摩登舞知识
摩登舞基本功小知识
摩登舞基本功小知识摩登舞要求每一步都要坚实，坚实的含义是既稳定又要推力。
每移动一步，都要借前一步的惯性而移动，同时又为下一步做好准备。
这就要求移动足移动到位时的瞬间足部与地面的触足点必须滚动，否则交换重心时支撑足既不稳定又无法推力。
因为支撑足与移动足是相互交换的。
前一步右足是支撑足，左足是移动足，而下一步必然要交换重心，左足完成移动到位后成为支撑足，右足完成推力收足后就成为移动足了。
因此，支撑足的推力是与移动足移动到位交换重心那一瞬间触足点的滚动是紧密相连的。
有降的步伐，移动足开胯延伸，前进通常是足跟触地，滚动到掌尖，后退通常是尖掌触地，滚动到足跟。
有升的步伐，往往是足的全掌触地，滚动到足的前掌。
左足和右足重心的交换，支撑足和移动足的交换，其足部触足点跟掌尖或尖掌跟的滚动配合，是习舞者掌握地板技术的重要环节。
因为它是产生惯性流量相当重要的因素。
其要点是：有降的低位前进，移动足到位，跟掌分明，先跟后掌，压掌起跟，其惯性可使形体迅速到达垂直位，也就是通常说的足到身到垂直，可使后一支足随形体前移而借惯性自然收足到垂直位，可使移动足交换重心成为支撑足向前滚动到掌尖蹬地板推力；有降的低位后退，移动足到位，掌跟分明，先尖掌后足跟，压跟起尖，其惯性可使形体和前一支足迅速到达垂直位，同时向后滚动到足跟蹬地板推力；有摆荡的身体上升的前进或后退，移动足到位，全掌与前掌分明，先全掌后前掌，其惯性可使形体和后一支足迅速到达垂直位，促使肩部自然倾斜和完成规定的转度；从高位到高位，移动足到位，由前掌压地板承受身体重量，其惯性可使形体保持高度迅速到达垂直位，重心十分稳定。
降与脚和小腿摆动的关系：主力脚使身体中心（重心）向前移动时，首先以主力脚脚踝为定点的小腿做节拍器式向前摆动，注意脚跟不能抬起，要滞后抬起，待小腿达到最大幅度后，也就是小腿与地板的角度达到40-45度时脚跟才能抬起。
然后再以脚趾为定点的脚的节拍器式摆动。
后退时，首先以动力脚到达定点并以脚趾为定点做脚的节拍器摆动、落跟，动力脚转换成主力脚，然后再以脚踝的小腿做节拍器式摆动，注意，小腿不能在没落跟之前做向后的摆动。
摩登舞基本步法要点
摩登舞基本步法要点1、手长在胯上，脚也长在胯上，纵向延伸，横向抱圆。
强调的是，身体纵向延伸横向抱圆，要有手和脚都长在胯上的感觉，舞动起来才会产生身带四肢的多米诺骨牌效应。
2、胯压地，是胯跟音乐走，而不是脚。
强调的是，只有胯跟音乐走不能是脚;胯压地而不能是脚压地，才能避免脚带身，才可以主宰音乐。
压就是紧贴地板，不原地颠簸。
3、身体是在路上升，而不是原地升，摆荡倾斜升降造成的起伏全在路上。
强调的是，反对原地上下颠簸，必须是身体位移过程中起伏，才能产生身体空中延伸的舞动。
4、脚先触地但不落地，胯部到位、下肢垂直时，全脚才能落地。
强调的是，脚尖或脚跟先触地接纳身体时，如果胯没到位，下肢未与地面垂直，全脚就落地，必然是脚带身。
5、踩(压)地的力，来自拧胯，拧胯的力来自反身。
强调的是，如果没有反身拧胯，就没有压地的力，反身拧胯过程也是身体拉伸过程。
反身拧胯是身体拉伸的主要手段。
6、找不到身带脚的感觉时，通过原地律动找，原地律动可以找回纯粹的“身带脚”。
强调的是原地律动的作用，因为脚在原地不动，动的只能是胯，所以是纯粹的“身带脚”。
要想跳好摩登舞先要有一个好架形，摩登舞架型的重要性不仅体现在你的动作会多标准、多么优美上，更体现在双人互相的控制力上。
