路易斯康ppt
路易斯康_金贝尔艺术博物馆分析报告文案
我读路易斯·康 大学建筑与城市规划学院 2009级建筑学何安祺 2009020142 这个男人，神秘、富有诗意，多情又浪漫，才华横溢。 “Between the idea And the reality Between the motion And the act Falls the shadow.” 这首小诗来自于约翰·罗贝尔的《静谧与光明》一书， 其中引用了康的一首诗。就像书里引用的这句诗一样，康是充满矛盾的人。他太过于强大了，他的建筑和他本人，都成为了一种精神，给我带来感动。 路易斯·康——这个4岁随父母从爱沙尼亚迁居美国的犹太人，其貌不扬，年幼时脸上烫伤的疤痕伴随他终生，加之不善交际，致使他没有通过杰奎琳·肯尼迪的“面试”，在大项目上败给了衣冠楚楚、善于交际的贝聿铭；大器晚成，五十岁以前，别人都认为他只会纸上谈兵，年届六十，他为宾州大学设计的理查德医学研究中心忽然被人奉为现代建筑的经典佳作；命运多舛，虽然成了名，却因工作缓慢项目寥寥，印度、巴基斯坦客户的毁约又导致他背负重债，不久，他在纽约中央车站的洗手间里，死于心脏病突发，而他的尸体两天无人认领。当一切似乎都画上句号之后，2004年，他的私生子纳撒尼尔·康拍摄了名为《我的建筑师：一个儿子的追寻旅程》这样一部纪实电影，人们才知道，路易·康，长时间地，在三个家庭之间周旋……作为建筑师的康，作为父亲的康，重新在公众的视野里出现。 在现代建筑史上，路易斯·康是一个有着重要意义的建筑师。他改变了现代建筑由其几何形体带来的生冷感，在静谧和光明之间寻求一种“道”(或者我们理解为秩序，order)，赋予普通的材料触感和视觉效果。康的建筑在光影之间产生了令人愉悦和惊奇的诗意，反而却像是它们已经恰如其分地在那里很久了，与周边很好的融为一体。相比之前的现代建筑师们，我认为康更强调“人性”，更全力的在表达人性，他留下的那些为数不多的建筑，也都验证了这一点。 在康的作品之中，我最欣赏的是金贝尔艺术博物馆，我觉得它是那种带有古典味道的现代建筑。之所以欣赏，并不是因为我能很好的读懂、理解它，相反，我是在一种缥缈的意识
巴拉干作品的精神品质
巴拉干作品的精神品质 上一篇 / 下一篇 2008-08-25 15:22:11 / 个人分类：路易斯·巴拉干 查看( 1062 ) / 评论( 0 ) / 评分( 0 / 0 ) 巴拉干设计的景观，建筑，雕塑等作品都拥有着一种富含诗意的精神品质。他作品中的美来自于对生活的热爱与体验，在自于童年时在墨西哥乡村接近自然的环境中成长的梦想，来自心灵深处对美的追求与向往。因此解读巴拉干的作品要用心去静静的体验他温和的激情所创造出的静谧而悠远的空间。西扎在为巴拉干的作品集做序的时候曾说“悄然的漫步在他的园林之中，用任何的语言来形容眼前的景观都显的多余而苍白”。如今笔者还是不得不以苍白的语言来介绍这位伟大的景观建筑师与他的作品，并对他的作品做出笔者的解读。希望笔者在感受作品魅力时的感受能透过本文苍白的语言略表一二，同时也希望通过这篇文章中的分析能从更深刻的角度来理解巴拉干。 色彩的运用各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计中鲜明的个人特色，后来也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。在巴拉干游历欧洲的时候曾深深的被摩洛哥那种独特的地中海式气候下浓烈的色彩风格所打动。他发现这里的气候与风景是那么的和谐。在回到墨西哥之后他便开始关注墨西哥民居中绚烂的色彩，并将其运用到了自己的众多作品当中。这些色彩来自于墨西哥传统而纯净的色彩。“这种彩色的涂料并非来自于现代的涂料，而是墨西哥市场上到处可见的自然成分染料。这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的，常年不会褪色。你可以看出他常用那种粉红色的墙，其实边上经常有一丛繁盛的同样颜色的花木。这是墨西哥的国花，墙的颜色就来自这些花。但是在早期，巴拉干只用红黄蓝三个原色。后来他认识了一位画家，也许是rivera，然后他就开始自由使用色彩了。”⑴ 巴拉干对色彩的浓厚兴趣使得他不断在自己的设计作品中尝试着各种色彩的组合。这也许并不是他对色彩可意的研究而是一种体验。这种体验使他能够极好的驾御各种艳丽的色彩，使几何化的简单构筑物透出丝丝温情，并用色彩塑造空间给空间加上魔幻诗意的效果。他的色彩实际上是在毫无羁绊的表达着作者的各种情感与精神。 光的运用巴拉干作品中阳光的运用可谓作品中的点睛之笔，将自然中的阳
路易斯康的建筑思想及理论
路易斯·康的建筑思想及理论概述 《路康建筑设计哲学——路康建筑设计论文集》（王维洁）读书笔记 Frank.L 路易斯康的建筑，以其永恒的气质，史诗般的叙事，理性的秩序和严谨的建构逻辑完成着其作为“建筑”的最为本体的表达。从萨卡尔生物研究所到达 题。 年在集》 《也因此在本文发表之后，康也多次针对本文的若干观点予以澄清、补述与修正。“Oder”是康所有理论的一个最为基本的也最为重要的出发点，许多学者把它译为“秩序”，然而康的原意不是“秩序”，也为了别人做秩序解，他很不高兴，并且公开澄清：“经常，人们提及“order”均意指秩序（Orderliness），然而这和我
