仕不凡 艺无界——五代十国的绘画
中国人物画
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五代人物画
《重屏会棋图》
战笔描 周文矩《重屏会棋图》
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顾闳中《韩熙载夜宴图》
五代人物画
顾闳中五代南唐画家。江南人，元宗、后主时任画 院待诏。但画史上对他记述甚少，仅有《韩熙载夜宴图》 传世。 《韩熙载夜宴图》： 《韩熙载夜宴图》是中国画史上 的名作，中国十大传世名画之一。以连环长卷的方
式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。 用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟 秀，栩栩如生而名闻中外。 是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
在人物形象的刻划上，更凸显画家卓绝的功底，特别是主要人物韩熙载，分别 在五个画面之中出现，但每个场景的服饰、动作、表情都不尽相同，但他的形态与性 格却都表现的前后一致。
《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部 的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。
第三段 休息 描绘的是宴会进行中间的休息场面，韩熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻上， 一边洗手，一边和侍女们交谈着，也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇。
第四段 清吹 描绘了女伎们吹奏管乐的情景，韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说 话。奏乐的女伎们排成一列，参差婀娜，各有不同的动态，统一之中显出变化，似乎画面 中迷漫着清澈悦耳的音乐。
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梁楷——水墨人物画
《太白行吟图》 东京国立博物 馆
宋代人物画
《泼墨仙人图》 台北故宫博物 馆
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梁楷——水墨人物画
《太白行吟图》 东京国立博物 馆
宋代人物画
梁楷：南宋人，生卒年不详，祖 籍山东。 曾于南宋宁宗担任画院 待诏。他是一个行迳相当特异的 画家，善画山水、佛道、鬼神， 师法贾师古，而且青出于蓝。 他 喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法 ，人称是“梁风（疯）子”。 梁楷 传世的作品包含了《六祖伐竹图 》、《李白行吟图》、《泼墨仙 人图》等，但以《泼墨仙人图》 最为有名。
5-五代宋元
徐熙 （1）钟陵（今江西进贤）人，出身江南名族， 终生不仕，性格放达、情趣闲逸，擅长以粗笔浓 墨写江湖汀花，野竹、果蔬、虫鱼、略施杂彩， 不隐笔迹，有“落墨花”之称。代表作《雪竹图》 徐熙作品主要取材主要是江湖田野的汀花、野竹、 水鸟、昆虫、蔬菜、药苗等等，具有质朴精炼、 “清新洒脱”的风格特点，因此有“徐熙野逸”之称。 （2）其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹 林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。在画法上他 一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表 现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后赋色。 宋代沈括形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施 丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”(《梦溪笔 谈》)。
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何为徐黄异体？
