(2)中国古典美学思想概述

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宗白华:中国古典园林建筑艺术的美学思想

宗白华:中国古典园林建筑艺术的美学思想

中国古典园林建筑艺术的美学思想作者宗白华一、飞动之美中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。

这比起希腊来,就很不同。

希腊建筑上的雕刻,多半用植物叶子构成花纹图案。

中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象,至于植物花纹,要到唐代以后才逐渐兴盛起来。

在汉代,不但舞蹈、杂技等艺术十分发达,就是绘画、雕刻,也无一不呈现一种飞舞的状态。

图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成,雕刻也常常是雄壮的动物,还要加上两个能飞的翅膀。

充分反映了汉民族在当时的前进的活力。

这种飞动之美,也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。

《文选》中有一些描写当时建筑的文章,描写当时城市宫殿建筑的华丽,看来似乎只是夸张,只是幻想。

其实不然。

我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料,那些颜色华美的古代建筑的点缀品,说明《文选》中的那些描写,是有现实根据的,离开现实并不是那么远的。

现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。

这篇赋告诉我们,这座宫殿内部的装饰,不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰,尤其有许多飞动的动物形象:有飞腾的龙,有愤怒的奔兽,有红颜色的鸟雀,有张着翅膀的凤凰,有转来转去的蛇,有伸着颈子的白鹿,有伏在那里的小兔子,有抓着椽在互相追逐的猿猴,还有一个黑颜色的熊,背着一个东西,蹲在那里,吐着舌头。

不但有动物,还有人:一群胡人,带着愁苦的样子,眼神憔悴,面对面跪在屋架的某一个危险的地方。

上面则有神仙、玉女,“忽缥缈以响象,若鬼神之仿佛。

”在作了这样的描写之后,作者总结道:“图画天地,品类群生,杂物奇怪,山神海灵,写载其状,托之丹青,千变万化,事各胶形,随色象类,曲得其情。

”这简直可以说是谢赫六法的先声了。

不但建筑内部的装饰,就是整个建筑形象,也着重表现一种动态,中国建筑特有的“飞檐”,就是起这种作用。

根据《诗经》的记载,周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》),可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。

二、空间的美感之一建筑和园林的艺术处理,是处理空间的艺术。

中国美学史大纲(二)

中国美学史大纲(二)

第一章老子的美学重点:1.老子美学是中国美学史的发端。

2.中国古典美学关于审美客体、审美观照、艺术创造和艺术生命的一系列特殊看法,以下一系列范畴皆发端于老子的美学:“道”“气”“象”、“有无”“虚实”、“味”“妙”、“虚静”“玄鉴”“自然”、“澄怀味象”“气韵生动”、“境生于象外””朴拙”。

一、老子美学——中国美学史起点●原因:从历史顺序看:老子生活的时代早于孔子;《老子》约成书于战国时代。

从理论本身看:哲学方面:《老子》书着重讲宇宙观和认识论,而《论语》则着重讲社会伦理问题。

老子提出以“道”为中心的哲学体系。

但“道”的性质是物质还是精神并不明确,但是“道法自然”作为否定有意志的天帝而出现,说明老子的哲学是带有唯物主义倾向的,这个开端同时也是对宗教的否定。

美学方面:提出“气”“象”“有”“无”“虚”“实”“味”等范畴,起初为哲学范畴,在后来的历史发展中从哲学范畴转化为美学范畴。

在中国古典美学的逻辑体系中都占有十分重要的地位。

老子哲学和老子美学对中国哲学和中国古典美学影响极大,中国古典美学的一系列独特理论都发源于老子哲学和美学。

二、老子论“道”“气”“象”中国古典美学体系的中心范畴并不是“美”,而是“道——气——象”这三个互相连结的范畴。

道“道”是老子哲学的中心范畴和最高范畴,从《老子》中看“道”有以下性质:1)“道”是原始混沌:“道”是在天地产生之先就存在的原始混沌,它不依靠外力而存在,包含着形成万物的可能性。

