二维设计基础-平面构成
• 二、线的种类 依个性分为： 1、 直线（点移动的轨迹不变）
粗直线
细直线
锯状直线
• 2、 曲线（点移动的轨迹改变） • 几何曲线（点的移动方向有一定规律）
• 自由曲线（点的移动方向没有一定规律）
五、节奏与韵律
• 节奏本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏 这个具有时间感的用语在构成设计上指以同一要素连续 重复时所产生的运动感。
• 韵律原指诗歌的声韵和节奏，诗歌中音的高低、轻重、 长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色 的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加强诗歌的音 乐性和节奏感，就是韵律的运用。
地联系在一起，在视觉上即是俯视又是仰视的空间结构。
• 矛盾连接：是利用直线、曲线、折线在空间中产生方向上 的不确定性，是矛盾形体连接起来。
第二部分 形态要素的构成
• 一、点的形态及构成 • 二、线的形态及构成 • 三、面的形态及构成
B、“点”对平面效果的点缀性
• c、“点”的虚线性与“点”的虚面性
• 一、线的定义
• 几何学上的定义：点的移动轨迹，具有位置及长度，而 无宽度和厚度，同时也是面的界限或交叉。
• 在造型学上：线是一种具有长度的一度空间或一次无空 间。
贯的，而弹线时，由于颜料变成颗粒状附着于纸上，所以线 未必是连贯的。
• 滴彩法 • 抖动沾满颜料的大毛笔时，被抖落下来的颜料便会四处飞溅，
形成活跃的图形。
• 拓印法
• 许多印制工作，是在被印材料上放置印墨，然后从上方 垂直加压而成。
• 压印法
• 在玻璃或者光滑的纸面上放置颜料，然后加以强压，色 料会沿着强压的方向挤向四周，形成奇妙的形态。
2、 垂直线
3、 斜线
三、线的视觉心理
• 直线：单纯，明快，刚硬，男性化 • 粗直线：笨重，粗笨，有力 • 细直线：敏锐，神经质，脆弱 • 曲线：柔和，圆滑，优雅，女性化 • 锯状直线：不安，焦虑，变 • 水平线：安稳，平静，和平 • 垂直线：严肃，庄重，上升，下降 • 斜线：速度，飞跃，积极
• 发射构成的形式 • （1）发射骨骼的构造因素 • 发射骨骼的构造因素有两个方面：发射点和发射线。 • 发射点：即发射中心，焦点所在。发射线:及骨骼线。 • （2）发射骨骼的种类 • 离心式：基本型由中心向外扩散，发射点一般在画面的中心，有向外
的运动感。 • 向心式：基本型由四周向中心归拢，形成发射点在画面外。 • 同心式：基本型层层环绕一个中心，每层基本型的数量不断增加，形
• 大小特异：基本型在大小上的特殊性，能强化基本型的形 象，是形象更加突出、鲜明，也是最容易使用的特异形式。
• 形状特异：基本型在形象上的特异，能增强形象上的趣味 性，是形象更加丰富。
• 色彩特异: 基本型在色彩上的特异，能丰富画面的层次。 • 骨骼特异：规律性的骨骼之中部分骨骼单位在形状、大小、
方向上发生变动。
• 对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们 是一对不可分割的矛盾统一体，也是取得图案设计统一 变化的重要手段。
三、对称与均衡
• 对称又名均齐，假定在某一图形的中央设一条垂直线， 将图形划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形量 完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线 称为对称轴。
肌理是指物体表面的纹理。肌——皮肤，理——纹理、 质感\质地.不同的质有不同的物质属性，因而也就有 其不同的肌理形态，例如：干和湿，平滑和粗糙，光 亮和暗淡等等。这些肌理形态，会使人产生多种感觉。
• 无意中掉落摔破的墨水瓶所溅出的墨水形态；从油漆罐 边流淌下来的层层油漆流动的形态；
• 渲染法 • 把纸张润湿后才开始作画，通过顺分的增减，可使日常
二、对比与调和
• 对比是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相 对比较。在图案中常采用各种对比方法。一般是指形、 线、色的对比；质量感的对比；刚柔静动的对比。在对 比中相辅相成，互相依托，使图案活泼生动，而又不失 于完整。
• 调和就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和 排斥，而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。一般来 讲对比强调差异，而调和强调统一，适当减弱形、线、 色等图案要素间的差距，如同类色配合与邻近色配合具 有和谐宁静的效果，给人以协调感。
