音乐鉴赏论文1500字
音乐鉴赏论文范文

音乐鉴赏论文范文音乐是人类文明的重要组成部分,它不仅是一种艺术形式,更是一种情感的表达和沟通方式。
音乐鉴赏作为一种审美活动,旨在使人们更加深入地了解和欣赏音乐作品,从而提高他们的审美水平和文化修养。
本文将通过对音乐鉴赏的定义、意义和方法进行探讨,以及对几种不同类型音乐作品的鉴赏分析,来阐述音乐鉴赏的重要性和方法。
首先,音乐鉴赏是指对音乐作品进行欣赏、分析和理解的过程。
它不仅包括对音乐的表面层面,如旋律、节奏和和声的欣赏,更重要的是要深入挖掘音乐作品所蕴含的情感、思想和艺术内涵。
音乐鉴赏的意义在于,它能够帮助人们更好地理解音乐,增进对音乐的喜爱和理解,提高审美情趣和文化修养。
其次,音乐鉴赏的方法包括主观鉴赏和客观鉴赏两种。
主观鉴赏是指个人对音乐作品的个人喜好和情感体验,而客观鉴赏则是通过音乐理论知识和专业技巧对音乐作品进行客观分析和评价。
在进行音乐鉴赏时,既要注重个人情感的体验,也要注重对音乐作品的客观分析,这样才能更全面地理解和欣赏音乐。
接下来,我们将通过对几种不同类型音乐作品的鉴赏分析,来具体说明音乐鉴赏的方法和意义。
首先是古典音乐作品《贝多芬第九交响曲》。
这部作品以其宏伟的气势和深刻的内涵而著称,通过对其旋律、和声和节奏的分析,我们可以更好地理解其音乐结构和情感表达。
同时,我们还可以通过对其歌词的理解,来领略其对人类理想和和平的追求,从而更深入地欣赏这部作品。
其次是流行音乐作品《Shape of You》。
这首歌曲以其简单的旋律和朗朗上口的歌词而广受欢迎,通过对其歌词和节奏的分析,我们可以更好地理解其对爱情和欢乐的表达,从而更深入地欣赏这首歌曲。
最后是民族音乐作品《茉莉花》。
这首歌曲以其优美的旋律和深厚的民族情感而著称,通过对其旋律和歌词的分析,我们可以更好地理解其对中国传统文化和民族情感的表达,从而更深入地欣赏这首歌曲。
综上所述,音乐鉴赏是一种重要的审美活动,它能够帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品,提高他们的审美水平和文化修养。
音乐鉴赏论文1500字

音乐鉴赏论文1500字大学音乐鉴赏论文音乐,无疑是人类的一项伟大创造。
它本身作为一种艺术,一种社会意识形态,反映的是人类的社会生活以及情感世界。
它通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合,感染欣赏者,给人以美的享受。
音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
音乐是一种独特的传播方式,它可以把人们的喜怒哀乐集与一起,对人的情感产生一种共鸣;在生活,学习之中,我离不开音乐,我时刻都在想着它,让它陪伴我每一个寂寞的时刻。
音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术,它的基本手段是有组织的乐音构成有特定精神内涵的印象结构形式,音域很难对客观现实进行再现和描述但是极善于抒发感情和情绪。
声音是它存在的形式,它具有运动性、流逝性、连贯性、差异性与听悟性。
一般意义而言,音乐分为传统音乐与现代音乐,在课堂中我们又了解了中国古典音乐以及西方音乐。
当然,要从音乐的种类来区分,又远远不止这些。
音乐借由人的创作,用音符构成的旋律,表达的是人的内心深处的情感,或喜或悲,或悠扬或清脆,对于音乐的鉴赏、欣赏,事实上就是要在欣赏音乐的过程中体味、感悟创作者所蕴含的深切情感,从而产生人与音乐之间的共鸣、进而一步达成人与人之间的心灵沟通。
在课堂中,我们可以听到聂耳的《义勇军进行曲》!那是中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一片敬畏与仰望之情,更是带动了人们奋发向上、勇于拼搏的之情;又或在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》之时,我们可以深刻的感受到梁山伯与祝英台二人真挚的情感,缠绵悱恻、至死不渝的相爱,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,两种乐器的完美结合,一重高一重低,似是恋人低语,似是依依惜别,给人以身临其境之感。
中国古典音乐鉴赏赏析论文

中国古典音乐鉴赏赏析论文中国古典音乐是我国流传上千年来的音乐精华,古典音乐精品流芳百世,蕴含着中华民族的民族精魂在其中。
下面是店铺为大家整理的中国古典音乐鉴赏论文,供大家参考。
中国古典音乐鉴赏论文篇一:《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》摘要:影视的蒙太奇时空重组“对位”于文学艺术中就是诗歌意象包容连续、平行、重复、对比、隐喻、心理等诸多形式的主观组接,于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运用、印证于中国古典诗歌的鉴赏中,并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流行倾向之一。
关键词:诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流行倾向诗歌意象删繁就简的实词直接组接,时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空,在隐喻、双关、比兴、夸张中激发接受者的想象力并赋予画面别开生面的新生寓意①,以及诗歌“活隐喻”的使用传达出符合主观情感逻辑的“心象”等,其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。
一、诗歌连续蒙太奇诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的手法的灵活运用。
虽然诗歌叙事无法直接展示同时异地发生的情节,难于突出复线情节的对列关系,但同一事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅力。