说的Oder完全不同。我的意思不是秩序，因为Orderliness和设计有关，却和Oder无涉。Orderliness和Order一丝关系也无。它只是一种关于存在的理解状态，以及关于存在之感的一种感知。由于某些学者提到康的”Order”是一种“存在的意志”，康在此继续加以澄清：“由它，人可以感知某物存在的意志。这种存在的意志，我们可以说是存于一种形式，存于一种需求，人可如此 的”1961年《 ” 自然无意识，自然不在乎夕阳之美。 每次思考康之所谓“order”，总是不可遏止的想到老子。如果我们承认有终极的真理存在，承认真理可以跨越国家，跨越文化的界限，是不是有可能得出这样一个结论：康之所谓“order”和老子在《道德经》里的“道”其实是同样
的一种存在。不可言语，不可解释，不可触摸，不可度量，但是无所不在、无所不包。 二路易斯康的自然论 在路易斯康的眼中，创造的出发点和最终评判的依据不是任何大师的言论或者作品，而仅仅是创造是否遵循了“Oder”，一切是否宛如自然所造之物： 然” 践。 “只 产生的，建筑是物质的，而建筑师是人，人如何进行着“人”的创造，并与物质的本性相和谐，从而让建筑获得自然造物般的永恒气质就是康的设计哲学的原动力。 三路易斯康的灵魂论
巴拉干
半年前研究室里又来了一个留学生马丁，是墨西哥人，却不是印象中的黑褐色皮肤。中美洲国家大部分是用西班牙语，不过他的英语不错。慢慢熟起来，他就给我们看自己在墨西哥时做的东西，有个建成的住宅作品很出色，还有一个大的低成本住宅开发项目，相当深入。他来日本读博以前在墨西哥城一所大学里当教师。 两个星期以前在福冈的丸善书店看到新上架的齐藤裕编的luis barragan，其实是再版，第一版是92年。齐藤氏是个自学的建筑家，以前见过他的关于斯卡帕的书。这本和那些一样，主要是他拍的照片，很贵。但是巴拉干的东西太有震撼力了，想了想还是买了下来。回来正好遇上马丁，就问他有没有时间和我聊聊巴拉干，他说没问题，我想我能给你说点儿巴拉干，我的家离他家不远，我小时候大约25年前见过他，我的一个朋友的家是他设计的。 第二天上午我们在研究室碰头，马丁不愧当过老师，一上来先给我说了些墨西哥建筑的历史。大致分为五个阶段，纪元前、0～1521年的先史时期（基本上没有文字记载的历史）、1521～19世纪末的殖民地时期、20世纪60年代为止的modern、和1962年至今的当代。62年是个很重要的年头，那一年中大批各领域的艺术家开始了对墨西哥民族传统的再探索，主要集中在先史时期的墨西哥文化。马丁罗列了很多画家和雕刻家，dielo rivera、frida kahlo、morales、david alfalo siqlerros、jesus reves、tamayo等等，建筑领域就是巴拉干。先史时期的建筑主要是方锥形的金字塔和方形中间有院落的神庙，柱子和拱都是方形的。殖民者来了以后几乎全部毁灭了土著文化，穹顶圆拱的教堂和圆柱取代了过去的建筑形式。19世纪以后墨西哥也渐渐汇入了世界的大潮，特别是手工艺运动和装饰风格有过较大影响。 “巴拉干在大学里是学的结构专业，很多人由此说他受益于这个经历，其实不对，因为他中途辍学，并未完成。后来他去了欧洲，做了一些设计，1936年返回墨西哥。他的家境出身富裕，属于上等阶层，加上他低价买下了大片荒芜的土地，做了景观设计以后以相当高的价格出售，使他收入丰厚。所以他从不为了钱做设计，一般是受朋友请求所作。另外他经常更换住宅，自己设计的住宅觉得厌倦了以后就卖出，另外再建。这样他出售过5个左右的自宅，有趣的是买了他的住宅的家庭里都有孩子学了建筑学。但是巴拉干一生非常孤独，从未结婚。他有过很多情人，艺术家、歌星等等，每次和她们交往之后他都会有一张她们的照片，最后研究者可以找到的照片有40多张。但他一生非常孤独。 “巴拉干的设计经常是在现场做的，（是不是因此我们很少见到他的手稿？）他会对工人说，把墙再加高一个“伊拉达”，哦，再加一个。这是墨西哥的尺寸单位，一个hilada等于7cm，墨西哥的砖尺寸是1×2×3 hilada。尽管他从不用尺量，完了以后那些尺寸往往精确地符合黄金比。在他做的庭园里经常有L形的墙，因为它们总是带来实体和空虚的瞬间感觉变化，这和古代的建筑或许在某些地方相通。另外一个可以确认的是他总是在用静止和运动的对照，这在墨西哥传统中有一个有名的图式表达，叫ollin，是一个螺旋线展开的形状。Cuadra san cristobal 马舍，静止的墙和从墙中泻出的水；住宅中水的波纹荡漾，特别是francisco gilardi house，墙上的落影、水面上的落影和水下的倒影构成了一个三维的光的坐标系，一天之中缓缓移动旋转，像一种舞蹈，有人用摄像机记录了这种运动。有一次我和那个朋友在他的巴拉干设计的住宅里游泳，我想拍张照片，他说等等，把静下来的水面荡一下再拍，这样才符合巴拉干的本意。” 我问马丁关于巴拉干的色彩，是不是墨西哥的传统中有这些纯净的用法，他说是的。接着他说巴拉干用的不是现代的涂料，而是墨西哥市场上到处可见的自然成分染料，这让我大吃一惊。 “这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的，常年不会褪色。你可以看出他常用那种粉红色的墙，其实边上经常有一丛繁盛的同样颜色的花木。这是墨西哥的国花，墙的颜色就来自这些花。但是在早期，巴拉干只用红黄蓝三个原色。后来他认识了一位画家，也许是rivera，然后他就开始自由使用色彩了。 “这些照片非常好，但是实际上现状不是这样的。可以看出这个日本人为了拍照片花了很多功夫。比如las arboledas，这个长长的水池很久以来就是干涸的，那片白墙也脏乎乎的了。他一定是花了很长时间清扫，给水池注满水，找来一匹马放在水池边。