美学与艺术鉴赏
论美学理论对艺术创作的指导意义
[学号]：06020028
[姓名]：柳彦林
[班级]：06级工业设计〈1〉班
[论点]：美学理论对艺术创作的指导意义。
[关键词]：美学理论,艺术创作,报导意义.
[参考文献]：《美学概论-(第二版)》作者:牛宏宝出版社:中国人民大学出版社
《美学与艺术鉴赏》作者凌继尧张燕出版社:上海人民出版社
美学理论
美存在于我们身边的每一个事物中,如果你留心的话，你会随地找到美的随在，美往往出现在细心的人身边。
美的概念是这样发展起来的：宇宙生活是绝对观念体现的过程。
只有在其整个空间和其存在的全部时间内的宇宙才是绝对观念的完全体现；而在为空间时间所限制的某一事物中绝对观念是绝不能完全体现出来的。
绝对观念体现后就分解为各个特定观念的链条；而每一个特定的观念也同样只有在它所包罗的无限众多的事物或实体中才能完全体现，但绝不能在某一个别实体中完全体现出来。
一切精神活动领域都受从直接上升到间接这条规律的支配。
由于这条规律，那只有经过思维（间接形式下的认识）才能完全理解的[绝对]观念，起初是以直接的形式或一种印象的形式出现于心中，所以在一般人心目中，为空间时间所限制的个别事物完全吻合于它的概念，似乎某一特定的观念完全体现在这个事物上，而一般的观念又完全体现在这特定的观念上。
对事物的这种看法是一种假象，因为一个观念。
决不会完全显现在个别事物上；但是在这个假象下面却包含着真实，因为在某种程度上说，一般的观念确实体现在特定的观念上，而这待定的观念又在某种程度上体现在个别的事物上。
这个以为观念完全显现在个别事物上的、本身包含着真实的假象，就是美。
美的概念在流行的美学体系中就是这样发展起来的。
由这个基本观点得出了如下的定义：美是在有限的显现形式中的观念；美是被视为观念之纯粹表现的个别的感性对象，因此在观念中没有一样东西不是感性地显现在这个别的对象上，而在个别的感性对象中，又没有一样东西不是观念的纯粹的表现。
从这
方面说，个别的对象就叫形象。
这样，美就是观念与形象之完全的吻合，完全的一致。
在人觉得可爱的一切东西中最有一般性的，他觉得世界上最可爱的，就是生活；首先是他所愿意过、他所喜欢的那种生活；其次是任何一种生活，因为活着到底比不活好：但凡活的东西在本性上就恐惧死亡，恐惧不存在，而爱生活。
所以，这样一个定义：“美是生活”；“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解就当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的，”这个定义，似乎可以圆满地说明在我们内心唤起美的情感的一切事例。
为要证实这点，我们就来探究一下在现实的各个领域内美的主要表现吧。
在普通人民看来，“美好的生活”、“应当如此的生活”就是吃得饱，住得好，睡眠充足；但是在农民，“生活”这个概念同时总是包括劳动的概念在内：生活而不劳动是不可能的，而且也是叫人烦闷的。
辛勤劳动、却不致令人精疲力竭那样一种富足生活的结果，使青年农民或农家少女都有非常鲜嫩红润的面色——这照普通人民的理解，就是美的第一个条件。
丰衣足食而又辛勤劳动，因此农家少女体格强壮，长得很结实——这也是乡下美人的必要条件“弱不禁风”的上流社会美人在乡下人看来是断然“不漂亮的”，甚至给他不愉快的印象，因为他一向认为“消瘦”不是疾病就是“苦命”的结果。
艺术创作指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。
艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。
艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。
艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。
艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。
艺术创作的动机，大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。
在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创
作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。
艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。
艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。
没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。
艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。
艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。
艺术创作过程是人类的高级精神生产，是一种审美创造活动。
艺术创作过程不能简单地划分为几个部分，因为它包含了丰富的心理与情感活动。
但是，为了叙述的方便，我们又不得不把它分开来讲。
一般说来，艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。
当然，在具体的创作过程中，这三个阶段又常常相互交织，融为一体。
艺术体验是艺术家和自然的精神遇合，是生活溶解在心灵里的秘密。
它不是对自然和生活表象的认识，而是深入自然和生活的深层精神架构，获得心灵的沟通与交流，达到精神层次的对话。
艺术体验是艺术创作主客体的交融，是艺术家对自然和生活的独到发现与体验。
艺术体验是艺术家和自然的精神遇合，是生活溶解在心灵里的秘密。
它不是对自然和生活表象的认识，而是深入自然和生活的深层精神架构，获得心灵的沟通与交流，达到精神层次的对话。
艺术体验是艺术创作主客体的交融，是艺术家对自然和生活的独到发现与体验。
美与艺术创作
关于设计与生活的关系，让我想到一件很有意思的事情。
我们都知道铁路上铺设的枕木，它的排列方式是经过科学计算的，包括它的大小和承重能力等等，但是这个间距的设臵却刚好是人迈出一步的距离，所以总有人在铁路上行走，这样就经常发生事故。
后来把枕木的间距设计成一步半，人在上面走起来就不那么舒服了，这样就避免了事故的发生。
这就是个很巧妙的设计，设计里面除了我们常说的美观、大方，很重要的一点功能。
但是除了功能之外，审美
是不可否认一点一提到设计，就不可回避审美。
从人们的日常生活，劳动产品
到自然界的丰富景观，无处不存在大量的审美问题。
设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题付出自己的知识和经验以及视觉评价能力二、设计是一种审美活动
设计是一种创造性活动。
设计师作为创造者在愉快的创作过程中获得审美
的感受，而消费者通过使用设计产品参与审美，在得到物质满足的同时得到精
神上的愉悦。
现代社会强调一切以人为本。
设计所关注的问题已转到了探讨人与物之
间关系的设计，设计对象的满足，实质上是对观念的满足。
艺术设计是人们在日常生活、生产中的特殊形式的审美活动，是属于现代
美学体系的一个范畴。
艺术设计既是物质的活动也是精神的活动，是人们生活
构成中不可或缺的一部分。
只有把艺术设计中的审美因素扩展到所有的人造环
境中，才有希望生活在一个优雅宜人的现代世界里。
总之学习美学对我们来说，我们可以通过了解人们的审美心理，结合美学
中的一些观点，来做出合理的设计来，既实用又美观，才会得到大多数人们的
认可。
美是艺术创作的元素之一,艺术创作不一定是美的东西的聚集，同时，美的
东西放在一起不一定是一个好的艺术创作.甚至有时一个好的艺术创作是一些