依形式分为 1、实线（积极的线，独立存在的线）
2、虚线（消极的线，并列但并不相接触 的点所形成线的效果，及存在于平面边 缘或立体棱边的线，两面形相接，两色 面相接处所形成的线等）。
3、 隐藏的线（心理的线，视觉上不存 在，因物象与物象之间产生心理张力， 致使观者相信有其线存在）。
依方向分 1、 水平线
成实际上是扩大的形式、扩散的形式。 • 多心式：基本型以多个中心为发射点，形成丰富的发射集团。
• 九、矛盾空间
• 矛盾空间是指利用空间的局限性以及视觉的错视，形成的 在实际空间中无法形成的空间形式。在平面构成中故意违 背透视原理，有意的制造出矛盾空间。
• 矛盾空间的构成方法 • 共用面：是指将两个不同视点的立体型以一个共用面紧紧
• 所谓“统一”则是指各个部分在形式上的某些共同特征以 及它们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。
• 只有多样变化，没有整齐统一，就会显得纷繁散乱；如果 只有整齐统一，没有多样变化，就会显得呆板、单调。多 样统一包括两种基本类型：一种是各种对立因素之间的统 一，另一种是多种非对立因素互相联系的统一。无论是对 立还是调和，都要有变化，在变化中见出多样统一的美。 多样统一体现出事物内在的和谐关系，使艺术形式既具有 本质上的整体性，又表现出鲜明的独特性，从而更充分地 表现艺术的内容。
深化。形式美法则不是僵死的教条，要灵活体会，灵活 运用。
形式美的种类 一、多样与统一 二、对比与调和 三、对称与均衡 四、比例与秩序 五、节奏与韵律 六、联想与意境
一、多样与统一
• 多样与统一是形式美的基本规律，是各种艺术门类共同遵 循的形式法则。
• 所谓“多样”是整体中所包含的各个部分在形式上的区别 与差异性；
特异是规律的突破，是在重复和渐变骨骼或以本形中的一 种变异、变化，在规律中出现轻微的差异或局部的突破， 有意的出现一个或数个基本型或骨骼单位，以突破规律的 单调感，增加趣味。
• 特异的形式 • 大部基本型都保持一种规律，其中一小部分违反了规律和
秩序，这一小部分就是特异的基本型。
使用的色料产生新的形态。
• 吹彩法 • 用毛笔在纸上稍稍多放一些水性颜料，并在颜料未干时
把他吹开。
• 滴流法 • 雨水落到地面后，会出现三种结果，一部分被土壤吸收，
一部分蒸发，余下的则在地上流淌成河流。
• 墨纹法 • 使墨浮于水面，并用绵纸转印出水墨流动图案的技法。 • 晕色法 • 以金属丝网喷刷色料形成晕色，在绘图纸上喷刷，并在颜料
• 七、发射构成
• 发射的概念
• 发射是一种特殊的重复，是基本型或骨骼单位环绕一个或多个 中心点向外散开或箱内集中。自然界中四溅的水花，盛开的花 朵，四射的光芒，爆炸的辐射等现象。
• 发射也可以说是特殊的渐变，具有渐变的特殊视觉效果。它有 两个特征：一，发射具有强烈的聚焦，这个焦点通常位于画面 的中央；二，发射有体重深邃的空间感和光学的动感，是所有 图形向中间集中，由中心向四周扩散。
四、线的构成方法
• 透过直线和曲线的间隔距离，粗细，长短，方向角度的 各种变化及连接，不连接，交叉，重叠等方法之组合， 以产生各种不同的构成效果。
4）面的视觉心理
• 几何直线形：安定，依赖，明确，强固，井然有序之感 • 几何曲线形：简洁，明了，自由，圆润，现代性秩序之
感 • 自由直线形：强烈，尖锐，直接，活泼 • 自由曲线形：柔软，优雅，大胆，不明确，富于变化 • 偶然形：无规则，自然性，特殊且抒情的效果
二维设计基础
第一部分 形式法则及其作用
• 形式美的实质 （一）形式美的概念
• 形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、 线条、形体、声音等） 及其组合规律（比例、节奏、 韵律等）所呈现出来的审美属性，它是一种具有相对独 立性的审美对象，具有抽象性和时代性。
• （二）形式美的产生 • （三）形式美的民族性与时代性 • 随着科技文化的发展，对美的形式法则的认识将不断
六、联想与意境
• 平面构图的画面通过视觉传达而产生联想，达到某种意 境。联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到另外一种 事物上。例如图形的色彩：红色使人感到温暖、热情、 喜庆等；绿色则使人联想到大自然、生命、春天，从而 使人产生平静感、生机感、春意等等。各种视觉形象及 其要素都会产生不同的联想与意境，由此而产生的图形 的象征意义作为一种视觉语义的表达方法被广泛地运用 在平面设计构图中。
