论商洛花鼓戏的文化意蕴
商洛花鼓艺术特征审美分析

商洛花鼓艺术特征审美分析商洛花鼓艺术是陕西省商洛市传统的民间艺术形式之一,它因其高度的审美价值和艺术特征备受人们喜爱并得到了广泛传承。
以下将从五个方面对商洛花鼓艺术的特征和审美进行分析。
一、表演形式与技巧商洛花鼓艺术的表演形式多种多样,其中又以“单背花鼓、双背花鼓”两种形式最为典型。
这两种形式各具特色,就技巧而言,“单背花鼓”更注重手腕和肩膀的灵活度,手持花鼓随机应变,体现了演员的灵敏度和反应能力;而“双背花鼓”则更加注重演员双手的协作默契,需要演员进行高难度的技巧动作。
二、音乐与韵律商洛花鼓艺术的音乐和韵律是其独特的审美价值之一。
花鼓节奏感强,鼓点切分明显,节奏强烈。
音乐与韵律的配合,给人以丰富的视听体验。
此外,花鼓艺术的使用器材也是其独特审美价值之一,花鼓经过漫长岁月的锤炼,发出的鼓声又洪亮、又悠长,配合舞者动作,使得表演更加美妙。
三、服装与道具商洛花鼓艺术的服装与道具是其审美特点之一,艺术家多采用亮丽多彩的服装,以及独特的花鼓、绳索等道具,展现了中国传统民间艺术的风格特点。
同时,在演员们的表演中,服装与道具的协调配合,为观众带来了极深刻的艺术美感。
四、舞蹈形态与动作商洛花鼓艺术的舞蹈形态以及动作特点也是其独具审美价值的重要特征。
首先,花鼓舞以其独特的舞蹈形态著称,它以心形为主体,舞者集合在心形之中,身姿和谐、动作流畅。
其次,花鼓舞的舞蹈动作充满了张力和协调性,舞者们身姿轻盈、活泼、有力,具有极强的视觉吸引力和动态美感。
五、文化与情感内涵商洛花鼓艺术的文化内涵是其高度审美价值的重要来源之一。
这种民间文化艺术以其深厚的历史底蕴、因地制宜的表现形式,以及世代相传的艺术情感,为观众带来了浓郁的文化气息。
同时,花鼓艺术中涵盖的民间情感和思想价值也给人们带来了深刻的思考和对人生的启示。
综上所述,商洛花鼓艺术的特征与审美价值独具一格,它不仅继承了中国传统民间文化,而且融合了丰富多彩的新时代元素,为观众呈现了深刻内涵和丰富的艺术魅力。
商洛花鼓艺术特征审美分析

商洛花鼓艺术特征审美分析花鼓艺术是陕西商洛当地的一种传统艺术形式,以其独特的节奏和生动的表演形式而闻名。
花鼓艺术具有独特的审美特征,下面将对其进行一些分析。
花鼓艺术的节奏感非常强烈,常常在节奏快速的鼓点和激昂的歌声中表现出来。
花鼓艺术中的鼓点突出了节奏的快慢、重轻、强弱等变化,使整个表演节奏紧凑、有力。
观众在欣赏花鼓艺术时,往往能够感受到这种强烈的节奏感,促使观众的情感随着节奏的变化而起伏。
花鼓艺术的表演形式非常生动活泼,充满了戏剧性。
花鼓艺术中的演员不仅需要通过声音和肢体的表达来展示角色的情绪和性格,还需要通过动作、舞蹈等方式来丰富表演内容。
演员们通常会穿着华丽的戏装,配合着动作的大小、节奏的变化,以及肢体的翻滚、上、下、左、右的转动,使整个表演更加生动有趣。
这种生动活泼的表演形式往往会吸引观众的眼球,让观众可以更好地融入到表演中。
花鼓艺术中的音乐具有浓厚的民族特色。
花鼓艺术的音乐多为陕西当地的民间音乐,这些音乐常常以独具特色的旋律、和声和节奏为特点。
花鼓艺术的音乐通常使用传统乐器如鼓、唢呐、二胡等来演奏,并且常常会加入一些特殊的音效和韵律,使音乐更加富有层次感。
