配音的基本功及训练

配音的基本功及训练
配音的基本功及训练

配音的基本功及训练

声音的艺术具体应该分为两种,一种是唱,一种就是说了,从发声角度讲技巧相似

度比较高,但是应用和操作就有很大区别,唱歌好的人未必配的好音,配音好的也未必会唱好歌。

1.气息运用问题,想要熟练配音,广义点说,熟练发音和体会共振和共鸣,就必须要体会气

息。

其实在前一篇文章,朗诵学习那里已经提到过,这里再仔细的说下。吸气要用鼻子,注意慢慢的像在闻林间山边的花香一样,同时感觉到自己的小腹部隆起,就是吸气的过程。

夸张点说,体会丹田之气。然后呼气是用嘴部,慢慢的吐出,如此反复训练,甚至可以在走

路,上班,轻微运动时候做这种练习,用鼻子吸入新鲜空气,用嘴吐出浊气。练习熟练后就

可以鼻子吸气后,说话训练了,感觉在说话的同时,气流在口腔的呼出,这是重点,也是我

们学习气流振动的前提,物理学说过,声音的发出是要有振动和共鸣的,放在发声训练一样是基本定理。

2.口部操锻炼自己的口部肌肉灵活,通过发声训练气息和共振。

简单点说,口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴。注意口部操要

勤练习,贵在坚持。本网站有相关的资料,我在这里再仔细的说明一下。

口部操部分【】里是我补充说明,其他为转载资料。

气泡音:声音部位越低(颈窝)越好,气泡越大越好。不要紧张,最好躺在床上练习,枕头

抽调放松【就是脖子深处吐泡泡的感觉,咯咯的,自己体会下】

噘唇:努力向外牵引。一次20个【就是撅嘴在回收,动作越大越好】

抿唇:努力往两边牵引。一次20个【类似于用完唇膏后的动作,但是注意牵引是指嘴角两

侧在抿住的同时向耳根部拉伸】

扣唇:努力使上唇下扣下唇。上下唇发出音,上唇努力的向下唇扣【简单理解就是用唇部力量体会上包天,下包天的劲道,别说你不理解】

顶舌:用舌尖努力顶左右脸部。一次20个随时作用力【就是用舌尖模拟左侧或右侧有食物

的鼓胀感觉】

绕舌:用舌尖在口中努力划最大的圆。【舌尖从上牙膛开始,绕着口腔壁转,顺时针,逆时

针您随意】

弹舌:舌尖与上颚的硬颚发出的声音,即发“的”的位置。【就是舌头上下打击动作,比如小

时候玩的拨浪鼓,你用舌头模拟此声音】

甩下巴:身体前倾45度,上身自然放松,意想下巴脱落的感觉。两肩和双臂自然放松指尖也放松

甩舌头:身体前倾45度,上身自然放松,意想舌头落掉的感觉。两肩和双臂自然放松指尖也放松

抬头张嘴:下巴固定,努力向上张嘴。后颈部可以夹紧手指的感觉。5秒一张5秒一闭嘴气息和振动练习

打嘟一直到没有力气为止【简单的说就是用吐气的速度使抿住的上下唇发出振动,嘟嘟

嘟嘟嘟嘟的声音,可以去想象一下你去模仿拖拉机】

打断和连续结合打嘟【单纯练完打嘟噜了,就得练习变化,变调打嘟噜,变换气息时断时续

打嘟噜等】

像闻花一样吸一口气吸住不动身体不要动

用嘶音有细又长又均匀【类似于平舌的状态发声】

慢慢闻花的香

慢闻慢吸

做哼鸣练习声带颤动位置升高用微笑将位置升高【类似音乐课,恩恩恩恩恩恩恩,

哼哼哼哼哼发这种音,保持微笑,呵呵】

发“a音”在发哼鸣和丹田形成一条直线【就是小腹部收回时候同时发啊。。。!!~~~~】

八百标兵奔北坡炮兵并排北边跑用脚尖跳练习绕口令【这是练习唇部的能量,呵呵,避免喷麦,就是读加重那两句绕口令,可以自己搜索找到】

读之前像闻花香一样吸一口气练习j q x 读完了仍然能闻到花的香味

人说话话筒的普普声音大部分都是来自j q x【j q x 是汉语拼音声母,别说你不知道】

1、配音的语言环境

a. 配音是无国界之分的。

不管是欧美大片还是日本动画中,我们都会被他国的语言所震撼。但有没想过,其实在他国眼中,我们的汉语也是很美的。

b.很多朋友现在都不做中文剧。觉得做英、日会更有成就感。可是只能局限在模仿中。因为

毕竟不是母语。

2、树立正确的观点

a、做一行,就要爱一行

b、一个配音员就是要具备三种素质:情感,表演,音色。

c、事业心

d、感情的沉淀:在生活中体会,多多朗诵散文。

e、表演:

在拥有相当的情感色彩后,就需要表演的技能来展现。配音演员只能用自己的声音去诠释角

色的整个感觉。痛苦,悲哀,喜悦,沉默等等情感。最需要利用自己平时的经验积累,来体

会角色的内心世界。最先的当然是需要模仿的,深入的就可以用领悟了。但是因为这样的情感表演技巧,不是一天两天就可以轻易练就的,所以所谓的平日的剧本联系或者是人物的情

感模仿都不是什么切实可行的方法。真正的练习方式就是应该正确的改变自己的心态。要锻炼自己的内心拥有多重的身份。

当培养了自己的多样的性格之后,再碰到困难的角色的时候就会有一种似曾相识的感觉了。

不会再花太多的时间去考究到底应该怎样的演绎,只需要把自己平时的经历套用就可以了。

f、音色篇:

一个配音员只要做到了深厚的情感以及真切动人的表演他就已经是一个好的敬业的配音员

了。

变声的技巧:首先说的是音域的高低问题,人都是有一个极限的高音和一个极限的低音的。

这个在唱歌的时候大家都应该深有感触的吧.

所谓的完美变声的技巧当然就是在在改变的音色的基础下仍旧还能发出所有该发的声音。

就是说你的原始声音为B,高变音为A,低变音为C。

你在发出A音或者C音的时后最好还要能像在发B音的时候一样能把声音做一个适当的提

高或降低,能完整的利用A音和C音像B音那样正常的说话,哭叫,生气,笑等等。否则

A音和C音要是只能为一两个台词专门的说一两次就完全没有什么利用的价值,还不如不

用。而且A音绝对不可以是极限高音,C音绝对不可以是极限低音,那样的话整个人说话

都会非常的吃力根本不要说配音,而且在极限音色的边缘就根本不能在做什么的声音情感调

整,会使角色显的死板。所以如果你是一个有着7级高低差音色变化技巧的人那么你可以真

正利用的变化区域也就只有2到6那么5个音色。1和7是绝对不可以使用的。还有就是,一般在使用压迫下的低音的时候就是会碰到一个比较难的技巧了,就是喊叫类的声音。因为使用低音的时候本身就已经在压迫声带把声音往下压,要是会碰上喊叫这样空气流动大的快速释

放嗓音的时候就需要经常的练习了,才能够比较熟练的运用压住的声音进行“高声”的叫喊了。所以一开始的时候一般人碰到这个问题的时候马上就会破音,失去了低音的基准,重新以原始音色为基准开始发声-失败。

发何配出帅气的声音:

其实根本没有什么绝对的帅气的音色的存在,首先在现实的生活中就要看个人的喜好的不同

了啊,就像喜欢的歌星不一样吧,有的人说A歌手的歌和声音相当好听,但有的人就会说

A的声音像猪叫。这是每个人的审美观不一样的结果啊。所以帅气的声音不可以强求我做出

一个很好的定义的。

这里提这个事的原因还有一个就是,就像我对自己的要求“万能”音色一样,但这是永远不可能作到的。因为就算自己再怎么努力,可以轻易区分十几个音色也罢,最终还是有限的。可是我敢说自己可以配出一万个完全不一样的角色来。这是为什么,那就要和前面的情感和表演篇的问题一起讨论了。这个世界上虽然人的声音大都不一样,可总还是能在不同的人中找

到声音接近的人啊。

所以不是说每一次的演绎都需要用不同的音色。你始终都使用A音色,但是随着演员本人

的情感波动和演绎角色的性质不同,大众就会变相的场生一种同音不同人的感觉来,这也是说明该演员相当的成功啊。回到最初的问题,所以我哪怕今天用B声音演了一个大坏蛋,

大家都觉的这是属于坏蛋的音色。可是明天我还是用B音色又演了一个为女孩子深深痴迷

的英俊男子的时候,大家或许就会说他的声音真实帅气啊!