“徐黄异体”实则为两种美学风格，黄筌作品以富丽工巧见称，徐熙作品创“野逸”风格， 他们打开了以后水墨淡彩和水墨花鸟画的先河，“徐黄异体”主要体现在师承关系不同、题材 不同、表现技法不同、格调不同。黄筌和徐熙的作品无论在取材上或是形式风格上，都有 明显的差别，这是由于他们的不同经历和不同的生活感受所决定的。
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《韩熙载夜宴图》 （1）作者、朝代、背景、原因（2）内容（3）艺术特色（4）总结 （1）《韩熙载夜宴图》是南唐人物画家顾闳中的代表作之一，该长卷描绘的是南唐 中书侍郎韩熙载夜宴宾客的生活场面，真实地记录了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声 色的夜生活。韩熙载长于文学，颇有抱负，由北方前去投靠南唐政权，然朝廷内部相互倾 轧，无以施展政治才能，后主李煜时，国势衰微，其被擢升为相，但此时的他对南唐政权 的前途已经完全失望，故生活奢靡放荡，流连声色，藉以逃避被任用。此画就是顾闳中奉 南唐后主李煜之命潜入韩府观察，目识心记而创作的作品。 （2）全画分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬应5个段落，自右向左展开，第一段 描绘韩熙载与宾客凝神倾听琵琶的场景；第二段描绘韩熙载亲自为舞伎王屋山跳“六么舞” 击鼓伴奏的情节；第三段描绘韩熙载与诸歌舞伎休憩的场面；第四段描绘韩熙载欣赏歌舞 伎奏乐；第五段描绘夜宴结束送别时，韩熙载伫立、沉思，静观宾客与歌舞伎调笑言欢之 状。全卷以连环画的形式步步展开，疏密聚散把握有致，有始有终，极具整体感。
隋唐五代美术 PPT课件
刻一方面是对前代艺术传统的继承，一方面是南北不同风格 的互相吸收与融合，呈现出承先启后的过渡性特色。
由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，唐代美
术在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式，丰富 和发展了民族艺术传统，赋予作品一种丰富、健康、生气勃 勃的时代精神。
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韩熙载夜宴图
顾闳中
五代
宫中图（局部） 周文矩
五五代
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第三节 山水画
隋唐五代时期，山水画的发展过程分为三个阶段：第一阶段
为隋代及初唐，这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐 走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子；第二 阶段为唐中晚期，这一阶段，除青绿山水外，又出现了“水 墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维、张躁等人；第三阶 段为五代时期，这一阶段可谓开宗派之先河，山水画坛上出 现了荆浩、关仝和董源、巨然几位大画家，开创了南北山水 画两大体系，对后世产生了深远的影响。
二、画马画牛名家及代表作
唐代其他杂画中以鞍马最盛。唐代国力强盛，继北朝尚武之
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第五章 灿烂求备，异彩纷呈 ——隋唐五代美术
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第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 第六节
概 述 人物画 山水画 花鸟杂画 绘画理论的深化 石窟陵墓壁画
第七节
第八节
雕塑艺术
建筑艺术
第九节
工艺美术
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第一节 概述
隋代由于政治经济的统一，南北文化交流的加强，绘画、雕
展子虔
游春图
隋
李 思 训 江 帆 楼 阁 图 唐
匡 庐 图 荆 浩 五 代
五代山水画
五代美术一、五代花鸟画“黄家富贵”“徐熙野逸”1、黄筌，西蜀最著名的宫庭画家。
师刁光胤，又吸取山水画家李昇、人物龙水画家孙位之长，“全该六法，远过三师”。
《写生珍禽图》。
擅长花竹翎毛，也能画人物佛道、山水，是一位技艺全能的画家，对宋代宫庭花鸟画风有重大影响。
黄氏承继唐代花鸟画风，所画多为宫庭中的奇禽名花，其画极细的线条勾勒，施以柔丽的色彩，线色相融，几乎不见勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象（题材与手法）。