“道”存在于上帝产生之前。

2)道”产生万物:道生一,一生二,二生三,三生万物,万物负阴而抱阳,冲气以为和。

(老子的宇宙发生论)3)“道”没有意志、没有目的:“道法自然”。

“道”虽然产生万物,但它并不是有意志、有目的的主宰。

4)道”自己运动:“道”处于永恒的“逝”“远”“反”的运动之中,处于永恒的“独立”运动即自己的运动之中,这种运动构成了宇宙万物的生命。

5)“道”是“无”与“有”的统一:“无,名天地之始;有,名万物之母”。

《中国古典美学》课件

《中国古典美学》课件
总结词
详细描述
代表人物
禅宗大师们。
核心思想
明心见性、物我本无间、意境高远。
04
中国古典美学的艺术表现
诗词歌赋是中国古典美学的重要表现形式之一,通过语言文字的巧妙运用,传达出丰富的情感和深邃的思想。
诗词歌赋强调意境的创造和对自然景物的描绘,通过比喻、象征等手法,表达出作者的情感和心境。
诗词歌赋的韵律和节奏感也是其艺术魅力的重要组成部分,通过平仄、对仗等手法,创造出优美的音乐美。
审美体验
01
中国古典美学强调审美体验的重要性,认为审美活动是一种精神上的享受和满足,能够提升人的情感和心灵境界。
艺术精神
02
中国古典美学蕴含着丰富的艺术精神,包括对自然美的追求、对意境的营造以及对形式美的探索等,这种艺术精神对现代艺术创作仍具有启示意义。
文化传承
03
中国古典美学作为传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和文化信息,通过传承和弘扬中国古典美学,有助于增强民族文化自信和认同感。
详细描述
代表人物
孔子、孟子、荀子等。
核心思想
仁、义、礼、智、信。
VS
道家美学强调自然之美,追求自由、无为、返璞归真,反对人为的束缚和强制。
详细描述
道家美学主张以自然为美,强调万物皆有道,美在于道之自然无为。它认为人为的强制和束缚会破坏自然之美,因此主张追求自由、无为、返璞归真的境界。道家美学还强调道的无限性,认为美是相对的,没有绝对的标准,只有通过道才能领悟到真正的美。
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成熟阶段
宋元明清时期,中国古典美学在理论和实践上均取得了巨大的成就,对后世影响深远。
萌芽阶段
先秦时期,以《诗经》、《楚辞》等为代表的文学作品,开始展现出对美的追求和思考。

中国古典生活美学 文之美-概述说明以及解释

中国古典生活美学 文之美-概述说明以及解释

中国古典生活美学文之美-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述古典生活美学是中国传统文化中一种独特的审美追求和生活态度。