这就是不同的音色在不同的角色身上还有不同感情色彩下的定位的区别了。这也是我为什么自己一直很注重音色的变化,可是从来不敢说音色是配音精髓,仍旧说着-情感是基础-表演是关键-音色是点睛的话了。这和我之前的观念并不冲突。

关键的具体变化声音的方法:

可以说一句话先,大家想要练习好声音变化的技巧就给我多多的唱歌吧。因为唱歌是个很需要声音高低变化的过程啦。千万不要顾及自己是不是五音不全啦,只管随便的吼。我也是这么做的啊。中国的一句话可以非常好的形容配音员们:说的比唱的好听。

一般来说现在可以专门去挑一下一般人认为特别难唱的歌来唱,平时唱歌的时候尽量专门的

磨练那些特别难唱的部分,然后吼歌。配音有的时候是会碰到相当长的句子,而且有可能随

着情感的投入加大自己的配音难度,所以应该要事先练习一个相当有水准的肺活量。

当在这一切的流行歌曲大翻唱都结束了之后可以继续尝试一下美声的唱法和戏剧的部分。

在之前的基础之后就可以很好的接受这类的更高难度的艺术了,当然不是叫你们去真的学习

这些怎么唱。。。不然就改行了。美声和戏剧都是相当好的扩大自己原始音域的一个锻炼过程。

试过之后一定会觉的自己平时的声音变的稳健,然后可以轻松的抄控自己的声带进行变化

了。

在这之上的先期锻炼结束之后就可以很好的变化声音了。

其实变化声音的技巧的最基本方法就是利用吼部的肌肉来轻微的压迫自己的声带了。可以想的简单而直白。想要获得高音则可以将自己的声带向上拖起,一开始不熟悉的时候可以经常

的仰起头部对天发声,熟悉了之后就可以慢慢的放平头部,因为如果始终都是仰首会发生漏

音的现象,让声音变虚。低音则是完全相反的方法练习啦,低头低头。

当然慢慢的就可以很好的熟练了。作为最基础的变化方式,如果肯用心一般的所谓音色极烂

的人也可以多那么两种音色了。不过女孩和男孩可能会有一定的区别,女生大部分在变声的时候容易增加高音的部分,男生比较容易增加低音的部分了。当然这不是绝对的现象,现在好象什么事都不一定了。一般来说还有一个高音辅助的方法,那就是使用鼻音。但是并不是需要让整个声音变成像感冒了一样,鼻音一定要压在鼻腔的后部让真声先发出来,然后再让细微的鼻音跟随真声发出来,在真声的尾音部分造出一个声音台高的假象,一般人听上去也不会觉得刻意,但却可以明显感觉音色的上升,比较自然。

然后有的时候还需要把整个鼻音都压到接近舌根的部分和真声同时发出,这样可以把鼻音降到最低的地步,突出声音的质感。

在以前或许是男人硬朗坚强的声音,女人温柔贤淑的声音吧。这个道理虽然到现在也没有被

真正的给推翻。可是年轻人们已经不再是那门的循规蹈矩了,他们永远是求新的。

现在最多的朋友问我的问题就是到底要怎么样才可以在基于自己的原始性别声音下往中性

化或者说是异性化的方向进行音色转换(反串)呢?

这里最先需要的就是一个模仿的过程(其实很多的技巧最先都是从这个开始的)首先就是要放平自己的气息。然后抬高自己的音色。

语速放缓进行说话。说话一开始要慢的原因是方便自己去记住自己所发出来的声音。不然会出现声音不稳定波动太大的情况。如果像刚才说的那样已经很好的锻炼了自己的“多重性格”就可以做到自己随时都可以温柔,激动或者是脾气暴躁了。

然后如果之前又很好的练习了一下一些简单的美声和戏剧的唱法。这个时候的音色发动就会

变的相当的有力不做作。

而且在变的温柔的时候的声音可以相当的好的排除掉假声的干扰(这个要看天资而定了)发出纯净的声音。这样自己基本就可以说的出偏温柔化的声音了。

但是中性化的声音就难度更高一点了。可以说在一个人的音色里要同时具备男性的阳刚和女

性的温柔气息。这个话一出来可能很多的朋友就会认为那是人妖的声音了,其实并不是这样,人妖的声音多数是真声和假声参半的。那样才可以体现出亦男亦女的变态气质。

然而中性的人去却不是变态的,所以就像去理解人那样,对一个声音也应要有一个正确的认识。相比起纯粹的温柔,要怎么让自己在男性的声音表现一成属于女性的气质呢?

这个其实最好的就是多多的和女性聊天接触,然后在自己发生的时候可以在原声的基础上改

变发声的语调就可以了。但是这个方面可能吃天生的地方比较多,这边所有也没有什么太多

的经验可以再奉送的。

同理最难的反串的绝技!

反串可以说应该是相当难的技巧了,相比如果男女相同条件的话男串女的难度要比女串男还

是难了相当的多。

在这个方面发音的技巧可能已经没有什么了。我在做这个时候就更多的利用了表演的技巧而

不是声音怎么怎么的好。这个问题也是吃天生比较大的技巧,一般这样的情况下你的音高比

一般的男生并不一定高特别多,甚至唱歌也唱不过别人,但是音色高了非常的多,可以完全的不用经历假声区就直接的跳到下个真声区,而且这个音还不是声音的极限。

所以反串的角色的类型不论男女都是比较的有限的,不能像原始性别的角色那样相当的轻松

的演绎出来。所以自己也不怎么建议很多人都来做这个,既没什么过大意义而且取的效果可

能也不是一味的好,常常拿来打特色分就是了。

平时锻炼的方法比较实用的就是念剧本了,但是这个时候一定要自己一个人来念了,将自己顶位到所有的角色上面去。一开始的时候可以尝试比较的少一点,2个,3个,4个不断的增加的。

这个可以同时练习发音的方法,又可以练习情感的发挥。因为前文已经提到每个音色的成功

还是必须有情感和表演到位的先觉条件。另外因为并不是所有的音色都能够经常用到的,经常不用到的话也就会慢慢的生疏掉,所以大家可以为自己的每个音色设定一个专门的台词。

有的时候有必要用到一些过分的奇异的声音(以下女性不适用)但是这多使用在奇幻类的作

品形式上还有一些个性的奸险的角色身上。这一类的声音需要的是靠单纯的喉部的颤抖来发

声,反而声带的声音要被下降和掩盖才能创造诡异的声音气氛。

那么假声的部分呢?