不是很美的东西.但艺术创作是离不开美的,在艺术创作中美是一个很笼统的概
念，包含我们平时说到的美和丑,在艺术创作中美和丑是没有界限的.美中有丑,
丑中有美才是更好的创作.。
艺术美学鉴赏
艺术美学鉴赏艺术美学鉴赏，这可真是个有意思的事儿啊！就好像走进了一个满是奇珍异宝的宝库，每一件都让你忍不住惊叹，哇塞，怎么这么美！咱先来说说绘画吧。
你看那一幅幅画，有的色彩鲜艳浓烈，就像夏天里最热烈的阳光，一下子就照进了你的心里；有的则淡雅清新，好似春天清晨的微风，轻轻拂过你的脸庞，让你感到无比惬意。
那些线条，有的刚劲有力，仿佛要冲破画面；有的又柔和流畅，像是在轻轻诉说着什么。
这不就跟咱的生活一样嘛，有热闹喧嚣的时候，也有安静平和的时候。
再看看雕塑。
一尊尊雕塑立在那里，或高大威猛，或小巧玲珑。
它们有的展现出力量的美，让人感受到那种坚韧不拔的精神；有的则体现出细腻的情感，让你能触摸到艺术家内心的温柔。
这不就像是我们身边的人嘛，各有各的性格，各有各的魅力。
还有音乐呢！那跳动的音符，就像小精灵一样在你的耳边飞舞。
欢快的旋律能让你的脚步都跟着轻快起来，仿佛要跳起舞来；而那悠扬的曲调，则能让你的心慢慢沉静下来，去感受那份宁静与美好。
音乐不就是生活的调味剂嘛，给我们的日子增添了许多色彩和乐趣。
建筑也是艺术美学的重要部分啊！那些古老的宫殿、寺庙，充满了历史的韵味，每一块石头都好像在讲述着过去的故事。
而现代的高楼大厦，则展现出了科技与创新的力量，那独特的造型，让你忍不住要多看几眼。
这就像我们的城市，既有古老的底蕴，又有现代的活力。
舞蹈就更不用说啦！那灵动的身姿，优美的动作，让你仿佛看到了一群仙子在翩翩起舞。
舞者们用身体表达着情感，传递着故事，让你沉浸其中，不能自拔。
这不就是我们表达自己的一种方式嘛，用肢体语言来展现我们内心的世界。
那我们该怎么去鉴赏这些艺术之美呢？其实很简单，就是用心去感受啊！不要去想什么专业的知识，就跟着自己的感觉走。
看到一幅画，你觉得好看，那就是美；听到一段音乐，你觉得好听，那就是美；看到一个舞蹈，你觉得感动，那就是美。
不要被那些条条框框束缚住，让自己的内心去评判。
艺术美学鉴赏，不是什么高深莫测的事情，它就在我们的生活中，无处不在。
美学鉴赏
美学鉴赏美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。
审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
德国古典学的集大成者黑格尔从客观唯心主义出发，认为只有理念才是美的，而且美的理念要获得一种感性的显现，要表现为一定的感性形象，才成为美。
对于美的本质、美的根源，西方历来就有两种对立的观点，简单的说，一种是从精神上去探求，即在主观世界去找美。
这中观点的代表人物是古希腊的柏拉图、德国的康德和黑格尔，以及叔本华等。
他们的观点尽管千差万别，但都认为美在精神，美在理念，美在意志。
世界上万事万物，只要被这种抽象的“理念”、“内在的精神”所照耀，美便出现了。
所以说，主体精神是最高之美，是一切事物所以为美之根由。
另一种观点是从现实中去探求，即在客观世界去找美。
其代表人物是古希腊的亚里士多德、法国的狄德罗、俄国的车尔尼雪夫斯基等。
他们的观点也不尽相同，但不是从主体上而是客体上去寻求美之所以为美的根由，则是一致的。
亚里士多德认为离开了客观存在的美的事物，离开了美必然具有的特定的唯物主义命题第一次被明确地表述出来：“一般就在个别之中。
”他指出我们所谓的美，是指物体中能引起爱或者类似情感的某一性质或某些性质，我们把这个定义只限于事物的单凭感官去接受的一些性质。
当我们对美的来源和美的存在在其历史和概念上有所了解之后，我们得出的结论是：美是存在的。
美不仅是存在而且也是有规律的，而对于美的规律的认识和把握能够让我们对生活中美这一现象有更好的理解和欣赏。
历史上哲人们对美的总结和看法，他们都试图对美进行解释说明，我认为或多或少是有其历史局限性的。