• 对称轴的方向如由垂直转换成水平方向，则就成上下对 称。如垂直轴与水平轴交叉组合为四面对称，则两轴相 交的点即为中心点，这种对称形式即称为"点对称"。
• 点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”， 旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及 自逐层扩大的“同心圆对称”等等。 在平衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获 得力学上的平衡状态时，称为均衡。
• 人本身的尺度，是衡量其他物体比例美感的因素。在 《芬奇论绘画》一书中达·芬奇认为：“美感应完全建 立在各部分之间神圣的比例关系之上。”事物形式要素 之间的匀称和比例，是人类在实践活动中通过对自然事 物的总结抽象出来的。
• 古代画论中所说“丈山尺树，寸马分人”讲了山水画中山、 树、马、人的大致比例。古埃及的金字塔已经有严格的比例 关系，胡夫金字塔的周长除以二倍塔高等于3.1416，与圆周 率巧合，著名的“黄金分割率”是古希腊毕达哥拉斯学派提 出的，他们发现了这一比例的美学价值。古希腊的帕底农神 庙，是黄金分割最典型的代表作品，神庙从外形到东西南北 各面，柱式、门窗、石阶、三角额墙全部按黄金分割来造型。 安格尔的油画《泉》中的女人体从肚脐到脚底的高度与全身 高度的比为0.618，同样符合黄金分割。人体美一直是西方造 型艺术的重要表现内容，历代艺术大师对人体比例进行了研 究与计算，得出身长与头部的比例为7：1至8：1。
基于表现手法的二维设计基础课程教学改革
基于表现手法的二维设计基础课程教学改革摘要：本文界定了二维设计基础课程的定义和主要内容，针对传统课程教学模式下表现手法的主要问题与弊端，提出了教学改革中对二维设计基础表现手法的创新，主要包括采用二维计算机软件绘图替代传统手绘，适当保留必要的手工制作环节，以及运用数码摄影等多种手段鼓励表现手法的创新。
对提高二维设计基础课程的效率，鼓励师生的表现手法创新具有积极的意义。
关键词：二维设计基础；平面构成；色彩构成；表现手法二维设计基础，主要包括传统意义上的平面构成和色彩构成两大内容，是普通高等学校设计学门类各专业的设计基础课程之一。
二维设计基础这种课程名称的界定，实际上已经突破了以三大构成为主的设计基础课程教学模式，变较为僵化的构成教学为较为活跃的设计基础教学，以平面范畴内的形态和色彩为教学对象，为设计打基础这一目的性更加明确，从而更好地为后续的设计专业课程打好基础。
有关三大构成的在中国设计高等教育中逐步发展到走向僵化的问题，大多数教学工作者已经达成共识，在这里就不展开讨论了。
下面主要结合近两年本人的教学实践，探讨二维设计基础的表现手法革新的问题。
一二维设计基础课程概述二维设计基础主要概括了与“三大构成”中“平面构成”和“色彩构成”相关的一些知识。
目的在于培养学生对图形的抽象理解与创造能力。
通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在形态、肌理、面积、空间、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合与创造，使学生能够较好地认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。
在二维设计基础课程的教学中，一方面，老师要讲解图形和色彩的基础理论知识，注意设计基础与设计专业内容的衔接，另一方面，要通过大量的练习，引领学生逐渐建立良好的形式感和色彩感的设计表达方式，感悟二维平面范围内“千变万化”而又“万变不离其宗”的形式语言规律。
由于涉及大量的练习，工具与手法的问题就显得尤其重要。
(完整)二维设计基础教案
课程名称：二维设计基础使用教材：《二维设计基础》主编：王雪青出版社：上海人民美术出版社出版（修订）时间：05年7月专业班级：09级艺术设计2班授课时数：总72 课时;理论:24课时；实践:48 课时;授课教师：严明喜授课时间：2011年至2012学年度第二学期主要参考文献：《二维设计基础》上海人民出版社王雪青《平面构成》西南师范大学出版社夏镜湖《平面设计原理》上海人民美术出版社黄文利《构成基础》辽宁美术出版社唐泓课题:二维设计基础概论目的要求：了解平面构成的目的与作用熟悉平面构成的基本要素。
教学重点：二维设计基础的概念教学难点：“构成”的含义教学课时：共 4 课时教学方法：讲授法、讨论法、对比法教学内容与步骤:教学前准备：每个学生准备一本A4文件夹，收集和整理成册。
一、组织教学，导入新课二维设计基础是现代设计基础的一个重要组成部分。
指将即有的形态（包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合,从而构成理想的训练方法。
