探索影视表演中语言表现的技巧

探索影视表演中语言表现的技巧作者：孙思蓉来源：《声屏世界》2020年第14期摘要：语言表现在突出影视表演效果上占据着重要的地位。

为全面贯彻落实习近平总书记关于影视行业长期健康发展的重要言论，深化文艺思想，文章主要介绍影视表演中语言的表现特点，分析语言表现在影视作品中的重要性，并提出强化技术训练，挖掘语言环境，形成肢体配合，把握语言情感，掌握语言节奏，建立台词联系等措施，以期优化影视表演效果。

关键词：影视表演语言表现语言环境肢体配合随着摄影水平和影视制作水平的不断提高以及投资力度的持续扩大，我国现已具有较为成熟的影视制作环境。

为进一步优化影视行业发展空间，提高影视作品的人文价值、公益价值和社会价值，应科学探究影视表演中的语言表现特点，使语言表现更为契合影视作品的内部环境，基于语言表现对影视作品的情感突出效果和观众代入性的直接影响，优化语言表现基础。

影视表演中语言的表现特点长期以来，我国影视行业以文化发展为中心，在有力政策、先进摄影技术的支持下，全面推进深化改革工作，形成了完备的发展体系和人才培养系统。

目前，我国影视行业正呈现出欣欣向荣的良好局面，影视市场发展规模、产业实力和服务大局能力显著提升。

笔者基于语言在影视表演中占有的重要地位，对影视表演中的语言表现特点进行介绍。

制约性。

影视表演中的语言表现依托于剧本，剧本大多由编剧根据影视剧的整体内容和剧情发展确定，演员在语言表现时需要考虑影视剧完整统一的源头和内在矛盾冲突，按照剧本进行角色塑造，不得任意改变台词，以免影响剧情推进和情节展示。

另外，影视表演中语言的制约性特点还表现在时间和空间对台词的限制上，演员只能在剧情推进的某个阶段进行语言表现，与对手演员配合，形成完整的台词环境。

行动化。

近年来，我国影视行业蓬勃发展，摄影水平和影视制作水平大大提升，然而语言表现仍旧是影响影视表演整体效果的重要因素，语言的行动化特点主要体现在演员台词与演员肢体动作的配合上，即口头语言和肢体语言的配合。

口语化。

随着观众审美需求的多样变化以及审美能力的不断提高，影视表演中语言的口语化特点逐渐突出，口语化特点是拉近观众与影视剧、影视角色距离的关键。

语言表现在影视作品中的重要性《戏剧语言的艺术处理》《浅谈戏剧语言与影视语言的异同》以及《论戏剧语言的动作性与真实性》等相关学术文章均不同程度地强调了语言表现在影视作品中的重要性。

一、影视作品中良好的语言表现效果离不开演员专业性技能、基础性素质和艺术性文化知识的支持，演员的综合素质和台词功底将直接影响影视作品的质感和角色塑造的水平，语言表现是演员与影视内容建立连接，展现角色情感，推动剧情发展的关键要素。

二、影视剧具有较高的公益性价值和社会性价值，而语言是影视剧传递人文知识，展现历史价值和社会价值的重要媒介，语言表现的口语化水平和技巧化水平将反馈在影视剧的最终效果上。

三、公开资料显示，2010—2019年，我国持有电视剧制作许可证（甲种）的机构数量分别为132家、129家、130家、137家、137家、133家、132家、113家、113家、72家;2015—2019年，我国的剧集投资规模分别为187亿元、191亿元、208亿元、232亿元、168亿元。

可知，我國具有较大的影视剧制作规模，在影视剧制作数量上占据较大优势，语言表现是进一步提高我国影视剧制作质量的关键。

在影视产业结构调整工作的支持下，演员充分提高语言表现技巧，融合表演情感至关重要。

影视作品中语言表现优化路径强化基础训练。

公开资料显示，2011—2020年，我国影视剧电视台端市场规模分别为76.0亿元、100.0亿元、108.0亿元、134.8亿元、157.0亿元、189.7亿元、198.6亿元、224.1亿元、252.9亿元、285.3亿元。