这种具有浓厚民族特色的音乐不仅能够激发观众的情感,也能够传达一种独特的文化氛围。
花鼓艺术中的表演内容通常是民间故事或历史事件,富有教育和启迪意义。
这些故事或事件多为商洛地区的传统文化和历史经验,具有浓厚的地方色彩。
演员们通过艺术的方式将这些故事或事件展现给观众,不仅让观众了解到了商洛地区的传统文化和历史,也能够引发观众对这些故事或事件的思考和回味。
这种融合了文化传承和教育意义的表演内容,使得花鼓艺术在审美上更加丰富和高深。
花鼓艺术具有独特的审美特征,其中节奏感强烈、表演形式生动活泼、音乐具有浓厚的民族特色、表演内容具有教育和启迪意义等是其主要的特点。
这些特点使花鼓艺术在陕西商洛地区得到了广泛的传承和发展,并受到了观众的喜爱和赞赏。
商洛花鼓艺术特征审美分析

商洛花鼓艺术特征审美分析商洛花鼓是中国陕西省商洛市的一种传统民间鼓乐艺术,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
商洛花鼓艺术具有独特的审美特征,深受人们喜爱,今天我们就来详细分析商洛花鼓艺术的审美特征。
商洛花鼓的音乐特征非常明显。
商洛花鼓由鼓乐和舞蹈组成,音乐具有浓厚的地方风格和独特的韵味。
在演奏技法上,商洛花鼓的鼓声饱满、有力,能够充分展现出鼓乐的激昂和热烈。
舞蹈中配合的击鼓声和人群的呐喊声,让整个表演更具感染力和震撼力。
商洛花鼓音乐富有激情和活力,能够让人们忍不住跟着节奏一起舞动,展现出浓厚的地方气息和人文情怀。
商洛花鼓的舞蹈特征非常突出。
商洛花鼓的舞蹈动作舒展大方,富有变化,能够很好地展现舞者的个性和魅力。
舞蹈中的旋转、跳跃、摇摆等动作,配合着鼓乐的节奏,给人以视觉上的享受和震撼。
商洛花鼓舞蹈,既有着独特的地方特色,又不失大气和美感,是一种能够深深吸引观众的舞蹈形式。
舞者们在热烈的鼓乐声中展现出的轻盈、灵动的舞姿,充分展现了中国民族舞蹈的魅力和美丽。
商洛花鼓的服饰特征也是其审美特征之一。
商洛花鼓表演中,舞者们身着色彩鲜艳、造型独特的服饰,富有浓厚的地方特色和传统韵味。
服饰中的色彩搭配、图案设计以及面料选择,都能够很好地体现出商洛花鼓的文化内涵和审美情趣。
这些服饰不仅给人一种视觉上的享受,更能够加强表演的氛围和感染力,让观众沉浸感受到浓厚的民间生活气息和传统魅力。
商洛花鼓的美学特征还体现在其表演艺术上。
商洛花鼓在表演艺术上,注重舞者与鼓手的默契配合,以及整个表演的组织和编排。
舞者们在舞台上的舞姿和动作,能够很好地与鼓乐的节奏相结合,形成一种具有张力和美感的视觉效果。
整个表演过程中,不仅有着丰富多彩的舞姿和动作,更有着紧凑有序的表演结构和情节发展,能够很好地引导观众的情感和注意力,使观众更能够全神贯注地沉浸在表演之中。
商洛花鼓艺术具有浓厚的地方特色和传统魅力,其审美特征体现在音乐、舞蹈、服饰以及表演艺术等方面。
论商洛花鼓戏的文化意蕴

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商洛花鼓艺术特征审美分析

商洛花鼓艺术特征审美分析商洛花鼓艺术是陕西省商洛市的一种传统艺术形式,以其独特的表演形式和艺术特色闻名于世。
下面将从声腔、曲调、唱腔、编排及服饰造型等方面对商洛花鼓艺术的特征进行审美分析。
在声腔方面,商洛花鼓艺术以高亢激昂的唱腔为特点。