然而这些观点对于当代的研究者来说无疑是一种宝贵的财富。
这些对美的概念及审美特征存在以及特点的描述，逐渐形成了我们现在广泛认同的形式美法则。
形式美是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
美学与审美探索美学理论与艺术鉴赏技巧
提升个人审美水平途径
01
02
03
04
多接触艺术作品
多欣赏优秀的绘画、音乐、文 学作品等，提高艺术素养和审
美能力。
学习审美知识
了解基本的艺术理论和审美原 则，掌握科学的审美方法。
培养审美情趣
注重个人审美情趣的培养，形 成独特的审美风格和品味。
反思与评价
在审美实践中不断反思和评价 自己的审美体验和感受，调整
未来发展趋势预测
审美观念的多元化
未来社会，审美观念将更加多 元化和包容性，人们将更加尊 重和理解不同的审美选择和标 准。
技术与艺术的融合
随着科技的不断发展，技术与 艺术的融合将成为未来审美发 展的重要趋势，虚拟现实、增 强现实等技术将为艺术创作和 欣赏提供新的可能性。
回归真实与自然的审美追 求
在经历了网络时代和商业化对 审美的冲击后，未来人们可能 会更加追求真实和自然的审美 体验，摒弃过度修饰和虚假呈 现。
徐冰
作为一位中国艺术家，徐冰的作品融合了东西方文化元素，以其独特的文字艺术和装置作品，探讨了语言、 文化和身份等议题。他的作品常常具有多种解读方式，引发观众的思考和共鸣。
05 审美教育与培养 策略
审美教育意义和目标设定
培养审美能力
通过审美教育，培养个体 的审美感知、审美理解和 审美评价能力。
塑造审美情趣
多元文化与艺术交融
在全球化背景下，欣赏那些融合多元文化的艺术作品，理解不同文化 背景下的艺术审美和表达方式。
04 艺术家及其作品 解读
著名画家及其代表作分析
文森特·梵高
《星夜》、《向日葵》、《麦田里的 乌鸦》等作品，以其独特的画风和色 彩运用，展现了梵高对自然与生命的 热爱和追求。
《美学与艺术鉴赏》教案doc
第一章绪论第一节美学是一门什么样的学科一、美学是一门既古老又年轻的学科二、美学是一门主要研究美和人的审美意识的学科三、美学是一门包含多门学科的边缘学科第二节学习美学的意义和作用一、美学是促进审美现代化的重要条件二、美学是提高人民生活质量必不可少的要素三、学习美学有助于提高艺术质量、繁荣艺术创作四、美学是提高民族文化素质的重要武器第二章美的产生及分类重点：1、掌握社会美、自然美、艺术美的内涵、特征。
了解社会美在生活领域中的表现。
2、正确理解艺术美与自然美、社会美的关系，理解艺术中的“化丑为美”的原则。
难点：艺术美的欣赏中的难点---意蕴、意境和典型第一节美的产生一、美的产生1、从“羊大为美“说起美的产生1）字源学的角度，东汉许慎《说文解字》：“羊大为美”2）“大，人也”（同上），“羊人为美”2、从石器造型的演变看美的产生1）旧石器时期a 北京周口店猿人，旧石器早期打制石器：粗糙，没有定型，一器多用，外形和天然石块差别不大。
但标志脱离了动物。
b 丁村人中期石器分类：砍砸器、球状器等，锐利、坚实，均衡对称。
c 山顶洞人，晚期，石器造型的突破：一是钻空和磨制技术，代表为骨针；一是装饰品的出现，有石珠、兽牙、贝壳等2）新石器时期磨制石器的发展，由刃部磨光发展到通体磨光；还有割锯的技术；玉铲的出现。
3、从彩陶造型和纹饰看美的产生1）造型a 陶器的造型和装饰有更多的自由和想象的成分如马家窑尖底瓶；大汶口的兽形器b 较自觉地用形式美的法则如半山类型瓮图案的对称、变化、重复交错；图案部位的选择：俯视、平视2)图案a 直接反映自然的形象如仰韶鹭鱼石斧纹彩陶；马家窑蛙纹彩陶b 几何图形的纹饰彩陶中的几何纹也可看作是从动物、植物，以及编织中异化出来的纹样。
如菱形对角形图案是鱼头的变化，黑白相间菱形十字纹，对向三角燕尾纹是鱼身的变化等。
几何形纹还有倾倒的三角形组合，曲折纹，个字形纹，梯形锯齿形纹，圆点纹或点、线等极为单纯的几何形象。
美学串讲笔记：论述艺术品鉴赏过程.
