视觉文化形态转向与大众审美需求

视觉文化形态转向与大众审美需求■ 成文光 （焦作师范高等专科学校，河南 焦作 454000）[摘　要] 当今视觉文化的广泛传播，使得审美世界全新转向，人们的审美心理蕴含了新感性的支点与视觉新奇。

娱乐的观赏快感满足了人们较低层次的基本心理需求，而人们的价值需要将会顺沿一定的层级攀升。

审美活动依赖于审美主体和审美客体的双向建构，追求审美对象的审美意义是更高水准，为此，艺术家应该成为具有广阔视野和深刻洞察力的思想者和行为者。

[关键词] 视觉文化；审美心理；主体与客体；价值视觉文化是影像与形象占据主导地位的文化形态，它打破了以往视觉艺术的边线而向整体的生活突进，集成并存在于人们生活的每一寸空间。

视觉文化时代的到来，标志着一种文化形态的转变和形成，同时也标志着文化艺术审美活动的异变——传统教化转向由视觉刺激带来的快乐想象，日常生活审美化。

一、视觉文化时代的审美活动异变有研究证明，人的知识和信息大部分是通过视觉获得的，正所谓“百闻不如一见”。

视觉文化的日益多元化使得文化成为共享，艺术归属大众。

商品观念进入文化后，不仅高雅文化与通俗文化、纯文学与通俗文学的边界正在消失，而且，艺术作品正在成为商品，审美也从形而上的纯思辨的形式，转向人人皆可享受的感性的愉悦和满足。

“通俗文化亦即大众文化，显然与商业社会中压倒一切的价值和共同趣味密切相关，它之所以是通俗流行的，正因为它是轻松愉快的。

”[1]现代社会心理学研究表明,“追求视觉快感已经成为深受视觉文化熏陶的现代大众的基本需求”[2]。

依据“后现代主义”的美学特征，审美世界将全新转向：(1)审美主体与审美对象的转变。

随着商品观念的渗透，艺术家和公众间的界限被打破，同时雅俗文化之间、纯艺术与大众艺术之间的界限也在模糊，只要是具有视觉感知能力的公众无须受到艺术修养和文化水平等限制，都可以参与到审美活动中去。

大量“图像化”的审美对象融入人们日常生活的各个角落，比比皆是。

(2)审美方式的转变。

在后现代主义学者那里，审美的过程“突出地强调了超负荷感官、审美投入、消解主体中心的梦幻知觉，人们总是热情投身于这一系列泛化的感官体验与情感体验”[3]。

由于人们对艺术作品的参与方式发生了质的变化，所以，在艺术作品的审美过程中也就存在凝神专注和消遣两种方式的对立。

凝神专注是个体对某一艺术门类的膜拜或欣赏，而消遣方式往往是触觉上先形成习惯，再引导视觉，它适合大众对非膜拜艺术的接受。

当今，后现代审美的重形象、重感性、重视觉愉悦的特征，业已成为中国当下文化艺术及其审美的重要参照。

但终究中国的政治、经济、意识形态等与西方发达国家之间有着明显的区别，因此，发扬民族文化优势，强调民族的审美情趣，吸收世界艺术的精华和优秀遗产，更新观众的审美经验和审美感受，才能更好地促使人的感性全面发展。

二、视觉文化的审美活动意义从美学的角度来看图像（视像、影像）有其特殊意义。

“审美化”在某种含义上来说就是“图像化”，图像也是最能体现当代审美价值特色的普遍性事物。

图像带给人们普遍性的审美享受，满足了大多数人的审美需要。

在目前这个大众社会里，占据统治地位的是视觉文化观念。

图像组织了美学，率引了观众，已成为不争的事实。

由电子媒介所生成的图像，以鲜明逼真的直观使人们获得审美愉悦，从而改变了人们原来从文字中获得想象而又形成内在视像的审美方式，而且与静态的造型艺术（如绘画、雕塑等）相比，又极大程度地改变了以往人们对视觉形象的静观凝视而致反思的观看方式。