演唱者在演唱过程中会使用哭、笑、哭笑等有力的音色特点,运用独特的音调和发声技巧,使表演更具感染力。
商洛花鼓艺术的声腔中富有浓郁的地方特色和口音特点,使其具有独特的韵味。
在曲调方面,商洛花鼓艺术独有的曲调极富节奏感和动感。
商洛花鼓艺术的节奏明快,强烈的节奏感使人沉浸引人入胜。
曲调的音程起伏大,节奏变化多样,既有欢快的快板曲调,又有悲凉的慢板曲调,使观众在欣赏时能够感受到强烈的情感冲击。
在唱腔方面,商洛花鼓艺术以其独特的唱腔风格而闻名。
商洛花鼓艺术的唱腔时而高亢激昂,时而低沉悲凉,既有力度感又有柔美感,富有表现力。
演唱者通过对高音和低音的运用,使唱腔具备丰富的变化性,展现出演唱者的独特个性和情感。
在编排方面,商洛花鼓艺术讲究舞台形式和动作编排。
商洛花鼓艺术的表演形式丰富多样,既有独唱,又有合唱和对唱等形式,使整个表演过程更具层次感。
动作编排方面,商洛花鼓艺术以其独特、协调的动作为观众呈现了一场视觉盛宴。
演员们的动作舒展而有力,既表达了节奏感,又突出了形象的美感。
在服饰造型方面,商洛花鼓艺术以其独特的服装和造型为观众留下深刻印象。
演员们身着传统的汉服,腰间佩挂着飘带或绣品,头戴花饰,整体造型庄重而华丽。
服饰的颜色鲜艳,图案精美,与舞台设计相得益彰,使观众能够更好地领略到艺术的美感。
商洛花鼓艺术以其独特的声腔、曲调、唱腔、编排及服饰造型等多个方面的特征吸引人们的眼球。
商洛花鼓艺术注重表演形式的多样性和艺术特色的独特性,通过声音、动作和形象的完美结合,使观众可以享受到艺术带来的视觉与听觉的双重震撼,体验到文化的独特魅力。
商洛花鼓艺术通过其独特的审美特征,凸显了陕西地区丰富多彩的传统文化。
商洛花鼓戏《疯娘》——铸就永恒的母爱

155国内刊号 C N 61-1499/C 一带一路文化艺术张平(商洛市剧团 陕西商洛 726000)商洛花鼓现代戏《疯娘》是根据著名作家王恒绩同名小说,由商洛本土籍青年作家梁怀玉和国家一级编剧田井制联合改编,商洛市剧团负责创作编排的一部反映静水流深、大爱无痕,呼唤人间真情的舞台艺术作品。
该剧参加了第八届陕西省艺术节荣获大奖,随后受中国人民大学、中国外语学院、华北电力大学等高校邀请,晋京演出,引起热议好评,被称为是一部有温度、有深度、有感情、有思考,有血有肉的文化精品。
一、平凡的母亲,永恒的母爱“我从何处来?我往何处去?我是谁?”在一声声的疑问中,商洛花鼓戏《疯娘》拉开了帷幕……一个美丽的疯女子在无助和茫然中,流落到了桃花村,在热心邻居的撮合下,嫁给了家穷手残的长顺,一年后生下了儿子——柱儿,疯子变成了疯娘。
长顺娘为了孙儿的安危,无奈送走了疯女。
长顺心怀愧疚,走遍天涯四处寻找却渺无音讯。
柱儿在思母、盼母、梦母中渐渐长大。
几年后,疯娘循着桃花村赶会的队伍,找回了家,发生了一系列的儿子嫌母、恨母到爱母的情感交集。
疯娘为了保护儿子,勇斗恶霸而受伤倒地;为了给儿子送饭,硬是记下了二十多里的小路;为了给儿子解渴,冒险从悬崖边摘桃子给儿子吃;儿子的一句“桃好甜”,使她不惜冒着生命危险,再次爬上千丈崖去摘桃,却不幸失足坠落。
她那即将考上大学的儿子,那个知错而改的儿子,紧紧抱住她瘦弱的身躯,哭声震人心,她却再也回不来。
她用生命告诉了我们:“她为爱而来,她为爱而去,她是一个最本、最真、最美的母亲”。
