浅谈音乐教育的审美价值
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考音乐教育是指通过音乐教学和学习活动，培养学生对音乐的理解与欣赏能力，促进学生全面发展的教育活动。
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考对于音乐教育的发展和实践具有重要意义。
本文将从价值取向和审美思考两个方面对音乐教育实践哲学进行分析和探讨。
1.1 价值取向的本质音乐教育实践哲学的价值取向，是对音乐教育实践中所包含的价值观念的理性反思和把握。
其核心是认识音乐教育的价值所在，探讨音乐教育实践的目标与意义，以及音乐教育对学生的影响和作用。
1.2 培养审美情感音乐教育的价值取向应该是培养学生的审美情感和审美能力。
审美情感是人的一种感知和欣赏音乐艺术的情感体验，是音乐艺术的内在需求和心灵追求。
音乐教育的价值在于通过音乐教学，激发学生的审美情感，培养学生对音乐的喜爱和欣赏能力，使学生在音乐中得到情感的陶冶和滋养。
1.3 塑造良好的品格音乐教育的价值取向还包括通过音乐教学，塑造学生的良好品格和道德情操。
音乐是一种高尚的艺术形式，它能够给人以美的享受，感染人的心灵，激发人的情感，培养人的品格。
通过学习音乐，学生可以感受到音乐的美好，培养和锤炼自己的情感，增强自己的道德情操，从而形成积极向上的品格。
1.4 促进学生全面发展音乐教育实践哲学的价值取向还在于促进学生的全面发展。
音乐是一种综合性的艺术形式，它涵盖了声乐、器乐、音乐理论、音乐史、音乐美学等多个方面的内容。
通过学习音乐，学生可以全面发展自己的身心和智力，丰富自己的文化修养，拓展自己的人生视野，提升自己的综合素质。
1.5 推动社会进步音乐教育实践哲学的价值取向还在于推动社会进步。
音乐是人类的共同语言，是一种超越国界和种族的艺术形式。
通过学习音乐，可以增进不同文化之间的交流和了解，推动人类社会的进步和和谐发展，促进世界各国的文化交流和融合。
二、音乐教育实践哲学的审美思考2.1 音乐教育的审美内涵音乐教育的审美特点包括音乐教学的艺术性、创造性、情感性和智力性等特点。
浅论音乐教育的美育价值与社会价值
浅论音乐教育的美育价值与社会价值
美育是指培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，也称美感教育或审美教育，是全面发展教育不可缺少的组成部分。
众所周知,美是有力量的，没有美育的教育也不是
完整的教育。
几千年前，孔子就提出”兴于诗，立于礼，成于乐”，强调审美教育对于
人格培养的作用。
美育对学生来说,不仅能陶冶情操,提高素质,而且有助于开发智力,对于促进学生的全
面发展具有不可替代的作用。
对于教学而言,美术课不止是教师在黑板上画些小东西,学生
照着画就行。
我们常说”想要给学生一滴水,老师应该有一桶水”,这桶水,不仅应该有,而
且应该是一桶”活水”。
美术教师必须具备扎实的专业知识,提高自身绘画能力。
将美育在教育中的促进作用存有以下三点:
1.有利于陶冶人的情操。
美育不同于其他学科的地方在于:它是一种自由的形态,通过”寓教于乐”,”随风潜入夜,润物细无声”,使人的心灵得以净化。
2.有助于培育新时期各方面人才。
我们正遭遇着知识经济的时代,教育只有面向现代化、面向世界、面向未来,著重知识结构的综合化,就可以培育出来负荷时代建议的新人才。
3.有利于提高思维的多元化。
人类认识事物的方式分为形象思维和逻辑思维。
形象思
维是基础,没有形象思维也就没有逻辑思维,所以提高人的思维能力,尤其是对广大青少年
来说,要更注意形象思维的教育。
总之,美术课堂时学校课程设置中必不可少的关键课程之一,而美育更应当在中小学中
急于、有序地不予扩散.教育工作者必须努力做到言传身教,并使学生擅于回去辨认出、挖
掘生活中的各种美。
音乐教育的意义和价值
音乐教育的意义和价值音乐是一门无国界的艺术，它能够触动人们内心深处的情感，传递思想和情感，成为人们生活中不可或缺的一部分。
音乐教育作为培养人们音乐素养和审美能力的重要手段，具有重要的意义和价值。
首先，音乐教育能够培养人们的情感表达能力。