晏几道《临江仙》云:“梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立,微雨燕双飞。
记得小初见,两重心字罗衣,琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归。
”如果运用连续蒙太奇思维来分析,上片前两句以“环境”镜头抒写主人公的室近人远、孤寂难耐、借酒浇愁,第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的无以释怀。
四五句以形象的画面感叹落英飘零之际雨燕尚可朦胧双飞、人却只能于庭中迷惘孤伫,构成情节内部的对比蒙太奇。
下片在时空切换中回忆曾经的邂逅一见钟情。
首句镜头以简化笔法勾勒小形象,自然铺叙;次句镜头特写清纯美女的衣物――两重心字罗衣,有极大的想象创造空间;三句转为小弹琵琶近景,可以想见在脉脉含情的文曲琵琶声中传递着怎样的羞涩暗恋、无语心许之意;末二句镜头推移成明月照耀下不忍别离的无言场景,然而今日明月偏又多情、绵绵独照,可小在哪呢?镜头的腾挪跳跃,曲折深婉地表达了抒情主人公过去的温馨回忆与现实的苦闷相思。
音乐鉴赏论文10篇

音乐鉴赏论文10篇1. 论巴赫《马太受难曲》的艺术特色本文从巴赫《马太受难曲》的创作背景、音乐结构、和声运用等方面入手,分析其艺术特色,并探讨其对后世音乐创作的影响。
2. 浅析贝多芬《第五交响曲》的戏剧性本文通过分析贝多芬《第五交响曲》的主题发展、节奏变化、力度对比等要素,探讨其戏剧性特点,并阐述其音乐表达的思想内涵。
3. 论德彪西《月光》的印象主义风格本文从德彪西《月光》的旋律、和声、音色等方面入手,分析其印象主义风格,并探讨其音乐语言的特点。
4. 浅析肖邦《夜曲》的情感表达本文通过分析肖邦《夜曲》的旋律线条、和声色彩、节奏变化等要素,探讨其情感表达方式,并阐述其音乐语言的独特性。
5. 论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐形象塑造本文从柴可夫斯基《天鹅湖》的旋律、和声、配器等方面入手,分析其音乐形象塑造,并探讨其对芭蕾舞剧的影响。
6. 浅析斯特拉文斯基《春之祭》的创新性本文通过分析斯特拉文斯基《春之祭》的节奏、和声、音色等要素,探讨其创新性,并阐述其对现代音乐发展的影响。
7. 论约翰·列侬《Imagine》的社会意义本文从约翰·列侬《Imagine》的创作背景、歌词内容、音乐风格等方面入手,分析其社会意义,并探讨其对和平、反战运动的影响。
8. 浅析迈克尔·杰克逊《Billie Jean》的音乐风格本文通过分析迈克尔·杰克逊《Billie Jean》的旋律、节奏、和声等要素,探讨其音乐风格,并阐述其对流行音乐发展的影响。
9. 论阿黛尔《Someone Like You》的情感表达本文从阿黛尔《Someone Like You》的旋律线条、和声色彩、歌词内容等方面入手,分析其情感表达方式,并探讨其音乐语言的感染力。
10. 浅析碧昂丝《Halo》的音乐形象塑造本文通过分析碧昂丝《Halo》的旋律、节奏、和声、音色等要素,探讨其音乐形象塑造,并阐述其对流行音乐发展的影响。
音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文(一)引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分,它不仅仅是一种娱乐形式,更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中,我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先,我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来,我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后,我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价,从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期,而如今,音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图,而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解,提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏,个体可以拓宽自己的艺术视野,培养对美的敏感性,并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动,通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行,通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先,音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品,个体可以拓宽自己的艺术视野,培养对美的敏感性,使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次,音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明,音乐可以调节个体的情绪和压力,减轻焦虑和抑郁等不良情绪,提升个体的幸福感和生活质量。
最后,音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式,它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏,可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文(精选10篇)在学习、工作生活中,大家总免不了要接触或使用论文吧,通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。