随着影视剧市场规模的不断扩大，如何提高影视剧制作质量已成当前我国影视行业发展需要解决的主要问题。

在影视作品制作时，演员可通过强化基础训练优化语言表现技巧。

台词的基本功训练和形体的基础训练是演员的“两个翅膀”，在一定程度上决定了演员的演技水平。

在语言表现基础训练中需要进行站姿训练、呼吸训练、发声训练和发音训练。

其中，站姿训练可支持演员在影视作品不同台词表演环境中快速找到语言表现位置。

在站姿训练中，演员应自然站立、收腹、沉肩、垂肘，两眼目视前方，让身体快速处于放松状态，并找到视觉凝聚点，将其转化为交流对象，以呈现更好的训练效果。

呼吸训练的目的是培养演员在语言表现中的节奏感，在实际训练中可利用平躺找到呼吸位置，继而感受呼吸时身体状态的变化，在进行呼吸训练时，应使腰背颈保持挺直，放松肩、胸、喉，以全面感受不同呼吸状态下台词的表现方式。

在发声训练中，演员应快速找到发声位置，根据不同的台词表现特点，转变发声方式。

发音训练是优化语言表现的关键，直接反映了演员的台词功底，演员应在发音训练中着重提高吐字的清晰度。

挖掘语言环境。

不同影视剧环境中语言表现技巧的呈现方式不同，最终产生的影视剧表现效果也具有较大差异，因此，为进一步优化语言表现技巧，应深挖掘语言环境。

一、语言是演员联系剧情、推动剧情、带动观众情感变化的基础，演员应具有较高的职业精神和专业能力，在语言表现时根据语言环境的变化调整发音方式，呈现多样性的角色形象。

基于影视剧语言具有的制约性特点，为更好地突出语言表现效果，演员可在实际表演前与对手演员利用“对戏”等方式迅速感知语言环境，分析对手演员在语言表达时所应用的表现方式和对手演员语言表现的具体内容，快速定位语言环境及语言方向，从而使个人能够根据具体语言表达内容进行语言技巧转换。

二、为使影视剧表演语言更具鲜明性，给观众留下深刻印象，演员可在实际表演前与影视剧的编剧、导演建立指导关系。

导演和编剧对影视剧内容的了解较深，是掌握影视剧剧情推进节奏具有明确影视剧制作规划的人员。

通过与影视剧编剧、导演建立指导关系，演员可接收明确的语言表现信息，清晰掌握语言表达方向，形成更好的影视剧表现效果，使语言表现技能与剧情形成紧密联系，突出演员的个人表演特色。

形成肢体配合。

基于影视表演中语言表现的行动化特点，可知要想提高语言表现技巧，演员需要形成肢体配合。

一、影视表演中良好的语言表现效果来源于演员个人文化底蕴以及基于文化底蕴对影视剧剧本的解读和演员对不同时空中人物形象建立的独特认知，以此为基础，在影视表演过程中，演员应配合语言环境和语言表达内容调动肢体，以丰富影视画面内容，使影视画面具有更强的生动感和生活感。

二、肢体语言和台词语言在影视表演中占据重要地位。

单纯依赖肢体语言，剧情推动则将过度依赖动作的变化，在拉近群众距离、突出情感内涵上存在较大难度，而单纯依赖台词语言则将使影视剧失去表演精髓。

肢体语言与台词语言的协同配合是突出影视表演效果的关键，演员应具备坚实的表演基础，能够充分认识到肢体语言与台词语言协同配合的重要性，根据台词的具体内容对个人的肢体语言进行合理调动。

以影片《归来》为例，该影片以愈合为主题，牵动了千万人的心绪变化。

在影片后半部分，陈道明在肢体语言和台词语言的配合上展现了教科书级别的演技：女儿饱含深情叫出一声“爸”后，陈道明没有回头，没有喜极而泣，这时摄像机给陈道明以侧写，陈道明在听到女儿饱含深情的问候时身体稍稍停顿后清晰明亮地回应了一声“哎”，使得这一情节在影片中给观众留以深刻印象。