《疯娘》的故事一环一环紧紧相扣,感人至深。
一个女疯子,她没有正常的思想和意识,可是她却知道保护自己的儿子,让儿子不受伤害。
人们的百般误解,婆婆的无奈驱逐,甚至最爱的儿子也极度厌弃着她。
然而她却全然不顾,就好像在她那如洁白月光的生命里,那看似盲目而又执着、倔强的灵魂里,始终有一盏亮色的灯光,指引着她,令她奔跑不止。
这就是母爱,也只有母爱!不论你如何对她,她都会对你不离不弃,时时刻刻,分分秒秒,为你着想,为你奉献,为了你,愿意牺牲一切甚至生命。
商洛花鼓艺术特征审美分析
商洛花鼓艺术特征审美分析商洛花鼓艺术是陕西省花鼓艺术的代表之一,源于汉代的朝鲜族花鼓,承续并发展为独立的商洛花鼓艺术品种。
它具有丰富的特色和文化内涵,深受广大人民的喜爱,并逐渐走向了舞台。
商洛花鼓艺术的形态丰富多样,包括打花鼓、大架鼓、腰鼓、铜鼓、马头琴与小提琴等乐器伴奏。
其特点是表现力强,节奏鲜明,表演饱满,歌曲动听,舞蹈优美。
商洛花鼓艺术在表演中注重节奏的变化和扭曲,其舞蹈形态灵活多变,奔放热烈,表现出朝鲜族民间文化的奇妙魅力。
商洛花鼓艺术的审美特征是多方面的。
其首先突出的是音乐美感。
通过花鼓的打击与乐器伴奏的共同协作,商洛花鼓艺术营造出浓郁的音乐氛围,并通过音乐中特定的节奏变化、曲调起伏,色彩浓郁的人声合唱,从而达到多彩而醉人的音乐美感。
其次,商洛花鼓艺术在表演形式上也具有与众不同的特点。
花鼓表演中的多种形态,包括双人对打、单人独奏、伴唱、歌舞等,形式极为灵活多样。
其中,双人对打和歌舞等更是独具特色。
双人对打强调合作与互动,灵活的身体合理安排,繁忙和谐的移动路线,使表演更富有条理性和美感。
而歌舞则把音乐和舞蹈完美地融合在一起,既展示了优美的舞姿,更体现了音乐和舞蹈的共同魅力。
这些形态的精妙组合,使花鼓艺术在视觉及听觉上展现出迷人的审美风格。
此外,商洛花鼓艺术中涵盖的多个方面的文化符号,也是其审美特征的一个重要方面。
花鼓艺术中歌曲和舞蹈大多表现民间生活和朝鲜族宗教信仰等内容,它所体现的丰富历史文化元素和朝鲜族文化内涵,也是人们所珍爱和追求的精神财富和民族文化表征。
商洛花鼓艺术不仅能从中获取审美感受,还能深入理解其文化内涵,进一步丰富自己的审美体验和文化造诣。
总之,商洛花鼓艺术是具有丰富的审美特征和文化内涵的艺术品类,它的音乐、表演等方面体现了多样性和典型性,不仅能提供人们美的享受,还是传承和表达文化的重要方式。
商洛花鼓艺术特征审美分析
商洛花鼓艺术特征审美分析商洛花鼓艺术是中国传统戏曲艺术中的一种表演形式,起源于陕西商洛地区。
它融合了舞蹈、音乐、戏剧和文学等多种艺术元素,具有独特的审美特征。
在2006年入选国家非物质文化遗产名录之后,商洛花鼓艺术受到了更多人的关注和喜爱。
在这篇文章中,我们将对商洛花鼓艺术的特征和审美进行分析。
商洛花鼓艺术的特征之一是音乐的韵律感。
花鼓表演中的鼓乐是非常重要的一部分,鼓声有着强烈的节奏感和韵律感,能够给人带来强烈的冲击力和情感体验。
在表演中,鼓乐和角色的动作紧密配合,形成了一种高度协调的表演形式。
这种韵律感不仅仅是对耳觉的享受,更是对情感的激荡,能够触动人心,产生共鸣。
商洛花鼓艺术的特征之二是舞蹈的优美姿态。
在花鼓表演中,舞蹈是一种非常重要的表现形式。