那么你知道一篇好的论文该怎么写吗?以下是小编收集整理的音乐鉴赏论文(精选10篇),仅供参考,希望能够帮助到大家。
音乐鉴赏论文1摘要:流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求,而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理,对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词:高中音乐鉴赏教学流行音乐所谓流行音乐,指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。
高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚,对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。
流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求,而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理,对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解教育实践表明,流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣,可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点,即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此,笔者感受颇深。
如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点,笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子(Usher)的经典音乐曲目,随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。
由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐,因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。
音乐课堂气氛空前热烈而活跃。
在此基础上,笔者趁势向学生提出一个问题:通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比,你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点?要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品,尝试对这一问题进行合作分析与探讨。
音乐鉴赏论文范文

音乐鉴赏论文范文音乐鉴赏是一门艺术,它要求我们以开放的心态去聆听和理解音乐作品,从而获得审美的愉悦和情感的共鸣。
本文旨在探讨音乐鉴赏的基本原则和方法,以及如何通过音乐鉴赏来提升个人的审美能力和文化素养。
首先,音乐鉴赏的基础是对音乐元素的了解。
音乐由旋律、节奏、和声和音色等基本元素构成,它们共同作用,形成独特的音乐风格和情感表达。
在鉴赏音乐时,我们需要关注这些元素如何相互作用,以及它们如何影响整体的音乐效果。
其次,音乐鉴赏需要培养良好的听觉习惯。
这包括对音乐细节的敏感度,对音乐结构的理解,以及对音乐情感的感知。
通过反复聆听和分析,我们可以逐渐提高对音乐的感知能力和鉴赏水平。
再者,音乐鉴赏是一种主观体验,它受到个人情感、文化背景和生活经历的影响。
因此,在鉴赏音乐时,我们应该尊重个人的感受和见解,同时也要努力拓宽自己的视野,了解不同文化和时期的音乐特点。
此外,音乐鉴赏也是一种创造性的活动。
在聆听音乐的过程中,我们可以尝试从不同的角度去解读音乐,发现音乐的多重意义。
例如,我们可以通过音乐来探索历史、社会和哲学等主题,或者将音乐与文学、绘画等其他艺术形式相结合,进行跨艺术的创作和表达。
最后,音乐鉴赏可以促进个人的情感发展和精神成长。
音乐能够激发我们的情感,引发我们的思考,甚至改变我们对生活的态度和看法。
通过音乐鉴赏,我们可以更好地理解自己,与他人建立情感联系,以及追求更丰富的精神生活。
综上所述,音乐鉴赏是一种多维度、多层次的审美活动。
它不仅能够提升我们的音乐素养,还能够丰富我们的内心世界,促进我们的全面发展。
通过不断学习和实践,我们可以更好地享受音乐带来的美好体验。
大学音乐鉴赏论文的范文

学习音乐是非常美好的一件事情,你们知道哪些呢不用担心,让我来帮你们解决难题吧!下面是!让我来帮助你整理几篇相关的论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文范文篇一经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。
在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。
也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前,就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。
在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。
而如今,感觉又回到小时候上音乐课,因为唱歌的时候总跑调,我因此一度对音乐灰心丧气。
但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听,也许是对音乐的“另类”喜欢,我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。