它涵盖了丰富多样的艺术形式和生活方式,不仅包括绘画、音乐、诗词等艺术领域,还延伸到了日常生活中的饮食、服饰、居住等方面。

中国古典生活美学强调对自然、人文、艺术的独特体验和感悟。

在古代中国,人们注重与自然和谐共生,在与自然的互动中体验到美的存在。

因此,在古代中国的文化传统中,生活与艺术是相互交融的,追求美的目标贯穿于日常的方方面面。

古典生活美学的核心是追求内心的宁静和和谐感。

中国人注重修身养性,追求内在的美,通过审美体验和艺术创作来实现情感的宣泄和升华。

古典生活美学强调审美的主观性和即时性,追求的是那种身心的愉悦和心灵的净化。

本文将深入探讨中国古典生活美学的定义和核心要点,并总结其在当代社会中的重要性。

同时,我们将展望古典生活美学在未来的发展趋势,并探讨其对现代生活的意义和启示。

通过对古典生活美学的研究和理解,我们可以更好地把握传统文化的精髓,传承和发扬中华民族的审美情操。

古典生活美学不仅是我们身份认同的一部分,更是培养良好生活态度和审美品味的重要途径。

在当今快节奏、功利主义的社会中,古典生活美学给予我们一个重新审视生活的角度,提醒我们关注内在的美和情感的表达。

通过汲取古典生活美学的智慧和启示,我们可以过上更加充实、满足和有意义的生活。

接下来的部分,将对古典生活美学的定义和核心要点进行详细的探讨和阐述,以期能够更全面地理解和领略这一独特的中国传统审美观念。

1.2 文章结构文章结构是指整篇文章的组织方式和框架,它对于文章内容的合理呈现和读者的阅读体验至关重要。

本文将通过以下几个部分来展现中国古典生活美学的文之美:第一部分:引言在引言部分,我们将对中国古典生活美学进行概述,介绍其起源和发展的背景。

同时,我们将明确本文的结构和目的,旨在通过探讨古典生活美学的定义和核心要点,以及总结其重要性与展望未来发展,来展示中国古典生活美学的魅力和价值。

朱立元《美学》第一编:第二章:美学的历史

朱立元《美学》第一编:第二章:美学的历史

(2)哲学思想
黑格尔的绝对精神和柏拉图的理式的不同:
绝对精神 最高真实 在现实中 理式 唯一真实 与现实割裂
发展变化
永恒不变
(3)对美的本质的认识:‚美是理念的感 性显现‛(《美学》第一卷142页) A、美是内容与形式的统一。 内容:理念 形式:感性形象


强调了美和真的统一。‚美本身必须是真的。‛ 是对康德过分强调纯粹形式的批判。

‚子谓《韶》尽美矣,又尽善也, 谓《武》尽美矣,未尽善也。‛ (论语· 八佾)
(二)道家美学 1、哲学基础:道 (1)状态:无形、无 限,超越时空,不 可言说 (2)地位:是世界的 本源 (3)实质:自然 (4)就宇宙万物和个 体生命而言的



老子:‚道可道非常 道‛ ‚道生一,一生二, 二生三,三生万物‛ ‚道法自然‛ 庄子:‚夫道,有情 有信,无为无形;可 传而不可受,可得而 不可见;自本自根, 未有天地,自古以固 存……”
2、对美的本质的认识:‚美在关系‛ 外在于我的美:真实的美(形式美) 关系到我的美:见到的美(主观的)

真实的美:由事物内部关系所决定。 相对的美:从事物和事物比较的相对关系 中产生。
(三)德国古典美学
1、康德( Kant 1729-1804) (1)生平、著述 出生于东普鲁士的哥尼斯堡 大学广泛学习物理、数学、 哲学、神学等 1746-1755做家庭教师 1770升为教授 1779退休,继续著述 著作:三大批判
2、对美的本质的认识:美是超功 利性的,美的本质是道。 庄子(前335-前275) (1)美的根源是道。 ‚老聃曰:‘吾游心于物之 初。’……„夫得是,至美至乐也, 得至美游乎至乐,谓之至人。’‛ (庄子· 田子方) ‚天地有大美而不言。‛(庄 子· 知北游)

