艺术起源之模仿说
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艺术原理期末整理一、艺术的起源1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论,始于古希腊哲学家。
这种学说认为:模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来,所有艺术都是模仿的产物,美术艺术如此。
亚里士多德认为:"艺术模仿的对象是实实在在的现实世界,艺术不仅反映事物的外观形态,而且反映事物的内在规律和本质,艺术创作靠模仿能力,而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。
"继古希腊哲学家之后,文艺复兴时期的达芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。
这种理论直到十九世纪末仍然具有极大的影响。
今天,用模仿说作为艺术起源的动力的美学家已经不多了,因为事实上有很多现象,如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。
但模仿说仍有它一定的价值,它揭示了人类一种比较原始的心理倾向,这种倾向与艺术是相通的。
一方面,对客观事物的模仿也是一种对事物的把握方式,它使人从中看到自己的智慧和能力,从而引起人心理上的快乐和满足。
另一方面,不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术,这些原始艺术本身(如史前洞穴壁画上的动物轮廓)却无疑是由模仿得来的,也就是说,模仿即使不成为动因,也至少是一种必不可少的手段。
正因为史前造型艺术都基于模仿的手段,我们才能认识到这些形象所模仿的原型是什么动物。
我们从今天所发现的原始艺术作品中也不难看出,模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法。
而其它方法,如表现和象征的方法也都是从模仿之中发展演变而来的。
2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏,它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论,其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞,人们也因此把游戏说称为"席勒-斯宾塞理论"。
席勒在《美育书简》中,通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究,首先提出了艺术起源于游戏的观点,认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
怎么认识艺术起源的多元决定论

怎么认识艺术起源的多元决定论LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】怎么认识艺术起源的多元决定论 1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论,始于古希腊哲学家。
这种学说认为:模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来,所有艺术都是模仿的产物,美术艺术如此。
模仿说揭示了人类一种比较原始的心理倾向,这种倾向与艺术是相通的。
2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏,它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论,其代表人物是德国着名美学家和英国学者斯宾塞,人们也因此把游戏说称为"-斯宾塞理论"。
在《美育书简》中,通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究,首先提出了艺术起源于游戏的观点,认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏,人的审美活动和游戏一样,是一种过剩精力的使用,剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系,对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。
