西方美学精神
西方美学中艺术情感与精神的现代意义
世纪西方艺术美学视阈下艺术理论和美学思想发 生历史性变革，即由传统艺术客观再现论转变为 现代艺术主观情感表现论，从而致力于艺术情感 理论主客体关系的探讨 。韦特海默为代表的格式 塔心理美学情物同构说认为，主体情感与客观物 象内在本质具有动力结构，强调整体论与创造思 维，即结构的重组和创新。从格式塔心理美学中 探索创造性思维方法，对现代艺术美学思想启发 深远。格式塔心理学与美学是一种审美和艺术经 验关系。阿恩海姆认为物质与精神世界均存在力 的结构，此同构关系是客观对象与情感主体活动 的双向关系，审美直觉能动把握力的结构形式， 同时强调审美主体视知觉作用与动力形式的重要 美学意义。阿恩海姆艺术表现论中独特阐释即 “视 知觉形式动力” 。视觉艺术形式即生命形式，阿 恩海姆系统论证视知觉形式动力途径即艺术情感 表现。符号美学代表朗格认为形式成为一种生命形 式，需具备几个条件：第一，必须为一种动力形 式；第二，必须为一种有机结构；第三，整个结构 是生命特有的统一性节奏活动。其中，形式生命是 “方向性、节奏感和张力的相互作用结果”。
关键词：西方美学；现代艺术；艺术情感；艺术精神；生命形式 中图分类号： I01 基金项目：黑龙江省艺术科学规划项目 “习近平文艺工作座谈会讲话的艺术美学观念研究——中国画的民族审 文献标识码： A 文章编号： 1672-3805(2016)04-0072-06 收稿日期： 2016-06-24
要：20 世纪西方美学思想对现代艺术具有重要影响，美学思想与现代艺术共生并相互影响。通
式主义等美学，形成 20 世纪西方美学思潮 。西方
美学对中国当代美学理论研究和艺术实践产生重 要影响， 20 世纪中国美学家发表多部著作，包括 纪西方美学名著选》 、程孟辉 《现代西方美学》 、朱 光潜翻译克罗齐的经典著作 《美学原理》 等。 本文阐述如何在多元化美学流派中挖掘美学 情感内涵，如何正确认定和评价美学价值，并通 过对 20 世纪西方美学不同流派的情感分析，梳理 术创作提供理论参考。 西方美学史上对艺术情感与精神的不同理解，艺 朱立元 《现代西方美学流派评述》 、蒋孔阳 《二十世
艺术学概论之----西方艺术精神
• 简言之，西方旳事物、社会、历史都能够 从内容形式二分，形式即美旳百分比，内 容即对立面旳斗争。这就是西方旳友好。 它既包括着静观，即焦点旳美旳形式，也 包括着动态，一种美旳形式转变为另一种 美旳形式。虚空构成了西方人和西方历史 旳直线性和无限性，是对立斗争旳无限性， 也是直线发展旳无限性。
教堂
4.存在与虚空
• 焦点审美，意味着一种固定点，人在一种固定点， 能更加好地看清某些东西，但同步又看不清另某 些东西。一种定点使人对看见旳看旳更清楚，对 看不见旳更模糊。
• 存在与虚空旳截然对立，同步也就是已知与未知 旳截然对立（这里已经预含西方直线进化旳历史 观）；还是此岸与彼岸（这里已经预含了基督教 宇宙观）。在虚空中存在，是西方人旳主题旳主 要方面，一样也是西方美旳主要特征。
• 交响乐发明了最庞大旳管弦乐队，涉及木管组 （长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、英国管、 低音黑管、低音大管等）、铜管组（圆号、小号、 长号、大号、短号、低音长号）、打击乐组（定 音鼓、排钟、铝板钟琴、钢片组、木琴、小鼓、 大鼓、三角铁、锣、钢琴、竖琴等）、弦乐组 （小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）其人员 配置一般都在一百人以上，多旳达几百人。在交 响乐旳组织中，让人感到了一种工业化一般旳专 职分工、协同运作、科学管理、宏伟体现。
5.对立斗争
• 美旳百分比和焦点审美是西方造型艺术旳 基本法则，其关键是友好，这反应了毕达 哥拉斯为代表旳友好观。这只是古希腊友 好思想旳一部分，古希腊友好思想旳另一 部分由赫拉克利特为代表：友好是对立面 之间旳斗争。这是西方文化一种极为主要 旳不同于其他文化旳思想。
• 西方对立斗争思想涉及三个内容：
• 这区别于其他望雕塑中神与人之间、神与 神之间和人与人之间旳等级区别。美不是 靠某些神性符号如头上旳动物、手中旳武 器、坐下或身旁旳猛兽，而是靠人旳肉体 本身来呈现。
西方美学酒神与日神
一、酒神与日神的象征 二、日神精神 三、酒神精神 四、尼采对酒神与日神的态度
酒神与日神的象征
力艺两 术者 酒神狄奥尼索斯 家作 象征情欲的放纵力量 → 进为 行梦 → 创与 日神阿波罗 作醉 象征美的外观的幻觉力量 的推 动动 非艺 造术 型分 艺为 术造 两型 大艺 类术 与
尼采对酒神与日神的态度
尼采并不反对酒神与日神的艺术的结合， 日神与酒神精神互相对立同时也互相制约， 酒神精神较日神精神更为本质，日神精神 防止酒神精神的过度放纵与脱离现实。
人类的一切艺术都来源于日神与酒神的对 立和冲突。
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日神精神