影视、广告等视觉文化营造了现实生活中广泛的艺术氛围，刺激了人们特殊的审美需要。

审美需要是审美价值产生的前提条件。

作为一种较高层次的需要，审美需要主要属于精神性的享受和发展需要。

图像审美使审美主体的审美感知能力有了时代性的变化和提高，生活中大量的图像化的审美活动，对于人的全面本质的丰富和占有是极为有益的。

艺术家往往赋予艺术品以某种审美意义，从而引导人的价值取向。

伟大的艺术能激励人们的现实行动，它的力量源于审美对象的审美价值，来自于艺术家的审美创造能力。

审美价值本身以它们的精神教育人，作品审美感受的丰富性和持久性决定着其审美价值的大小以及感染强度。

美学家宗白华先生说：“美是调节矛盾以超入和谐，所以美对于人类的情感冲动有‘净化’的作用。

”[4]眼下我国许多较高收视率的影视作品，如《闯关东》《走西口》等，无不是特定群体生活的再现，是一段历史的重现，也是人性、人格魅力的体现。

从剧情画面，到每一次人物矛盾冲突，总能撞击到心灵，或沉重或激扬，足以充分体现了艺术家的创造力与其作品的审美价值。

艺术家在作品的创造过程中，选择新视野，探索不同的途径及形式，才能唤起观众新鲜的感知、想象和理解。

“审美价值是客观的，这既因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质，也因为它客观地不取决于人的意识和意志而存在着这些现象同人和社会的相互关系，存在着在社会历史实践过程中形成的相互关系。

”[5]29审美价学术论坛值是审美对象内所包含的能在一定程度上满足人的审美需要，并且给人以审美享受的某种社会性的客观属性，审美价值存在于主客体的关系中。

能给人以审美享受的图像，才具有审美价值。

“艺术作品作为艺术家对生活的反映的产物，只有通过传达而获得了物质存在的形态，才能为广大群众所感知，在社会上得到流传，并在社会生活中产生它所特有的作用。

”[6]所以，“我们在文艺创作时，要以公众认可的价值标准为标准，以人们形成的审美情趣、审美取向为秩序”[7]。

三、审美活动中的“双向建构”在价值美学论中，审美主客体的关系是最为重要的范畴。

苏联当代著名美学家斯托洛维奇指出：“价值形成中客体和主体的关系问题——这是价值论的中心问题之一。

”[5]24视觉文化的主要倾向与视觉成分中的娱乐现象，涉及娱乐与艺术的审美问题。

英国学者H.A.梅内尔在《审美价值的本性》中提出：“一个拒绝娱乐性享受，勤奋于他的严肃艺术文化的人，将使生活不和谐。

没有任何事实证明娱乐的享受对艺术的享受是有害的。

只是不同种类的享受罢了，区分他们是美学的重要任务。

”“娱乐使我们的舒适和愉快的直接感觉兴奋起来时，并不要求精神的努力；好艺术则不会唤醒这种直接的感觉”，而是通过“唤起行为的能力”来扩展我们兴奋和舒适的感觉。

[8]由此可以看到，娱乐性享受和娱乐快感无害，而娱乐快感与审美愉悦之间有区别；其次，具有审美价值的审美客体会给人带来审美愉悦，而获得审美愉悦需要具备相应的审美能力。

审美作为一种积极主动的价值取向活动，其内涵是领悟审美对象的美。

它是审美主体对审美客体的一种特殊体验。

其实人人都能欣赏美，只是每个人所获得的审美享受不尽相同罢了。

亦是，审美观不同，审美能力也不尽相同。

审美能力通常包含审美感受力、审美想象力、审美理解力和审美鉴赏力等等。

比如说，一部影视作品的核心，是在影屏上塑造特定时代背景下的艺术人物形象，故事情节是人物性格、命运与具体环境互动显现的社会生活再现；戏中人物的情感纠葛又往往是特定社会环境中的人性张扬或交流的感性呈现，而戏中的矛盾冲突也往往是由这种人性的张扬同当时社会局限造成的社会现象构成，并在电影或电视剧中艺术地反映出来。

在这里，具有较强审美能力的观看者能在其中理解和品评，发掘出蕴藏在审美对象深处的本质性的东西。

因此，审美的文化性和审美经验，需要相应的审美教育。

视觉艺术的审美活动，依赖于审美主体和审美客体的双向建构。

在这里，图片、图像等是艺术家创造出来的艺术作品，为审美客体。

艺术作品是否存在审美价值，取决于艺术家的审美意识、审美理想与审美创造。

美学家斯托洛维奇在他的《审美价值的本质》中提到，作品的审美价值由这样的“参数”所制约，如“认识意义、创作技巧、表现在其中的艺术家精神世界的丰富性、社会问题的深度和社会理想的重要意义”。