2、徐熙，院外花鸟画大师。
《雪竹图》。
他的画与诸黄注重用色的风格不同，注重“落墨”，徐铉评其落墨为格。
不拘泥于精勾细描，信笔抒写，注重表现，自谓“落笔之际未尝以赋色晕淡细碎为功”《梦溪笔谈》：“国初……诸黄画花妙在傅色……徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。
”题材“寒芦荒草，水鸟野凫，自得天趣。
”二、五代山水画的杰出人物有四人——荆关董巨，则为荆浩，关仝，董源，巨然。
五代山水画的成熟与发展，五代时期一些画家深入体验自然，形成了南北具有鲜明地域特色的两大流派，北方以荆浩与关仝为代表，南方以董源及巨然为代表。
1.荆浩，他长期接触北方雄伟的自然山水，有较深的认识与感受。
他所画的山水多是北方的大山大水，构图都取全景式，气势宏阔。
他在《笔法记》中最早对从唐代发展起来的水墨山水创作进行理论上的总结与拓展，为以后山水画的发展奠定了理论基础。
代表作《匡庐图》。
2.关仝，荆浩的弟子,刻意力学，卒得其法，有出蓝之誉。
他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”的特色。
传世有《关山行旅图》，其山水景物浑融，特别善于表现北方山水峻伟荒寒的景色，被称为“关家山水”3.董源，像王维一样兼长设色和水墨两种风格的山水，尤以后者著称，表达的景致平淡闲远，非常符合文人雅士的思想情趣。
画面抒情自然。
他创造了用披麻皴与密密麻麻的点子皴，来表现江南山水的独特手法。
成功地表现出江南山水的远近层次与湿润的特质，成为江南山水画派的开山祖。
隋唐五代绘画
5、韩干 、韦偃、曹霸 画马专家
精选
韩晃 画牛羊最佳 《五牛图》
画中的五只牛或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动，将牛憨态可掬的 模样描绘得惟妙惟肖。牛以较粗的墨线勾勒轮廓，赋色清淡，尤其对牛的眼 睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着意渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼 真的皮毛质感。最值得称道的是韩晃对牛的结构比例以及透视关系的准确把 握生。硬无之论感是。牛的正面站立，还是回首精顾选盼，他都处理得生动巧妙，丝毫没有
精选
3、张萱和周昉 善画仕女
张萱 盛唐 绘画风格：注重画面的“赋色”和“补景” 代表作品：《捣练图》、 《虢国夫人游春图》
周昉 晚唐 作品多以描绘妇女不幸和苦闷 代表作品：《挥扇仕女图》、
描绘一组妇女劳动
的《情虢景国，夫捣练人、游理春图卷》贵妇游春情景，笔法精细，设色浓艳。
线和熨平的过程， 富有生活情趣。
精选
如“观舞”一段，画韩熙载亲自击鼓配乐，名伎王屋山跳舞 精选
2、山水画
中国的水墨山水画趋于成熟，出现了以荆浩 、关仝 为代 表的北方画家和以董源、巨然为代表的南方画家。
荆浩：擅画北方崇山峻岭，在绘画理论上提出“非自然 观”，散点透视 作品： 《匡庐图》
《匡庐图》采用高远、平远布局描 绘北方山川壮阔雄伟气象，皴染笔 墨兼备。
精选
《历代帝王图卷》画汉昭帝 至隋炀帝共十三皇帝，刻划 细微，人物神态各异。
精选
2、吴道子 盛唐时期的人物画家 绘画风格： （1） 简括的笔墨技巧 （2） “莼菜条”即运用线描表现物象 （3）强调线条，有意压缩色彩的比重，其作品 多设色简淡
代表作品：《送子天王图》 《维摩诘变相》
精选
《维摩诘变相》
精选
《秋浦蓉宾图》 台北故宫博物院藏。 宋 崔白 《秋浦蓉宾图》绘荷叶枯黄，
隋唐五代美术
周文矩《重屏会棋图》绢本设色 纵40.2厘米，横70.5厘米 故宫博物院藏
《琉璃堂人物图》
《琉璃堂人物图》是唐代诗人王昌龄在他的任所 江宁玻璃堂与诗友李白、高适等聚会的情景。其 后半段即《文苑图》部分，精心刻画四位诗人冥 思苦想寻觅诗句的生动情态。画面中部一人袖手 伏在弯曲的松树上凝神思索，旁若无人；右边一 人一手握笔托腮，一手轻捧纸绢，陷入沉思，一 童子俯身为他研墨；左边二人坐着共展一卷诗文， 似在细细琢磨推敲，一作沉思状，一扭头回视， 似乎听到了什么声音。作品把处于特定情景中的 四位诗人的神情姿态和性格气质，刻画得细致入 微，人物姿态各有不同。但又统一在诗人构思的 浓浓氛围中