音乐是一种语言，通过音符和旋律传递情感，让人们能够用音乐来表达内心的感受。
在音乐教育中，学生们通过学习演奏乐器、唱歌等方式，不仅能够提高音乐技巧，更能够感受到音乐的情感表达力。
在音乐的世界里，他们能够释放自己的情感，找到情感宣泄的出口，从而更好地理解和表达自己的情感。
其次，音乐教育有助于培养人们的创造力。
音乐是艺术的一种形式，它需要创造力来创作和演绎。
在音乐教育中，学生们通过学习音乐理论和创作技巧，能够培养他们的创造力和想象力。
他们可以通过创作自己的音乐作品，表达自己的独特思想和感受。
音乐教育不仅能够培养学生们的创造力，还能够激发他们对艺术的热爱和追求，为他们未来的发展打下坚实的基础。
此外，音乐教育对于培养学生的协作精神和团队意识也具有重要的价值。
在音乐演奏中，学生们需要和其他乐手紧密合作，共同完成一场音乐会或演出。
这要求他们相互配合、互相支持，培养出良好的协作精神和团队意识。
通过音乐教育，学生们能够学会倾听他人的声音，尊重他人的意见，学会在集体中发挥自己的才能。
这对于他们未来的社交和职业发展都具有重要的意义。
此外，音乐教育还能够培养学生的专注力和耐心。
学习音乐需要不断的练习和反复的演奏，而这些都需要学生们具备专注力和耐心。
在音乐教育中，学生们需要不断地重复练习，不断地纠正错误，这对于他们培养耐心和毅力非常重要。
此外，音乐教育还能够培养学生们的听觉敏感性和观察力，提高他们对细节的把握能力。
最后，音乐教育能够为学生们提供一个全面发展的平台。
音乐教育不仅包括音乐理论和演奏技巧的学习，还包括音乐史、音乐文化等方面的知识。
通过音乐教育，学生们能够了解不同国家和地区的音乐文化，拓宽他们的视野。
音乐教育的意义和价值
音乐教育的意义和价值音乐教育的意义和价值音乐教育作为学校教育中的一门重要科目，在培养学生全面发展和提高文化素养方面具有不可忽视的意义和价值。
作为一门艺术形式，音乐在培养学生感受美、提高审美能力、培养创造力等方面具有独特的作用。
下面将从培养情感和情商、提高认知能力、培养团队合作精神、培养艺术修养等多个角度阐述音乐教育的意义和价值。
首先，音乐教育可以培养学生的情感和情商。
音乐作为一种表达情感的艺术形式，可以帮助学生倾诉内心的情感，释放压力，缓解焦虑和压抑情绪。
通过学习音乐，学生们可以感受到美的表现形式，培养对美的感受和欣赏能力，同时也能够感悟到音乐中蕴含的情感和情绪，进一步培养学生的情商。
音乐可以帮助学生表达自己的情感，增强与人沟通的能力，提高与人相处的智慧，使学生在情感交流和沟通中更加成熟和自信。
其次，音乐教育对学生的认知能力有积极影响。
音乐是一个综合性的艺术形式，它涉及到声音的产生、感知和理解等多方面的能力。
学习音乐需要学生掌握音乐的基本理论知识，包括音符、节拍、节奏等。
通过学习音乐理论知识，学生能够培养观察和分析的能力，提高自主学习和解决问题的能力。
此外，学习乐器需要学生掌握特定的技能和方法，需要注意和经验的积累。
通过学习音乐，学生们可以提高专注力、记忆力、分析能力和思维逻辑能力，有助于他们在其他学科中的学习。
再次，音乐教育可以培养学生的团队合作精神和沟通能力。
音乐是一种集体艺术形式，演奏音乐需要多人合作。
在合奏的过程中，学生们需要相互配合，协调合作，从而培养他们的团队意识和团队合作精神。
合奏中，学生们需要倾听，相互尊重，相互信任，这也提高了他们的沟通能力和人际关系能力。
通过音乐教育，学生们能够互相鼓励、共同努力，培养出坚韧不拔的意志品质和顽强的毅力，这对他们日后的工作和生活都具有重要意义。
最后，音乐教育有助于培养学生的艺术修养。
音乐是人类文化的重要组成部分，通过学习音乐，学生们可以接触和了解不同国家和地区的音乐作品，了解各个历史时期的音乐发展变化，进一步增加他们对世界各地文化的认知和理解。
音乐课程价值主要体现哪些方面
音乐课程价值主要体现哪些方面
1，审美价值：音乐教育的审美价值是将音乐列入中小学课程的一个
重要的理由。
音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给人的道
德观念以情感上的支持。
所以，音乐教育的重要价值应该是审美教育，我