美学串讲笔记：论述艺术品鉴赏过程
[论述]艺术品鉴赏过程的三个阶段及特征：
艺术品鉴赏过程的三个阶段为：观、品、悟。
（1）观，是接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象，是不完整和粗浅的鉴赏。
（2）品，是接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。
可以说“品”就是意象的重建过程。
接受主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程中把意象建立起来，更丰富、更完满。
（3）悟，是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。
接受主体完全进入意象世界，主体不再执著于符号的形式，而直接与艺术意象合而为一，进而直接领悟其意味。
所谓“得意而忘象，得象而忘意”，这就是悟，也就是艺术接受的最高阶段和理想境界。
艺术美学与艺术品鉴赏的文化底蕴
艺术美学与艺术品鉴赏的文化底蕴艺术美学与艺术品鉴赏的文化底蕴是人们在长期的历史发展过程中形成的，它包含了丰富的哲学思想、审美观念和社会文化内涵。
本文将从艺术美学的内涵、艺术品鉴赏的内涵以及二者的文化底蕴三个方面进行探讨。
一、艺术美学的内涵艺术美学是研究艺术美的本质、特征和规律的学科，它是哲学与艺术交叉的产物。
艺术美学的内涵可以从以下几个方面来理解：1.艺术美的本质：艺术美是一种超越现实的美，它是艺术家通过对现实生活的感悟和审美创造，将生活中的美提炼、抽象和升华而成的。
艺术美具有独立性、自觉性和创新性等特点。
2.艺术美的特征：艺术美具有形象性、情感性、思想性和审美性等特征。
形象性是艺术美的基础，情感性是艺术美的灵魂，思想性是艺术美的核心，审美性是艺术美的价值所在。
3.艺术美的规律：艺术美的发展受到历史、文化和审美观念等多种因素的影响，具有时代性、民族性和国际性等规律。
艺术美在历史发展中不断演变，呈现出多样化的趋势，但同时又具有普遍性的审美规律。
二、艺术品鉴赏的内涵艺术品鉴赏是指人们对艺术品的审美评价、审美体验和审美欣赏等活动。
艺术品鉴赏的内涵可以从以下几个方面来理解：1.艺术品鉴赏的审美评价：鉴赏者对艺术品的审美价值进行评价，包括形式美、内容美和创意美等方面。
审美评价要求鉴赏者具备一定的审美素养和艺术鉴赏能力。
2.艺术品鉴赏的审美体验：鉴赏者在欣赏艺术品的过程中，产生情感共鸣、心灵震撼和思维启迪等体验。
审美体验使鉴赏者得以融入艺术家的创作意图，领略艺术品的独特魅力。
3.艺术品鉴赏的审美欣赏：鉴赏者对艺术品的欣赏是一种高层次的审美活动，它要求鉴赏者具备较高的艺术修养和审美眼光。
审美欣赏使鉴赏者能够发现艺术品的价值，提升自己的审美水平。
艺术美学与艺术品鉴赏的文化底蕴是二者相互交融、相互促进的结果。
具体表现在以下几个方面：1.艺术美学对艺术品鉴赏的指导作用：艺术美学为鉴赏者提供了评判艺术品的标准和原则，使鉴赏者能够有针对性地欣赏和评价艺术品。
从千里江山图谈美学与鉴赏
从千里江山图谈美学与鉴赏少年班学院刘博PB12000715日期：2013.12.25从《千里江山图》谈美学与鉴赏洋洋洒洒五千年的中国文化，带给我们的不仅是一种欣喜，更是一种震撼。
回首古代，我们不难发现众多彰显美学的作品：陶瓷、雕刻、绘画……但在中国人的审美习尚中，山水画是所有这些里面最特殊的一个，无所不包的大千世界，现实生活中无法实现的理想的艺术境界是，使得山水画便成为中国人实现理想生存环境的一种方式，满足了人们审美的需求，美化了人们的生存空间。
在世界各文化相互交融的今天，中国的山水画艺术历千年而不衰，非但没有受到冲击，反而不断向前发展。
中国画凝聚着中华民族的精、气、神，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中，独具体系，中国画被风起云涌的时代气息所驱动，推陈出新，魅力长存。
《千里江山图》便是这样一幅经过历史的熏陶却愈发壮丽的画卷。
今天我们就来欣赏下这幅《千里江山图》，并谈下美学与鉴赏。