在学习乐理知识的同时,也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。
这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。
在很多人心目中,《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》。
我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。
贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。
一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗。
或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。
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音乐鉴赏论文1500字大学音乐鉴赏论文音乐,无疑是人类的一项伟大创造。
它本身作为一种艺术,一种社会意识形态,反映的是人类的社会生活以及情感世界。
它通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合,感染欣赏者,给人以美的享受。
音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
音乐是一种独特的传播方式,它可以把人们的喜怒哀乐集与一起,对人的情感产生一种共鸣;在生活,学习之中,我离不开音乐,我时刻都在想着它,让它陪伴我每一个寂寞的时刻。
音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术,它的基本手段是有组织的乐音构成有特定精神内涵的印象结构形式,音域很难对客观现实进行再现和描述但是极善于抒发感情和情绪。
声音是它存在的形式,它具有运动性、流逝性、连贯性、差异性与听悟性。
一般意义而言,音乐分为传统音乐与现代音乐,在课堂中我们又了解了中国古典音乐以及西方音乐。
当然,要从音乐的种类来区分,又远远不止这些。
音乐借由人的创作,用音符构成的旋律,表达的是人的内心深处的情感,或喜或悲,或悠扬或清脆,对于音乐的鉴赏、欣赏,事实上就是要在欣赏音乐的过程中体味、感悟创作者所蕴含的深切情感,从而产生人与音乐之间的共鸣、进而一步达成人与人之间的心灵沟通。
在课堂中,我们可以听到聂耳的《义勇军进行曲》!那是中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一片敬畏与仰望之情,更是带动了人们奋发向上、勇于拼搏的之情;又或在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》之时,我们可以深刻的感受到梁山伯与祝英台二人真挚的情感,缠绵悱恻、至死不渝的相爱,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,两种乐器的完美结合,一重高一重低,似是恋人低语,似是依依惜别,给人以身临其境之感。
又或者说欣赏贝多芬的《命运交响曲》,这首音乐堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,更是成为了历史上无人敢于挑战的经典。
音乐,是跨越时空的桥梁,通过对于音乐的欣赏,我们除了单纯的感受音乐旋律的美,更加是感受音乐内涵之美,它既是心情,也是作曲家的时代的缩影。
在这门课的学习中不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
在学习这门课之前,我对音乐仍抱有一些疑惑,什么样的音乐能够被称之为经典?现代的流行歌曲又是否能被真正称之为“好音乐”。
对于中国的“好音乐”在自己内心的定义,绝大多数都是中国的古典音乐,笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些都是我所感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。
又或者利用传统的中国乐器唢呐、喇叭、琵琶、二胡等等进行创作的音乐,亦如《二泉映月》、《赛马》、《十面埋伏》、《百鸟朝凤》等等。
那么流行音乐是否能够延续这样的经典呢?随着课程学习的深入,我豁然明白了,所谓音乐本就没有绝对的界定,无论用何种乐器,无论在什么年代,无论是什么样的演奏形式,对于“好音乐”而言,有的仅仅是是否能够引起人们的共鸣,架构起人心之间的联系。
古典音乐也好,流行音乐也好,西方音乐也好,东方音乐也罢,都只是人们对某一个空间、某一个时间的音乐的一个称呼罢了。
在另一方面而言,中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦、王力宏等人便是现代音乐的代表人物,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他们的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。
而这一点,又说明了中国的经典元素并没有被现代的人们抛弃。
音乐,也是需要传承与改变的。
与此同时回归传统是一种趋势,华夏大地有着深厚文化底蕴,立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
“西部歌王”王洛宾先生更是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。
事实上,伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。
、对音乐的追求能使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也变得丰富而充实起来。
我们每个人的文化、个性与经历各不相同,因此对音乐的感悟是会不一样的。
同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟,即使同一人在不同的心境下听同一首曲子,也会有所差异。