们的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是我们音乐教育的理想目标。
音乐是声音的艺术、时间的艺术、
听觉的艺术、情感的艺术。
学生的技能技巧的学习过程应始终贯穿着学生
的情感参与，只有这样，中小学的音乐教育才能真正实现审美价值，成为
审美教育。
２．创造性发展价值：创造能力的培养是时代发展的要求，是国际竞
争的要求。
音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，
在主动参与中展现它们的个性和创造才能，每个人的表演都是个性化的体现，每个人的听赏都是独特的理解。
因此，音乐教育在培养学生创造能力
方面的作用是不应该被忽视的。
３．表现与社会交往价值：人们需要尽可能以各种各样的方式表现自己。
许多观点可以通过语言表达，然而语言有其一定的局限，人类的许多
经历和情感还可以通过其他的媒介得到更充分的表达。
音乐教育为学生提
供了创造性表达个人情感的可能性，是为数不多的需要个人当众表现的学科，这种表现的价值对人格的发展作用是不可低估的。
浅谈音乐教育的意义和价值
浅谈音乐教育的意义和价值浅谈音乐教育的意义和价值音乐是人类创造力和表达力的重要领域之一，它在人类历史发展中扮演着重要的角色。
音乐教育作为培养人们对音乐的理解和欣赏能力的教育形式，具有深远的意义和价值。
本文将从人的发展、智力提升、情感培养和社交能力等方面，探讨音乐教育的意义和价值。
首先，音乐教育对人的发展具有重要影响。
早期音乐教育不仅能够为孩子们提供学习音乐的机会，还能培养他们的耳朵、口语能力和动手能力。
孩子们通过音乐教育，可以更好地感知和表达自己的情感和思想。
此外，音乐教育还能提供一种全面的教育体系，促进孩子们的全面发展，为孩子们的终身发展奠定良好的基础。
其次，音乐教育有助于提升智力。
研究表明，音乐教育能够促进大脑协调运作，提高思维能力和创新能力。
学习音乐的过程中，孩子们需要不断地分析、推理和创作，培养了他们的逻辑思维和创造力。
此外，学习音乐还能够提高肢体协调和空间感知能力，进一步促进智力的全面发展。
音乐教育还对情感培养有重要作用。
音乐是情感的表达，能够激发人们的情感共鸣，并帮助人们更好地理解和运用自己的情感。
通过学习音乐，人们能够培养自己对美的欣赏能力，提高情绪管理和情感表达能力。
音乐教育能够让人们更好地认识自己、理解自己的情感，并学会用音乐来调节情绪和减轻压力。
此外，音乐教育还有助于培养人的社交能力。
音乐是一种集体艺术，学习音乐需要与他人合作和协作。
学习音乐能够提高人与人之间的沟通和合作能力，培养人们的团队意识和集体观念。
音乐教育的团队合作活动，如合唱、乐队等，能够培养人们的交流能力和合作精神，增强人与人之间的互动和理解。
除了以上几点，音乐教育还有助于培养人的审美观念和文化素养。
音乐是一种具有独特艺术价值的艺术形式，通过学习音乐，人们能够认识和欣赏不同类型的音乐，培养自己的审美情趣和鉴赏能力。
同时，音乐教育还能够让人们接触到各种不同的音乐文化和艺术形式，丰富人们的文化素养和国际视野。
总结来说，音乐教育具有深远的意义和价值。
音乐教育的意义与价值探秘
音乐教育的意义与价值探秘音乐教育的意义与价值探秘音乐是人类文明的一部分，是一种普遍存在于各个文化中的艺术形式。
音乐教育作为一种重要的教育形式，在培养学生综合素质和个性发展方面发挥着重要的作用。
本文将探讨音乐教育的意义与价值，并分析其在学生发展中的作用。
首先，音乐教育有助于培养学生的审美能力。
音乐不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术形式。
通过音乐教育，学生不仅可以获得音乐的听觉享受，还可以培养自己对音乐美感的鉴赏能力。
音乐教育可以教会学生分辨音乐中的旋律、和声、节奏等要素，使学生更加敏锐地感知到音乐的美妙之处。
这种审美能力不仅可以让学生在审美活动中获得快乐，还可以影响学生对其他艺术形式的欣赏，从而提高其综合审美水平。
其次，音乐教育有助于培养学生的创造能力。
音乐是一种创造性的艺术，通过音乐教育的训练，学生可以学会通过音乐表达自己的情感和思想。