标准的架型、优雅的姿态决定着你的上体空间美不美。
有一个好的姿态和架型让人看着很舒服，更能吸引评审和观众的眼球。
架型的标准每个人的理解不同，审美也有异议，很多架型都存在着差异，你觉得那样更轻松，更富有美感，线条更漂亮，就ok了。
只有架型稳重，双方才能很好的借力发力，融为一个整体完成好动作，舞出最优美的舞蹈。
★★华尔兹架型：1、肩膀下沉，后背收紧。
2、脖子中正直立，肩下压、头上顶，长长的脖子。
3、头部上顶，下巴微收，目视左前上方，不可乱看，眼睛看得方向非同小可，看错了方向动作也就错了。
4、两臂平展，肘部外撑，感觉横向的最远点是肘部，不可松懈下来，这种定功要坚持练习才能长久保持。
摩登舞的几个学习重点。
摩登舞的几个学习重点。
摩登舞的几个学习重点一．基本姿态和持握在跳摩登舞之前，男女舞伴在最初的持握过程中，应很快找到状态；男士应该感觉到立轴，通过重心足和地面的压力经腿.髋.脊椎.颈椎到头顶，形成挺拔的拉伸感觉。
横轴是从脊椎两侧的肌肉压缩向两臂延伸至两肘，这样的架型可保持长久，如只用大.二头肌抬起双臂会很快疲劳。
背部的压缩也会使中腰两侧形成有力的伸展，得到漂亮的背部形态。
重心放在前掌，膝关节放松，不要下降弯曲。
气息下沉，呼吸顺畅，头可微向左传，眼睛向远看。
当女士进入位置时，以右侧男士接触，女士要让开男士的中心线，两人合位力度以感觉到对方存在为宜，不挤不靠。
男士左手握女士右手，高度齐眉，有充分的连接感。
男右手内上侧靠在女士左则大臂下，手掌合拢，自然平放于女士后背左上侧。
感觉持握惯通，四点给与到位，左侧更强一些，男士重心足向右稍微扭动，心向舞伴，从下到上转导给女士，使女士向左侧打开，形成宽阔的架型空间，此时双方都有向左旋转的轻微感觉，（女士不可向后打开）持握的整体感觉；即有一体紧凑又有各自的重心。
双方同时可做任何方向重心移动，轻松自如。
二. 重心移动――脚和地面的关系有了以上的架型和地面感觉，就可以随意移动跳舞了。
重心移动就是两脚之间的重心转换。
以前进为例；先把重心在脚底滚动至脚跟，让重心的始动从脚跟开始，经脚掌滚动到脚尖，膝关节一定要松弛前驱，脚跟才能抬起，脚掌象轮子一样滚动向前。
当重心从脚跟经脚掌的同时，移动足在重心足和地面压力的作用下向前滑出，重心足将重心运到脚尖的同时，移动足脚跟首先着地承接重心，瞬间形成前跟后掌，身体在中间的两脚重心过程，重心足完成了主要工作，当重心继续向前，移动足逐渐接受重心，从跟碾至全掌，（有些耙地的感觉），也有惯性的作用，轻松吸收全部重心。
原移动足此时以变为重心足，完成了两脚重心转换的全过程。
记住；前进是身体先动，重心足做功，移动足后发而先至，完成重心移动传递的。
后退是重心在全掌时，膝关节放松，先微向前，使重心滚动至前掌，此时移动足要先伸向后退方向，重心由前掌推地板向后始动，重心经前掌全掌至脚跟，移动足脚尖先到位，开始承接重心，也有两脚重心的过程，重心足完成了推出，移动足触地后从脚尖.脚掌吸收到全掌，完成后退重心转换的全过程。
摩登舞技巧身体各部位功能课件
协调性与节奏感
躯干的旋转与扭曲要与整 体舞蹈动作协调配合，保 持良好的节奏感。
躯干稳定性与重心调整
稳定性
躯干保持稳定，是保持整体舞蹈 平衡的关键。通过核心肌群的锻
炼，提高躯干的稳定性。
重心调整
在舞蹈动作中，根据需要灵活调 整重心，使舞蹈更加自然流畅。
重心调整要适度，避免失衡。