它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件,如剩余精力是艺术活动的重要条件,艺术的娱乐性和审美性等,揭示了精神上的自由是艺术创造的核心,对我们理解艺术的本质是富于启发的。
但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动,且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因,过分强调了艺术与功利的对立,有绝对化和片面性的弊病。
3、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要,情感表现是艺术最主要的功能,也是艺术发生的主要动因。
持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等,还有欧美的一些现当代美学家。
在这种学说看来,所有的艺术只有一个最主要的推动力,那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感,从而促成了艺术的发生和发展。
4、说说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。
艺术的起源-模仿说

刻在石头上的雪花 饲养场面
我的见解
在收集这个学说的资料时,看到的图片都是一些生活画 面,并且我对古人类的进化略微了解一些,其中有个故 事也可以去证明这个论点,以前人类打猎用的是没有打 磨过的木头在杀死猎物时,很难将木头刺穿猎物,后来 出土一些尖状的打猎器具,或许他们是在生活中遇到尖 状物,并模仿用在打猎中。古人类善于模仿一些生物的 有利之处,利用到生产之中来。还有一些故事也是再将 远古的人从生活中得到启发并进行模仿。
我的见解
• 某天一阵雷声过去,将原始人的家点燃,这 个时候人类开始觉醒了。 原始人将火供奉神明,为了让火种常在,于 是开始轮守。而人类的生活时间也得到了一 定延长,因为夜晚可以看到东西,所以不用 再早早地去睡觉。当人类有了更多的时间去 做更多的事情,于是艺术开始在人的头脑中 形成。为了证明自己对火的崇拜,于是他们 将火神话成形,最早的图腾就产生了
分别论证
• 亚里士多德(公元前384-322)古希腊哲学家 , 在批判柏拉图理念论基础上建立起自己的模仿说 。 认为感性世界是第一性实体 ,艺术所模仿的客观 世界是真实的存在。艺术对现实的模仿应通过对 事物本质规律的模仿而比现实更真实、更理想 , 从而肯定了文艺的认识作用。他初步地涉及到艺 术来源于现实而又高于现实的美学原则 。他认为 模仿有三种 :一是模仿事物的本来面目;二是模 仿人所说所想的样子 ;三是模仿事物应有的样子。 他提倡最后一种模仿 ,强调艺术应根据事物的本 质规律把自然加以理想化 。要 求 画家所画的人 物应当求其相似而又比原来的人更美。
达·芬奇的时代还没有摄影术 ,因此他说绘画是“ 唯一 ”的模 仿者 ,但当摄影术诞生以后,应该说摄影更具有模仿性 。事实 上 ,在摄影史上的自然主义者,在实际上是继承上这一学说。
艺术起源的模仿说名词解释

艺术起源的模仿说名词解释艺术起源的模仿说什么是艺术起源的模仿说?艺术起源的模仿说是一种理论观点,认为艺术创作的初始阶段是基于模仿已有作品或样本而产生的。
这一观点认为,艺术家在创作过程中会参考他人的作品,并通过模仿、借鉴和演绎,最终形成自己的创新作品。
相关名词和解释•模仿:指艺术家通过观察、分析和理解他人的作品,并试图以相似的方式进行创作。
模仿是对已有作品的直接参照和复制,是艺术起源的重要手段之一。
例子:一位年轻画家对名画《蒙娜丽莎》进行模仿,试图在自己的作品中体现出类似的神秘和微笑。
•借鉴:指艺术家从其他领域或不同的艺术形式中汲取灵感和元素,然后在自己的作品中进行融合和创新。
借鉴可以是从音乐、文学、电影等领域获取创作启发的过程。
例子:一位作曲家借鉴了古典音乐作品中的旋律和和声,然后将其运用到自己的现代音乐创作中。
•演绎:指艺术家通过对已有作品的重新解读和重构,创造出新的艺术作品。
演绎强调对原作的理解和再创作的能力,通过赋予作品新的意义和表达形式来展示艺术家的创意。
例子:一位编舞家根据古典芭蕾舞剧《天鹅湖》进行演绎,融入了现代舞蹈的元素和动作,展现出与传统版本截然不同的艺术形式。
•创新:指艺术家通过模仿、借鉴和演绎的过程中,产生新的创意和表达方式。