目前自己有看到的就是[李小龙]还有[北斗神拳]这点作品里有使用到假声吧,哦,忘记了,

其实一般的清宫戏里都有一个通叫-太监的角色。他们声音多半都是假声和真声混合着说出

来的。更不要说利用假声来连续的配音了。使用假声的时候必须把气息连续的保持在一个非

常高的位置,可以说发出来后声音就是只升不落的了。

而且由于使用假声换气的频率高很多人都不能很好的掌握,一般发到了一半就又退回到了真

声的部分。

所以其实有的时候话又说回来了,有人常说中国的配音员不行啊,日本的声优多么多么的强

也是不无道理就是,现在国内的配音可能都太“正经”了,相比在日本经历了各色的角色的

练习的配音员来说,可能两国有相同年限配音经验的配音员相比应该是日本的比较强,这个不得不去承认的。

算了,话题又飞了,我写作也经常没有头绪的,想哪写哪的。那么这一类比较的狂暴的声音

又要如何练习呢?可能就只有模仿了,自己也就是在KOF的游戏时代就开始模仿这个部分了。这样使用假声喧哗有几种方法。一般在单声的时候可以完全的释放嗓音在细微的真声的

尾音时候一下子爆破出最高的假声,感觉就会有点像过去小的时候那些孩子们的撕声一样,

整个音色都特别的高。

在连续的使用所谓[啊,汰汰汰]的叫声的时候有两个方法,首先完全屏蔽掉真声,然后可以用舌尖快速点击上门牙的位置或者是舌中部快速打击上颚的方法来加速声音的振荡效果。

当然这个非常需要平时的练习,不然就很容易发生舌头打滑甚至是抽筋的现象。或者就是舌头的振荡的速率不足使得效果下降啦。而且由于舌头的高速振荡会加速换气的过程,有的人一开始练习的时候相当的不习惯的。我自己最高记录是 1.6秒的时间内发音16下,保持这个4分之3的速率连续发音12秒左右。

播音主持基本功训练 贯口 训练方法大全

口部操 1、唇的练习 (1)喷:也称作双唇后打响,双唇紧闭,将唇的力量集中于后中纵线三分之一的部位,唇齿相依,不裹唇,阻住气流,然后突然连续喷气出声,发出P、P、P的音。 (2)咧:将双唇闭紧尽力向前噘起,然后将嘴角用力向两边伸展。(咧嘴),反复进行。 (3)撇:双唇后闭紧向前噘起,然后向左歪、向右歪、向上抬、向下压。 (4)绕:双唇闭紧向前噘听起,然后向左或向右作60度的转圈运动。 2、舌的练习 (1)刮舌:舌尖抵下齿背,舌体贴住齿背,随着张嘴,用上门齿齿沿刮舌叶、舌面,使舌面能逐渐上挺隆起,然后,将舌面后移向上贴住硬腭前部,感觉舌面向头顶上部“百会”穴的位置立起来。这一练习对于打开后声腔和纠正.“尖音”、增加舌面隆起的力量很有效。口腔开度不好的人、舌面音J、Q、X发音有问题的人可以多练习。 (2)顶舌:闭唇.用舌尖顶住左内颊、用力顶,似逗小孩儿嘴里有糖状,然后,用舌尖顶住右内岬颊做同样练习。如上左右交替、反复练习。 (3)伸舌:将舌伸出唇外,舌体集中、舌尖向前、向左右、向上下尽力伸展。这一练习主要练习使舌体集中、舌尖能集中用力。” (4)绕舌:闭唇,把舌尖伸到齿前唇后,向顺时针方向环绕360度,然后向逆时针方向环绕360度,交替进行。 (5)立舌:将舌尖向后贴住左侧槽牙齿背,;然后将舌沿齿背推至门齿中缝。使舌尖向右侧力翻。然后做相反方向的练习。这一练习对于改进边音L的发音有益。 (6)舌打响 (7)捣舌 口腔的静、动态控制 一、静态控制:打开口腔、提颧肌、开牙关、挺软腭、松下巴、欲达声挂前腭: 1、调整呼吸,声波成束 2、声波畅通,音饱色纯 3、声射腭前,声音鲜明 二、动态控制:字头(吐字)、字腹(立字)、字尾(归音) 字头:咬住,弹出,部位准确,气息饱满,结实有力,停暂敏捷,干净利落 字腹:拉开,立起,气息均匀,音长适当,圆润丰满,窄韵宽发,宽韵窄发,前音后发,后音前发,圆音扁发,扁音圆发 字尾:尾音较短,完整自如,避免生硬,归音到位,送气到家,干净利落,趋向鲜明

武术教案教学文案

课的内容:武术基本功练习和五步拳 一、课的导入和热身阶段 体委整队,汇报人数。师生问好,宣布课的内容、目标。安排见习生。 队形:成四列集合队形 ××××××××× ○○○○○○○○○ 教师带领学生进行3分钟绕场行进、“蛇”形行进队形变换的慢跑 队形:一列纵队 3、徒手操(4*8拍)(2分钟) 学习、演练武术,对学生的柔韧性要求很高,柔韧性的优劣直接影响到完成动作的质量。因此,热身时,重点做好腿、腰、肩的活动,防止出现韧带拉伤和扭伤。 教师镜面示范同时口令指挥学生认真听教师的讲解和要求。学生听口令模仿教师一起做。 (1)头部运动 (2)扩胸运动 (3)体侧运动 (4)弓步压腿 (5)手腕脚踝运动 要求:动作整齐、有节奏、有力度 队形:成四列集合队形 × × × × × × × × × × × × ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 二、达成目标阶段 (一)、武术基本手法腿法:(10分钟) 1、手型: 1)掌:掌心开展,竖直,大拇指紧扣 2)拳:拳紧握,拳面平,直腕 3)勾:五指捏拢屈腕 2、步型 1)弓步:挺胸,立腰,前腿弓,后退绷 2)马步:头正,挺胸,立腰,扣足 3)仆步:挺胸,立腰开髋,全脚掌着地。 4)弓步冲拳:冲拳出拳快速有力。 (二)、五步拳(一)(13分钟)

1、教师示范表演以教师自身刚劲有力的示范动作来感染学生。进一步激发学生“我很想学”这些武术动作的欲望。使学生的求学兴趣到达最高点。 (1)预备姿势:并步抱拳 动作要领:身体成立正姿势,两手握拳抱于腰间,头转向左边。 (2)搂手弓步冲拳 动作要领:左脚向左迈出一步成弓步,同时左手向左平搂后抱于腰间,右拳前冲成平拳。目视前方。 易犯错误:左手没有搂手,弓步后脚没有蹬直。 (3)弹腿冲拳 动作要领:重心前移至左腿支撑,右拳先屈膝提起再向前弹踢。同时左拳前冲成平拳,右拳收抱腰间,目视前方。 易犯错误:弹踢没有收大腿弹小腿。 (4)马步架打: 动作要领:右脚内扣落地,身体左转九十度,两腿屈膝下蹲成马步。同时左拳变掌,屈臂上架,右拳向右侧冲成平拳,头右转,眼看右侧方。 易犯错误:马步没有收胯。 2、学生尝试。 (1)教师逐一示范单个动作(镜面示范),同时讲解动作名称和要领。 学生边观看边听讲解边模仿老师的动作。 (2)学生自由组合,体验动作。让学生(3—5人)自由结合组成学习小组,选出小组长,通过学生慢动作的演练,在尝试练习中发现自身动作的问题所在。学生慢速体会时,学生之间可用口令控制练习,用自己的标准纠正动作。此时应发挥小组长的作用,在这个过程中教师巡回指导,鼓励学生的练习积极性。这个环节可多次重复。 (3)学生自由体验。让学生自己进行练习,教师巡视指导。学生自己琢磨动作、看图解学习动作、与同伴互相学习、与教师商讨动作等。重点提示学生在初步掌握动作的阶段一定要记住一点,那就是不要改变方向练习,始终朝着一个方向,这样会增强学生的记忆力。 (4)集体练习,汇报表演。学生列队练习,先分解再整体,先慢后快。教师巡回指导并且激励掌握动作速度慢的学生。留一些时间,让学生上前表演。根据学生个体差异,重点辅导一般学生。鼓励他们建立自信心,使全班学生均衡发展。从练习活动中培养学生团结协作,谦虚好学的学习习惯。 队形:学生成四路体操队形站开,教师站中间。 × × × × × × × × × × × × ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○○ 要求:模仿教师动作,动作有力度到位。 三、课的尾声(2分钟) 1、教师鸣哨,集合整队。