肌肉控制
通过锻炼腹部、背部等肌肉群， 提高对躯干的控制能力，有助于
THANKS
感谢观看
。
核心力量：强化核心 肌群，有助于身体平 衡和重心控制，使舞 蹈动作更加流畅自然
。
平衡训练：进行专门 的平衡训练，如单脚 站立、闭眼平衡等， 提高舞蹈中的平衡能
力。
通过学习和掌握这些 脚步技巧和功能，舞 者可以在摩登舞中展 示更加优雅、稳定和 富有表现力的舞姿。
03
躯干技巧与功能
躯干基本姿态与线条
表情丰富
通过脸部表情的变化，如眼神的闪烁、微笑、皱 眉等，增加舞蹈的情感表现力，使舞蹈更加生动 有趣。
头部与表情的情感表达
喜悦与兴奋
通过头部的微微扬起、眼神的闪亮和嘴角的微笑，表达喜悦和兴奋的情感，使舞蹈充满活力和 快乐的气氛。
柔情与深沉
头部稍微低垂，眼神温柔而深邃，嘴角略带一丝忧郁，表达出柔情和深沉的情感，展现舞蹈中 的温柔和感人之处。
提升摩登舞技巧的建议与方法
持之以恒的练习
01
摩登舞是一门技艺，只有持之以恒的练习，才能不断提高自己
的舞技水平。
观看高水平比赛和表演
02
观摩顶尖选手的比赛和表演，可以学习他们的技巧和艺术表现
力，借鉴他们的优点，提升自己的舞蹈水平。
寻求专业指导
03
【摩登】关于摩登舞步型的精典论述
【摩登】关于摩登舞步型的精典论述1、华尔兹1、腿的概念：肋下是下半身（腿）、肋上是上半身（负责装饰）。
2、腿的运动方式是摆动而不是迈出。
3、利用欲右先左时的身体上弦所产生的肌肉弹性，借助于身体弹簧般的回旋自然的完成右转。
4、重心的完全转移于右腿，以右肋为轴进行左侧身体的摆荡。
5、右腿合并于左腿时的提拉而不是夹起。
6、华尔兹的升的特性是合并腿时的足升降而不是关节的屈伸。
7、在右转步（一）中的要素得以满足的情况下，加上了上半身的装饰以及身体的拉长，借助于身体上升（舒展）时的身体势能转换为动能的过程。
8、在这个过程中的能量循环是由下至上、由上而下的自然状态，是能量储存与释放的过程。
9、华尔兹的升降是由高点释放、低点滚动再到高点的摆荡过程，绝不是关节的屈伸造就的蹲起。
2、交叉步---锁步▲交叉点较高的交叉步称为交叉步，交叉点较低的交叉步称为锁步。
锁步和交叉步的共同的本质特点是什么呢？就是双脚或者双腿发生了交叉。
锁步是双脚交叉的交叉点（接触点）较低的情况，也就是双脚（足踝上面一点）发生接触。
这种情况既可以出现在第一步的后半拍也就是“一打”之“打”，这时候身体重心是低位，也可以出现在第二步的后半拍也就是“二打”之“打”，这时候身体重心是高位。
例一：左螺旋第二步的后半拍也就是“二打”之“打”，男士是并步（双脚并拢不锁），女士是锁步。
例二：通常出现在击剑之前的那个“锁步转”中的“二打”之“打”，男女都是锁步。
在这两例中出现的锁步都发生在身体重心为高位的情况下。
就是说，身体重心是高位而双脚交叉的交叉点（接触点）较低。
“Turning lock 的1&；是在低位上发生的，但是Lock，而不是Cross 注意是Turning lock”在中文叫做“转锁步”，是“一打二三”，“打”亦即锁步是发生在身体重心的低位。
“转锁步”是开始于闭位，结束于开位（PP位）。
“锁步转”，是“一二打三”，“打”亦即锁步是发生在身体重心的高位。
摩登舞入门必备基本知识和技术
摩登舞入门必备基本知识和技术《摩登舞入门必备基本知识和技术》编者语: 本文摘自《寿县舞道》，作者在学习了多位摩登舞理论大师教学基础上，结合个人习舞心得的总结。