所以,不要过多的在意他人对音乐的感觉,凭心的指引,听自己喜欢的音乐,这就足够!篇二:大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解,只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天,从音乐鉴赏这门课中明白到,音乐是没有人可以听懂的,听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动,喜欢莫扎特的轻松娱乐,喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中:歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛,但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言,引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法,将幽灵,克利斯丁,拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙,真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉,完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐,这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力,也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终,同样的旋律巧妙表达了不同的感情,也奠定了作品的情感基调。
克利斯丁第一次真正的踏上自己的舞台,女主角崭露头角美丽朦胧, 《think of me》的音乐则轻柔悦耳;歌声开始,也展开的故事的发展。
导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色,让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。
克利斯丁的第一部歌剧成功后,回到自己的房间,点上蜡烛听到了音乐天使(幽灵)的鼓励。
克利斯丁的好朋友来找拉乌尔,两人一歌唱的形式开始了一段对话。
拉克被杀时,音乐的急促和拉克逃命的心跳,逃跑汇成一体,充分的将惶恐表现的淋漓尽致。
演出魅影的歌剧《唐璜的胜利》时,幽灵故伎重演,不知不觉的绞死了扮演唐璜的皮儿吉,亲自披挂上阵,与格里斯丁一起演唱了一段优美的咏叹调《覆水难收》(the point of no return)音乐低沉狂野,符合魅影的性格;整部电影也伴随着《唐璜》的胜利,将克利斯丁要挟到地下室,让克利斯丁做出选择,背景音乐危急激烈,这个地下王国则显得黑暗恐怖,克利斯丁做出了一个惊人的举动,她平静的一吻唤起幽灵内心深处的美好情感,八音盒清脆的声音伴随着主人哀婉的歌声,为这段传奇添上了一个余韵悠长的结局。
又比如在音乐剧《猫》中:与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。
全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成。
除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。
它传遍了全世界,成为当代的经典歌曲,并被前后录制了600余次,多次获奖。
现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起,成为该剧的招牌和象征。
当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候,魅力猫来到场上,猫儿们都避开她,月光下,孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光,《回忆》这首歌曲感觉唱完了吗?魅力猫第一次唱出回忆的时候,歌声表达的是他有意犹未尽之感,音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。
不难想象,一个人在她最有魅力、最辉煌的时候,背叛了自己亲人,而当她年老色衰,以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中,这两者之间反差有多大。
尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中,她的突然出现,打破了当时暖融融的氛围,猫儿们会以怎样的态度来对待她,我们的女主人公内心肯定非常复杂,孤独、无助与凄凉。
领袖猫同情地向她伸出手,但她没有看见,暗然地离开了。
领袖猫告诉猫儿们,幸福的含义不仅仅是现在,也包括过去那些不能遗忘的事情,月光下,杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》,猫儿们都流露出感动的表情,悲天悯人,宽大为怀。
《回忆》同样的旋律此时演唱者的身份已发生了变化,而音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。
由其最后全体猫儿们起立的一刹那,表达了猫儿们对幸福生活的向往,对美好未来的憧憬与企盼,盼望幸福的降临。
《回忆》猫儿们的宽容与同情,唤起了她对生活的信心,魅力猫鼓起勇气再次唱起了《回忆》向大家伸出了渴望之手。
她悲哀的回忆着过去,祈求亲人们的原凉和理解,同时盼望能够获得新的生活;If yo u touch me,you will understand what happiness is.这一段是全剧的高潮,音乐经过两次转调,力度层层推进,极富有震撼力。
同样的旋律,演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换,力度的对比给我们带来了不同的感受。