舞蹈基本功训练中的规范性

舞蹈基本功训练中的规范性 规范的基本功训练是从事舞蹈的基础。本研究通过对舞蹈基本功训练规范性的论述,认为舞蹈基本功训练必须有规范的教材和规定的动作,舞蹈基本功训练要有秩序、有标准。 关键词舞蹈基本功训练规范性 舞蹈,是一门综合性的艺术,它同音乐、雕塑、绘画等艺术有着密切的联系,它以优美多姿的形体动作为语言,塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作,具有严格的程式,讲究节奏和韵律,非训练有素不能掌握。尽管舞蹈的表现形式多种多样,但在基本功的训练上,却具有很多的一致性、统一性,这种同出一辙的共性便产生了基本功训练的规范性。 1 基本功训练规范性的概念 舞蹈基本功训练的规范性是指舞蹈基本功训练中科学训练的标准。什么是规范?巴切认为“规范是正确性观念的社会现实”;以色列学者吉蒂昂·图瑞把“规范”的定义为“社会里所共享的价值和观念,如什么是正确的,什么是错误的,什么是适当的,什么是不适当的。”规范应该是正确的,可传播的,或者说经得起考证的,并最终能得以实施的。舞蹈基本功训练,是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”,“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是学生在学习舞蹈基本功的过程中强化舞蹈气质与舞姿形成的首要关键,也是动作技能与心智技能形成的最基本、最可靠的途径。基本功训练的规范性在我国艺术院校的舞蹈院系的教学中都可见一斑:如中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等基本功的训练。如今在全国不同艺术院校的舞蹈教学中,都是延用统一教材的;国外舞蹈教学模式,与我国的舞蹈教学基本上也是大同小异。全国范围内举办的历届桃李杯、荷花杯、全国舞蹈比赛、电视舞蹈大赛中,评委技术评判的标准,也是依据基本功训练的那些从上到下都已被认可的规范标准。 2 基本功训练存在的问题 目前许多地方院校纷纷开办舞蹈专业,可是有些院校基础设施不够完善,也有许多教师并没有经过系统的专业学习和培训,在舞蹈教学和训练中,只是根据自己对舞蹈的有限知识或者经验来施教,教材不规范,教学手段不规范。这样教学难免会存在各种各样的问题,对学生的学习和舞蹈事业的发展极其不利。要建立健全完整的、规范的舞蹈训练理论体系,进一步完善教学训练手段,规范化教学,规范化训练,不断缩小与世界先进水平的差距。 3 基本功训练规范性的要求 (1)教学条件的规范性 首先,是教师的教学能力和学生的学习条件。在培养舞蹈专业学生的过程中,教师始终处于主导的地位。教师作为舞蹈教学活动的引导者,基本功训练的规范性意识的确立,显得尤为重要。教学过程中,必须要选用规范化的舞蹈教材来教学,让学生从一开始就接受正规的舞蹈教育。教师在课堂里的示范首先要规范,不能有丝毫的懈怠和走样,要切实做到舞蹈动作规范性地传授。学生的学习条件是教学的主体部分。学生的学习条件,它主要是指学生的学习悟性、和对音乐节奏的感悟能力,以及身体的软度、力度、开度、弹跳条件等。学生动作的规范不规范,除学生自身的原因外,主要还体现在教师的教学之中,教师指导学生的动作一定要准确到位。 其次,是科学系统地规范教学计划。在教学计划的制定中,要根据学生的特点,选择通行的规范化教材,遵循舞蹈基本功训练中的生理学原理,由浅入深,先易后难,从简到繁,循序渐进,逐渐增加训练负荷。根据舞蹈的运动规律以及教学的条件、学生的特点,科学系统地

播音基础训练

播音员口腔基本训练 呼吸训练 声音的强弱、连断、纵收完全取决于气息的控声音的高低抑扬,色彩变化也与气息状态密切相关,气息控制不好,欲纵不能纵,欲收不能收,播音时就会口不应心。 在人们的日常生活中,声音色彩是随着感情变化而变化的。只有在“气岁情动”的情况下,才能做到“声随情变”,也就是说,由于感情的变化,气息随着动起来,才产生了声音的变化。只有“以情运气”,才能“以情带声”,做到以声传情。 播音发声对于气息的要求可以概括为四个字:深,匀,通,活。 深:吸的深,气的容量大; 匀:出的匀,温动流畅; 通:通畅无阻,行走自如 活:能随感情的变化而灵活运动。 为了达到这些要求,必须掌握胸腹联合呼吸,也就是我国传统的说唱中讲究的丹田气。这种呼吸方式最科学,最自然。有利于健康,呼吸训练的重点是呼气! 吸气时上胸部隆起,肩微上抬,这些市胸式呼吸,又叫浅呼吸。由于这种呼吸吸入的气量小,难于控制,播音时总感到不足,发出的声音单薄乏力,无法表达庄重深沉的感情。 有的为了把气吸深,吸气时腹部隆起,这就是腹式呼吸。这种呼吸气量也不大,发高强音时吃力。 我们需要的是胸腹联合呼吸,吸气时肺部向前后左右赏析全面扩张,吸入的气量大,能以小腹为支点进行控制。吸气就像深吸花香味或在空气特别清新处做深呼吸,舒畅自然。胸廓下部向两侧张开,气息均匀而缓慢地外流,小腹保持有控制状态。由于呼气的强弱急慢是有小腹控制的,而小腹紧缩的集中点称丹田,故这种气息控制法称为丹田气。 掌握胸腹联合呼吸要求腹肌有交好的弹性,应该经常做“仰卧起坐’等运动以锻炼腹机。 如果开始不蹦掌握胸腹联合呼吸的吸气要领,可用如下方法体会; 一,坐于椅上,身体略向前倾,感觉气,”沿脊椎骨“西如肺底,此时两肋和后腰渐感涨满。 二,坐于椅上,腹肌完全放松,涣涣吸气,腹部逐渐收缩,保持腹肌的收缩状态再吸气,两肋即逐渐扩张。运用胸腹联合呼吸,小腹要始终处于有控制转台,不能完全放松。锻炼与加强呼吸控制能力需要循序渐进的练习! 播音员的素质要求

武术基本功练习的重要性

武术基本功练习的重要性 武术差不多功泛指武术中各种步型、手型及腰、腿、臂、桩、鼎功等。武术差不多功训练内容要紧有手型训练、步型训练、平衡训练、腾空训练、内壮功训练、外壮功训练等。要想扎扎实实地学好武术,就必须进行武术差不多功训练。 在武术运动中,每个动作都不是局部的或单个关节的活动,它讲究手、眼、身、法、步的协调配合,表达为以腰为轴,节节贯穿,所打出的拳或踢出的腿都要有一个整体的力量。因此,在身体素质方面,武术对身体各部位的力量、耐力、速度、柔韧、灵敏等均有较高的要求。 身体素质不是孤立存在和进展的,他们之间相互妨碍、相互促进和相互制约。不管是快速地踹腿、灵活地移动,依旧长时间的对抗,没有力量是不行的;要想打出快而力的拳,踢出快而高的腿,没有肌肉、肌腱、韧带的柔韧性是不能做到的;没有灵敏的身法和步法的配合就谈不上速度。 武术差不多功,确实是一种全面进展身体素质,为各种武术形式打基础的差不多功法,是武术运动实践中积存的行之有效的科学训练技术,是一项对身体进行严格的、系统的、准确的锻炼方法。通过武术差不多功的训练,能使身体的各个部位得到全面均衡的进展,能有效地、较快地提高身体的素质,以适应武术运动的要求。 武术差不多功的训练,要坚持长年不懈,每天或每周都要抽出一定的时间进行训练。要依照个人的身体状况,制定一个完整的训练措施,每天的训练内容可有所不同,关于一些较难的武术差不多功,能够少练或不练,如侧空翻、旋子等,有时间练练体会一下动作就能够了,而像压腿、踢腿等柔韧性素质的练习,应该坚持天天训练。 通过武术差不多功的训练,身体素质全面提高,就为进一步学习,打好了坚实的基础。