照片看上去很宁静，其实是紧临一条城市干道，非常喧闹；人们坐在没水的池台上，把垃圾丢的到处都是。” “没有一个机构保护巴拉干的作品？” “有一个这样的机构，凡是和巴拉干作品有关的版权都要得到其允许，他们负责大多数巴拉干的建筑，但是很多时候没能好好保持原貌。最遗憾的就是francisco gilardi house，主人死后房子到了一个富翁手里，他把游泳池的红柱和蓝墙涂成了别的颜色，毁掉了这个作品。建筑师们要自己出钱把它恢复，他拒绝说“这是我的房子，我想怎么样就怎么样。” “las arboledas的水面像镜子一样，但是看来其实很浅似的。” “是这样，只有1到2厘米。”马丁画了一个剖面，“因为很长，水不是沿着纵向流动，而是横向的，进水口和出水口在侧壁上，最上沿有回流的小孔，防止水溢出去。” “马舍的院子里也有大片很浅的水，为什么？” “那是马在奔跑之后回来，好涉过水面把马蹄清洗一下。马舍边这幢白色的建筑也是巴拉干做的，据说是受到了摩洛哥的土著民居的影响。” “《没有建筑师的建筑》里有张摩洛哥民居集落的照片，看起来有些类似。” “巴拉干在城市里面做了一些令人耳目一新的住宅，其实这样的住宅在墨西哥的乡间常可以看到，那些都是没有建筑师的建筑。巴拉干有时候也做雕塑，有一个是用两个独木舟竖起来，上面放两个木块，看的人说像是一个男人和一个女人，可惜后来被偷走了。” “莱高尔塔的作品总让人想起巴拉干，是有直接的影响吧？” “一般认为是有的。不过莱高尔塔说不是他模仿巴拉干，而是他和巴拉干热爱共同的东西。但是他的作品里没有巴拉干的诗意，他的东西很强，也许是过分强烈了。近来他的事务所在走下坡路，因为他每天忙着做演讲，设计主要是他的儿子在做。 “你可以看到这个修道院，讲坛正面的这块镀金板非常亮，但是如果向侧面走几步，它马上就会显出另外一种没有光泽的色彩。这里让人意识到光的存在，巴拉干特别喜欢用光的折射，常常是从玻璃到水面，从水面再到墙面。他有时在水边竖起半个十字架，然后由水中的倒影构成一个完整的。哦，这面墙上也是一个十字架，横梁上面的部分没有，但是我们会在头脑里给它补上去。他的住宅的窗框也是一个十字，面对着一面墙，安藤曾经去见过巴拉干，这个东西也许对他有影响，但是后来他否认去过墨西哥，不知道巴拉干。 “修道院建成以后，一个嬷嬷问巴拉干面对着庭园色彩缤纷的一角他有何感想。巴拉干流泪了，他什么都没说，但是泪水表达了一切，他相信这是有神灵的东西。” “马丁，这群标志塔我在别的书上也看到过，那里的名字叫‘没有实际功能的塔’，但是作者不是巴拉干，这到底是怎么回事？” “这些塔是一个德国建筑师和巴拉干合作的东西，巴拉干主要负责结构，他们各自说是自己的作品，但是主要的设计不属于巴拉干。它们实际上是水塔，顶上用来储水，本来开发商要在城郊建立一大片住宅区，并且建立长长一排这样的塔成为墨西哥城的门户，但是后来开发停滞下来，只有一小片住宅，这些塔就立在通往城市的高速公路中间，成为入口标志。从正面的这个角度看，塔修长纤细，但是有的塔是锐利的楔形，从侧面看像是一堵墙。它们在晚上的效果更好。” “后面都是他的住宅作品了，你都去过这些地方？” “基本上。你看这幅照片，是francisco gilardi house，通向泳池的走廊内部其实都是白色的，但是这些狭长的窗上镶的是金黄色的玻璃，让人误以为墙是黄色的。尽头的两扇门全敞开了，底景的红柱露出的比蓝墙多一些。其实巴拉干从不打开左边这扇门，那样你就会看到等宽的两道黄色和蓝色，在黄色的空间里。” “我在中国第一次看到这幅照片的时候，就很惊讶这个泳池。在墨西哥都把泳池放在室内吗？” “大致是的，因为室外非常热，辐射也很厉害，空气也不是很好。另外也容易被落叶弄脏，所以室内更舒服。池边是早餐桌，面对着庭院。角落的这个横板上是放衣服的，这几个罐子是为了拍照放过来的，其实只有门的另一边有。” “在他的住宅里常看到这种罐子，和他的方形的空间互相映衬。”
从静谧与光明看路易斯康
关于《静谧与光明》的读书报告 前段时间，读了路易斯.康的《静谧与光明》这本书。 一次是大概的翻翻，一次是仔细的研读了一下。第二次读 完这本，心里对康这位大师很是崇敬，关于他的对于建筑 的理解，他的哲学理论，他对于道（order）的理解，他的 可度量（measurable）与不可度量(unmeasurable)的交汇的 阴影宝库。当然仅仅一次略读一次细读，仅仅对这本书的 阅读，是不可能对康，对他的建筑理论与哲学思想有太过 深入的了解，因此这本文章是我个人关于这本书与康这位 大师的一些较为肤浅的见解。 路易斯.康，美国现代建筑师。1901年出生，1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进入费城J.莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941-1944年先后与G.豪和斯托诺罗夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，并设计了该校的美术馆。之后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚大学教授。康是一个犹太家 庭的姓，路易斯.康的父亲是一名虔诚的犹太教徒，他的母亲伯莎 则出身于名望甚高的门德尔松家族，曾是一名才能出众的竖琴 手，同时，还是著名文学家歌德和席勒的崇拜者，路易斯.康自幼 起就出于他双亲的文化熏陶之下。自然，宗教，音乐以及歌德， 席勒等人的文学作品，自小即成为路易斯.康的精神食粮。