本文章也是荷塘月色大师推荐给《司令silin工作室》，经整理编辑。
文章很长，也不难看出作者之用心，花了很多心血。
喜爱摩登舞的朋友不防静下心来细品下，有的地方还真是那么回事，说不定对你或许有所收获或许有所启发滴哟。
? 本文主要针对华尔兹基础知识作的总结，除探戈外，华尔兹、狐步、快步、维也纳华尔兹等四种舞蹈具有相似的架型。
一、舞程线及方位1.1 舞池：舞厅中心划出矩形区域，A\C线长边23米、B\D线短边15米；1.2 舞程线：舞者沿着平行于A –B-C-D矩形框线逆时针正方向运动的多根假设框线；1.3 8方位：男士双脚并拢面朝向舞程线立正站立，以两脚心连线与双脚缝隙线建立“十”字坐标系，向前的叫舞程线，向后的叫逆舞程线，向左的叫中心线，向右的叫墙壁线，由此定义了“前、后、左、右”四方向；然后过“十”字坐标系中心原点沿正/负45度加画两条斜线成了“米”字坐标系，右前斜线叫斜墙壁线，而处于其逆方的左后斜线叫反斜中线，同理，左前斜线叫斜中心线，而处于其逆方的右后斜线叫反斜墙壁线。
从而确定了“前、后、内、外、斜墙、反斜墙、斜中、反斜中”8个方位朝向。
也相当于地理课讲的“四面八方”——东、南、西、北、东南、西北、东北、西南。
?1.4 转度：广义指人身体有初始方位绕后背脊柱立轴旋转到另方位叫转动，并且以脚尖方向产生角位移定义转度。
常规按方位变化分顺时针（右）转或逆时针（左）转，按动作变化又可分转步或轴转。
狭义特指鼻尖代表头方位朝向，肚脐眼代表板块（人体躯干部分）方位朝向，必须说明的是凡带转度基本舞步都以脚转度代表舞步转度。
脚或身体转动的幅度大小用度数加以表示即为角度。
通常以转动45 度为单位加以表述。
转动360度为一周, 转动45 度为1/ 8转, 转动90 度为1/ 4 转, 转动135 度为3/ 8 转, 转动180 度为1/ 2转, 转动225度为5/ 8 转, 转动270 度为3/ 4 转, 转动315 度为7/8 转。
摩登舞双分点地的技巧
摩登舞双分点地的技巧
1. 嘿，摩登舞双分点地技巧之一，那就是身体重心要稳呀！就像盖房子得有牢固的地基一样。
比如你在跳的时候，要是重心晃晃悠悠，那还不乱了套呀！所以啊，跳舞时时刻注意把重心稳住哦。
2. 知道吗，双腿的姿势很关键嘞！要像两条有力的支柱。
比如说，你看芭蕾舞演员那笔直的双腿，咱们跳摩登舞双分点地时也得朝那方向努力呀，这样动作才能好看又标准。
3. 哎呀呀，节奏感可重要啦！这就好比划船得跟着波浪的节奏一样。
跳摩登舞双分点地时要是跟不上节奏，那多别扭呀，所以一定得踩着点，尽情享受舞蹈的韵律。
4. 注意啦，眼神也不能忽视呀！想象一下演员们那会说话的眼神。
咱跳的时候，眼神也得带感呀，这能给舞蹈增添不少魅力呢！
5. 还有啊，和舞伴的配合超重要！这就跟双打比赛一样，得默契十足。
比如一个动作，两人要心有灵犀地同时完成，这样才能呈现出完美的效果呀！
6. 别小瞧了表情管理哦！就如同脸上有个聚光灯。
跳舞时面带微笑，充满热情，那观众看着也更带劲呀，对吧？
7. 跳摩登舞双分点地，身体的线条得优美呀！就像那优雅的天鹅脖颈。
时刻保持良好的线条，能让整个舞蹈更具观赏性呢。
8. 哇塞，力量的运用也有窍门呢！这好比开车时控制油门的大小。
恰到好处地运用力量，能让动作更有力道，更有神韵呀！
我觉得摩登舞双分点地要掌握好这些技巧，才能跳出风采，舞出魅力呀！。
【摩登舞】：摩登舞笔记整理