由日神精神掌控的 艺术对意志的肯定， 只是虚幻的肯定， 没有真正进入本体 意义的意志世界， 所以尼采不十分欣 赏日神精神的审美 活动。
酒神精神
酒神精神在事实上超 越了现实的束缚，在 激情释放中与本体世 界的意志交融为一体。 当日神沉浸在事物外 观的静观，耽于幻想 并获得满足时，酒神 就上升为本体，与本 体浑然一体。
1.5 西方美学基本范畴——崇高
1.5 西方美学基本范畴——崇高一、西方古典美学的渊源——双希精神1、希腊：理性的人毕达哥拉斯苏格拉底柏拉图亚里士多德2、希伯来：信仰的人古代北闪米特民族，犹太人的祖先。
历史上饱受征战之苦。
希伯来人在艺术和文学上远不如希腊人，但在宗教和法律上却高度发达，其文化带有强烈的宗教感、神秘主义和超越精神。
3、双希精神对比分析阿诺德：e.g.哥特式建筑★不很严格的归纳：中国古典美学☐儒家“和”☐道家“妙”西方古典美学☐希腊“美”☐希伯来“崇高”二、朗吉弩斯的《论崇高》美学的基本范畴：优美、崇高、悲剧、喜剧崇高这个概念最初是由公元1世纪罗马诗人朗吉弩斯在《论崇高》中提出，指的是一种文章的雄辩风格，其效果是“使我们扬举，襟怀磊落，慷慨激昂，充满了欢乐的自豪感”，所以“崇高风格是一颗伟大心灵的回声”。
1、崇高的特征●自然界崇高的美学特征：数量的巨大和力量的强大，威严可怕，令人惊叹，人的实践尚未征服的奇异。
●社会生活和艺术中的崇高主要限于人格的伟大、精神的高远和感情的炽烈。
*朗吉努斯论崇高的五个来源：（1）庄严伟大的思想（2）慷慨激昂的热情（3）构想辞格的藻饰（4）高雅的措词（5）尊严和高雅的结构2、崇高的效果朗吉弩斯《论崇高》：“天之生人，不是要我们做卑鄙下流的动物；它带我们到生活中来，到森罗万象的宇宙中来，仿佛引我们去参加盛会，要我们做造化万物的观光者，做追求荣誉的竞赛者，所以它一开始便在我们的心灵中植下不可抵抗的热情——对一切伟大的、比我们更神圣的事物的渴望。
”●唤起人的尊严和自信，唤起人天生就有的追求伟大、渴望神圣的愿望。
●对人的感情产生强烈的效果，使人狂喜，让人震惊。
朗吉弩斯崇高范畴的提出以及对崇高效果——狂喜的强调，在美学史上具有重大的意义：☐艺术追求：理智→情感，规范法则→精神实质☐作品分析：抽象理论探讨→具体作品分析和比较☐创作方法：平易清浅的现实主义→追求宏伟的精神气魄的浪漫主义倾向。
三、作为审美范畴的崇高18世纪的欧洲普遍进入资产阶级革命时代，资产阶级在审美方面对浮华纤巧、彬彬有礼的封建贵族文明感到厌倦，他们向往粗犷的大自然，追求惊心动魄的境界，自然界中的崇高是矫揉造作的贵族上流社会无法体验到的。
中国传统艺术精神
3、“情”与“理”的关系。 “理之于诗，如盐溶于水，有味无痕”。（钱钟书
《谈艺录》） 4、“文如其人”、“画如其人”、“诗如其人”、
“书如其人” ①“狂放”的主要特征是“不平则鸣”。 ②“清逸”的主要特征是“与世无争”。
（四）舞——中国传统艺术的乐舞精神
理”、“情景”、“意象”、“意境”
（六）和——中国传统艺术的辩证思维
3、“中”是一种正确的原则和方法，是解决矛盾的 途径。
①“乐而不淫，衰而不伤”——“A而不B”或“甲而不 乙”的公式巧妙地求得对比中的平衡，达到对立统 一的中和之美。
②“中”的更高境界是在不平衡中求平衡，这就需要 加强“度”的把握。
二、中国传统美学
（二）道家美学（老庄）
2.诗歌风格 不拘一格，挥洒自如。 “无法而法，乃为至法”（石涛语）， 例如《蜀道难》。
二、中国传统美学
（三）禅宗美学
“心” ，“遁世”，“人与人心和谐”。 禅宗，中国化的佛教，主张“以心传心”。 “佛祖拈花，伽叶微笑”。印度达摩祖师。禅 宗五祖弘忍。 神秀：“身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂 拭，莫使有尘埃”。 慧能（六祖）：“菩提本无树，明镜亦非台。 佛性常清净，何处有尘埃？” 唐代大诗人王维：“诗佛”。
进乎技矣。始臣之解牛之时，所见无非牛者。三年 之后，未尝见全牛也，方今之时，臣以神遇而不以 目视，官知止而神欲行。”（《养生主》）
（六）和——中国传统艺术的辩证思维
1、中国传统艺术主张“中和为美”， 就是一种朴素的辩证思维方式。 “和”是指事物多样统一或对立统 一，是矛盾各方统一的实现。“中” 是指处理事物矛盾的一种正确原则 和方法，是实现统一的途径。
(完整版)西方美学
人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。
主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。
（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。
克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。
直觉即表现。
语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。
其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。