因此， 18世纪以后，德国资产阶级革命的思想主流——浪漫主义以及新 柏拉图主义演变成存在主义，对路易斯.康形成了相当大的影响。 康在结束中等教育之前，已得到费城艺术学院的艺术奖学金以进 而专业绘画艺术。青年时代的他显露出了不同凡响的才艺，这些 先天和后天的禀赋，是他终于成为一代名建筑师的条件。（耶鲁大学美术馆）在《静谧与光明》中，路易斯.康将建筑视为人类在世界地位的写照，包括由此产生的经济，美学，精神等方面，人类有自觉以来，对自己在社会里的定位感到不安，而人类试图改善的结果，便产生了文化，更具体的把一种精神上的觉醒带进人类的文化里。建筑不是支离破碎的制式美学的操纵，更不是行为决定操纵的一种手段，如若不是，则所产生的建筑，所建造出来的东西，必然缺乏人性意识。由此产生了意识（consciousness)与实存(existence)的区别，需要将我们脑海中的想法通过一定的手法变成实存。康又将这种意识与实存的区别上升到更加抽象的部分，即可度量的（measurable）与不可度量(unmeasurable)二者，简言之——静谧（silence）与光明（light）。建筑是可度量的的物质而不具有精神内涵，但身为一个建筑师，从设计开始就要赋予其精神内涵，从静谧与光明的交汇处——阴影的宝库（treasure of the shadow）找到一个内在的存在。我们要允许二者的结合，是对建筑成为对不可度量的赞美，成为一个精神的归宿。诚如我们去做一个设计，从最开端出去构筑一个建筑，将脑海的想法，意识，或灵感逐渐的变为一个实际的存在，一个可以度量的物质;而后，当人们看到这个实存时，能够感受到你赋予的那些精神内涵，回归到对不可度量的领悟中去，这样的一个建筑才是优秀的建筑或者说好的建筑所具有的一个品质。 书中还将存在于路易斯.康之前的美国建筑大师赖特（1869-1959）进行了比较。赖特曾经说过，“每个伟大的建筑师都必须一个伟大的是人，他必须做那个时代的伟大原始诠释者”。赖特本人毫无疑问的做到了这一点。赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境中，在农场中他过起了日出而居，日落而歇的生活。至于他的思想更多的收到杰斐逊的民主思想，美国诗人、作家，如梭罗，惠特曼等这些人的影响，崇尚自然。因此他的作品中充满着天然气
【普利兹克奖大师系列】之二—— 路易斯 巴拉干1(1980年第二届普利兹克奖得主)2012.01.1
路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。1980年第二届普利兹克奖得主。他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。其主要作品有1947年设计的自宅、1957年设计的墨西哥城苏塔德。塞特莱特塔楼建筑群、1961年设计的拉斯巴拉干主张要将建筑与景观相融合，将建筑与景观一体设计，建筑与景观的融合，色彩的运用，光的运用，水的应用，地方性材料的运用，静谧。 1902年出生墨西哥瓜达拉哈拉(Guadalajiara)。在学校里他接受的是工程学的教育，而建筑完全依赖}：自学。1920～1929年间，他游历了法国和西班牙。1931年，又在巴黎居住了一段时间，期间听过勒?柯布西耶的演讲。1951年，他的行程又扩展到摩洛哥。1927～1936年间，他在瓜达拉哈拉进行他的建筑实践，后来搬到墨西哥城(Mexcio City)，并在此终其一生。在北非和地中海的旅行中，当地的传统建筑让他联想到祖国的建筑，并激发了他强烈的兴趣。 他的作品曾被归作极少主义，它们不具有奢华的色彩和材质。纯净的平面、灰泥墙、砖坯、木材甚至水都能成为他创作的元素，而这些都是与自然息息相关的。 巴拉干称自己为一个景观建筑师．他在圣．马丁St．Martins出版社的《当代建筑师》(Contemporary Architects)上写过：“我坚信，一个建筑师应当像设计他的房子一样经营他的花园：能使用，能传递美感，能提高品位，能包含美妙的艺术和其他精神价值。而任何没有传递平静的建筑都是错的。” 作为一个虔诚的宗教徒，巴拉干和其作品被描述成“神秘的”，如同他们的“平静”。他的圣方济会小礼拜堂(CapuchinasSacramentarias)是这两者的完美结合。他童年的回忆和爱好成为他设计的源泉，他热衷干马，并设计了很多马厩，穿过其中的喷泉和流水也表达了其平静的性格。 巴拉干不仅对二代墨西哥建筑师有着深远的影响，更为重要的是他对全球建筑界的影响。 墨西哥文化之源泉 墨西哥的文化和它的建筑一样，混合了不同历史时期留下的痕迹。作为古代印第安文化的发源地，奥尔梅克、玛雅、托尔特克和阿兹特克等古文明都发端于此；而从16世纪初到19世纪初的西班牙殖民统治，不可避免的将西班牙文化烙在了墨西哥的土地上。完美结合印第安音乐和西班牙音乐特点的玛利雅奇音乐和萨巴特奥舞蹈，是墨西哥混血文化的形象表现。 在宗教方面，印第安信仰同样融入墨西哥的天主教中，也许正因此，天主教才能成为墨西哥最主要的宗教。玉米对墨西哥人来说，远不止一种普通食物，而是成为墨西哥和墨西哥人的象征。爱吃辣椒和酷爱斗牛都展现了墨西哥文化热情的一面。 巴拉干用鲜艳的颜色告诉我们墨西哥人的热情，然而看着巴拉干，渐渐的一切色彩淡去，喧嚣归于平静，那么祥和，那么优美。去看、去听、去想、
一篇路易斯康生平简介