【摩登舞】：摩登舞笔记整理今天，我把我学舞的体会写在我的日记中。
不敢班门弄斧，只想得到各位老师的指导、网友的批评，探讨摩登舞的一些问题，改正我的错误想法，达到交流、提高的目的。
学舞基本程序1.舞姿：它是跳好摩登舞的先决条件，只有舞姿正确才能跳好舞。
2.舞步：它是学舞的基础，学舞前必须知道你学的是那个舞种。
3.记住舞步名称。
4.清楚舞步的舞蹈节奏。
5.清楚音乐的节奏、节拍。
6.跳舞过程中，重心的移动、升降、转动在舞蹈节奏和音乐节奏中如何处理。
7.稳定性问题，也就是人体平衡。
学舞基础知识一，人体知识1，人体骨骼结构:成人共206块左右，分颅骨、驱干骨、四肢骨三部分。
我们学舞必须知道骨骼名称，脊柱形态，从侧面看人体脊柱的四个弯的部位。
颈部前弯，背部后弯，腰部前弯，骶尾部的弯。
2，人体关节：与跳舞相关的重要关节有肩关节、髋关节、膝关节、踝关节、跖骨前端关节、肘关节、腕关节。
3，肌肉：肌肉的功能就是收缩和松弛（放松）。
肌肉的共济运动：人体共500多块肌肉，在完成某一动作时有很多肌肉参加工作。
当你收缩某部位肌肉时其他部位的一些肌肉也参与收缩。
二，人体运动和运动力学1，人体运动的三要素：人体运动是以骨骼为杠杆、以关节为枢纽、以肌肉为动力而构成的。
2，重心问题1）人体和地球上所有物体一样，受地心引力的作用，这种引力叫重力。
力是矢量既有大小又有方向，重力的方向始终垂直向下指向地心。
重力的作用点就是物体的重心。
2）大多数物体的重心是固定的，柱体、球体、方体等无活动部位的物体。
而人体各个部位是可以活动的，所以人的重心是不固定的，随身体部位的变化而变，有时在身体内，有时在身体外。
这就是人体重心的特点，学舞者必须清楚楚。
人体各个部位都有重心，各部重心的合力作用点，就是人体的总重心。
跳舞时谈到的重心就是指这个总重心。
3）人自然站立时，总重心在正中面上第三骶椎上缘前方的七厘米处。
从地面起，男体重心约为身高的56%，女体约为身高的55%处。
摩登舞基础知识
摩登舞基础知识
嘿，朋友们！今天咱要来聊聊超级酷的摩登舞基础知识哟！你们知道吗，摩登舞就像是一场华丽的冒险！
想象一下，在璀璨的灯光下，你身着漂亮的舞衣，和舞伴一起优雅地舞动，那感觉，哇塞，简直太棒了！比如像电影里的男女主角一样，在舞池中旋转、跳跃，是不是很让人心动呀？
摩登舞包括好多舞种呢，像华尔兹、探戈、狐步舞等等。
就拿华尔兹来
说吧，那流畅的舞步，就如同在云朵上漫步一样轻柔。
当你和舞伴随着音乐的节奏翩翩起舞时，你能感受到彼此的呼吸和心跳，这是多么美妙的体验呀！“哎呀，这感觉不试过怎么能知道呢！”
跳摩登舞可不光是随便动动脚就行啦！身体的姿势那得特别讲究。
你得
挺直腰背，像棵挺拔的小树一样，把头高高扬起，自信满满。
还有哦，脚下的步伐要准确又有力，“这不就跟走路要有精气神儿一个道理嘛！”
再说说和舞伴的配合吧，这可是至关重要的呀！你们得像默契十足的伙伴一样，一个眼神、一个动作就能明白对方的意思。
“这不就和好朋友之间
心有灵犀一样嘛！”比如跳探戈的时候，那种紧密的连接和互动，能让整个舞蹈充满激情和张力。
总之，摩登舞是一门艺术，是一种表达情感的方式。
它能让你变得更加优雅、自信，还能让你结识好多志同道合的朋友。
所以呀，还等什么呢？快来加入摩登舞的奇妙世界里吧，你一定会爱上它的！我坚信这一点！。
摩登舞教学大纲