(平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。
）二维设计基础是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时,又要讲究图形给人的视觉引导作用.平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法,形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
二、具体讲授1、二维的定义:一维：长度__线形；二维:长度和宽度__面形;三维:长度，宽度与高度__体积或空间感；2、“构成”的含义:（1)、何谓“构成”在字典中的解释是:构造,解构,重构，组合之意。
所谓构成就是指一种造型概念,也是现代造型设计的用语。
将不同形态的几个以上的单元（包括不同材料）重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化、力学的概念。
设计基础——平面构成1
—— 点
从几何的角度来讲，点只表示位置，没有厚度和宽度。是一条 线的开始或终点，在线的起点到终点，曲折的地方，两条线相交叉 处，点是无形态的。没有大小面积。而从造型角度看，点必须是有 形态的，具有一定的大小。点是具有空间位置的视觉单位。是一切 形态的基础。他没有上下左右的连续性与方向性。其大小决不能超 越当作视觉单位“点”的限度，否则，就会失去点的性质而成为 “面”或“形”了。而这个“限度”是相对的，是点与其他要素或 环境相对比较下决定的。例如，一叶小舟，在浩瀚的大海中，便具 有了“点”的性质。 又如从高空俯视地面，广场上的人或汽车都 可以称作“点”，以太空为背景，地球、月球、星辰也成为不同的 点。
（2）、面的组合形式（形与形的关系） 两个基本形相遇时，则会有8种结合方式： 相遇、 分离、叠加、 透叠、联合、减缺、差叠、重合。
设计基础之平面构成
5、面（形）构成在设计中的应用 我们可以通过面的组合，面的分割表现出构成的美。
设计基础之平面构成
设计基础之平面构成
设计基础之面构成
设计基础之平面构成
设计基础之平面构成
（2）、曲线：又分几何曲线和自由曲线 几何曲线——圆、椭圆给人以充实、饱满的感觉。规则的抛 物线更具有速度感。
自由曲线——富有个性、华丽、柔软、优雅、魅力、韵律和女 性之美。
设计基础之平面构成
（3）、线的方向 水平方向——具有静止、安定、平稳、永久的感觉。 垂直方向——具有严肃、坚强、阳刚及上升下降的感觉。 倾斜方向——具有运动感、方向感和速度感。
设计基础之平面构成
（2）、自由曲线形：也叫随意形、徒手形。它是不具有几何秩序的曲线形， 这种曲线形能较充分地体现出作者的个性。有随意、柔软、流动的美感。
设计基础之平面构成
二维设计基础1
方圆、曲直对比
直线有直线的特征：阳刚、宁静；曲线的特征是：阴柔、运动。阴柔与阳刚的共处、宁静与 活跃的对比，画面才有可能奇趣横生。
曲直的对比
虚实与静动的比 7
统一
设计家的本领表现在既善于运用对立因素又能巧妙地把画面统一于一体，构成和谐统一 的形式。“统一”有“同一”与“类似”的涵义，在诸多构成元素中应该存在共同的因素， 是画面统一、调和的基本条件。
1
1.对称与平衡
对称
“对称”有称对等、均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均 衡。
在设计中，“对称”是在某一图形正中划一条垂直线，将图形分为左右相等的两部分，这两 部分由于形量完全相等，即是左右对称的图形，其垂直线称为“对称轴”。
对称有轴对称、发射对称、移动对称、扩大对称等。
将构成骨骼线的两元素：垂直线与水平线的位置，依照数列关系有规律地渐次变化， 会产生富有韵律感的，乃至令人目眩的效果。
单元渐变
双元渐变 44
等级渐变
折线渐变 45
综合渐变
阴阳渐变 46
4.发射构成
发射构成，即由发射中心向四周围扩散能量似的状态发射。 发射是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环绕一个或多个 中心点向外扩散或向内集中所构成的图形。发射构成也可以说 是渐变构成的特殊形式。
8
江南水乡小景 9
3 节奏与韵律
节奏
节奏这个时间性概念,在设计构成中是作点、线、形的有规律性的重复、相同、呼应，或有 条理地递增、递减、渐变，或富有律动感地起伏转折、收缩扩大，以及多种手法的组合，所产 生的空间运动感，通过视觉感受而产生相应的心理感应。化静为动，化空间的运动感为心理的 节奏感。
10
第四节 平面构成的形式美法则 何为形式美?