音乐教育可以激发学生的创造力，培养学生对音乐的想象力和创新能力。
学生可以学会创作自己的音乐作品，通过音乐的创造表达自己的内心世界，展示个性特点。
这种创造能力在学生未来的发展中具有重要的作用，不仅可以帮助学生在音乐领域有所成就，还可以促使学生在其他领域中有更好的创新能力。
此外，音乐教育有助于培养学生的社交能力。
音乐是一种集体表演的艺术形式，要演奏一首音乐作品需要团队合作。
音乐教育可以让学生参与音乐团队活动，学会与他人合作，共同完成一项音乐作品的演出。
在这个过程中，学生可以锻炼自己的沟通能力、合作能力和领导能力，获得团队合作的经验。
这些社交能力不仅可以在音乐活动中得到锻炼，还可以在日常生活中提高学生的社交交往能力和人际关系。
此外，音乐教育还有助于培养学生的情感表达能力。
音乐是一种情感的表达方式，通过音乐可以表达出内心深处的情感和感受。
音乐教育可以帮助学生学会通过音乐来表达自己的情感，培养学生对情感的认识和表达能力。
在音乐教育的培养下，学生可以更加敏感地感受到音乐中的情感，学会用音乐来表达自己的情感和感受。
谈音乐教学的审美价值
谈音乐教学的审美价值作者：杨鲁宁来源：《成才之路》2008年第20期《中小学音乐课程标准》指出，音乐课程的价值之一就是审美价值。
音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
为此，音乐教学以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
一、教学中要体现音乐作品的艺术美具有审美价值的音乐作品的艺术美可分为音乐美和意境美。
1. 音乐美。
音乐是一种听觉艺术，它通过音响塑造音乐形象。
美的音乐，不但能愉悦身心，而且能使学生的心灵得到净化，行为变得高尚。
如果教育方法适当，它们就会拿美来浸润心灵，经过长期音乐美的熏陶，有利于形成美好的情操和健康的审美观。
因此音乐教育必须把音乐再现出来。
再现就是把“音乐符号”还原成“音响”。
教师的范唱、范奏或者播放录音是再现音乐的主要手段。
充分再现音乐美要求教师的范唱、范奏声情并茂,要达到美的境界,给学生美的享受。
教师的范奏要力求正确地把作品的风格、情绪烘托出来,传达出来,把音乐美送到学生心中。
再现音乐美还要抓住音乐元素，从旋律、节奏、力度、和声、音色诸方面进行重点分析，让学生从理性上感受音乐美。
如欣赏贝多芬《命运》，可引导学生从节奏音型去感受人与命运搏击、以斗争去获取胜利的思想内涵。
2. 意境美。
意境美是音乐作品的又一艺术美。
在音乐审美中，学生如果不步入音乐作品描绘的那种意境，就难以有审美的效果。
那么如何再现意境美？第一，可借用视觉形象与听觉形象相结合的方法，把音乐描绘的景象通过图片、幻灯呈现出来。
第二，再现意境美要借助联想、想象等心理活动。
联想、想象是审美活动的必要方法，不论演唱、演奏、欣赏，只有通过联想、想象才能进入“闻其声、似见其物、似见其景、似见其人、似见其情”，物我一体的境界，从中受到美的陶冶。
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浅谈音乐教育的审美价值
[摘要]目前我国中小学音乐教育均存在专业化的倾向，这也是音乐新课程标准中提出的一个较引人注目的问题。
作为新世纪音乐工作者的我们，一定要在新音乐课程标准的感召下，明辨“基础”与“专业”之别，走出基础音乐教育专业化的误区，还基础音乐教育之本，在教学中真正体现音乐的审美价值。
[关键词]基础音乐教育审美价值误区
纵观我国中小学音乐教育，存在着较为严重的专业化倾向，这不但违背了中小学生身心发展规律，也忽视了音乐的审美特点。
这是目前我国中小学音乐教育存在的一个亟需改革的问题。
总体上讲，以前中小学音乐教学大纲及多种版本的音乐教材，受专业音乐艺术高校的影响比较深：内容与要求追求全面、系统，高难度，既超出中小学生在音乐方面发展的需要，也超出中小学生的现有音乐水平和接受能力；而在体例安排上，各类音乐知识往往成条块分割状态，这样一来，学生接触到的只是一些孤立的音乐知识而不是真正的、完美的音乐。
中小学音乐教育不是专业教育，单纯的记忆概念对于普通学校的音乐教育来讲是毫无意义的。