先从整体上看，《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，为大青绿设色绢本，气势辽阔超凡。
全卷画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。
画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。
江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。
全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。
《千里江山图》是王希孟唯一传世的作品，而当时的王希孟只有18岁。
王希孟可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。
他的这幅《千里江山图》不仅在中国绘画艺术史上具有重要的意义，在中国山水画鉴赏方面也具有重要地位。
在画的表现上，《千里江山图》画卷展示出了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。
全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。
水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。
从接受美学论大学生艺术鉴赏能力的培养
高 教 探
索
２ ０ １ ３年第 ６期
力的培养 从接受美学论大学生艺术鉴 赏能
过程 ． 就是 艺术接 受 。 解 读 艺 术 作 品之 前 必 须 要 有 一 定 的 能 力 ，要 有 各 方 面 的
目前 我 国高等 院校 都 在大 力提 倡大 学 生 的素质 教 育 ， 开
设 的艺 术 课 程 门类 多 达 数 十 门 ， 其 内容涉 及音乐 、 美术 、 戏剧、
情景 交融 、 虚 实相生 、 讲究 言外之 意 、 味外 之 旨的传达 ， 讲 究 以
最少 的文 字表达最 多 的意味 ， 删繁就 简三秋 树 ， 标新 立异 二月
花 等等 。只有这样 ， 你 才能 对艺术作 品其 内在 的人 、 事、 物、 景
及思 想 、 感情 、 哲 理 等 内容 美 与 语 言 、 结构 等形式美 进行 感知 、 理解 、 评析， 也 即审美 。 所以． 必须 构建 审美心理 结构 。 接受美 学 的“ 期待 视野 ” 就 是 由此而 发 的。 认知 心理结 构 、 审 美 心 理 结 构 所 构 成 的框 架 完
、
艺 术 鉴 赏 的 内涵 和 功 能
艺 术鉴 赏是 人们 以艺术 形象 为对 象 的一种 审美 活动 ， 是 人 类精神 生活 的重要 内容 ， 是 实现美育 社会 功能 的重要 环节 ， 也 是 一 种 通 过 艺 术 形 象 去 认 识 客 观 世 界 的 思 维 活 动 。 艺 术 鉴 赏 不 同于 一般 意义 上 的欣 赏 ， 是“ 人 们对 艺术 形 象感 知 、 理 解 和 评 判 的 过 程 。 人 们 在 鉴 赏 中 的 思 维 活 动 和 感 情 活 动 一 般 都 从 艺 术 形 象 的具 体 感 受 出发 ，实 现 由感 性 阶 段 到 理 性 阶 段 的 飞 跃” 。 因此 ， 鉴 赏 本 身 便 是 一 种 审 美 的再 创 造 。 艺 术 教 育 是 高 校 教 育 的 重 要 组 成 部 分 ．在 素 质 教 育 中 有 着 重要 的地位 与作用 。 开展 艺术鉴 赏课 教学 ， 可 以 拓 展 学 生 的 发 散性 思维 能力 ， 激发 学生对 美的爱 好与追 求 ， 塑 造 学 生 健 全 的人格 与健 康的个 性 ， 培养造 就有理 想 、 有道 德 、 有 文化 、 有 纪 律 的社 会主义 建设者 。 在 艺术 接 受 的 过 程 中 ， 审 美 主 体 从 中 获
美学鉴赏
美学：从根本上说就是一门关于人的审美价值的学科。
美的形象性：是指美的事物和现象都是形象的、具体的、不是抽象的。
美是人的末质力量的对象化，凡是美都是形象，能够被人的感觉直接把握。