二维设计基础
立体构成的实践应用：在建筑设计、工业设计、平面设计等领域中，立体构成原理被广泛应用，创 造出各种具有独特美感和实用性的形态
形式美法则
统一与变化：在二 维设计中，统一是 指设计元素之间的 协调性和一致性， 变化则指设计元素 之间的差异性和多
似性和和谐性。
二维设计的基本技法
线条表现技法
直线表现：直线具有力量感和速度感，可以表达不同的情感和氛围 曲线表现：曲线具有柔美和优雅的感觉，可以表达柔和、优美、浪漫等情感 线条的粗细、长短、曲直、虚实等变化：通过不同的线条表现，可以创造出更加丰富多样的视觉效果 线条的组合与排列：通过线条的组合与排列，可以形成不同的纹理和图案，增强视觉冲击力和艺术感
样性。
对比与调和：对 比是指设计元素 之间的差异性和 对立性，调和则 是指设计元素之 间的相似性和和
谐性。
平衡与对称：平 衡是指设计元素 在视觉上的平衡 感和稳定性，对 称则是指设计元 素在形态上的对 称性和重复性。
节奏与韵律：节奏 是指设计元素在排 列和组合上的规律 性和重复性，韵律 则是指设计元素在 形态和色彩上的相
中的应用
文字元素：文 字的设计和排 版，文字在二 维设计中的视
觉传达作用
空间元素：空 间布局和层次 感，二维设计 中空间元素的
运用
二维设计的基本原理
平面构成原理
点、线、面的基本概念与特点 点、线、面的组合与排列方式 平面构成的形式美法则，如对称、均衡、重复等 平面构成在二维设计中的应用与实例分析
回顾二维设计的基本概念和原则 总结二维设计在各个领域的应用和优势 分析二维设计的局限性和未来发展方向 探讨二维设计与其他设计形式的结合与创新
平面构成的概念
第一节平面构成的概念平面构成就是在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态(具体形态和抽象形态）按照一定原理进行分解、组合，从而构成多种理想的视觉形式的设计基础课程。
第二节平面构成的发展平面构成的发展必须从包豪斯及其风格对现代设计的影响开始讲起。
1919年在德国，建筑师格罗佩斯将魏玛手工艺学校，和魏玛美术学院合并，创办了一所设计学府——包豪斯。
图三为1910年德国魏玛。
第三节平面构成的特点平面构成不是以表现具体的物象为特征的，但它反映了自然现象运动变化的规律。
它有两方面的特点.第一，它以直觉为基础.平面构成不是简单的摹仿具体的物体形象，而是以直觉为基础，强调客观现实的构成规律，把自然界中存在的复杂过程,用最简单的点、线、面进行分解、组合和变化，以反映客观现实所具有的运动规律.第二，它是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。
平面构成运用了数学逻辑、视觉效果重新设计和构成空间深度，并突出它的运动规律，表现出具有超越时间、空间的图形效果。
第四节平面构成的分类根据构成的原理，任何形态都可以进行构成。
构成对象的形态主要有自然形态、抽象形态。
因此平面构成可以分为自然形态的构成和抽象形态的两大类。
自然形态的构成自然形态的构成是以自然本体形态为基础的构成。
这种构成形式保持了原有形象的基本特征。
通过对形象整体或局部的分割、组合、排列重新构成一个新的图形。
抽象形态的构成抽象形态的构成是以几何形为基础的构成,即以点、线、面等构成元素进行几何形态的多种组合。
其构成方法是以集合形态为基本元素,按照一定的规律进行组合排列。
抽象形态的构成是平面构成中最基本的内容之一第一章平面构成的形态要素第一节点点的概念点只表示位置，不具有大小，及无长度也无宽度,是最小的单位。
现实中的点是各式各样的，有圆点·椭圆点·方点·三角点·锯齿点·梯形点等.点是最简单的构成单位它不仅指明位置，而且使人能感觉到在其内部具有膨胀和扩散的潜能，并作用在周围空间。
《平面构成》详细教案
《平面构成》教学大纲一、授课教师:二、课程名称: 《平面构成》三、授课对象:视觉传达设计、环境设计四、课程的性质与设置目的1、课程性质《平面构成》属于一门必修专业基础课程。