演员们通过身体的舞动,展现出各种动人的姿态和优美的舞步,使得整个表演充满了生动的艺术气息。
舞蹈的动作要求熟练、婉转、柔美,能够体现出表演者的情感和内心世界,同时也能够吸引观众的目光,产生美的享受。
商洛花鼓艺术的特征之三是戏剧的表现力。
花鼓表演以戏曲为基础,融合了各种表演元素,因此具有很强的戏剧性和表现力。
演员们在表演中通过声音、动作和表情,能够生动地展现人物形象和情节发展,使得整个表演充满了戏剧张力和情感冲突,能够引起观众的共鸣和情感共鸣,产生戏剧性的审美体验。
商洛花鼓艺术的特征之四是文学的内涵。
花鼓表演中的剧本和歌词都具有深厚的文学内涵,反映了民间的生活和情感,传递了丰富的文化信息。
剧本和歌词中融入了大量的民歌、民间传说和戏曲元素,具有浓厚的文学氛围和艺术张力,能够给人以深刻的思考和感悟。
商洛花鼓艺术通过文学的内涵,使得整个表演更加具有文化和艺术的价值,能够引起观众的深刻共鸣和审美体验。
商洛花鼓艺术具有鲜明的审美特征,包括音乐的韵律感、舞蹈的优美姿态、戏剧的表现力和文学的内涵。
这些特征使得商洛花鼓艺术成为了一种非常具有吸引力和感染力的表演形式,能够给人带来强烈的艺术享受和情感体验。
浅析商洛花鼓戏《月亮光光》文本内涵
浅析商洛花鼓戏《月亮光光》文本内涵作者:房伊宁张向荣种永斌雷欣刘永峰来源:《新西部》2019年第05期商洛花鼓戏又称为地蹦子、花鼓子,是商洛地方剧种。
其中现代剧《月亮光光》先后斩获多个奖项。
该剧源于生活,充满乡村淳朴气息,具有厚重的文化底蕴,反映商洛地区的风土民情。
剧情的发展是以林怡芳在人生道路上的抉择与经历为线索,在其面临挑战和波折中成长为一位乡村教师,具有强烈的启发励志作用。
本文将立足于文本,从以下几个方面简要分析该剧的文化内蕴。
典型环境制约典型人物“典型环境是典型人物赖以生存发展的现实基础,没有典型环境,典型人物的交谈、行动甚至心理都失去了依据,成了无源之水,无本之木。
”[1]序幕开始,牧童们聚在一起,玩着最原始的击石头游戏,唱着古老童谣:“月亮爷光光,把牛吆到梁上,放牛娃子烧香,给娃找个婆娘。
月亮爷光光,把牛吆到梁上,苗苗苗苗快长,给你生小儿郎。
”当林怡芳问几个放牛娃的理想是什么时,他们先是不理解什么是理想,林解释后得到的答案正如童谣里所唱的那样:找媳妇,生娃娃,生了娃娃当放牛娃,周而复始。
“群山重重,云海茫茫”的牛背梁上乡亲们“连年灾荒收成少”,在困乏的物质,封闭的环境之下,现代文明严重缺失,落后、愚昧与乡民们的朴素、单纯、热情并存。
也因此促使城市姑娘林怡芳担负起这份教书育人,改变命运的社会责任。
同样,在第一场中,会计葛乔根记工分的方式类似于最原始的结绳记事,用竹签竹管为道具。
在推让中散了竹签竹管,工分变成了一锅粘糨子,乡民们着急尴尬,这一场景虽然可笑,但可笑之中带着酸涩,带着泪水,更加衬托出这里需要知识,需要文化,需要现代文明的冲击。
文本第一场,另一方林怡芳的家庭突遭变故“忽如一夜风雨骤,家父蒙冤成囚徒。
批判揪斗罪受够,不堪受辱丧荒丘”。
林怡芳就是环绕着她的典型环境的产物。
她来自兰州大城市,“父亲师院当教授,合家欢欣少忧愁。
”从小生活在大城市的教授家庭里,衣食无忧,书香门第,才有了温婉动人,知书达理,责任心的滋生空间。
商洛花鼓戏的作文
商洛花鼓戏的作文
哎呀,商洛花鼓戏可真是一种有趣的传统戏剧啊!