美的社会性：是指美依存于人类社会，具有客观的社会内容。
是美与人类社会不可分割的属性。
美学研究的对象：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
Aesthetiea：是德国哲学家鲍姆嘉登《美学》一书的书名译音，在德文中的意思是感性学，即美学。
审美意识：审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。
人类审美意识的产生是一个历史过程，从根本上说是与人类生产劳动分不开的。
当人类开始把自己与自然区别开来，并按照“美的规律”创造物体，并在自己的创造物中直观自身，看到了自己的创造能力的时候，人类的审美意识也就形成了。
美学思想：是美学发展的三个阶段之一，具有两个基本特点：一是应当能够借助语言文字形式进行传播；二是美学思想具有理论的形态，美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。
心理能量消耗的节省说：这一学说是奥地利心理学家弗洛伊德提出的。
他认为人的本能欲望受到压抑，压抑到无意识中，喜剧性具有一种释放性的作用，让欣赏者发泄它们，使它们浮动在意识之中，得到三种满足方式，即巧智、想象、幽默。
审美态度：是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态，使主体关注于对象的形式与结构。
其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。
审美态度是存在于审美活动中的，不同于实践、理智、道德的一种态度。
艺术技巧：是艺术创作过程中的技能和技巧。
天才的独特性表现在他通过高超的艺术性进行创作。
观、品、悟：观是指接受者透过艺术的形式符号，在直观层次上初步感受和重建意向；品是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神关照，发挥想象力，细致地品味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。
第一课 课件美学与艺术鉴赏
绪论：美学与艺术第一节：美学研究对象与基本问题第二节：艺术的鉴赏第三节：美学的高蹈与艺术的品鉴第四节：课程的基本任务与学习方法小结思考题第一节：美学研究对象与基本问题一、美学的研究对象要了解美学的研究对象，就要对美学的学科属性，对历史上美学研究对象的不同观点，对审美、审美现象、审美关系、以及艺术等问题，有所了解。
（一）美学的学科属性三大科学研究对象迥然不同：（二）关于美学研究对象的几种观点观点一：美学研究对象是“美”该观点始于柏拉图。
古典美学认为美和“美的东西”不同，美具有本体性，据此认为应当以美为对象，探讨美的本质规律。
观点二：研究对象是“艺术”，美学即艺术哲学。
该观点始于普罗提诺，以黑格尔为代表，他在《美学》中认为艺术可以体现美，而且美的对象就是广大的美的领域，并认为美学的正当名称是艺术哲学。
观点三：美学的研究对象是“美感”或“审美经验”近代美学由思考美转向考察审美经验，鲍姆嘉登将美学定义为感性学，康德把审美定义为情感领域领域，属于鉴赏判断，里普斯的移情理论等，都将美感作为美学的核心问题。
这三种观点中，“美”偏向于审美对象的抽象属性；“艺术”偏向于人为的创作，而“美感”偏向于人的主观情感，都有一定倾向和不足。
因此，对“美学研究什么”这个基本问题，需要有更加科学的看法。
（三）美学的研究对象1、“美是什么”将美学研究引入歧路。
2、“审美”是美学研究新的核心范畴。
所谓“审美”？就是有“审”有“美”，“审”作为动词表明有主体存在，也有可供人“审”的“美”，即审美客体。
3、审美与审美对象审美体现了主体人与客体物的统一，所以，审美是属人特殊活动。
审美对象有哪些？4.审美关系（1）人与社会包括多种关系，例如伦理、政治、经济、审美关系等，审美是其中的一种关系。
（2）审美关系与其他关系的不同区别一、审美主客体之间的感性特征。
区别二、审美关系是自由的。
区别三、人作为一个整体和现实发生关系。
区别四、审美关系是一种对现实的情感关系。