中国古典美学思想的形成与发展

中国古典美学思想的形成与发展

中国古典美学思想的形成与发展中国古典美学思想是中国文化宝库中的重要组成部分。

其思想的形成和发展源远流长,经历了各个历史时期的演进和变革,在独特的民族文化背景下成为了中国古典文化瑰宝。

本文将从中国古典美学思想的起源开始,探究其形成和发展的历程,深入理解中国美学思想的精髓。

一、中国古典美学思想的起源中国古典美学思想的起源可以追溯到先秦时期,那时候的人们对于艺术的追求主要表现为“道德美”。

在这个时期里,艺术作品是被看做需要满足道德的要求的。

比如说,在《礼记·大同》的理念中,论文玩具、论音律,都必须符合道德,要用道德的标准去衡量。

同时,诚实善良也被看做是最高的标准,同时也是中华文化不断追求的目标。

此外,在东周时期,我们可以看到儒家和道家的兴起,这两个思想对中国古典美学思想的形成和发展起到了至关重要的作用。

二、儒家思想对中国古典美学的影响作为影响古代中国社会背景下的主流思想,儒家思想对中国古典美学思想的形成和发展影响深远。

儒家思想不仅在伦理、政治上有所构建,对中国美学思想的形成和发展也有不可或缺的贡献。

儒家思想提倡“仁”,“中庸之道”的精髓体现了深入人心的“道德宽容”和“和谐”。

同时,儒家思想注重规矩、法治,强调个人责任和规范,鼓励人们追求自我完善和身体力行。

这种强调规范、修德的思想对于美学领域中打磨文化精神的传承和堆积,产生了重要的影响。

另外,儒家思想中“礼义文化”的理念也为中国美学思想的发展提供了重要的粮食。

在儒家思想的影响下,“礼”成了中国古代美学思想的重要方面,这也得以体现在笔墨艺术、音乐歌舞等多个方面的制度化。

而礼的概念不仅从传统方向上理解,也从美学领域上合理化说明了诸多美学规范的道理。

三、道家思想对中国古典美学的影响道家思想诠释了一种丰富的审美情趣层次。

它注重内涵、多元性,反对任意批评和歧视。

道家思想的影响在古代社会的审美价值、艺术鉴赏上可谓深远的影响。

首先,道家思想强调“无为而无不为”。

中国传统美学观念与设计审美思想

中国传统美学观念与设计审美思想

中国传统美学观念与设计审美思想(一)从设计师的角度认识传统美学的特点要认识中国传统美学观念,一定要把握住中国美学历史发展的特点:首先,在中国历史上,自先秦诸子以来,到汉魏的王充、刘勰,再到清代的王夫之、叶燮,许多的哲学家同时又是美学家,在他们的著作中存在了大量的美学思想。

除了哲学家,历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中,也包含有丰富的美学思想,"而且往往还是美学思想史中的精品"。

这些宝贵的思想遗产材料丰富,涉及范围广泛,值得现代设计师有很好地学习。

其次,中国各门传统艺术(诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等)不但都有自己独特的体系,而且各门传统艺术之间,往往互相影响,甚至互相包含。

"譬如在诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美,而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响,具有诗情画意。

"各门艺术既具有自身的美感独特性,又在审美观方面有许多相同之处和相通之处。

这个特点使设计师可以在传统工艺产品的范围之外更加广泛地接触到中国传统审美观念的实质。

第三,美学的理论形式之外,在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中,也体现出了丰富的美学思想。

虽然自先秦诸子以来,造物的工艺就一直被归于"形而下"的范畴,但从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们的艺术构思和美的理想,正如马克思所说,他们是按照美的规律来创造的。

古人强调"技进乎道",从实际操作的高超技艺中可以归结出美的规律"道"。

技艺的神化,进乎道,亦出乎道,道是技的立足根本,技是道的外在表现和激发因素。

这种道与技的辨证关系,应该为现代设计师所把握。

充分了解了以上特点,我们作为现代设计师就可以明白,中国美学的发展史,能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识,并能够提供给我们许多资料和新的启发。

楚雄师范学院-18级-美术学-美学原理期末复习资料

楚雄师范学院-18级-美术学-美学原理期末复习资料

自然美三大类社会美从审美对象来分审美意识学科史艺术美绪论1、鲍姆嘉通:第一次使用“感性学”1735年《诗的哲学默想录》。

2、“感性学”:鲍姆嘉通提出了感性认识的完善就是美的观点。

鲍氏因此被称作“美学之父”,新兴学科的开拓者(感性学)。

3、近代诸多美学论题在康德处获得集大成的哲学论证。

三种中国美学的具体内容概述如下:1.中国古典美学思想依托中国古代文化的主干儒道释。

“美”与“德”紧密相连是中国美学精神的主要特点。

中国传统儒家强调美对善的生成和涵养作用,同时也强调向美的二次生产。

美一方面涵养道德,另一方面引领道德,它在个体层面涉及“以美立人”问题,在国家层面涉及“以美立国”问题。

2..近代中国美学建设的代表人物、首先是将西方美学理论与中国审美精神结合诠释的王国维,这也是中国本土美学远超出学科知识介绍的深度开端。

蔡元培(中国美学教育制度建设的近代奠基人),朱光潜和宗白华(结合中国文化推广近代美学的代表)3.当代中国美学呈现出超越上述中国主流美学的多元化趋势。

基于马克思的哲学美学形成了马克思主义美学传统:(!!!)1.首先,马克思主义美学基于生产一生活的现实审美眼光,2.其次。

以普列汉诺夫为代表的艺术起源于劳动的马克思主义艺术社会学与人类学,超出了艺术起源于自然环境的法国理论。

3.再次,“经济基础-----上层建筑”的社会结构揭示了审美与艺本的社会属性位置及功能。

美学研究对象的若干观点1.艺术2.“美”3.审美经验美学是研究审美活动的学科美学研究的三个层次:1.哲学美学2.实用美学3.边缘性美学美学相邻学科1、美学与艺术学2、美学与心理学3、美学与宗教学另外,美学有着明显的哲学基础,美学的很多话题需要以哲学来进行解释。