摩登舞教学大纲一、引言摩登舞是一种富有创意和独特风格的舞蹈形式，它源于现代爵士乐的曲调和节奏。
在摩登舞教学大纲中，我们将探讨摩登舞的基本原理、教学方法和技巧，以帮助舞者更好地理解和掌握这一形式。
二、背景知识1. 摩登舞的起源和发展历程2. 摩登舞的特点和风格3. 摩登舞与其他舞蹈形式的区别三、教学目标本教学大纲的目标是培养学生对摩登舞的认识和理解，通过系统学习，使学生具备以下能力：1. 熟悉摩登舞的基本动作和技巧2. 能够通过舞蹈表达情感和创意3. 提高协调性和肢体控制能力4. 培养团队合作和舞台表演技巧四、教学内容和方法1. 基本动作和技巧的训练a. 跳跃和转身动作的练习b. 手臂和腿部的协调训练c. 舞姿和姿势的塑造2. 舞蹈节奏和音乐感的培养a. 音乐选曲和节奏感的培养b. 舞蹈和音乐的协调训练3. 创意和情感表达的训练a. 情感与动作的结合b. 创造性编舞的培养c. 表达个人风格和独特性4. 舞台表演和团队合作的培养a. 舞台表演技巧的训练b. 团队合作和配合的培养c. 舞台演出的准备和实践五、教学评估通过这个教学大纲的实施，将对学生进行以下方面的评估：1. 学生对摩登舞基本动作和技巧的掌握程度2. 学生对舞蹈节奏和音乐感的理解程度3. 学生在舞台表演和团队合作方面的表现4. 学生的创造性和表达能力评估六、总结通过摩登舞教学大纲的实施，学生将获得全面的舞蹈训练和表演技巧，并培养出自信心和团队合作精神。
摩登舞不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种艺术表达的方式，它能够让学生充分展现自我和创造无限可能性。
通过本教学大纲的实施，我们希望学生能够享受舞蹈的乐趣，展示自我风采，并在舞台上闪耀光芒。
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摩登舞知识：升降前进或后退的运步
方步其实是由四个基本步组成的:前进左足并换步、前进右足并换步、后退左足并换步、后退右足并换步。
这四个基本步虽然简单，想跳好却不是一件容易的事情，随着要领领会程度的加深，慢慢的才能找到感觉。
在这个舞步中可以训练出跳好华尔兹的很多重要技巧，比如华尔兹的“运步、升降、摆荡、倾斜、反身、横步、流动性，重心的移动”等等华尔兹的舞蹈感觉，是掌握华尔兹的舞蹈风格的很重要的入门舞步。
1、前进或后退的运步
我们大家都知道，跳舞时首先要重心先动，然后再上步或退步，但是很多人跳华尔兹方步的时候，重心没有动，而是先把腿伸出去，跳出来的感觉就象是腿把身体扯出去的，这是跳交谊舞的最大的弊病，不管前进或是后退，都要身体的重心先向前或向后移动，这样才能容易的跳出大步，身体重心前进或后退了，那么腿也就很容易的跟随着前进或后退了，腿是跟随着身体运动的，这样跳出来的舞步才富有节奏感，才能跳出舒展挺拔优雅大方的姿态，才能有整体感，这样跳才能出大步，很多人跳国标跳不出大步来，就是因为重心的移动有问题。
有些人重心虽然动了，但是身体是倾倒出去的，不是支撑腿用力推出去的，这样跳就会有瞬间失控的感觉，影响整个舞步的质量，姿态变形难看，因此，在跳交谊舞过程中，要仔细体会自己是否有这毛病。