播音主持基本功训练之一

播音主持基本功训练之一:声音训练2008-03-25 16:57 一、常见的不正确发声方法及其纠正 1、喉音 (一)音色 声音闷在厂喉咙里,生硬、沉重、弹性差。 (二)产生原因 这是由于气息短浅,上胸部紧张,同时舌根用力,后声腔开得过大,喉部被撑大,声音停留在喉咽部振动的结果。由于声音停留在喉咽部出不来,也得不到口腔的全面共呜,声音似闷在喉咙里,使声带负担过重。这样嗓子容易疲劳,时间长了就会产生病变。 (三)解决方法 1.舌头的活动部位要正确 应该认识到,舌头的活动部位主要在舌尖及舌的中部。一般的规律应该是舌尖轻抵下齿背,放松舌根、下腭,喉咙保持松弛。 2.两肩放松,调整好呼吸 发音时,头位不要过于压低,气息要有一定的深度,让气息得到控制。另外应该改变音波在口腔中的走向,使它轻轻上提,顺软腭、硬腭这条抛物线到达着力点硬腭前端。 3.用张口吸气或“半打哈欠”的感觉体会喉咙、舌

根、下腭放松的感觉 这时由于软腭上提,口腔后部声音的道路通畅无阻,因而也会得到口腔共呜,喉部的负担相对减少。4.练声中加强唇舌的力量 练习双唇音及舌尖音/b、p、m、d、t、n、l/和韵母相拼的音节。重点练习bi(鼻)、pi(劈)、mi(咪)、滴(di)、ti(梯)、ni(妮)、li(哩),还可练习ji(机)、qi(期)、xi(昔)、nü(女)、lü(吕)、ju(居)、qu(区)、xu(需)。练习时要结合前几条的要求来练。 5.词组练习 翡翠(fěi cuì)、翠绿(cuìlǜ)、明快(míng duài)、班长(bān zhǎng)、棉花(mián huā)、全家(quán jiā)、 站立(zhàn lì) 6.选择短诗练习 在练声中可选择“言前、一七、灰堆”等辙口的短诗以及古典诗词来练习。如: 一七辙 金陵图韦庄 江雨靠霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。

武术基本功

压肩:练习者面对肋木(或室内压腿杠),两脚开立,与肩同宽,距离肋木约身高一半距离,两手抓握肋木,两手间距与肩同宽(或稍窄或稍宽等),上体前俯(挺胸、塌腰、收腹)并做一上一下肩部振压动作,或动作缓慢进行使肩关节着力点向下沉压,静止保持一定时间,再使肩部上起,继续缓慢向下压。 反压肩:练习者背肋木,距离肋木一步站立,两臂外旋后伸,掌心向下抓握肋木,然后屈膝向下,拉伸肩部。 前后绕肩:由准备姿势(两脚开立,与肩同宽,头微上顶,两臂上举屈肘按于左右胸前,掌心朝内,掌背朝外,两肘下坠)开始,两肩同时经后展、上提、前扣、下沉绕圈转动。 向前交叉绕肩:两肩一个向斜前绕肩,一个向斜后绕肩,但方向是向前绕圈。 向后交叉绕肩:两肩一个向斜后绕肩,一个向斜前绕肩,但方向是向后绕圈。 腰功: 前俯腰:并步站立两手手指交叉,直臂上举,掌心向上,上体前俯,两手在脚尖处尽力贴地,两腿要挺膝伸直;还可以两手掌向左、向右尽力贴地。然后松开双手,向后抱住两小腿后方,使面部紧贴胫骨前面,保持数秒钟后松开。起身站立,两手再交叉上举,做第二次。 甩腰:开步站立,两臂上举。然后以腰、髋关节为轴,上体做前后屈和甩动动作,两臂也跟着甩动,两腿挺膝伸直。 涮腰:由预备姿势(两脚开步站立,略宽于肩,两臂自然下垂)开始,上体前俯,两臂随之向前下方伸出,然后向前、向左、向右、向后、向左翻转绕环,以髋关节为轴。 二、学习基本功: 1、基本手型 1、掌 要点:四指并拢伸直、拇指屈紧扣于虎口处。立掌:泛指掌心向外、手掌竖立者。 2、拳 要点:四指并拢卷握,拇指紧扣食指和中指的第二指节。 立拳:拳眼朝上,拳背竖立。平拳:拳眼向左或向右,拳背横平。包括俯拳和仰拳。3、勾

最新中国古典舞基本功的地面训练

中国古典舞基本功的地面训练舞蹈的地面训练,是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练,亦是如此。 中国古典舞基本功地面训练的内容,主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练),力量训练(又称为能力训练),技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分,亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。 地面训练,就是从上述三个方面入手,为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握,给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分,是由地面训练所具有的特殊性决定的。 方法/步骤 1.基础训练 (一)坐姿(如图) 基础训练中的坐姿是:双腿伸直绷腿端坐于地面,躯干直立,气息松弛地存放于腹部横膈膜处,沉肩,双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是: (1)后背直立,并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚,用力意误集中在双脚的脚趾尖上,大腿肌肉松 弛。

2.绷脚与勾脚(如图) 绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节,它不仅涉及动作的基本形态,更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾,它是一组存在内在逻辑关系的动作,一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。 (1)绷脚:自脚腕处用力,推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远 处。 准备:坐姿 动作:自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展,再由脚弓延伸至脚趾,形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的,外开的,单腿的,双脚的。 教学要求: ①动作的形态要准确,防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法,脚趾用 力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的,向外延伸的。 (2)勾脚: 准备:坐姿 动作:自踝关节处发力,经过勾脚趾、脚掌,将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。 教学要求: ①动作的形态要准确,勾起的脚掌要正对前方,并要求踝关节屈折到最大 限度。

少儿舞蹈基本功训练

少儿舞蹈基本功训练 一、压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。伴奏带:选用节奏感比较强的音乐 二、压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带:中速,节奏舒缓2/4 三、推脚背组合 脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。

1-2拍单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚,动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。 四、把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有能力做到。好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生接受的就快。 基本的把杆动作组合: 1 (双手/单手)扶把,一位脚擦地组合 2 (双手/单手)扶把,一位脚蹲组合 3 (双手/单手)扶把,一位脚划圈组合 4 五位脚,单手扶把小踢腿组合 5 五位脚,单手扶把移重心组合 6 (双手/单手)转腰组合 这些组合,适宜于少年儿童的身体素质和接受能力,随着学生各

播音主持基本功练习

播音主持基本功练习

基本功练习——播音主持 常见语言 问题及矫正播音主持常见的语言问题很多,总体上说来,播音主持的语言问题可归纳为语音、语言表达及用声三部分。 一语音常见问题 语音方面常见的问题主要在于“咬字”和“吐字”两方面。前者主要是“咬字不准”,后者则较为复杂一点。 1.字音不准 这种情况多出自方言区的播音主持。有的人仅掌握了汉语普通话的语音系统,而哪个字发什么音并没有一一对号入座,难免会在发音时出现误差。随时查阅字典是解决字音不准最简单的

办法。 2.吐字无力 播音初学者往往唇舌无力,字头不清晰,使整个字音松散。可结合用气练习声母发音,提高唇舌力量和气息力度。 3.吐字含混 吐字含混不清往往是韵母发音不准造成的。适当扩大i、a、u三个元音在口腔中的三点距离,使元音对比加强,可改善这一状况。 4.吐字不圆润 复合元音韵母发音时加大舌的动程可增加吐字圆润感。即使单元音韵母,在发音时,舌头也应在本音位范围内做适当滑动,以增加字音的流动感。另外,归音不到位及声调幅度过小,也会影响吐字圆润。