第一章审美活动论一.审美活动的动力机制:审美活动论:柏拉图的《大希庇阿斯篇》是美学思想史上首次专题讨论审美本质的文献。

亚里士多德:“美本身”体现为“美的事物”属性亦即“美的主要形式”秩序、匀称与明确。

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潘岳妙有姿容,好神情。少 时挟弹出洛阳道,妇人遇者,莫不连 手共萦之。左太冲绝丑,亦复效 岳游遨,于是群妪齐共乱唾之, 委顿而返。
(容止第十 四)
4、巧辞灵思,智慧俊拔之美
晋人的“人格的唯美主义”和友谊的 重视,培养成为一种高级社交文化如 “竹林之游,兰亭禊集”等。玄理的 辩论和人物的品藻是这社交的主要内 容。因此谈吐措词的隽妙,空前绝后。
简文入华林园,顾谓左右曰: “会心处不必在远,翳然林水,便自 有濠、濮间想也,觉鸟兽禽鱼自来亲 人。”
(言语第二)

顾长康从会稽还,人问山川之 美,顾云:“千岩竞秀,万 壑争流,草木蒙笼其上,若 云兴霞蔚。”
பைடு நூலகம்二)
(言语第
3、对身体容止的欣赏
从古人的以德取人,转而为以貌取人, 从理性的道德原则,转变为感性的快 乐原则。这是中国历史上最有生气, 活泼爱美,美的成就极高的一个时代。 美以其不可抵抗的力量,留下了一段 段富于传奇的故事:
三、“芙蓉出水”为上
在先秦时期,从三代铜器那种严肃整齐、 雕工细密的图形花纹中,我们可以得知, 那时“错彩镂金”的美很是流行。这种美 学风格的极端代表作也许是阿房宫和秦陵。 前者是“咸阳之旁二百里内,宫观二百七 十,复通甬道相连,帷帐钟鼓美人充之, 各案署不移徙”。后者是“合采金石,冶 铜锢其内,漆涂其外。被以珠玉,饰以翡 翠。”(梁思成《中国建筑史》)
都发生在魏晋时代
二、南北文化和儒道互补
越来越多的考古发现和人类学研究表明, 我们文明的源头是复杂的。有一种看法认 为,我们文明的源头大致有三个分支,分 属于不同的地域和集团。第一支是炎黄集 团,第二支是风偃集团,第三支是苗蛮集 团。
刘师培的“南北文学不同论” :
声音既殊,故南方之文亦与北方迥别。大抵 北方之地,土厚水深,民生其间,多尚实际;南 方之地水势浩洋,民生其间,多尚虚无。民尚实 际,故所著之文不外记事、析理二端。民尚虚无, 故所作之文或为言志、抒情之体。春秋以降,诸 子并兴,然旬卿、吕不韦之书最为平实,其原出 于古礼经(孔孟之言亦最平易近人),则秦赵之 文也。惟荆、楚之地僻处南方,故老子之书,其 说杳冥而深远。(老子楚国苦县人)及庄、列之 徒承之,(庄子为宋国人,列子为郑国人,皆荆 楚之地)。
歇的代表作,德彭巴 杜夫人是法国路易十 五的情妇,她最喜欢 的画家就是布歇了, 但是她英年早逝。
弗拉戈纳尔是弗朗索 瓦·布歇的学生,这是 他的代表作品是《秋 千》。巧妙地运用明 暗的变化,以纤细的 笔致,描绘出庭院和 树林的美,非常精巧。 它的纤细的线条,有 种类乎病态的魅惑, 色彩也淡雅。
从总体上说,“芙蓉出水”之美的特征主要体现为自然平 淡,宗白华把“玉”看作是这一美学观的体现。他认为, 中国人向来把“玉”作为美的理想,玉之美也即“绚烂之 极归于平淡”的美。一切艺术的美,乃至人格的美,都趋 向于玉的美:内部有光彩,但是含蓄的光彩,这种光彩是 极绚烂,又极平淡。
