

剪辑电影的各种剪辑手法及其规律剪辑的各种处理方法及其规律。

电影的剪辑手段,主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。

常见的剪辑手段有以下几种:1.为了调整时间空间关系,或延伸时间扩大空间,加重戏剧渲染和调整节奏,采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法;2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法;3.声带的删挖、串改移位法;4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法;5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果,采用镜头长度的特殊处理;6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感,和利用静态的短镜头跳切造成动势感;7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用;8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡;9.戏剧段落的移位调整和增删10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。

对不同题材和不同风格、样式的影片,可使用不同的剪辑手段。

剪辑一种特殊的蒙太奇手法,是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。

两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动,产生特殊艺术效果。

影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。

节奏上形成突如其来的变化,产生一种特殊的效果。

阶梯式镜头剪辑一种特殊的蒙太奇手法。

在同一方位上,对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接,或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。

这种手法只有在特定场景中,为了刻画人物的内心世界,强调造型的对比,渲染气氛,加.强节奏,才能运用。

变格剪辑剪辑者为达到剧情的特殊需要,在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理,造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。

是渲染情绪和气氛的重要手段。

它可以直接影响影片的节奏。

变格方法有:1.摄影机以常规速度拍摄,但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果,而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离,用以加强观众对所发生的事件的印象;2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。

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这段影片的节奏感是通
过选择精彩的动作瞬间体现出来的。
十一、用想象和联想延伸画面
上面我们已经讲过了这种用法,
此处请大家再想象一个实例。
在这个段落中,
我们看到
运动员在绿茵场上激烈地拼抢,
草地上一只足球的大特写,
一只脚飞入画面,
将足球一脚踢
出画面。
看到这一脚击球的力度人们会联想到足球在空中飞向远方的情形,
浏览河山是抒情的;
足球比赛在
地上,俯瞰大地在天上,但二者都有
"