二语言表达的常见问题 语言表达方面的常见问题为重音、语速和语调三个方面。 1.重点不突出 我们常常说某个人说话“不得要领”,这主要指,整篇稿件在播读过程中,整段话在讲述过程中,缺少重点,听起来语言目的不明确。 出现这种情况时应注意,语句重音可利用放慢、加重等声音手段将其突出;重点句子也可利用对比方式使其显露出来;而建立在分析理解基础上的表达可借助明显变化的声音手段表现出来。 2.速度不当 指表达时语言速度过快或过慢。播音主持和主持人在播讲时,其内心时钟节奏对语言速度有较大影响。初学者会因紧张等因素造成内心节

中国武术基础训练

中国武术基础训练 一、基本功 1、腰腿功: 正压、侧压、正踢、侧踢、里合、外摆、后撩,弓步压腿、仆步压腿、前后劈叉、左右劈叉、仆步抡拍、正搬朋、侧搬腿、后后搬腿、前俯腰、涮腰、下腰、腾空二起腿、腾空里合腿、腾空外摆腿、后压。 2、滚翻: 前滚翻、后滚翻、侧手翻、侧空翻、前空翻、后空翻、前手翻、后手翻。 3、倒功: 前倒、后倒、侧倒 4、辅助练习: 高抬腿,两腿轮流蹬地,弓步交换跳,扭胯,单、以腿深蹲起,俯卧撑,仰卧起坐,仰卧打挺起,单脚跳、跳绳、倒立、排扛功,用指拳各种体能训练。 5、站桩 马步桩、虚步桩、独立步桩、并步直立桩。 二、东基本动作: 步型:双弓步(三角马),马步虚步、交叉步、歇步。 (一)身步法: 1、跟步:前脚先向前移动,后脚跟进,保持原来步型。 2、撤步:后脚先向后移动,前脚跟退,保持原来步型。 3、进步:后脚向前上一步成前脚,原来的后脚成前脚,保持原来步型。 4、退步:前脚后退一步,成后脚,原来的后脚成前脚,保持原来步型。 5、垫步进:后脚先向前脚靠拢仍为后脚,前脚随即向后上步,仍为前脚。 6、垫步退:前脚先向后脚靠拢,仍为前脚,后脚随即向后退步仍为后脚。

7、外侧移:前脚先向外侧横向移动一步,前脚随即同向移动一步,保持原来步型。 8、内侧移:后脚先向内侧横向移动一步,前脚随即同向移动一步,保持原来步型。 9、盖步:一脚经另一脚前方横向移动。 10、插步:一脚经另一脚后方横向阳花移动。 11、外侧闪:前脚向外侧横向移动并同时向内侧拧身,后脚随之自然转动。 12、内侧闪:后脚向内侧横向移动并同时向外侧拧身,前脚随之自然转动。 13、外俯闪:前脚向外侧横向移动并同时向外侧拧身前俯,后脚随之自然转动。 14、内俯闪:后脚向内侧横各移动并同时向内侧拧身前俯,前脚随之自然转动。 15、后侧倾前冲:侧身站立,上身向后侧倾闪,随即向前侧跨步前冲。 16、下潜:前脚向前上步同时重心下降。 17、收腹:向后侧身收腹。 (二)拳法:拳面、拳背、拳心、拳轮、拳眼 1、直拳(冲拳):拳心朝下,手臂向前直伸,以拳面为击触点的拳法。 2、小直拳:动作似直拳,只是在手臂几乎伸直的状态下出拳。(有如拳击中的刺拳) 3、抛拳:动作似直拳,只是出拳路线呈起伏波动状。 4、振拳:在始终屈臂的状态下发拳,发拳如同直拳。 5、推拳:发拳如同直拳,但在出拳的过程中肘关节外展,一般是向下或向上发拳。 6、鞭拳(弹拳):在屈臂的状态下发出出打状的拳,以拳指关节为击触点,常用的有三种。 (一)正鞭拳:肘关节朝下,拳心朝后,由肩前向前内打。 (二)横鞭拳:屈臂磺抬,拳眼朝上,由胸前横向发拳。 (三)摔鞭拳:屈臂磺抬,拳眼朝前后,由胸前提肘带动经上

古典舞基本功的地面训练方法

古典舞基本功的地面训练方法 古典舞基本功的地面训练方法 中国古典舞基本功地面训练的内容,主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练),力量训练(又称为能力训练),技术、技巧动 作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三 个主要技术性成分,亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基 本条件和技术条件。 地面训练,就是从上述三个方面入手,为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握,给予基础的、全面而系统的训练。地 面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分,是 由地面训练所具有的特殊性决定的。 一、基础训练 图2-1坐姿 (一)坐姿(如图2-1) 基础训练中的坐姿是:双腿伸直绷腿端坐于地面,躯干直立,气息松弛地存放于腹部横膈膜处,沉肩,双手以手指尖为点置放于身 体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是: (1)后背直立,并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚,用力意误集中在双脚的脚趾尖上,大 腿肌肉松弛。 1.绷脚与勾脚 绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节,它不仅涉及动作的基本形态,更重要的是动作的`用力方法和意识。绷脚与勾脚在训 练的过程中包含着勾绷脚趾,它是一组存在内在逻辑关系的动作, 一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。

(1)绷脚:自脚腕处用力,推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷 向斜下远处。 准备:坐姿 动作:自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展,再由脚弓延伸至脚趾,形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的,外开的,单腿的, 双脚的。 教学要求: ①动作的形态要准确,防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法,脚趾用力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的,向外延伸的。 (2)勾脚: 准备:坐姿 动作:自踝关节处发力,经过勾脚趾、脚掌,将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。 勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。 教学要求: ①动作的形态要准确,勾起的脚掌要正对前方,并要求踝关节屈折到最大限度。 ②强调腿部前、后对抗肌群的收缩与放松。 2.压前腿(如图2-4) 压前腿是以坐姿为基本姿态,双腿并直平伸,双腿在勾和绷的形态上,结合平伸手、双托掌手位,以拉伸柔韧度为训练目的的一个 基本动作。在地面以髋关节为支点,躯干直立、气息松弛地存于横 膈膜处,同时向前延伸和向下压。 准备:坐姿

初学舞蹈入门基本功训练

初学舞蹈入门基本功训练 1、压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。 伴奏带:选用节奏感比较强的音乐。 2、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带:中速,节奏舒缓2/4。 3、推脚背:组合脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动

开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。 1-2拍:单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面。 3-4拍:脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型。 5-8拍:换另一只脚,动作相同。 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。 4、把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有能力做到。好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生接受的就快。