2、设置目的《平面构成》是造型设计中的一项基础内容，是一种最基本的造型活动。
所谓“平面”是指造型活动在二维空间中进行，所谓“构成（Composition）”是将造型要素按照某种规律和法则组织、建构理想形态的造型行为，是一种科学的认识和创造的方法。
构成在造型艺术领域里还有组织、建造、结构、构图、造型等含义。
概括来讲，《平面构成》就是在二维平面内创造理想形态，或是将既有形态按照一定法则进行分解、组合，从而构成理想形态的造型设计基础课程。
平面构成的目的，在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
通过对《平面构成》的教学，让学生掌握一种以平面化的形式去表现各种形象，从而为平面设计、广告设计、网页设计等打下良好的基础。
3、本课程与相关课程的关系本课程开设时间为一年级上学期，开课之前学生已学习《素描》、《色彩》课程，所以本课程主要作用在于“启下”，而“承上”的作用并不明显。
所谓“启下”是指本课程作为一门基础课程，它所研究和解决的问题是美术学专业的共性问题，所学习的知识和技能在以后的设计类课程中有着较大地应用。
因此，本课程的学习效果将直接影响到以后各专业课程的学习和实践。
由于本课程的学习较为偏重于抽象的理性思辨，较少涉及到具体的专业设计项目或课题。
所以，在课程的教学过程中应该适当加强应用实例的分析讲解。
通过实用的、有趣的、对不同专业课程有较强针对性的多种应用实例，来加强学生对所学知识和技能的理解。
从而提高学生的学习兴趣和热情。
因此，也要求授课教师对相关专业课程的内容、特点有着较为深入的了解，并有一定的实践经验。
2024《平面构成》ppt课件
《平面构成》ppt课件目录CONTENCT •平面构成概述•平面构成的基本元素•平面构成的形式美法则•平面构成的造型方法•平面构成中的色彩运用•平面构成的实际应用与案例分析01平面构成概述定义与特点定义平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。
特点平面构成不是以表现具体的物象为特征，但它反映了自然现象运动变化的规律。
其构成的图形一般较为抽象，主要研究形象与形象之间的排列关系。
平面构成的历史与发展起源01平面构成的起源可以追溯到古代的艺术和设计中，如古希腊的几何图案、中国的传统纹样等。
发展02随着现代艺术和设计的发展，平面构成逐渐成为一种重要的视觉语言和设计基础。
包豪斯、康定斯基等艺术家和设计师对平面构成的理论和实践做出了重要贡献。
当代趋势03在当代，平面构成不断与计算机科学、心理学等学科交叉融合，呈现出多元化、动态化的发展趋势。
01 02 03 04 05平面设计平面构成是平面设计的基础，广泛应用于海报、招贴、书籍装帧、包装设计等领域。
建筑设计在建筑设计中，平面构成可以帮助建筑师创造出具有美感和功能性的建筑空间和立面。
工业设计工业设计师运用平面构成原理，设计出符合人体工学和美学要求的产品造型和界面。
服装设计服装设计师通过平面构成的手法，创造出独特的服装图案和色彩搭配。
其他领域平面构成还可以应用于舞台美术、摄影、动画等领域，为这些领域提供视觉上的创意和灵感。
平面构成的应用领域02平面构成的基本元素点的定义点是平面构成中最基本的元素，没有长度、宽度和深度，只有位置。
点的性质点具有集中、吸引视线的特性，不同大小、形状和排列的点可以产生不同的视觉效果。
点的应用点在平面设计中可以用来突出重点、引导视线、形成节奏感等。
80%80%100%线是由无数个点连接而成的，具有长度、宽度和方向。
线可以分割空间、引导视线、表达动感和力量感等。
浅论艺术设计基础教学之平面构成
浅论艺术设计基础教学之平面构成摘要：作为艺术设计基础课程的平面构成由西方引入我国至今，带动了中国艺术设计领域突飞猛进的发展，是我国艺术设计教育标志性的进步。
作为构成设计最重要的开篇基础课程，平面构成教学是为了拓展学生的二维设计思维，使学生能很好的由具象思维向抽象思维转变，同时锻炼创意和构思能力，为将来设计实践打下坚实基础。