路易斯康生平简介 Louis I. Kahn's Biography synopsis One of the most influential international architects of the second half of the twentieth century, Louis I. Kahn's life was firmly rooted in Philadelphia, just as his enduring legacy as a teacher and practitioner has continued to affect the architectural community in the region into the twenty-first century. 当老师和实习者在这个区域继续影响建筑社区入21世纪，其中一位20世纪的第二个一半的最显要的国际建筑师，路易斯·康的生活于费城坚定地根源，正他忍受的遗产。 一个二十世纪最具影响力的国际建筑师,路易斯·康的生活是扎根在费城,就像他永久遗产作为一个教师和医生继续影响建筑社会在该地区为21世纪。 Kahn was born in Estonia, the son of Bertha Mendelsohn and Leopold Kahn, and emigrated with his family to Philadelphia in 1906. Like a number of his contemporaries, Kahn first studied architecture at Central High School, where he was a classmate of Norman N. Rice, and went on to the architecture program at the University of Pennsylvania. Kahn earned a B. Arch. in 1924, winning a bronze medal in the Arthur Spayd Brooke Memorial Prize his senior year, with Paul P. Cret as his studio critic. While still a student, Kahn was employed in offices in the city as a draftsman during the summer, including Hoffman-Henon Co., for whom he worked in 1921, and Hewitt & Ash, where he was employed the following year. 康出生在爱沙尼亚，康是Bertha Mendelsohn和Leopold Kahn的儿子，并在1906年与他的家庭移居到费城。在当时那个年代，康在中央高中第一次学习了建筑学，他是Norman N. Rice的同学，并且继续建筑学节目在宾夕法尼亚大学。Kahn赢得了B.曲拱。在1924年，获得在亚瑟Spayd Brooke纪念奖的一枚铜牌他的高年级，与保罗P. Cret作为他的演播室评论家。当仍然学生，Kahn在办公室被雇用了在城市作为制图员在夏天期间，包括Hoffman-Henon Co.时，他在1921年工作和Hewitt &灰，他被雇用来年。 卡恩出生在努,爱沙尼亚的儿子,Bertha Mendelsohn和利奥波德卡恩和移民与家人在1906费城。像他的一些同时代,卡恩在第一次研究建筑中央高中,在他的同学(Norman大米,和他的建筑计划在宾夕法尼亚大学。卡恩获得了B.门。在1924,赢得铜牌spayd在阿瑟·布鲁克纪念奖其高级年,与保罗.P. 克雷,他的画室评论家。仍然是一个学生,卡恩是受雇在办事处在城市的起草人在夏季,包括霍夫曼-埃农公司,而他在1921,和休伊特 After graduation, Kahn entered the office of City Architect John Molitor as a senior draftsman (among these was also Rice) working on the design of the 1926 Sesquicentennial buildings. Kahn later recalled his position in Molitor's office as chief designer, but this position was in fact held by W. J. Sutphen. Kahn left Molitor's office not long after the completion of the exposition buildings, joining the practice of theater designer William H. Lee in 1927. In 1928, Kahn left for Europe to see the architecture he had studied from afar and to hone his skills as a renderer. He traveled through northern Europe and Italy, visiting Norman Rice in Paris but did not express particular interest at the time in the work of Rice's employer Le Corbusier.