据记载，韩熙载原为北方人，其父在后唐时曾任平卢节度副使， 后被明宗所杀，此后其逃往南 唐，曾有统一中原之志，并多次 参政，但终不被重用。其晚年浪迹歌舞，表示了对封建礼教的藐 视 与抗争，更是对其政治上失意的一种寄慰。正是在这种情况 下，后主李煜想起用他为相。为了对其 生活进行考证，命画院 待诏顾闳中潜进韩府，通过目识心记画成了《夜宴图》。在顾闳 中笔下的韩 熙载，美髯飘然，神态轩昂，举止高逸，全然是一 个有政治抱负忠正耿直的高士；又是一个多才多 艺“审音能舞” 的才子，人物刻画逼真，情态生动，表现了韩熙载超脱不俗而又 沉郁寡欢的复杂心 理状态。整幅作品共分五段完成，第一段 “听乐”人物俯身凝神，以手按拍，十分传神；第二段“ 观 舞”，韩熙载亲自击鼓伴奏，神态自若而专注；第三、四段“歇 息”“清吹”，也都画的真实、 具体、自然；最后一段“尾声” 宴散了人或携妾离去，或安置歇息，而韩熙载却一人独自站在那 里 ，神态茫然，若有所思。整幅画面主要人物反复出现，可以 说是一幅长卷式的连环画。画面第一段 之间的连接，处理得当， 完全没有生硬和重复之感，使人感到若在其中。正如长卷山水画 一样，把 人带到了画卷之中，可望、可行是也。其这种非同凡 响的构图方式，使画面段落分明而统一，结构 完整而灵活，更 富于艺术感染力。
隋唐五代美术
三、寺观壁画
隋唐洛阳、长安等地寺观壁画非常兴盛， 创 作规模宏大，名家高手云集。唐代的展子虏、 董伯仁、杨契丹、，唐代的阎立本、吴道子、 王维、李昭道等许多名家都参与过寺观壁画绘 制。 大型经变为隋唐寺院壁画中最流行的题材，如 唐代最显赫的敬爱寺内就有由众多名家高手绘 制的多铺大型经变壁画。
虢国夫人出游图【宋摹本】，绢本，卷，唐，张萱
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
簪花仕女图，绢本【宋摹本】，唐，周昉
4.山水画家展子虔、李思训、李昭道、王维、张 璪
隋唐时期，山水画不仅独立成科，而且形成了 青绿山水和水墨山水两大风格流派。青绿山水 画的代表画家是王维、张璪。
展子虔
游春图
隋
李思训 图 唐
江帆楼阁
法华经变【局部】，壁画，唐 敦煌莫高窟217窟
隋代壁画除北朝流行的本生和佛传故事 外，经变题材逐渐增多，新出现了西方 净土、东方药师经变、维摩诘经变等， 画幅一般不大，内容比较简单。
· 观无量
寿经变， 壁画，唐
· 敦煌莫
高窟172窟
① 维摩诘经变【局部】，壁画，唐 敦煌莫高窟220窟
步辇图，绢本，卷，唐，阎立本 纵38.5厘米 ，横129.6厘米
历代帝王图【宋摹本，局部】，绢本，卷，唐，阎立本 美国波斯顿艺术博物馆藏
2.宗教画家吴道子
吴道子（686-760），又名道玄，出身贫寒，早年 为民间画工，话是记载他“年未弱冠，穷丹青之 妙”。其“中年行笔磊落，挥霍如纯菜条”，用 状如兰叶或纯菜条的笔法表现衣褶，用笔轻重多 变，流畅而有顿挫，使画面具有“天衣飞扬，满 壁风动”的艺术效果，被称之为“吴带当风”， 与“曹衣出水”形成对比。在设色方面，吴道子 于墨痕中略施颜色，这种以线条为主、博采简淡 的风格，谓之“吴装”。
五代南唐北宋时期画家巨然十一幅山水绘画作品赏析
五代南唐北宋时期画家巨然十一幅山水绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
五代南唐时期绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记五代十国时，虽然国家四分五裂战乱连年，南唐都城所在地却相对平稳，于是有了书画艺术的一个发展高峰期。
特别是中国山水画发展的重要时期，一些画家在唐代以青绿或水墨青绿在屏障上挥写大山大水或松石林木的基础上，深入大自然中进行创作。
五代时中国水墨山水画趋于成熟，以以荆浩、关仝为代表的北方画家和以董源、巨然为代表的南方画家创立了真实生动地雄伟北方峻岭和秀丽江南山川两大山水画体系，世称“荆、关、董、巨”。
五代时，人物画的题材内容日渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。
画家多注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力的能力又有提高。
山水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为生息的环境加以描绘。
五代的花鸟画也出现了以宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；二是水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐家野逸”，这种现象被称为“徐黄异体”。
这里介绍五代著名画家巨然绘画作品。
巨然，生卒年不详，江宁（江苏南京）人。
五代画家，僧人。