"
的感觉,这一点是相同的。
十二、身体感觉的相似性
我们再用一段镜头举例:一位老人趴在沙滩上,一双手正为老人按摩背部,接着,
这双
手快速地、
有节奏地拍打着老人的小腿部。然后是,在盛大的狂欢节的游行队伍中,脸部涂
着油彩的姑娘们穿着三点式泳装,
跳着一种全身抖动的舞蹈,
前后镜头
构成了主观镜头的逻辑关系。
六、设法使一组镜头富于变化
这是一组人物骑车爬坡的镜头。
画面内容都是雨中的骑车人,
而且他们始终朝着同一个
方向前进。
编辑在选择镜头时,
努力突出画面的个性特征,尽量使画面富于变化。
通过选择
不同颜色的雨衣形成色彩的跳跃,
通过采用不同的景别而形成远近的差异,
通过选择不同的
人数而增加画面的变化,使这组镜头的组接显得流畅而富于变化。
画面内的主体是运动的,
而镜头
拍摄的是固定镜头。
组接这类镜头时,
应截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程。
在体
育镜头的组接上,也常采用这一方法。例如,
用一组固定镜头表现若干项竞技体育运动,撑
杆儿跳精彩的跨越,
链球脱手的瞬间,三级跳优美的动作,游泳入水的瞬间,这四个固定镜
头组合后,
观众立刻会感受到,
这四个镜头的镜头长度是不一样的,
采用这种方法组接的镜头,
能形成明显的节奏感。
由于画面中的主
体是静态的,所以,
连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说,
如果第一个镜头中的主体
面朝左,
第二个镜头中的主体就面朝前,
第三个镜头中的主体则面朝右前方,
第四个镜头中
的主体就应面朝右。
相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化,
如果方向完全一致,
剪接
点就会形成明显的跳感,
二、形状的相似性
形状带给人们的视觉感受是十分敏感的,
它引发的思维活动是异常活跃的。
这段影片就
是利用形状的相似性组接的。
画面上先是一些食物以竖线条的形式撒落下来,
接着是一瓶酒、
一听易拉罐、
一位皇家卫兵笔直地站立着、
一栋细长的尖顶房子等。
这些画面之间除了形状
的相似,
没有任何其他意义上的联系。
这些形状相似的内容连续组接,
使人感到贴切、
自然、
生动。
这种思考不是单纯的线性思维,
而是充分展开想象和联想的翅膀,
选择大千世界中形
状相似的物件积累叠加,
共同强化一种形状,
用形状来表意,
用形状来抒情,用形状传达视
觉的美感。
三、静态镜头的组接
组接静态镜头时,
要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。
镜头长度一致指的是每个
镜头在时间长度上一致,
七、如何通过画面组接形成快节奏
观看了快速剪切的镜头之后,
大部分人的共识是:
快节奏的段落。
为什么它使人们产生
了快的感觉呢?怎样的编辑才能形成快节奏的效果呢?第一,
近景别。
所选用的镜头尽量是
近景、特写等紧凑的景别,而少用全景、远景等松驰的景别。第二,短镜头。每个镜头的长
度不宜过长,
不要选用长达十几秒的镜头,
伴着阵阵
喝采声跳着一种全身肌肉都极度放松的舞蹈。
沙滩上的日光浴与狂欢节的舞蹈原本是风马牛
不相及的,从气氛上讲,沙滩上的气氛是静谧的,狂欢节的气氛是热闹的;从情调上讲,沙
滩上的人们是悠闲的、惬意的,狂欢节上的人们是兴奋的、狂热的;从年龄上讲,沙滩上的
人大多是耄耋老人,
而狂欢节上的人大多是少男少女。正是这两段气氛、情调、人员构成完
影视剪辑规律汇总(超经典)
一、运动状态的一致性
在有些镜头中的对象都是移动状态的。
组接这组镜头时,
要注意运动速度的一致和运动
方向的变化。虽然画面中的主体各式各样,千姿百态,相互之间既没有时间上的顺序,
也没
有因与果的关系,但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的欢快的音乐节拍发
出笑声、叫声。
在这里,上下段落的连接依据的是身体感觉的相似性。那位老人趴在沙滩上
晒太阳,有人帮助他按摩、疏通经脉,最后用拍打的方式放松肌肉。这种放松肌肉的舒适感
觉与后面舞蹈中抖动全身肌肉的感觉是十分相似的。
在盛大的狂欢节的游行队伍中,
戴着各
种稀奇古怪的面具和头饰、
脸上涂抹着不规则油彩和色块的女青年踏着音乐节拍、
如果方向完全相反,
又会有跳轴的感觉。
所以,主体的方向不能一
致,也不能相反,而要有一定差异。
四、声音的相似性
在满囤儿辛苦思考画面的同时,
请注意声音的运用,
比如:
当小船与前方掩映着河面的
树杈相撞的一瞬间,我们听到了枝杈被撞击的断裂声和大树被放倒时树干的断裂声。
这段例子的组接利用了两种声音的相似性,自然和谐地从一个镜头转接到另一个镜头,
甚至会产生一种
乘着足球在空中飞翔的感觉。
影片紧接着组接了一个俯瞰大地、
山川的航拍镜头,
而且镜头
移动的方向与人们想象中的足球飞行的方向一致,这两个镜头的组接一下子把观众调动起
来,使观众随着足球飞起来,乘着足球在蓝天上遨游,饱览大地山川的壮美景色。
虽然足球
比赛与壮美的河山并没有直接的联系,
足球比赛是激烈的,
快。第五,
快节奏的音乐音响。
音乐音响的节奏感是十分明确的,
带给人们的感受也是十分
确切的,快节奏的音乐音响使人情绪激昂、热血沸腾,有一种紧张和紧迫的感觉,
使人直接
地感受到快。
八、运动镜头与运动镜头连续组接
主体不同、
运动形式不同的镜头相连,
应去除镜头相接处的起幅和落幅。
主体不同是指
若干个运动镜头所拍摄的内容不同,运动形式不同是指推、拉、摇、移、升、降、甩、跟等
短镜头在短暂中蕴含着快节奏,
长镜头则易显拖
沓和冗长。
第三,被摄对象具有明显的动作性。画面上的主体具有明显的动作性,
能加剧人
们对运动和节奏的感受,
如果画面上的主体是静态的,
就很难使人感受到节奏和运动。
第四,
推镜头。推镜头是由远及近、由模糊至清晰、由宏观至微观,带给人的感觉是越来越近、越
来越清晰、越来越深入、越来越急迫、越来越紧张。在节奏上的感觉就是越来越紧、越来越
相关性体现在:
画面
都是橙红色的基调,画面中都有轻盈、徐缓的运动或动作。
第四,拉镜头。拉镜头有一种松驰感、远离感,随着镜头的拉出,人们往往会长长地呼出一
口气,
精神和身体都会放松。第五,
慢节奏的音乐和音响。慢节奏的音乐和音响使人感到悠
扬、轻松、身心愉悦、神清气爽,使人在徐缓中品味生活,在轻松中享受生活,在从容中思
考生活。
十、画面内主体运动的固定镜头连续组接
比如一组镜头展现的是生产流水线上各种物件的移动,
从游客们乘坐游船游览两岸风光的段落过渡到砍伐树木、
生产木材的段落。
而最妙之处在于
树杈被撞断并不是从画面上看到的,
而是观众听到树杈断裂声后借助于联想完成的。
画面显
现的是从游船上拍摄的主观镜头,
小船以一定的速度前进,
从岸边伸展到河面的树杈横在前
方,而且越来越近,从镜头前我们预感到,就要撞上树杈了,接着听到了树杈的断裂声。
怎样的编辑才能形成慢节奏的效果呢?第一,
远景别。
所选用的镜头尽量是全景、
远景,
这类镜头显得空旷、松驰。第二,长镜头。每个镜头的长度可适当地延长,长镜头使人感到
徐缓、轻松、从容不迫。第三,被摄对象不明显的动感。动作是有快慢的,快动作易使人产
生快节奏,
慢动作则使人产生慢节奏。
缓慢的动作或不明显的动感自然使人感到平静和舒缓。
全不同的段落,借助于一种身体感觉的一致性而有机地联系起来了。
十三、如何组接一组固定镜头
一组固定镜头的组接,
应设法寻找某种一致性。
最常见的是一组固定镜头在内容方面的
相关性。
这种相关性可以是狭义的,
也可以是广义的。
相关性的范围是每个创作者自己界定
的,相关点的确定也是每个创作者自己决定的。在这五个固定镜头中,
五、用主观镜头组接
这两个镜头是按照主观镜头的逻辑关系组接的。
什么是主观镜头呢?镜头代表着剧中人
物的视点和所思所想的镜头,
被称作主观镜头。
这段影片的前半部分是一个戏剧演出的现场,
一组镜头表现了戏剧演出的实况,
舞台演出的最后一个镜头是演员撩开幕布往外看,
后一个
镜头就是阴云密布、
雷声隆隆的天空,
后一个镜头好象是演员眼中所看到的景象,
不同的镜头运动方式。
运动镜头与运动镜头连续组接,
一般而言,
只需要保留第一个运动镜头的起幅和最后一
个运动镜头的落幅,
运动镜头与运动镜头相接处的起幅和落幅就被去掉了,
有些移动镜头没
有起幅和落幅,
属于特例。在选择镜头时,尽量选择运动速度比较接近的镜头相互衔接,保
持运动节奏的和谐一致,使整段影片自然流畅。
九、如何通过画面组接形成慢节奏
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