路易斯康的建筑观及建筑生涯分析
路易斯康的建筑生涯及建筑观评析 他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。 路易斯·康简介及建筑生涯 1：自大萧条到二次大战间的康 1924年毕业之初，路易斯·康在费城城市建筑师丁·莫里特的事务所里从事1926年费拉德尔菲亚建城150周年纪念的规划设计工作。1928年，他到欧洲游历，又到保罗·克累特的事务所里短暂地工作了一段时间。总的状况，是一名"静悄悄"地工作的建筑学硕士，默默无闻。许多与康同时代同命运的人，竭尽所能地去迎合"国际建筑"新潮流。然而，路易斯·康，并没有简单地皈依到现代运动的大旗之下。他被勒·柯布西耶的作品所触动，那轻灵简洁的工业化材料，抽象的几何形，大规模的城市改造计划，使他大为惊讶。但是，由Beaux-Arts体系造就的康，其整个精神仍然归属于古典主义和浪漫主义建筑艺术。 1935年起，路易·康开设了独立的事务所。二次世界大战期间，他先后和乔奇·豪，奥斯卡·斯东诺洛夫等合作开设事务所。自大萧条时期，与一些城市规划工作者，如克莱仑斯·斯登，亨利·莱特等人建立起来的友谊，也使路易斯·康有机会从事一些城市开发性设计。在将近20年的经历中，他的生活是一段并不令人羡慕的苦斗。 战时，全国的建筑活动也都为战争服务。材料使用有相当严格的限制。斯东诺洛夫、豪、康等合作，在费城、华盛顿特区和宾州的其他城镇设计建造过一些公共住宅。路易斯·康也还为一家制造厂商设计过成批生产的"战时房屋"，但没有得到投产的机会。 建筑师这一另外行欣赏的职业，于某些真正有所追求的建筑师而言，决非那种东抄抄西凑凑而财源不竭的行业，认真创作的建筑师，于任何其他艺术领域的创作一样，总面对着其味无穷的探索，然而也常常是苦乐参半，或者说这种无穷的探索根本就是一种五味杂陈的合剂，甘苦何须一辨？路易斯·康的早期奋斗，正是这一类型建筑是相当典型的生活经历。也许，正是这段经历，使康在50年代飞速步入了名建筑师的行列。 2：50年代脱颖而出 历经30年的摸索与彷徨，路易斯·康终于在自己的事业中迎来了转折点。人们把耶鲁大学艺术化浪的扩建项目，视为康的成名之作。在纽黑文这座大学城中，时至路易·康接手这一项目时，新建筑并不多，它象哈佛大学那样，充满着英国剑桥、牛津一样的学院气息，建筑亦然--古老灰黯的石材建筑，厚重的历史形式和体重，从哥特、维多利亚到折衷主义。在如此浓郁的历史主义环境中，康的设计显得十分拘谨。沿教堂街的立面，他小心翼翼地使之与原有的建筑在色彩、表面质感以及线面划分上保持统一，在建筑细部处理上简陋、粗糙，地位谦卑。从这一侧看，扩建部分犹若狗尾续貂。然而，在室内和面向室外展坪、绿地的另一侧，康大胆地运用了钢和玻璃以及流动空间、三角形密肋楼盖结构外露等典型的现代手法。在室内，他首次以一些简单几何形作为空间构图的"元"。那融结构、空间构图、装饰和设备管线与一体的三角形密肋楼盖，把勒·柯布西耶的朴野主义，奈尔维的装饰性结构等手法--现代建筑运动中最
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AD 经典：巴拉干公寓路易斯·巴拉干ArchDaily 收藏这幅画！? Casa Luis Barragan46建筑师 路易斯·巴拉干地址 Cuerámaro, 墨西哥主创建筑师 路易斯·巴拉干参考文献 Casa Luis Barragan（作者：阿尔瓦罗·西扎）项目年份1948摄影师 Casa Luis Barragan, Rene Burri, Steve Silverman普利兹克奖 得主路易斯·巴拉干（Luis Barragan）以在建筑中强调色彩、
光影、形式和材质使用而闻名，他的故居正是这一设计理念的充分体现。巴拉干公寓位于墨西哥城，简单朴素的沿街外立面与邻近房屋并无二致，公寓内部却是别有洞天。收藏这幅画！? Steve Silverman巴拉干公寓最突出的设计特点是对平面和光线的使用，既有天然存在也有人造产物。天窗和墙上窗可以全天引入自然光线，同时享有充分的自然景观视野。公寓后部向花园开放，在底层和后院之间建立了视觉和物理联系。巴拉干常称自己为景观设计师，因为他对建筑物的内部、外部和周围环境同样重视。收藏这幅画！? Casa Luis Barragan进入公寓后，游客走在黑暗的走廊上，面前突然出现粉色的墙壁是与巴拉干设计风格的第一次接触。这个主房间的唯一功能是电话间，但它仍有照明和简单的桌椅装饰，在过去的50年中都没有改变位置。主房间的通高双层空间仅由下方隔墙隔开，隔墙将空间分隔成不同的区域。屋顶木梁的使用使窗户变得更加突出。收藏这幅画！? Casa Luis Barragan公寓的前后两侧都能够满足隐私和能见度。朝向前方，高窗户足以使光线进入，同时保持隐私；大窗户则面向后方的花园。公寓的后方直接向私人空间开放，前方面临公共街道，巴拉干因此可以相应地设计不同窗户。收藏这幅画！? Casa Luis Barragan巴拉干迷恋动物，尤其是马，因此整个公寓中都留有许多流行文化和符号的痕迹。在多个房间中都能看到十字架的存在，加上巴拉干所使用的大胆色彩，共同创
解读路易斯康的空间构成