把握语言情感。

优秀的演员能够依靠个人的情感产生极大的控制力，由此可知，优良的语言表现效果是演员对语言情感的把握。

语言是重要的沟通媒介，在影视剧中，大部分情感以肢体语言和台词语言为基础得以传递，因此演员需要在表演过程中结合剧情发展、台词内容和角色本身的性格、情感变化，完成台词表演。

同样的台词在不同的剧情、不同的角色中所表现的内容和情感寄托具有较大的差异性。

以“你来说”为例，在紧张的会议剧情环境中，一个“你来说”，配合眼神变化就能使整体表演氛围得以突出;而在场景剧中“你来说”则代表着剧情重点的变化，提高分贝表现“你来说”可反映演员的愤怒，放缓语调表现“你来说”可展现演员的平静心态。

把握语言情感是台词呈现不同表现效果的关键，演员在语言表现时应加强对语言表演技巧的掌控，明确台词意义，根据不同场合选择合适的语言表达情感。

另外，演员要想提高个人的语言表演技巧，还应加强对生活的观察，钻研人物肢体语言和台词语言的配合方式，使剧情更为丰满。

掌握台词节奏。

影视剧中台词节奏的变化与剧情的推动、人物形象的突出具有密不可分的关系，掌握台词节奏是优化语言表现技巧的重要路径之一。

演员是影视剧制作的关键，在影视表演中，演员应具备扎实的表演功底。

表演功底来源于演员在长期演艺经历中积累的表演经验以及演员本身的语言表现能力、肢体表现能力、环境分析能力和共情能力。

为更好地掌握台词节奏，演员需要对剧情节奏变化、剧情发展阶段进行全面掌握，深入挖掘表演语言的内在含义，从人物形象和人物定位出发，分析不同台词节奏所反映出来的语言情感。

要想提高台词节奏掌握水平，演员可加强对轻重音、语调的练习。

轻重音在语言表现中可以突出表现重点，不同的轻重音能够传达不同的语言内容和感情。

以“你来说”为例，将重音放在“你”和“说”上，将呈现不同的影视剧表现效果和剧情氛围。

语调练习是演员掌握台词节奏的有效路径之一，配合不同的肢体动作，能够充分丰富影视剧表演画面。

例如，生动活泼的语调能够表现出角色天真烂漫的一面;而低沉缓慢的语调则可表现角色沉稳或悲伤的一面。

使用不同的轻重音和语调将产生不同的语言表现效果，因此演员应在影视剧演绎中与编剧和导演保持良好的交流沟通，呈现更好的演绎效果，丰满角色形象。

建立台词联系。

影视剧往往具有完整的故事情节，主要以肢体动作和台词语言为基础推动剧情发展，带动观众情感变化，使观众能够通过剧情获得情感寄托。

为突出影视剧表现效果，演员应该在语言表现时建立台词联系。

台词联系主要体现在演员与演员之间在语言上的交流或演员的实际语言与旁白和独白的交流。

影视剧中语言是突出演員情感变化的重要媒介，在语言表现中，演员应建立较高的“对象感”，这种“对象感”来源于演员对角色的具体认知和对剧情的共情。

在表演前，演员可与对手演员进行“对戏”，具体感觉对手演员的语言表达内容，根据剧情发展阶段确定个人需要在语言表现中寄托的相关情感，如愤怒、不舍、紧张等。

演员的实际语言和旁白或独白的交流往往能够突出角色内心和角色实际表现的差异。

因此，在建立这种台词联系的过程中，演员应快速找到使角色产生两种不同心态的根源，使相应的肢体动作与语言建立联系，进一步突出对比效果。

结论总之，在大量人力、物力和有力政策的支持下，我国影视行业具有了优良的发展空间和宽广的发展前景。

为制作社会公益性强、观众代入感强的影视作品，需充分认识到语言表现在影视作品中的重要性，通过强化基础训练，挖掘语言环境，形成肢体配合，把握语言情感，掌握台词节奏，建立台词联系来突出语言表现情感。