科林伍德：《艺术原理》。
艺术是种富于想象力的情感的直接表现。
人人都是艺术家。
艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。
真正的艺术却在于表现情感。
艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。
”阿诺·理德：《美学研究》。
“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。
在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。
”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。
（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。
他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。
(完整版)西方美学
人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。
主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。
（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。
克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。
直觉即表现。
语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。
其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。
科林伍德：《艺术原理》。
艺术是种富于想象力的情感的直接表现。
人人都是艺术家。
艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。
真正的艺术却在于表现情感。
艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。
”阿诺·理德：《美学研究》。
“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。
在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。
”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。
（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。
他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。
第六讲 中西美学精神
中国美学与西方美学呈现出不同的审美价值取 向，表现出不同的模式。
中国美学的精神，是中国美学的独特思维方式 的产物，中国美学是主客二元区分后的天人合一的 美学。中国文艺理论具有自己独特的传统： 1、言 志缘情地传统；2、深于取象的传统；3、重气感物 的传统；4、知人论世与诗无达诂的传统
西方的美学精神是一种主客二分的分析式的思
（3）就庄子、禅宗美学的实质来看，他们确实是 讲超越的，但它们不是超越主、客体的关系，而是 在清醒的主客意识中强调超越主体自身的局限和束 缚，去与另一个自然、客体的世界溶化为一体，在 忘却主体中去与客体保持一致而并非超越主、客体。 如果说超越，那他们超越的只是主体自身。
在庄、禅世界里，他们所向往、追求的就是与 外在自然世界的融合，他们设置了一个外在的与人 对立的客体世界，这就是一个“道”的世界，“天” 的世界，“自然”的世界。与这个外在世界对立的 是“人”的世界、“人工”的世界。
客体来“比兴”主体。这里有一种很自觉的主、客
体意识，它不是超主、客的审美，而是在主、客的
相互交融中的审美。
（2）从中国古代文艺理论的实际情况来看，我们 的文艺理论一直就是在主、客体的相互关系中发展 起来的，从来没有从超越主、客体的关系中来谈文 艺创作，一直都是在主、客体的关系中来认识文艺 创作的。 这种主客体关系在中国传统文论里就是“心” 和“物”的关系。人们普遍认为中国古代文论不是 自觉的理论系统，是散在的、经验式的。但它并不 是杂乱无章的，它有着自己内在的和潜在的理论体 系，心、物关系实际上就是中国古代文论的一个潜 在体系，心、物关系一直是中国文论的一个核心问 题。
何谓天，何谓人？牛马四足，是谓天，落马首 穿牛鼻，是谓人。（庄子《秋水》 ） 庄子的超越是主体对自己的超越，以这种超越 来达到另一个客观世界。庄子是有清醒的主客之分 的，但是他在“分”后却极力寻求一种融合，这种 融合就是超越主体自身而与另一个“天”的世界融 合。“美”就是这种融合，就是这种融合而生的分 不清“天”和“人”的“混沌”世界。