解读路易斯·康的空间构成 【摘要】路易斯·康（1901—1974）是20世纪最具影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。他的建筑空间构成体现了20世纪建筑的空间演变历程,他注重灵感,善于运用光线和空间,纯朴的材质,他认为建筑的形式应该从功能出发,应关注空间中人的活动特点,他的建筑理论影响了一代又一代的建筑师,即使是在今天这个多元化的时代,他的价值也是日久弥珍的。 关键词：路易斯·康，20世纪，形式，空间 Abstract：Louis Isadore Kahn is the most influential practicer、aducator and thinker in 20th. His architecture has already been the remark of modern design aesthetics，his idea has changed the direction of American architecture。The space composition showed the journey of the envelopment of space in 20th..he paid much attention of inspire,he was good at using light show space,he often used simple material,his idea was appearance should be from function,the designer shoule pay attention to the activities of people in using space,his architectural method influenced the architects from generation after generation,even in this divercity modern times,his value is also more and more valuable. Key words: Louis Isadore Kahn. 20th ,appearance, space 一．路易斯·康生平简介 路易斯·康（1901—1974）是20世纪最具影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。 路易斯·康1901年出生于爱沙尼亚的萨拉马岛,1905年随父母移居美国费城,1935年在费城开设设计事务所,1941——1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计,1947——1957任耶鲁大学教授,设计了该校的美术馆,1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。 路易斯·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺
路易斯巴拉甘
路易斯巴拉甘（1902-1988） 巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师, 他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场, 那里是一片红色泥土的大地, 有很多起伏的小山丘, 可以看日初日落的美景。而附近那些有庭园式的房屋都有挑檐及设置景观喷泉, 另外还有各式的教堂与市集。这些都带给他不可磨灭的印象, 并影响他后来一生的工作方向。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后，他改变先前所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向, 但未再进学校攻读, 全靠自己进修。 巴拉干以超凡表现、充满诗意想象力献身建筑界, 他创造了花园、广场和浮现于脑海中的美丽喷泉, 是一个形而上的景观, 让人可以在那冥想与交谊。对于幽静的坚忍承诺如同人的命运渗入在他的工作中。他的内心是和谐的, 在墨西哥他钟爱的接受其世俗般的住宅。这栋早期地房子有较多值得赞扬, 他在此开创了一个让自己平静的花园, 设置一处原谅自己欲望与愤怒的小礼拜堂, 并展现出他的信心。那座花园是神话的开始而教堂则是结束。对巴拉干而言, 建筑是人生活在两种极端之间的形式。他的旅行激发出了他对于北非及地中海本土建筑的兴趣，进而与他的家乡建设有所关联。 他的创作已被称为极简抽象派艺术，但其用色及组成依然大胆奢侈。纯平面，灰泥砖墙，木材甚至是水，都是他创作的元素。 他自称自己为景观建筑师，在St.Martins所作的当代建筑师中记载着，我认为建筑师应设计花园使用，就像他们设计住宅一样，进而培养美丽的感觉与其它的心灵价值。更进一步的说，任何建筑的工作如不能传达美好的感觉就是一个错误。 一个宗教人，Barragan和他的工作已被描述为和安详一般的神秘，他的教会中的会士及神学家就是最好的证据。因为由于他喜欢骑马，于是他设计了许多马厩，喷泉及水池，Barragan 不仅对墨西哥建筑师的三个世代已有深刻的影响，也影响于全世界。 色彩运用 各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计中鲜明的个人特色，后来也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。在巴拉干游历欧洲的时候曾深深的被摩洛哥那种独特的地中海式气候下浓烈的色彩风格所打动。他发现这里的气候与风景是那么的和谐。在回到墨西哥之后他便开始关注墨西哥民居中绚烂的色彩，并将其运用到了自己的众多作品当中。这些色彩来自于墨西哥传统而纯净的色彩。“这种彩色的涂料并非来自于现代的涂料，而是墨西哥市场上到处可见的自然成分染料。这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的，常年不会褪色。你可以看出他常用那种粉红色的墙，其实边上经常有一丛繁盛的同样颜色的花木。这是墨西哥的国花，墙的颜色就来自这些花。但是在早期，巴拉干只用红黄蓝三个原色。后来他认识了一位画家，也许是rivera，然后他就开始自由使用色彩了。”⑴巴拉干对色彩的浓厚兴趣使得他不断在自己的设计作品中尝试着各种色彩的组合。这也许并不是他对色彩可意的研究而是一种体验。这种体验使他能够极好的驾御各种艳丽的色彩，使几何化的简单构筑物透出丝丝温情，并用色彩塑造空间给空间加上魔幻诗意的效果。他的色彩实际上是在毫无羁绊的表达着作者的各种情感与精神。 光的运用 巴拉干作品中阳光的运用可谓作品中的点睛之笔，将自然中的阳光与空气带进了我们的视线与生活当中。并且与那些色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。在饮马槽广场中水池尽端一堵纯净简单的白墙在树影的掩映下拥有了生动的表情。地面的落影，墙面的落影，水中的倒影构成了一个三维的光的坐标系，一天之中随着光线的变化缓缓移动旋转，像一种迷离的舞蹈。这是建筑与自然的对话，白墙上婆娑的树影就好像自然通过阳光空气与植物在建筑上留下的诗意画卷。吉拉迪住宅中光与色彩的运用也是堪称经典之作。在室内游泳池的一角，光与色彩，空间，墙体，水面，地面奇妙的交错在一起，给人以梦幻般