值得注意的是,在这段话里,隐含了一个 重要的区分,即将儒家思想视为北方文化 的产物,而将道家精神看作是南方文化的 结晶。
李泽厚的说法值得注意:
与美学----艺术领域关系更大和影响深远的,除儒学外, 要推庄子为代表的道学,道家作为儒家的补充和对立面, 相反相成地在塑造中国人的世界观、人生观、文化心理结 构和艺术理想、审美兴趣上,与儒家一道,起了决定性的 作用。
如果我们把“错彩镂金”与”芙蓉出水“这两种 美感,与西方美学和艺术相比较,也许可以得出 一个有趣的结果:两相比较,“错彩镂金”之美 也许在西方艺术中可以找到类似的现象(当然有 差异),比如罗马时期的艺术,或是罗可可风格 的艺术等,但”芙蓉出水“之美显然是中国文化 所独有的。
《彭巴杜夫人》 罗 可可 艺术代表画家布
(言语第二)
. 孔文举有二子,大者六岁,小者 五岁。昼日父眠,小者床头盗酒饮之, 大儿谓曰:“何以不拜?”答曰: “偷,那得行礼!”
(言语第二)
5、慷慨悲凉的生命之美
魏晋风度的中心概念。向死而生中 表达出的生命的执着,而一旦真的 面对死亡时泰山崩于前而不动色的 风采。
嵇中散(嵇康)临刑东市, 神气不变,索琴弹之,奏 《广陵散》,曲终,曰: “袁孝尼尝请学此散,吾 靳固不与,《广陵散》于 今绝矣!”
中国古典美学思想概述
教学重点:
1、认识中国美学史上的两个转变 2、平淡自然美学风格
要学习中国古典美学思想,在方法上要掌握魏晋六朝这一 中国美学思想大转折的关键。这个时代的诗歌、绘画、书 法,例如陶潜、谢灵运、顾恺之、钟繇、王羲之等人的作 品,对于唐以后的艺术的发展有着极大的开启作用。而这 个时代的各种艺术理论,如陆机《文赋》、刘勰《文心雕 龙》、钟嵘《诗品》、谢赫《古画品录》里的《绘画六 法》,更为后来文学理论和绘画理论的发展奠定了基础。 因此过去对于美学史的研究,往往就从这个时代开始,而 对于先秦和汉代的美学思想几乎很少接触。但是中国从新 石器时代以来一直到汉代,这一漫长的时间内,的确存在 过丰富的美学思想,这些美学思想有着不同于六朝以后的 特点。我们在《诗经》、《易经》、《乐记》、《论语》、 《孟子》、《荀子》、《老子》、《庄子》、《墨子》、 《韩非子》、《淮南子》、《吕氏春秋》,以至《汉赋》 中,都可发现这样的资料。
表面上看,儒家和道家是离异而对立的,一个入世,一个 出世;一个乐观进取,一个消极退避;但实际上它们刚好 互相补充而协调。不但“兼济天下”与“独善其身”经常 是后世士大夫的互补人生路途,而且悲歌慷慨与愤世嫉俗, “身在江湖”而“心存魏阙”,也成为中国历代知识分子 的常规心理以及艺术理念。(《美的历程》)
庄子继承了老子的传统,强调人生的“无己”、“无功” 和“无名”,因此他提出了“心斋”、“坐忘”的理念, 所谓“堕肢体,黜聪明,离形去智,同于大通,此谓坐 忘”。
宗百华发现,一方面,这两种美感或美学 的理想在中国历史上一直贯穿下来,从古 至今;另一方面,他又特别指出,魏晋六 朝是一个重要的转变时期,这时中国人的 美感走上了一个新的方向,表现出一种新 的美的理想,亦即逐渐形成了认为“芙蓉 出水”之美高与“错彩镂金”之美的共识。
——《世说新语·雅量》