关键词：平面构成；设计基础；设计思维；创意；开拓中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）33-0220-01随着时代的发展，我国的艺术与设计教育教学体系也随之发展起来。
平面构成是设计基础教学中的基础与色彩构成、立体构成并称成为三大构成。
平面构成研究二维形态在空间内的设计，是各种构成形式与设计实践联系的研究，是对二维空间上形态的创造和画面构成美学原理的研究。
总之，平面构成的学习和掌握对于培养学生的艺术审美和设计能力都具有重要作用。
在平面构成的教学中，对于课程能力培养目标及教学经验的总结进行了认真的研究和分类。
为拓展平面构成课程的教学思维，我们应在继承传统思维模式的基础上勇于创新，培养创新意识，以适应时代和社会的发展要求。
一、注重与专业内容相结合平面构成是艺术设计领域的基础，更是视觉传达艺术设计的基础，本门课程已成为设计专业不可或缺的重要组成部分。
但由于平面构成教学内容以及理论概念的抽象性，往往使初学者对平面构成的应用范围搞不清弄不明，由此学生体会不到平面构成所带来的收获及其重要性。
其次，学生对于平面构成如何运用，尤其是对点线面这些抽象概念的认识比较肤浅，看不到其背后蕴含的真正意义以及与应用设计的密切关系，致使学习兴趣不高，即便是学了，也是知其然而不知其所以然，因而对这门课也没有足够重视。
另外，从教学实践来看，平面构成作为基础训练课程与应用设计课程是有差别的，如果能够掌握好基础理论一定能使应用思路更为宽广。
就结合专业而言，在注重单纯的基础构成训练之外，必须使学生对今后可能应用的范围有简单的了解，只有这样才能在具体的设计创作中把平面构成的基础知识活学活用，而并非四分五裂，不成体系，因此在基础练习中应加上与专业设计能够对接的练习内容。
设计基础理论--平面构成 知识点梳理
设计基础（一）设计中的平面构成课程主要内容：平面构成的构成要素：1、点 2、线 3、面平面构成的构成形式:1、重复构成形式2、近似构成形式3、渐变构成形式4、变异构成形式5、对比构成形式6、密集构成形式7、分割构成形式 8、图与底构成形式 9、反常态构成形式10、空间构成形式一、平面构成概述平面构成是一种视觉形象的构成，是研究视觉语言的特征及构成规律和审美原理的学科。
它重在研究和分析视觉语言的形态、空间、运动、光、比例等因素的变化和心理规律，极力伸张视觉语言的要素，提高视觉形象的表现力，为人类创造美好的视觉环境服务。
二、平面构成的形态要素•形态要素分为概念形态和现实形态。
•概念形态指人的视觉和触觉不能直接感觉的形，它似乎存在，但实际并不存在，我们认为它只存在于意念之中。
•现实形态，针对概念形态而言，即能看到或能触到的那种实际感觉到的形。
现实形分为具体形和抽象形，具体形又包括自然形态和人为形态，抽象形包括冷抽象（几何学形）和热抽象（非几何学形）。
点的构成：线的构成：直线的心理效果：是强性、明晰、单纯、顽固、直接等，具有男性性格粗直线：强力、钝敏、粗笨细直线：神经质、锐敏、尖锐锯状直线：不安定、焦虑曲线分为几何曲线、自由曲线：几何曲线比较明确，易于理解，高贵。
自由曲线比较复杂，富于变化。
面的构成：•面的形象无限丰富，概括起来有直线形、曲线形、偶然形。
•直线形又包含几何直线形和自由直线形。
•曲线形又包含几何曲线形和自由曲线形。
三、平面构成的形态变化平面构成的形态变化极为丰富，大到宇宙天体，小到微观世界，有自然形态，又有人为形态，对形态的空间、速度、质感等特征的分析，是创造艺术作品的重要前提。
形态与心理：《记忆的永恒》萨尔瓦多·达利形态与传达：形态与空间：形态与运动：形态与光：形态与变形：形态与质感：四、平面构成形式美的原理•统一与变化•对称与平衡•节奏与韵律五、平面构成的形式平面构成的形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、密集、分割、图与底、反常态等构成形式。