身体的重心先动，也就是上半身要先运动(注意：腿跟随身体的运动速度却比重心的移动快，总是后发先至，比重心的移动速度快一倍，移动的距离也大一倍)，而重心的前进或后退是由支撑腿用力推向前或向后的，身体姿态一定要保持端正，不能过分的前倾或后仰，前进或后退的脚一定要轻擦地面，前进时脚法是由脚尖到脚掌再到脚跟落地到全脚，后退时脚尖轻擦地面再由脚掌过渡到到全脚，在前进或后退的腿落地之前的运动过程中，身体一直都是由支撑腿控制着，不能失控，支撑腿要有力量，能够控制着身体平稳的前进或后退才算有真功夫。
2、升降
华尔兹是一种有升降的深波浪起伏的舞蹈，升降动作是在膝，踝，趾关节的屈和伸的转换中完成的。
做好升降可以保持重心的稳定和步法的滑动性。
跳华尔兹方步的第一步，前进或后退步的时候，身体前进或后退的同时身体重心也要平稳的下降，运动腿落地后，降到最低点，在身体重心完全转移到该腿的过程中，身体慢慢的平滑的上升，第二步继续升高，第三步继续上升，到第三步的下半拍身体开始下降同时出下一节的第一步。
华尔兹一般的舞步都是这种升降的规律。
不管是前进或是后退，还是向一侧并步的时候，身体的升
降的感觉都是平稳的，重心移动的轨迹一定是平滑的曲线，不能有阶梯状的突变的急剧升降。
升降的感觉大家都能领会，也都能跳出升和降，唯一有缺陷的就是有的人升降的时候，不稳定，不连贯，升降所运动出的曲线不平滑，有阶梯式突变，跳出来的感觉就很差。
在处理升降时，初学者最常见的问题是升起时不能保持膝关节放松和不能沉肩。
我见过很多人在身体升到最高点的时候，用力的挺胸耸肩，身体过分的后仰，给人一种飘飘的要被风吹走一样的感觉，非常的不稳定，也可以说是重心不稳。
升起后，一定要保持沉肩，给人的感觉一定要是你的重心仍然稳稳的作用到地板上，不能有要飘起来的感觉。
摩登舞男女舞伴重心如何保持
摩登舞的难点在于男女舞伴身体相合在一起移动、旋转时，各自有自己的重心，同时还必须保持彼此间的中心。
重心是以舞者的脊椎骨为中心垂直于地面。
要保持重心的稳定，首先要将身体垂直于地板，在移动重心的过程中要把握身体整体的前后移动，特别是准确把握胯部重心的位置，更重要的是对舞伴之间的“中心”理解是否一致。
摩登舞男女合位的姿态是彼此相贴在对方身前的右半侧，在各自保持垂直的形态下，稍稍拉伸自己身体的右侧肌肉，呈现颈脖右侧至右腿内侧自上而下的一个直线，这条直线垂直于地面。
当双方的这条垂直线相重叠，就产生了两人共有的“中心”，在舞蹈的过程中，舞伴之间应始终围绕着“中心”发力和接受（以致男女右脚的内侧在运动中始终保持较近的距离）。
在比赛和教学中，我常看到许多舞者只有个人“重心”而没有两人共同的“中心”。
男女跳舞时，各自为阵，将身体的中段勉强吃力的贴住对方或者“顶”在一起，更有“矜持”者，牢牢守着自己的“重心”，肆意张扬自己的空间，无视舞伴的存在，一旦舞蹈起来，相互拉扯，你冲我撞，架形松垮变形，毫无美感可言。
对于一个舞者而言，必须重视并正确掌握重心和中心，在重心垂直的状态下，由地板的反作用力传至脊椎再传至两人共同的中心点彼此给力和接受，这才是摩登舞力量的正确“通道”。
如何打通这一“通道”，需注意以下几点：首先要做到垂直，只有彼此身体垂直了，两人的空间才能达到最大化；第二，倾斜是国标舞艺术的重要装饰，是左右肋两侧肌肉的拉伸和收缩，切记头、肩、胯必须放置在主力腿上，形成一个不歪的倾斜；第三，不要盲目模仿著名选手偶尔一个夸大变形的动作；第四，男士要通过给好位置和空间实现正确引带，女士则必须迅速地找到正确的位置进入拟定的空间；第五，拉长自己的右侧是为了充足的给予垂直“中心”线，切不能因为过于注重展现而破坏了自己与他人的垂直，侵犯了舞伴的空间，破坏了自己与他人的重心和共有的“中心”。