嘿嘿,听爷爷说,它已经有很长的历史了呢!据说在清朝光绪三年,湖北郧阳遭受水灾,大批灾民进入商洛地区,带来了郧阳流行的花鼓戏。
后来,这种戏逐渐改用商洛地区方言演唱,并吸收了许多商洛的民歌小调,最终形成了商洛花鼓戏。
我最喜欢看商洛花鼓戏的表演了!演员们穿着漂亮的戏服,在舞台上唱啊、跳啊、演啊,真是太精彩了!他们的唱腔非常动听,有时候婉转
悠扬,有时候激昂高亢,让人听了就忍不住跟着一起唱起来。
哈哈,我还记得有一次,我看到了一个特别有趣的剧情。
讲的是一个小男孩因为调皮捣蛋,被他的父母批评了。
他不甘心,就跑到外面去玩,结果遇到了一个神仙。
神仙告诉他,只要他能找到一朵神奇的花,就能
实现一个愿望。
小男孩听了,非常高兴,就开始四处寻找神奇的花。
他
遇到了很多困难和挫折,但是他始终没有放弃。
最后,他终于找到了神
奇的花,实现了自己的愿望。
哎呀,这个故事真的太有趣了!我从中学到了很多东西,比如要勇敢面对困难,不要轻易放弃;要珍惜自己的愿望,不要浪费它们。
嘿呀,商洛花鼓戏不仅有趣,还有很多教育意义呢!它让我们了解了商洛的历史和文化,也让我们学到了很多做人的道理。
我真的很喜欢商洛花鼓戏,希望它能一直传承下去,让更多的人了解和喜欢它!。
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论商洛花鼓戏的文化意蕴作者:张文诺来源:《艺苑》2016年第05期【摘要】商洛花鼓戏是著名的地方小戏之一,在商洛乃至陕西具有广泛的影响。
地方小戏与下层民众的关系更为亲密,民间很多知识与思想都是通过地方小戏传承与传播的。
商洛花鼓戏作为一种富有地域特色的地方小戏,传达了浓厚的民间伦理,蕴含着丰富的文化意蕴。
挖掘其中的民间伦理文化,可以窥探影响老百姓的思想意识,这不但对于商洛花鼓戏主题的提升,而且对于农村文化建设都具有重要的意义。
【关键词】商洛花鼓戏;民间伦理;文化意蕴[中图分类号]J80 [文献标识码]A商洛花鼓戏是著名的地方小戏之一,在商洛乃至陕西具有广泛的影响。
商洛花鼓戏由湖北移民传入商洛,光绪三年(1877年),湖北郧阳发生涝灾,很多灾民从湖北来到商洛,他们带来了花鼓戏,花鼓戏受到了商洛百姓的喜爱,并接受了商洛语音和小调的影响,形成了商洛花鼓戏。
“据民间艺人口耳心传,商洛花鼓艺术于清代中叶随下湖人迁陕而传入商洛。
多以自乐形式,于逢年过节、迎神报赛、红白喜事搭班演唱。
其登场人物不多,行当以小生、小旦、小丑为主;化妆简单,随意性很强;道具较少,一般多就地演出。
”[1]81地方小戏多为农民业余的自娱自乐之作,都是农民自己的创作,内容短小,人物不多,一般二三人,情节较为简单,没有复杂的矛盾冲突。
在一般人看来,地方小戏肯定不如大戏,“…小‟ 可能意味着不完备,表现力不够,简单、粗糙等等。
”[2]57地方小戏在唱腔的优美、舞美的豪华、造型的逼真、情节的复杂曲折等方面与大戏确实有相当的距离,然而,就地方小戏与下层民众的亲密度来说,地方小戏却有相当的优势。
大戏从小戏发展而来,然而,小戏并没有失去自己的特征,小戏有自己独特的审美价值、娱乐价值、文化价值与艺术价值,在历史和现实中具有很大的作用。
小戏具有广泛的群众基础,演出非常频繁,比大戏有更多的受众,对于农民的知识传播与思想塑造有不可估量的作用。
鲁迅说:“我们国民的学问,大多数却实在靠着小说,甚至于还靠着从小说编出来的戏文。
”[3]352其实,戏文的作用更大,潘光旦在《中国伶人血缘之研究》中说:“一样教学生知道一件故事,读不如讲,讲不如一二人表演,一二人表演不如多数人自演。
读来的故事最隔膜,自己搬演的故事最亲切。
……一般民众所有的一些历史智识,以及此种智识所维持着的一些民族的意识,是全部从说书先生、从大鼓师、从游方的戏剧班子得来的,而戏班子的贡献尤其来得大,因为一样叙述一件故事,终究是…读不如讲,讲不如演‟”[4]10而地方小戏与下层民众的关系更为亲密,很多知识与思想都是通过地方小戏传承与传播的。