播音主持人日常基本功训练

播音主持人日常基本功训练 口部操 1、唇的练习 (1)喷:也称作双唇后打响,双唇紧闭,将唇的力量集中于后中纵线三分之一的部位,唇齿相依,不裹唇,阻住气流,然后突然连续喷气出声,发出P、P、P的音。 (2)咧:将双唇闭紧尽力向前噘起,然后将嘴角用力向两边伸展。(咧嘴),反复进行。 (3)撇:双唇后闭紧向前噘起,然后向左歪、向右歪、向上抬、向下压。 (4)绕:双唇闭紧向前噘听起,然后向左或向右作60度的转圈运动。 2、舌的练习 (1)刮舌:舌尖抵下齿背,舌体贴住齿背,随着嘴,用上门齿齿沿刮舌叶、舌面,使舌面能逐渐上挺隆起,然后,将舌面后移向上贴住硬腭前部,感觉舌面向头顶上部“百会”穴的位置立起来。这一练习对于打开后声腔和纠正.“尖音”、增加舌面隆起的力量很有效。口腔开度不好的人、舌面音J、Q、X发音有问题的人可以多练习。 (2)顶舌:闭唇.用舌尖顶住左颊、用力顶,似逗小孩儿嘴里有糖状,然后,用舌尖顶住右岬颊做同样练习。如上左右交替、反复练习。 (3)伸舌:将舌伸出唇外,舌体集中、舌尖向前、向左右、向上下尽力伸展。这一练习主要练习使舌体集中、舌尖能集中用力。” (4)绕舌:闭唇,把舌尖伸到齿前唇后,向顺时针方向环绕360度,然后向逆时针方向环绕360度,交替进行。 (5)立舌:将舌尖向后贴住左侧槽牙齿背,;然后将舌沿齿背推至门齿中缝。使舌尖向右侧力翻。然后做相反方向的练习。这一练习对于改进边音L的发音有益。 (6)舌打响 (7)捣舌 口腔的静、动态控制 一、静态控制:打开口腔、提颧肌、开牙关、挺软腭、松下巴、欲达声挂前腭: 1、调整呼吸,声波成束 2、声波畅通,音饱色纯 3、声射腭前,声音鲜明 二、动态控制:字头(吐字)、字腹(立字)、字尾(归音) 字头:咬住,弹出,部位准确,气息饱满,结实有力,停暂敏捷,干净利落 字腹:拉开,立起,气息均匀,音长适当,圆润丰满,窄韵宽发,宽韵窄发,前音后发,后音前发,圆音扁发,扁音圆发 字尾:尾音较短,完整自如,避免生硬,归音到位,送气到家,干净利落,趋向鲜明 控制声音的动力 一、理论基础 这一讲大家将要学习到不同于以往的一种呼吸方式——胸腹联合式呼吸方法,这种方法的好处是能够让你说话时气息稳劲、持久、自如,便于灵活的控制。方法是很容易掌握的,只不过在大家没有习惯它之前会感觉到运用得不自然。比如有的朋友在刚刚学习后,运用胸腹式联合呼吸的动作要领进行练习,就说“我现在用胸腹式呼吸,都没气了”。“没气”这是不可能的,但凡你在说话时,气息就承担着我们发音的动力任务,声音的大小、快慢等变化都与气息有关的。所以,没有气息,就没有声音的动力了,自然就不会说出声音了。只要出声,一定是有气息作为动力支持发声的。 学习新知识之前,我们先来回顾在中学时曾经学过的呼吸原理: “当胸腔扩时,肺就膨胀,空气经气管进入肺部,像风箱一抽气,气就进入风箱一样,这种现象就叫做‘吸’;当胸腔放松时,肺就收缩,收缩的肺使它的容量减小,气息就从肺里被排出,这种现象叫做‘呼’。肺本身并没有扩与收缩的功能,空气的吸入和呼出必须借助其他力量才能进行。肺的周围是胸腔,下面是横膈膜。横膈膜(膈肌)是由呈放射状的肌肉构成,附着在胸腔下部的胸廓上。肺和这些器官之间只隔着两层紧贴在一起的胸膜,因而这些器官的活动必然带动着肺。胸腔就像是一个

播音主持专业基本功60分钟练声方案

播音主持专业基本功60分钟练声方案 下面是一张60分钟声音训练计划表,各位可根据自己的情况有选择、有针对性地组合操练。(1)气泡音:闭口和张口共30秒。(2)轻度哼鸣:20秒。(3)膈肌训练(狗喘气):闭口1分钟,改良的“嘿”、“哈”共30秒。(4)慢吸快 下面是一张60分钟声音训练计划表,各位可根据自己的情况有选择、有针对性地组合操练。 (1)气泡音:闭口和张口共30秒。 (2)轻度哼鸣:20秒。 (3)膈肌训练(狗喘气):闭口1分钟,改良的“嘿”、“哈”共30秒。 (4)慢吸快呼:2次,20秒。 (5)慢吸慢呼:2次,20秒。 (6)快吸慢呼:4次,2分钟。 (7)“丝”——音:20秒、30秒各2次,1分钟。 (8)“衣”-----音:20秒、30秒各2次,1分钟。 (9)搓脸:10秒。 (10)转颈:10次,10秒。 (11)松下巴:10秒。 (12)提颧肌:10次,10秒,手辅和自行交替进行。

(13)咀嚼:闭|、张口各20次,30秒。 (14)半打哈欠:5次,10秒。 (15)撮唇:10次,20秒。 (16)合口左右撅唇:10次(左、右为一次),30秒。 (17)转唇:8*8拍,30秒。 (18)双唇打响:30次,30秒。 (19)弹唇:1分钟。 (20)b本音:60次,1分钟。 (21)ba本音:60次,1分钟。 (22)ba-----ba-----ba------ba------,1分钟。 (23)顶腮:30次,30秒。 (24)刮舌:20次,20秒。 (25)伸卷舌:20次,20秒。 (26)立舌:10次,30秒。 (27)转舌:8*8拍,1分钟。 (28)弹舌:30秒。 (29)d本音:60次,1分钟。

传统武术基本功训练

传统武术基本功训练 武术在套路运动方面,分徒手和器械两种,包含着轻快飘逸的,雄伟浑厚的、趺扑翻滚的,舒展劲拔的,短小紧削的,柔的、刚的、慢的,快的等等不同的内容与形式。经过基本功和基本动作训练之后,获得了运动条件,掌握了运动技巧,按中国武术的教学程序(仅指武术的套路运动,不包括散手、击剑、刺枪等搏斗运动)来说,就可以开始进行套路运动的练习了。中国武术的训练是要经过条件培养、技巧训练和套路练习这三个阶段的。当然这三个阶段也不是截然划分',它们还可以交叉进行。 武术的套路运动是很多的。单就华拳、查拳、太极拳、形意拳等这几个比较普遍流行的拳种来说,套路就有二、三百项。在这么多的套路里面,有简易的、复杂的;有初级的、高级的。在开始初步练习套路运动的时候,一般都是从简易的初级徒手拳术训练着手,然后循序渐进,由简入繁,由初级到高级,由徒手到器械,由单人练习到两人或三人以上的对练。弹腿、功力拳和短打拳,都足最基本的拳术,在这些基本拳术的基础上进一步练习其它类似华拳和查拳拳种的各种拳术或器械,将会是有益的。 武术运动的徒手拳术中,包含着拳、掌、钩、爪四种不同的“手型”,即使展基本的拳术也含有前面的三种手型。初学拳术,如果先掌握了这四种手型的几个基本变化,以后再学起各种拳术套路来就比较容易了。

下面就是这些“手型”的说明和三套最基本的拳术:弹腿、功力拳和短打拳。 第一节拳、掌、钩、爪 1.拳 五指卷拢握紧为拳。握拳的方法,就是五指先并拢伸直,然后将食指、中指、无名指和小指的第二、三节指骨(有指甲的一节为第三节指骨)向内弯屈,再将第一节指骨向内弯屈,最后,弯屈大拇指使它的第二节指骨紧压在食指和中指的第二节指骨上。 (1)拳的定位(图179) 拳心——手心的一面,也即是五指弯屈的一面。 拳背——手背的一面,也即是拳心的反面。 拳面——食指、中指、无名指和小指第一节指骨互并形成的平面。 拳眼——拇指一边的圆孔。 拳轮—一小指一边的圆孔。

舞蹈基本功训练教案

舞蹈基本功训练教案 教学对象:学员年龄均为15岁左右,基本上没有接触过专业的舞蹈训练,软开度的问题尚未解决。 教学内容:训练基本素质和技巧。 教学重点:开度与软度的练习,手位练习 教学目的:从整体上训练学生,克服身体的自然状态,获得正确的直立感,发展舞蹈动协调性、灵活性、节奏感,训练学生动作时所需的软度、力度、开度。 训练方式:第一小节基本素质训练,通过“压腿”,“踢腿”,使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到 训练达到教学目的。 第二小节芭蕾手位练习,通过教授芭蕾手位练习让学生的气质得以展现,是身体 的延伸性得到训练达到教学目的。 教具准备:录音机 教学过程: 一、师生问好 二、素质与基本功训练 1、压腿 师:压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度,只有腿的软度好,动作才会轻盈,舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习, 我们只有不断地去磨它,不断的去拉它,我们才能达到一个训练的目 的。 (1)前腿8个8拍,2个8拍耗腿; (2)旁腿8个8拍,2个8拍耗腿; (3)后腿8个8拍,2个8拍耗腿; 换个方向重复一遍。 要求:腿要直,脚背绷紧,上身直立,节奏准确。 2、踢腿