孔融被收,中外惶怖。时融儿大
者九岁,小者八岁,二儿故琢钉戏,了
无遽容。融谓使者曰:“冀罪止于身,
二儿可得全不?”儿徐进曰:“大人 岂见覆巢之下,复有完卵乎?” 。
(言语第二)
以上人物品藻可以看出,魏晋时期的美学风格, 是面向自然,走向自然,回归自然成为普遍追求, 因此美学风格出现了巨大的变迁。宗先生认为, 魏晋时期虽然是中国政治上最黑暗混乱的时期, 但确是精神史上极自由,极解放、最富于智慧、 最浓于热情的时代,因而是一个最富于艺术精神 的时代。王羲之父子的字,顾恺之和陆探微的画, 戴逵的雕塑,稽康的广陵散(琴曲),曹植、阮 籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢眺的诗,郦道元、 杨衔之的写景文,云岗、龙门壮伟的造像,无不 是光芒万丈,前无古人,奠定了后代文学艺术的 根基和趋向。
王仲宣好驴鸣,既葬,文 帝临其丧,顾语同游曰: “王好驴鸣,可各作一声 以送之。”赴客皆一作驴 鸣。
(伤逝第十七)
桓公入蜀,至三峡中,部伍中有得猿 子者,其母缘岸哀号,行百余里不去,遂 跳上船,至便即绝。破视其腹中,肠皆寸 寸断。公闻之,怒,命黜其人。
第三、山水之美的欣赏:
向内发现了自己的深情, 晋人向外发现 了自然。山水虚灵化了,也情致化了。 陶渊明、谢灵运这般人的山水诗那样 的好,是由于他们对于自然有那一股 新鲜发现时身入化境浓酣忘我的趣味; 他们随手写来,都成妙谛,境与神会, 真气扑人。

(简傲第二十四)
2、任自然 第一:人格意义上的自然主义和个性主义
魏晋人生活上人格上的自然主义和个 性主义,解脱了汉代儒教统治下的礼 法束缚,在政治上先已表现于曹操那 种超道德观念的用人标准。一般知识 分子多半超脱礼法观点直接欣赏人格 个性之美,尊重个性价值。
郗太傅在京口,遣门生与王丞相书,求女 婿。丞相语郗信:“君往东厢,任意选 之。”门生归,白郗曰:“王家诸郎亦皆 可嘉,闻来觅婿,咸自矜持,唯有一郎在 东床上坦腹卧,如不闻。”郗公云:“正 此好!”访之,乃是逸少,因嫁女与焉。
四乳连弧蟠缡 纹铜镜
铜器
一个时代有一个时代的主导审美观念,但在主导审美观念 之下,也总有不同的其他观点。在先秦时代,反对“错彩 镂金”美学观念的思想家大有人在。
墨子提倡“非乐”思想 ,反对劳民伤财的种种艺术和装 饰。
老子从他的“无为”学说出发,提出了“五色令人目盲, 五音令人耳聋”的看法,主张“见素抱朴,少私寡欲”的 小国寡民理想。
为什么到了魏晋时期中国美学出现了这样 深刻的转变?
《世说新语》中所体现出的魏晋风度:越名教而 任自然
1、越名教:对礼教的轻慢,对权 贵的蔑视。
如魏晋风流的代表人物竹林七贤中的阮籍 与嵇康:
《世说新语·简傲》刘孝标注引《晋书·阮籍 传》:“籍又能为青白眼。见礼俗之士, 以白眼对之。及嵇喜来吊,籍作白眼,喜 不怿而退;喜弟康闻之,乃賫(lai)酒挟琴 造焉,籍大悦,乃见青眼。”
平淡在中国古典美学中是一个极高的境界,历史上许多艺 术家和诗人都有所论述。李白有所谓“清水出芙蓉,天然 去雕饰”;杜甫则强调“直取性情真”。梅尧臣曰:“作 诗无古今,惟造平淡难。”苏轼直言:“大凡为文,当使 气象峥嵘,五色绚烂,渐老渐熟,乃造平淡难。”
一、从两个“转向”说起
《韩非子》中记载了一个有趣的故事: “客有为齐王画者。齐王问曰:画孰最难 者?曰:犬马最难。孰最易者?曰:鬼魅 最易。夫犬马,人所知也。旦暮馨于前, 不可类之,故难。鬼魅无形者,不馨于前, 故易之也。”
第一个转向:从写实(形似)——传神 (神似)
第二个转向:从崇尚“芙蓉出水”的美 — —崇尚“错彩镂金”的美
十三)
(任诞第二
第二:情之所衷,正在我辈。
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