创新是艺术起源的最终目标,通过将多种元素融合、新颖的表现手法以及独特的观点,艺术家能够创造出令人惊叹的作品。
例子:一位摄影师运用数码技术和后期处理技巧,将不同照片进行合成和处理,创作出一幅视觉效果独特的艺术作品。
总结艺术起源的模仿说认为模仿、借鉴和演绎是艺术创作的重要过程,通过这些手段艺术家能够获取灵感、提高技巧,并最终创造出符合自己风格和独特性的作品。
创新是模仿说的最终目标,艺术家通过整合多种元素和独创性的表达方式,能够创造出令人惊叹的艺术作品。
亚里士多德的模仿说:艺术就是模仿,每人都有成为艺术家的潜能

亚里士多德的模仿说:艺术就是模仿,每人都有成为艺术家的潜能(1)亚里士多德简介:亚里士多德(公元前384/383-322年)在西方文化史上首次构建了系统的学理论,即他的诗学。
他从哲学高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神,铸成了西方美学的开山杰作。
公元前335年,他在雅典办了一所叫吕克昂的学校,被称为逍遥学派。
马克思曾称亚里士多德是古希腊哲学家中最博学的人物,恩格斯称他是“古代的黑格尔”。
作为一位百科全书式的科学家,他几乎对每个学科都做出了贡献。
他的写作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育学、诗歌、风俗,以及雅典法律。
亚里士多德的著作构建了西方哲学的第一个广泛系统,包含道德、美学、逻辑和科学、政治和玄学。
(2)亚里士多德的模仿说:“模仿”植根于人的天性亚里士多德是从人性的角度来肯定“模仿说”的。
他把诗和艺术的起源归结为“模仿”,而这种“模仿”的行为正是根植于人的天性之中。
在《诗学》中,亚里士多德有这样一段话:诗一般来说似乎是有两个起因,各各深藏于我们的天性。
首先,人类从孩提时代就具有模仿的本能,他和其他动物的区别之一,就在于他是最善于模仿的生物,通过模仿他得到了最初的知识。
其次同样普遍的,是模仿的作品中我们感到的快感。
经验的事实证明了这一点。
有些东西本身看上去给人痛感,栩栩如生再现出来以后,我们却乐于观看:诸如最可鄙动物的形状和尸体。
究其原因依然是快乐莫过于求知,不仅哲学家是这样,一般人亦然,虽然他们的求知能力有限。
很多研究亚里士多德的论著都会引用到这段话,但很少从人性的角度来思考。
而我认为,我们完全可以从人性这个角度来对它重新进行讨论和解读:首先,它涉及了人和动物的区别。
“人是两足的动物”、人是理性的动物”、“人是政治的动物”……亚里土多德对于人曾有过许多的定义,但在这里,似乎可以归纳出这样一个新的定义,人是能够模仿并且最善于模仿的动物。
其次,亚里士多德认为知识来源于模仿,通过模仿,人类得到了最初的知识。
艺术起源的五种学说

艺术起源的五种学说第三章艺术发展论关于美术的本质,历代的美学家、艺术理论家和美术家已经从不同的角度做出过许多不同的解释和回答。
他们的解答不乏真知灼见,但由于谈论问题的角度不同,层面不同,思想方法和观点不同,又都有这样或那样的局限和缺点,不能令人满意。
一、游戏说又称“席勒—斯宾塞理论”,由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出,在19世纪末、20世纪初风靡一时。
席勒认为,艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动,游戏就是过剩经历的发泄。
斯宾塞进一步发挥了席勒的理论,认为游戏与审美的共同特征是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中去。
游戏与艺术虽然有共同的特征,但是艺术起源于“游戏”的说法,仅仅从生物学或心理学的角度出发,未能科学、全面地揭示出艺术产生的最终原因,其把“游戏”看做人和动物共有的本能是错误的论断,因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。
动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄,而人的“游戏”则是为了精神需要的满足,二者之间有着严格的区别。
因此艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践,未能揭示艺术诞生的真正奥秘。
游戏说:艺术活动或审美活动起源于人类天生的游戏本能。
理论内容:肯定了游戏的艺术活动和审美活动,某种程度上揭示了艺术的部分特殊性,但不够全面。
代表人物:席勒:艺术是一种游戏的冲动。