小戏具有如此大的作用与广泛的影响力,却没有受到士大夫知识分子的重视。
在诸种文艺形式中,戏曲处于边缘地位,而地方小戏在戏曲中又处于边缘地位。
地方小戏之所以受到士大夫知识分子的鄙夷、排斥与打压,原因是地方小戏中有很多“淫戏”,而“淫戏”在下层民众中间很受欢迎。
其实,“淫戏”只是地方小戏中的一小部分,更为关键的是,小戏传播了一种“离经叛道”的民间伦理。
地方小戏的创作者、表演者、观赏者都是以农民为主体的下层民众,地方小戏传达了农民的思想与情绪,在农民的思想体系中,有的与封建正统思想相当的一致,比如忠孝节义等,但也有一些思想并不合乎封建正统。
即使是正统思想,经过农民思想浸润后,其内涵也有较大的不同,是经过农民改造后的正统思想。
“不仅淫戏和黄戏充斥其间,而且还经常有离经叛道的思想冒出来。
”[5]34地方小戏具有很强的思想穿透力与艺术渗透力,又承载了这么多不合乎封建正统的思想,难怪遭到士大夫知识分子的鄙夷与打压。
商洛花鼓戏作为一种富有地域特色的地方小戏,传达了浓厚的民间伦理,蕴含着丰富的文化意蕴。
一、被矮化的上等人地方小戏的题材较为广泛:描写农民日常生活的生活戏,反映忠孝节义的伦理剧,反映为民做主的清官戏,反映精忠报国的忠良戏,唱男女情感的爱情戏,还有淫秽下流的黄色戏等。
地方小戏虽为小戏,里面却出现了皇帝、官员、僧尼、知识分子、商人等社会地位较高的人物形象,这是一个上等人形象群体,这些地位较高的人物形象都是经过农民思想浸润过的人物形象,其面目、性格、气质、格调与封建正统文学中的人物形象大为不同。
在封建正统文学中,他们形象较好,高高在上,是智慧与道义的化身。
在地方小戏中,上等人却成为被讽刺嘲笑的对象,与此相对的下等人虽然社会地位较低,形象却是高大英俊、坚强刚健,且往往具有超群的智慧。
地方小戏出现的上等人形象与正统文学中的上等人形象大为不同,他们是被矮化的上等人形象。
《屠夫状元》是一部经典的商洛花鼓戏,其中的上等人形象如皇帝、丞相、太师、知识分子等,都是被矮化的上等人形象。
《屠夫状元》改编自安徽泗州地方戏《三踡寒桥》,原剧是一出清官戏,反映的是惩恶扬善、为民做主的主题。
《屠夫状元》把原来的次要人物屠夫卢文进作为主要人物,以他为中心人物设置情节,剔除了原来的因果报应、封建迷信等内容,增加了一些具有民主思想的内容。
《屠夫状元》包含了民间小戏的因子,传达了浓郁的民间伦理与文化。
地方小戏的创作者大都是来自底层社会的民间艺人,他们对与他们有着相同生活的下等人非常熟悉,对与他们距离较大的上等人的生活很隔膜,他们总是凭着自己的想象、按照自己的理解去塑造上等人形象。
在现实生活中,上等人占据了社会的中心位置,享有较多的社会资源,下层民众对此非常不满却也无可奈何,当他们创作时,他们就把现实生活中的现象颠倒了过来,反映在人物形象方面,就出现了“被矮化”的上等人形象。
《屠夫状元》中的上等人形象有皇帝、阁老、太师、状元等。
《屠夫状元》中的皇帝与我们在评书中看到的皇帝似曾相识,比如《杨家将》中的宋太宗、宋真宗、宋仁宗,《呼家将》中的宋仁宗、《岳飞传》中的宋高宗等。
皇帝在本剧中出场不多,但面目清晰,他喜好女色,宠爱西宫娘娘,比较昏庸无能,被太师杨猎窃取了朝廷大权,面对危急形势,他别无它法。
他忠奸不分,他本来信任忠臣党秉忠,把宝珠交给他帮助太子登上大位,太师杨猎利用阴谋害死党秉忠,宝珠下落不明。
没有宝珠,太子没有信物,无法登上大位。
皇帝虽然看清杨太师的险恶用心,但杨太师羽翼已丰,势力太大,皇帝已经无力抗衡。
皇帝着了慌,到处张贴榜文,寻找宝珠。
在一般的民间文艺中,皇帝都有点昏庸无能,忠奸不分,这是经过民间意识过滤后的形象。
“忠良戏和清官戏(包括传说和故事)中的帝王,大都昏庸卑下、低能好色、耳根软、好听信西宫(小老婆)的谗言、重用老丈人(西宫之父一般是位极人臣的太师)、纵容小舅子为非作歹、迫害忠良、祸害老百姓,总而言之,凡农村社会的种种失德,皇帝几乎全占上。
”[6]13其实,这些缺点是一般人都常有的缺点,皇帝当然也有这些缺点。