路易斯康_金贝尔艺术博物馆分析报告
我读路易斯·康 深圳大学建筑与城市规划学院 2009级建筑学何安祺 2009020142 这个男人，神秘、富有诗意，多情又浪漫，才华横溢。 “Between the idea And the reality Between the motion And the act Falls the shadow.” 这首小诗来自于约翰·罗贝尔的《静谧与光明》一书， 其中引用了康的一首诗。就像书里引用的这句诗一样，康是充满矛盾的人。他太过于强大了，他的建筑和他本人，都成为了一种精神，给我带来感动。 路易斯·康——这个4岁随父母从爱沙尼亚迁居美国的犹太人，其貌不扬，年幼时脸上烫伤的疤痕伴随他终生，加之不善交际，致使他没有通过杰奎琳·肯尼迪的“面试”，在大项目上败给了衣冠楚楚、善于交际的贝聿铭；大器晚成，五十岁以前，别人都认为他只会纸上谈兵，年届六十，他为宾州大学设计的理查德医学研究中心忽然被人奉为现代建筑的经典佳作；命运多舛，虽然成了名，却因工作缓慢项目寥寥，印度、巴基斯坦客户的毁约又导致他背负重债，不久，他在纽约中央车站的洗手间里，死于心脏病突发，而他的尸体两天无人认领。当一切似乎都画上句号之后，2004年，他的私生子纳撒尼尔·康拍摄了名为《我的建筑师：一个儿子的追寻旅程》这样一部纪实电影，人们才知道，路易·康，长时间地，在三个家庭之间周旋……作为建筑师的康，作为父亲的康，重新在公众的视野里出现。 在现代建筑史上，路易斯·康是一个有着重要意义的建筑师。他改变了现代建筑由其几何形体带来的生冷感，在静谧和光明之间寻求一种“道”(或者我们理解为秩序，order)，赋予普通的材料触感和视觉效果。康的建筑在光影之间产生了令人愉悦和惊奇的诗意，反而却像是它们已经恰如其分地在那里很久了，与周边很好的融为一体。相比之前的现代建筑师们，我认为康更强调“人性”，更全力的在表达人性，他留下的那些为数不多的建筑，也都验证了这一点。 在康的作品之中，我最欣赏的是金贝尔艺术博物馆，我觉得它是那种带有古典味道的现代建筑。之所以欣赏，并不是因为我能很好的读懂、理解它，相反，我是在一种缥缈的意识
巴拉干一自宅
巴拉干一自宅 关于路易斯?巴拉干 路易斯‘巴拉干(I．uis Barragan)，1902年出生f墨西哥瓜达拉哈拉(Guadalajiara)。在学校里他接受的是工程学的教育，而建筑完全依赖}：自学。1920～ 1929年间，他游历了法国和西班牙。1931年，又在巴黎居住了一段时间，期间听过勒?柯布西耶的演讲。1951年，他的行程又扩展到摩洛哥。1927～1936年间，他在瓜达拉哈拉进行他的建筑实践，后来搬到墨西哥城(Mexcio City)，并在此终其一生。在北非和地中海的旅行中，当地的传统建筑让他联想到祖国的建筑，并激发了他强烈的兴趣。1980年，巴拉干成为普利策建筑奖有史以来的第二位获得者。 巴拉干的建筑历程 1930～1932 1930年瓜达拉哈拉的一次金融危机使得巴拉干放弃了建筑．转而从商。他与父亲一道去美国旅行，旅途中，父亲不幸去世。他不得不返回家中担负起家族产业。 1931～1932年间，他曾几次出国旅行。在纽约的三个月中，他结识了凯思勒(F．Kiesler)，一个对他有一定影响的建筑师。在游历欧洲时，他与柯布西耶简单地见了一面，并了解了他的一些作品。 1932一1936 从事了一些投机的工作，结束了家族农场的生意。1936年．他和他的兄弟胡安?朱斯(Juan Jose)在革命公园的竞赛中中标，并得以从事建筑行业。 1936～1940 巴拉干搬到墨西哥城，接了一些小的项目。在工作盛期，他规划、开发，并且建造了20多个工程，风格和瓜达拉哈拉很不一样。与马克思?瑟托(Max Cctto)合作的为四个画家设计的工作室，可能是他这个时期最重要的作品之一。这段时期作为巴拉干建筑实践的重要环节，迄今为止都被很多建筑史学家、评论家关注。 1940～1944 1940年，巴拉干决定退出建筑业并告知了自己的事务所，开始在墨西哥城设计并建造了自己的第一座花园。他还建了自己的住宅和工作室，就是后来的奥特加(Ortega)住宅。 l945 与朱斯．巴斯塔曼特(Jose Bustamante)合作，买了400公顷土地，将其开发成了佩吉格尔(Jardines del Pedregal de San Angel)住宅区。 1947～1950 1947 ，在墨西哥城建了自己的第二个住宅和工作室。继续佩吉格尔住区的工作。 1951 与理查德．纽察(Richard Neutra)相识，并成为好朋友，一起旅行。参加了加利福尼亚州科罗拉多(Coronado，California)的集会，并发表了他惟一一次会议演讲。 1952—1955 1952~，他失去了对佩吉格尔住区的控制后，用了八个月游历了欧洲和北非．其间设计了圣方济修道院和格雷夫兹住宅。 1955～1957 在瓜达拉哈拉建造了波斯克(Jardines del Bosque)居住区，并在墨西哥城设计了卫星城塔。 1958～1962 在墨西哥城北部．开发了拉斯?阿普勒达斯(Las Arboledas)居住区，包括红墙(Red Wall)和贝尔广场及喷泉(the Bell and Drink ThroughPlazas and F0untains)等作品。开始洛斯?克鲁布斯(Los Ciubes)的工程。