斯宾塞:艺术和游戏就是人的过剩精力的发泄。
二、模仿说模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论,始于古希腊哲学家。
这种学说认为:模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿冲动。
古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表。
亚里士多德首先肯定了现实世界的真实存在,因此模仿现实世界的艺术也是真实的,而且是更高的真实。
与此同时,亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造,艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。
这对后来西方传统美学思想特别是艺术实践所产生的影响是巨大深远的。
艺术的起源-模仿说15页PPT

31、只有永远躺在泥坑里的人,才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭,生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍,就是一下子不要学很多。——洛克
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
艺术的起源-模仿说
1、合法而稳定的权力在使用得当时很 少遇到 抵抗。 ——塞 ·约翰 逊 2、权力会使人渐渐失去温厚善良的美 德。— —伯克
3、最大限度地行使权力总是令人反感 ;权力 不易确 定之处 始终存 在着危 险。— —塞·约翰逊 4、权力会奴化一切。——塔西佗
5、虽然权力是一头固执的熊,可是金 子可以 拉着它 的鼻子 走。— —莎士 比
艺术的起源

原始壁画
在西班牙阿尔塔米拉洞穴发现的史 前壁画上,有20多个旧石器时代动 物的形象,其中包括野牛、野猪、 母鹿等,形象逼真,显然是对现实 生活中各种神情姿态的模仿和记录。
西班牙阿尔塔米拉洞穴史前壁画
法国雕塑《手持角杯的裸女》
夏芳德洞穴《鹿》
中国古代音乐
中国古代认为音乐也是由模仿现实 生活中的自然音响而来 《管子》中写道:音乐是模仿动物 的声音而来的,“宫商角徽羽”五 声中,“凡听羽,如鸟在树。凡听 宫,如牛鸣窌中。凡听商,如离群 羊”等等。
艺术的起源之 模仿说
艺术永恒三命题:
艺术是什么? 艺术是怎样起源于“巫术” 艺术起源于“模仿” 艺术起源于“游戏”
艺术起源于“表现”
模仿说
模仿说,最古老的学说,认为艺术 起源于人类模仿的本能,艺术是模 仿自然和社会人生的产物。
古希腊哲学家
文艺复兴时期
达芬奇(公元1452-1519)
他从唯物主义立场出发,认为艺术家的心灵应象一面镜子 那样去反映和摄取自然 ;艺术反映自然普遍性以达到理 想化;想象与虚构是达到理想化的重要方面。 达·芬奇认为“绘画是自然界一切可见事物的唯一的模仿 者,自然是绘画的源泉。绘画的主要方面是表现自然界和 人的美,它的任务是艺术地再现自然。” 达·芬奇的时代还没有摄影术 ,因此他说绘画是“ 唯 一 ”的模仿者 ,但当摄影术诞生以后,应该说摄影更具 有模仿性 。事实上 ,在摄影史上的自然主义者,在实际 上是继承上这一学说。
谢谢
《吕氏春秋》中写道原始乐歌 是“效八风之音”“听凤凰之 鸣”产生的
晋代阮籍在《乐论》中指出原 始乐歌具有“体万物之生”的 特征
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艺术起源之模仿说
模仿说,最古老的理论,始于古希腊哲学家,代表亚里士多德。
不能成立原因是事实上有很多现象,如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。
模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法,而不是动机。
艺术上的模仿有两种情况,一种情况是以其它艺术家的作品为样板,用同样方法制作;另一种情况是仿照现实的存在物,意味着再现或描写性表达客观世界。
最早提出这一基本概念的古希腊哲学家柏拉图(公元前427-347),他提出艺术是模仿,然而,他所说的模仿是指对物质世界的物像的模仿,是物的外形相似。
他认为自然界不是真实存在而只是理念世界的影子,模仿自然的艺术只能是影子的影子,因此,只能模仿外形,不能模仿实质。