农民把一般人身上的种种缺点移到皇帝身上,借以教育自己的子弟,要避免这些缺点。
除了皇帝,他周围的大臣也没有显示出出众的才干、过人的谋略与超群的能力。
阁老是朝廷的重臣,面对危机无计可施。
状元党金龙虽然才华出众,但思想格调非常低下,向往荣华富贵,没有为国为民的抱负,被太师杨猎轻松收买,助纣为虐。
杨猎身为太师,不是靠本事上位,而是靠自己的女儿上位,此人不但祸害百姓,而且陷害忠良,图谋不轨。
与这些社会上层人物形成鲜明对比的是屠夫胡山,此人是一介屠夫,处于社会的最底层,他勤劳善良、济危扶困、嫉恶如仇、有强烈的正义感。
民间艺人在创作时,往往把自己所属的这一群体神圣化,他们把一些美好、高贵品质附加于民间人物身上。
比如,我们在民间文艺中经常看到这样的情节,在朝廷之上,番邦或者敌方送来的一封书信或者一张阵图,要求在三天之内做出破解,如果不能破解,就要撕毁盟约,再起战端,众朝臣却束手无策。
在这时,一个下层人物出场,解决了困难,番邦臣服于我,这个下层人物凭借这样的不世之功获得高官厚禄,其实,这是农民幻想自己建功立业的方式。
“朝为田舍郎,暮登天子堂”是农民梦想的形象写照,他们长期处于社会下层,经常幻想一夜之间能够实现自己的梦想。
然而,梦想很丰满,现实很骨感。
从历史来看,一个农民,能有多少机会遇见皇帝呢,更没有出众的谋略帮助皇帝处理军国大事,只能以自己的方式想象成功。
农民们也想自己建功立业,夺取功名,但农民们上升的渠道非常有限,他们非常盼望能凭着自己的本事以独特的方式获取功名。
立非常之功,非得有非常之时,他们往往想象自己可以在皇帝群臣面临解决不了的巨大困难时登场,然后一举成名。
“民间小戏的创作表演基本都靠乡村的底层劳动者,所以讥讽调笑的对象都是掌握特权、特殊技能和较多社会资源的人群。
土地可以使最基本的…食‟得到相对稳固的保障;而且中国历史上的绝大多数时候,官方都提倡重农,…农‟在社会流品中总是排名靠前,这使得农民们会产生一些自豪感。
而另一方面所谓“重农”,重视的都是农业而不是农民。
农民的地位、社会保障绝大多数情况下都没有落实。
而帝王、官员、读书人、商人甚至包括手艺人不耕不织却也可以自给,尤其有些人,至少从表面上看,还活得更加滋润光鲜。
习惯了将产品自产自销的农民,当看到自己的劳动成果变成他人的利润,多少会产生不平衡、排斥的心理。
”[7]125在民间文艺中,农民眼中的皇帝很糊涂,但农民对皇帝的感情很复杂,他们对皇帝不太痛恨,他们痛恨贪官奸臣,他们认为,朝纲混乱不是皇帝的问题,而是贪官不认真执行皇帝命令的问题。
这既是他们从自己切身经验中得出的结论,也是农耕生产方式所产生的一种社会意识。
中国是农耕社会,农耕社会需要稳定的社会秩序,当社会混乱到一定程度,农民们非常希望一位明君来收拾一下贪官污吏。
忍无可忍之时,农民起来惩处贪官酷吏,但可能造成一定程度的社会动乱,农民希望这种社会动乱控制在一定范围之内。
农民对皇帝的态度与农业生产方式不无关系,农业生产注重经验传授,这容易形成祖先崇拜与唯上是从的意识。
“在这两个系统中,有着共同的唯上是从、犯上就是作乱的群体意识。
……唯上是从的情感趋向,使个体在政治上表现为忠君思想。
皇帝即国家,忠君就是爱国,这是整个中国社会的普遍意识和心理状况。
”[8]99自西汉武帝以后,皇权至高无上的思想意识逐步渗透了普通人的意识与生活。
“秦代以官僚科层构筑国家金字塔的法制以及汉代儒者定礼仪,行封禅,以…天志‟比附…王权‟与…君命‟,已经把君主的威望抬到了无以复加的地步,在某种意义上说,它已经是…天‟的投影或…神‟的化身,…天子‟一词实际上把…天‟与…人‟之间合一的自然联系再一次割断。
……于是,政治权力与文化权力都集中于天子手中,他既是普天之下子民与臣下的君主,也是普天之下道德与人格的楷模,既是政治领袖,也是精神领袖,后来的…天地君亲师‟的牌位可以由他一人居中代表。
”[9]268《屠夫状元》中,皇帝虽然比较无能,但无论是下层农民胡山还是受害家属朱氏,都对皇帝非常尊敬。