早年在南京开元寺出家，南唐降宋后到汴京（河南开封），居于开宝寺。
擅画山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。
以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。
巨然善画江南野逸之景，笔墨秀润，较董源山水更具田园风致和诗意。
五代宋元山水画及技法ppt课件
新的高度；民间画工、皇家画院、文人画三足鼎立，互相竞争又相互吸 收，共同促成了宋代美术百花争艳的局面。
五代宋元山水画
❖ 课本第153-168页
五代（第153—157页） 宋代（第157--163页） 元代（第163--168页）
五代山水画
《匡庐图》
❖ 《匡庐图》是荆浩的代表作之一，描绘的是庐山的 自然景色。此作画境宏阔博大，气势雄伟峭拔，反 映出以荆浩为代表的北方画派的基本艺术特征。为 了便于吸纳万象，写成“全景山水”，作者采用立 轴构图，以纵向布局为主。
北派----荆浩《匡庐图》
❖ 此图集中体现了荆浩的笔法特点，勾、皴、染三法 并举，既突出了造型的结构、形态的立体感和厚重 感，又显示了水墨技法的特殊韵致。在画面的营造 上，作者将“高远”、“平远”二法结合起来，交 替使用，峻峭耸立的巍巍峰峦与开阔平旷的山野幽 谷自然出现在图中，毫无相抵不合之处；而古松巨 石与层叠的峰峦相映相发，更是将全画幽深缥缈的 境界清楚地表现出来。
五 代
关 仝
《 关 山 行 旅 图 》
图关 轴仝 》
《 秋 山 晚 翠
南派----董源
❖ 董源（？－约962年），五代南唐画家。 字叔达，钟陵人。中主时任后苑副使， 后苑即北苑，世称“董北苑”。工画龙 水、牛、虎、人物，最擅山水。董源的 水墨山水，多表现江南丘陵江湖景色。 其作品有青绿和水墨二体。
❖ “米氏云山”确是丰富了中国山水画的语言方式，在山水画 史上占有一席之地。
《 春 山 瑞 松 图 》
米友仁 《潇湘奇观图》
《潇湘奇观图》卷
北宋，米友仁作
❖ 米友仁为北宋著名书画家米芾长子，父子两人共创 “米家山水”。此图绘米友仁十分熟悉的潇湘奇观 景致，深得其“变态万层”之“真趣”。开卷便是 浓云翻滚，隐现出远山坡脚，随着云气的飘动变幻， 逐渐显露出山形，重迭起伏的峰峦影影绰绰地展现 于团团白云中。中段山川始露出清晰真容，主山屹 立，尖峰高耸，树丛映带，甚富高远和深远感。结 尾处山色又渐趋淡远，唯近处林岸、草庐明晰。自 首至尾，迷濛、清明以及远近、浓淡，几度变幻， 奥妙莫测。
中国传世人物画 隋唐五代
中国传世人物画隋唐五代中国传世人物画隋唐五代中国传世人物画隋唐五代隋代《授经图》隋展子虔绢本设色纵30.1厘米横33.7厘米台北故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。
历北齐、北周、隋三个朝代。
具体生卒年不详,在隋朝曾任朝散大夫、帐内都督等官职。
擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,在继承魏晋南北朝优秀传统的基础上突破成法,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。
唐朝张彦远评展子虔的此画：“细密精致而臻丽。
”从这一幅《授经图》中可以看出其刻画人物手法之高超。
《备骑出行图》隋佚名壁画纵90厘米横60厘米山东嘉祥英山徐敏行夫妇墓徐敏行夫妇墓是于1976年在山东嘉祥县英山发现的。
此壁画绘在墓室四壁与门洞内外。
有《徐侍郎夫妇宴享行乐图》、《徐侍郎出行仪仗图》、《徐侍郎夫人出游图》，以及侍卫、门吏诸像。
有人物、也有山水。
所画人物都用铁线描，平涂颜色。
着色以重彩为主，个别处兼施淡彩。
这里所选的是《出行图》中四个侍卫像，姿态不同，表情各异，用笔简练劲健，可见其独特风采。
  五代《卓歇图》五代胡瓖绢本设色纵33厘米横256厘米北京故宫博物院藏胡瓖（10世纪），契丹族人，定居范阳（今河北涿县）。
他善画人物、鞍马，主要描写契丹部族的游牧生活，对于马的骨骼体状、塞外的荒漠之景、牧羊犬的矫健勇武，都表现得无与伦比。
《卓歇图》描绘了契丹族可汗率部下骑士出猎后歇息饮宴的情景。
可汗与其妻关氏盘坐地毯上宴饮，侍从正执壶进酒献花，前有奏乐起舞者。
画面上有骑士多人或倚马而立，或席地而坐，马鞍上驮着鹅雁等猎物。
人物面相服饰具有契丹族特征，背景荒凉寂静，画面笔法古健雄劲，线条繁密，体现了当时北方画派的特色和契丹画师的独特画风。
“卓歇”二字不见经传，从《辽史》中的“卓帐”、“卓枪”之语，知“卓”为“立”之意，“歇”作“休息”解释，“卓歇”则可理解为立帐歇息的意思。