苏格拉底认为艺术不仅模仿美的外形,还能模仿人的性格、精神特质和心理活动。
亚里士多德认为艺术起源于对现实世界的模仿。
柏拉图的模仿说是建立在客观唯心主义基础上的,真正为艺术的模仿说建立起积极而肯定意义的是亚里士多德。
亚里士多德(公元前384-322)古希腊哲学家,在批判柏拉图理念论基础上建立起自己的模仿说。
认为感性世界是第一性实体,艺术所模仿的客观世界是真实的存在。
艺术对现实的模仿应通过对事物本质规律的模仿而比现实更真实、更理想,从而肯定了文艺的认识作用。
他初步地涉及到艺术来源于现实而又高于现实的美学原则。
他认为模仿有三种:一是模仿事物的本来面目;二是模仿人所说所想的样子;三是模仿事物应有的样子。
他提倡最后一种模仿,强调艺术应根据事物的本质规律把自然加以理想化。
要求画家所画的人物应当求其相似而又比原来的人更美。
文艺复兴时期,达·芬奇继承亚里斯多德的传统。
达·芬奇认为“绘画是自然界一切可见事物的唯一的模仿者,自然是绘画的源泉。
绘画的主要方面是表现自然界和人的美,它的任务是艺术地再现自然。
”
“模仿说”是现实主义反映论的蓝本,这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则,是在古希腊时期形成的。
模仿说从最初出现到成熟阶段,含义发生了很大变化。
这一文学原则含义上的变动,固然是文学创作精神变化在文学理论层次上的反映,更为深层的原因则是古希腊理性原则的变化所致。
从模仿说含义的演变中,我们可以寻绎出古希腊理性精神的嬗变轨迹。
模仿说是从古希腊时期审美活动“和谐说”发展而来的。
苏格拉底把他对人的哲学思考运用于文艺领域,引起了文艺创作原则与批评标准的根本变化。
苏格拉底的文学思想大体保持在文艺伦理学的范围内。
苏格拉底彻底贯彻了智者的文化哲学思想,却又与他们有很大的不同。
智者宣称人是万物的尺度,苏格拉底则认为只有思维着的人才有资格作为万物的尺度。
思维着的人具有自我决定的能力,这是人作为道德主体的本质所在。
因此,苏格拉底把哲学认识的目标定位在人类自身,并以一生的活动躬行了“认识你自己”这一哲学信念。
黑格尔认为,苏格拉底的人类学主体“原则造成了整个世界史的改变,这个改变的转折点便是:个人精神的证明代替了神谕,主体自己来从事决定”。
苏格拉底认为艺术来源于自然,摹仿美的形象、性格。
首先,艺术不但应该模仿形象,而且应该摹仿性格,而且他模仿的重点是美的性格。
其次,在模仿的过程中,要通过精神特质的模仿,来达到外在形象的性格模仿的目的。
人在精神方面都有自己的特质,通过形象特质的姿态来描写,可以模仿美的形象。
高尚和慷慨,下贱和鄙吝,谦虚和聪慧,骄傲和愚蠢等等,都会表现在一个人的神色和姿态上,不管这人是坐还是站,艺术的摹仿应该抓住富含特征性的部分。
最后,艺术的摹仿也要通过外在的形式摹仿人的内在的心理活动,摹仿活人
的身体各个部位的俯仰,屈伸,紧张,松散,能使一个雕塑更真实生动。
这就是说,在苏格拉底看来,所谓的艺术模仿,应该是对对象的内在与外在、精神与外形的整体的再现。
更为重要的是,他认为艺术家对人生的再现不是奴隶式的临摹,而应该发挥艺术家的主观能动性。
为此,他曾告诫艺术家们:当你们描绘美的人物形象的时候,由于在一个人的身上不容易在各个方面都很完善,你们就从许多人物形象中把那些最美的部分提炼出来,从而使所创造的整个形象显得极其美丽。
从苏格拉底的主张中,我们可以看得出他所主张的艺术模仿自然的有关注人和社会、运用理论的思维和辩证法对美的现象进行分析和揭示的特点,并开始向客观的唯心主义美学体系过渡了。
这样,苏格拉底的道德哲学观帮助他实现了模仿从自然向精神领域的过渡,使文艺创作的原则发生了更新,这一新的创作原则经由柏拉图的中介,在亚里斯多德的诗学体系中得到完善,成为西方历史上牢不可破的文艺本质观念,直到19世纪才被动摇。
艺术模仿之所以会让人产生愉快感,是因为人们在欣赏艺术品的过程中,从艺术品本身产生一种认知感,“即使所模仿的对象并不使人愉快……欣赏者经过推论,认出‘这就是那个事物’,从而有所认识”,从而使人产生愉快感,亚里斯多德据此推论,“绘画、雕像、诗,以及一切模仿得很好的作品,也必然是使人愉快的”。
在当今艺术设计发展迅速的年代,设计普遍充斥我们的生活,我们每个人都可以成为设计师,去创造艺术,因为,艺术本身就来自模仿,来自我们对外界事物的观察和学习。
但更重要一点是,我们要学会模仿,学会怎样模仿,不仅是模仿,更要超越原作。
这就要靠人的主观实践了。
所以,从另一个角度说,模仿论忽略了作为艺术起源的主要因素的人类生命的向力。