对中小学生来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。
而技能技巧的学习过程应始终贯穿着学生的情感参与，有机地渗透在音乐艺术的审美活动过程中，潜移默化地培育学生美好的情操、健全的人格，以音乐为工具和手段来达到提高综合素质的目的。
新课标中也提出我们当前音乐教育和教学所应关注的探索与改革方向：一要改变音乐课程中那种单纯传授知识和训练技能的倾向，二要改变知识与技能的学习方式，把其放在具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣等因素紧密融合，并看重学习知识或获得技能的方法与过程。
所以，我们必须走出这个误区，还基础音乐教育的本质。
一、认清基础音乐教育的性质
基础音乐教育作为广义的音乐教育的基础部分，有其特定的涵义和界定。
这首先表现为：它比任何一种形式的音乐教育都更能体现音乐教育的本质。
它坚定不移地把自己的目标投向对“人”的塑造方面，“育人”，而不是单纯“育才”是其最为显著的特征。
苏霍姆林斯基多次表明了这样的观念：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
”这种表述明确地提出，基础音乐教育不是专业教育或职业教育，不以造就音乐家为己任（但尊重每个孩子都有成为音乐家的可能），它的基本目标是育人。
这种教育思想，不仅揭示了基础音乐教育的本质，
同时也间接地阐明了基础音乐教育与其他形式音乐教育之间的辨证关系。
二、变“技术教学”为“艺术教育”，真正体现基础音乐教育的审美价值
笔者曾在一次观摩课中看到这样的现象：教师在教唱《走向大自然》这首歌时，为了使学生掌握歌曲中高音的唱法，不惜以整节课的时间进行训练。
也许她认为，掌握了这种技能技巧，把整首歌唱完整，就等于具备了审美能力。
在这种教学思想影响下，学生的注意力只集中在发声方法、共鸣位置、咬字吐字等技能的掌握上，忽视了对歌曲的二度创作，对音乐作品的表现处理缺乏应有的审美标准与审美高度，其结果虽达到了技能技巧熟练，能较自如地把高音唱出，但没有深层次审美内涵和意蕴的表达，其演唱不也只是没有灵魂的外壳吗？
审美活动过程，其实就是一个爱人类、爱自然、爱自己、爱生活的过程。
一个审美感受越是丰富的人，他越是具有丰富的爱心；一个充满爱心的人必然是美的人，一个充满爱的社会必然是美的社会。
从这个意义上说，培养学生具有丰富的爱心，比培养技术上的才能更重要。
因为，“技术教学”是短暂的、容易生疏甚而遗忘的；而“艺术教育”给予学生的则是永恒的、能让学生终生受益的。
中小学音乐教育并不是为了培养音乐家，而首先是为了培养人。
所以，在教学中，教师应尽量避免对学生进行枯燥的、单纯的技巧训练和将音乐的各种构成元素支离破碎地讲授，而从学生出发，适当淡化乐理知识、视谱内容把握的“适度”、以听觉为先导、动觉为切人口、即兴创造为抓手，以想象、联想为中心，揭示音乐各要素在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的体验，这样，学生的审美能力也就得到提高了。
所以我们该从理论到情感上逐步接受新教材的理念：强调通过丰富多彩的音乐文化入手，在多种多样的音乐活动中（包括音乐游戏、律动、听赏、唱歌、奏乐等），让学生对音乐产生兴趣，获得音乐审美体验。
这对培养学生成为有较高音乐文化素养的人是具有积极作用的。
在具体教学中，改技能性的方法为审美性的方法，改灌输的方法为创造性的方法，改教师为主的方法为学生为主体的方法。
真正体现基础音乐教育的审美价值，变“技术教学”为“艺术教育”。
总之，在新的音乐课程标准的感召下，我们要明辨“基础”与“专业”之别，还基础音乐教育之本，在教学中真正体现音乐的审美价值。
要把中小学生审美能力的培养作为教育的重要任务，多为学生营造一些发现美、创造美的空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
参考文献
[1]吴斌.音乐课程标准解读[DB/OL]./yinyue/jszx/kcbz/kbjd/200409/t20040920_124005.h tm，2004-9-20.。