强调:作品的艺术价值“取决于对所反映的现象的审美实质进行审美评价的准确性”[5]173，并以它的教育可能和能力为前提，通过产生审美享受的精神创造力的自由游戏来实现，形成艺术的“享乐功用”与“娱乐功用”。

显而易见，具有审美价值的艺术作品是艺术家的审美创造和审美经验的结晶，是现实与社会生活的反映，同时它也反映了艺术家的审美意识、审美理想与审美能力。

另外，具有审美价值的艺术作品，其教育功用与“娱乐功用”并不矛盾，但教育功用是艺术娱乐功用的前提。

四、视觉文化的社会责任法国雕塑家罗丹说过：“在艺术家看来，一切都是美的，因为在任何人与任何事物上，他锐利的眼光能够发现‘性格’，换句话说，能够发现在外形下透露出的内在真理；而这个真理就是美的本身。

”[9]我们说，人在社会实践中获得对客观规律的体验叫“真”，有益于人类和社会发展的功利价值叫“善”，那么真与善相统一审美基础上形象感性显现出来的就叫做“美”。

接触审美对象，人们总是通过形象去感知、领悟、联想、思索，在这个心理过程中产生美感。

审美感受是构成审美意识的基础,在视觉艺术的审美活动中,如果受众没有审美能力和审美趣味，缺乏审美发现、审美判断等条件因素，那么这个受众个体就不可能参与审美活动。

德国哲学家费尔巴哈也说过这样一段话：“我自己虽不是画家,没有亲手产生出美的力量,我却有审美的感觉、审美的理智,所以我才能感觉到我外面的美。

”[10]显而易见,在某种条件下,受众的审美发现来自于审美的感知，而受众的审美感知源于自身社会性的“审美器官”。

审美发现与审美趣味密切相关。

审美趣味表示审美主体对审美客体外表或内蕴的审美特性的一种情感趋向和选择的指向性。

受众有了审美情趣，才会从一定审美需要出发考察审美对象所产生的主观情趣、态度和追求。

审美趣味也是人的审美情感、审美观点、审美态度、审美能力等方面的体现，审美趣味同人的思想、性格、气质、特定心境都有密切联系，是通过个人主观爱好形式表现出来的。

所以，受众的审美趣味无不体现着个性和多样性。

现实生活中人们所能看到的影视作品，正是伴随着不同的审美指向，才产生出了不同的审美效应。

在今天，艺术家面对的是一个比以往任何时代都更加复杂的现实，审美领域与政治、伦理、环境等公共领域彼此交叠，符号和意义在媒体传播中不断延异。

为此，艺术家应该成为具有广阔视野和深刻洞察力的思想者和行为者。

社会需要艺术家以更多的优秀艺术展现于受众的审美视野中以满足相应的审美需要。

[参考文献][1] [美]罗伯特·N·威尔逊.激进的美学锋芒[M].北京:人民出版社,2003:309.[2] 甘锋.论视觉文化对传统审美方式的消解[J].西北师大学报(社会科学版),2007(05).[3] [英]迈克·费瑟斯通.消费文化与后现代主义[M].南京:译林出版社,2000:35.[4] 宗白华.艺境[M].北京:北京大学出版社,1999:68.[5] [苏]列·斯托洛维奇.审美价值的本质[M].北京:中国社会出版社,1984.[6] 王朝闻.美学概论[M].北京:人民出版社,1981:184.[7] 楚建锋.大众审美泛化与塑造崇高精神[N].光明日报,2006-09-22.[8] [英]梅内尔 H A.审美价值的本性[M].北京:商务印书馆,2000:40.[9] [法]罗丹述.葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷译.北京:人民美术出版社,1978:2.[10] [德]费尔巴哈.十八世纪—十九世纪初德国哲学[M].北京:商务印书馆,1975:571.[作者简介] 成文光(1964— ),男,河南济源人,焦作师范高等专科学校副教授,研究方向:美术专业教学和艺术理论研究。