(1)前腿一个8拍; (2)旁腿一个8拍; (3)后腿一个8拍; 换个方向重复一遍。 要求:腿要直,脚背绷紧,上身直立,节奏准确。 3、下腰 学生在把干前做准备,双手紧握把干, 下腰(1-4下腰,5-8起来)。 要求:腰顶住,双手夹紧,下腰时抬头。 4、压脚背 双手扶把,身体直立。 三、芭蕾手位练习 师:芭蕾手位的练习,可以拉伸我们的身体,让我们更有气质。无论大家未来从事的是哪一种行业,良好的气质,会让你看上去更加的自信与美丽。 音乐:《雪绒花》 1、芭蕾手位的正确姿势,八个手位的正确位置。 2、配乐练习。 要求:收腹挺胸抬头,面带微笑。 四、结束 短语:今天,我们进行了一些开度与软度的训练,并学习了一段芭蕾手位组合练习。可能许多同学还感到有些难度,但我相信,只要你肯练,日 积月累,你终会锻炼出良好的基本素质来!师生再见:1-4小节师生面 对面站好,5-8小节,上步、摊手,再见。 推荐阅读:https://www.360docs.net/doc/8a8679813.html,/

(完整版)播音主持训练280法

播音主持训练280法 语言表达基础训练共有三个部分。 这一篇里涉及到所有播音主持语言表达的共同规律。这些基本要求将与各种不同的内容、不同的体裁结合,才能形成具体某一篇播音创作或主持表达的样式。 进行这些训练,可以使用词、词组、句、段,也可能要使用某一内容、某一体裁的整篇文稿。重要的是掌握语言表达的规律,形成正确的方法,最终要做到习惯成自然,开口便是。 第一章吐字发声训练 第二章语言心理训练 第三章语言形态训练 第一章吐字发声训练 这一章所讲的训练包括三个部分,一是发声,二是吐字,三是普通话的要求。其中还有发声与吐字的关系,吐字与普通话发音准确的要求。 通过训练,发声能够持久、稳定、通畅、相对松弛;吐字能够正确、清晰、圆润、悦耳、灵巧自如;与此同时,普通话语音也更准确、清晰。 训练要有步骤地一步步进行,不能贪快,功夫和能力的获得没有捷径;也不能三天打鱼两天晒网,断断续续会事倍功半。要做明白的训练者,有计划有目的地训练,别练了这又忘了那。 特别注意播音工作与发声吐字的训练不能混为一谈,训练应该单独开辟时间进行。练到一定水平,才能带到实际播音主持当中。 1.呼吸练习的准备 人发出语音时,呼吸是发声的动力,声带是发出声音的振动体。呼吸是发声控制的关键。为发声而练习呼吸,是基本功。 呼吸的准备状态: 一、心理准备 呼吸是身体的训练,练习呼吸的时候人的心态要稳定,心情要平静。人的精神要饱满,要处于积极状态。 二、姿势准备 坐姿: 坐椅子或凳子的前二分之一,以利于两脚能够踏住地面,上身能够直立。 站姿: 两脚与肩同宽,两腿站直,平分重心。脊椎竖直,不驮不塌不扭;在头顶正上方有向上找一个尖状物体的想像。两肩自然下垂。 无论坐姿还是站姿,头部要端正,向上竖直,不偏不倚,略颔首。

武术初学者基本功练习的方法与教法

武术初学者基本功练习的方法与教法 武术是中国传统文化的瑰宝,内涵博大。其中的武术套路文化底蕴丰富,具有很强的技击性和艺术美感,劲力协调,姿势优美,关节灵活,反应灵敏,深受广大人民群众的喜爱。武术基本功及基本动作是武术教学的基础和关键,也是武术教学的难点和误区。只有加强武术基本功教学,学习武术才能事半功倍,反之,如果忽视了基本功的教学,武术教学只能是走走过场、流于形式。 学生对武术会有不同认识,有的把武术简单理解为散打,有的认为套路是花拳绣腿,有的又渴望立即学习高难优美的动作,而对单调枯燥,重复且常伴有身体疼痛反应的基本功练习兴趣不大,甚至厌烦对立。因此,教师在教学一开始就应抽出一点时间,先入为主地向学生讲明武术的内容,武术动作的构成以及套路与搏斗的关系,让他们明白:基本功正是搏击的基本素材,各种难度动作不仅需要通过基本功的练习获得必要的专项素质,甚至还是基本功中各个基本动作叠加的结果,无论是技击还是套路,都要通过基本功的练习来发展身体各部力量、柔韧等素质,并对人体内脏功能和心志活动的提高有明显的内处兼修的作用; 在教学过程的各个部分,突破常规,采取多种灵活有效的手段来促进教学。 1、备活动的选择就应尽量围绕武术专项内容进行,其中最重要的一点就是在练习中,动作要求要尽量同武术基本功动作要求相近

2、课堂准备活动柔韧练习,可以采用教师统一指挥与学生自行按自身情况自练相结合。 3、在教学顺序上,合理搭配技术动作的内容,灵活选择相关的顺序,用启发的方式进行教学 4、教师吃透教材,预见学生易犯错误,并利用简单有效的辅助方法及时纠正。 5、基本功基本动作的教学也应当联系武功原理来讲

气息练习与播音主持初级绕口令

气息练习与播音主持初 级绕口令 Revised as of 23 November 2020

气息练习与播音主持绕口令 l正确发音 从事语言表达的艺术家,应该在忠于生活语言的基础上,对书面或自己的腹稿,提纲进行第二次创作。从无声变为有声的,从文字的变为口头的。这就需要有良好的发声状态,标准的语音,完美的吐字归音。我们的语言不能再大自然的生活语言,而是要高于生活语言的艺术语言。要成为一名优秀的节目主播,正确的用声至关重要!我们必须做到: ①气息下沉,保持声音宽厚,通畅 ②喉部放松避免声音捏、窄、挤、僵 ③吐字归音要做到:字头咬住弹出,部位准确; 字颈要定型标准,过渡柔和; 字腹要拉开立起,圆润饱满; 字尾要归音到位,完整自如。 ④弹性声音,声音的伸缩性和可变性 下面就对播音时的气息控制,共鸣运用,吐字归音,声音弹性变化训练进行描述。

u口部训练篇 ㈠口的开合训练 张开嘴打哈欠,闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和,两嘴角向斜上方抬起,上下唇稍放松,舌头自然平放。 ㈡咀嚼练习 张口咀嚼和闭口拒绝结合进行,舌自然平放 ㈢双唇练习 双唇闭拢向前,向后,向左,向右,向上,向下,及左右转圈。 ㈣舌头练习 舌尖顶下齿,舌面逐渐上翘。舌根与软腭接触打响。 注:口部训练需要反复,长期的练习,对于吐字归音有很大的帮助! u气息控制训练篇 ㈠胸腹联合呼吸法 1)慢呼慢吸立正站稳或一只脚稍稍向前,双目平视前方,头正,双肩放松,用鼻子呼吸一口新鲜空气。这时你似乎闻到了

花的芳香,你会觉得肺的下部及腰部充满了气息,感觉入了丹田,保持几秒钟,然后再轻缓地呼出。 2)快吸慢呼当看到一封使你意想不到的高兴地信时,这时你会快而短促的吸了一口气,并保持气息,你喊了一声啊以后,还保持着吸气的状态,这样快速的吸气,是播音中常用的快吸慢呼,常练数枣的绕口令会帮助你更容易掌握。 ㈡弱控制训练 ①缓慢持续的发出四个音 ②夸大声调,延长发音,控制气的训练。 ③通过夸大连续,控制气息,扩展音域。 ㈢强控制训练 1)用京剧老生笑的感觉,吸气后发ha-ha-ha-ha-ha,体会气息下沉 2)反复弹发hei-ha-hou 3)Peng-pa-pi-pu-pai体会气上下贯通,力度加强 u共鸣控制训练

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