音乐大师课观后感
音乐大师课观后感_作文3000字_观后感_
音乐大师课观后感《音乐大师课》是一档真正的少儿成长音乐节目。
下面是小编精心为您整理的音乐大师课，希望您喜欢!音乐大师课观后感篇一音乐大师课，一档少儿音乐教育节目，首先我不得不说这个节目很成功，让我收获了许许多多的感动。
首先我要先从我了解节目说起，音乐大师课播完我都不知道这个节目，因为平时都不爱看电视，我是在一个偶然的机会在快手看到了大师课学员周安信演唱的天之大，顺着节目logo在网上看完了所有的节目，看完之后真的是收获颇多，在这个综艺节目满天飞的时代，音乐大师课没有一点点作秀，就像闫肃老师所说：“这是作不出来的”孩子的内心世界是最真的，孩子说的话也是最真的，他们少了一些顾忌，少了一些成年人内心所思所想，节目里，一些孩子不雅的动作也是被播放了出来，相信不是我一个人注意到，但是我觉得这并没有什么不妥，这就是大师课成功之处之一，一个节目不是全程都是美好的才叫成功，现在这些综艺节目，最缺少的就是真实，作秀节目实在太多太多。
节目中，每个孩子的内心情感都最真实的表达了出来，“妈妈，你照顾我辛苦了，长大以后我要保护你” “妈妈，我希望你能有自己的休息时间” “我想爸爸妈妈了” 这些孩子不是演员，他们流露出的只有真实，一句句让人流泪的话，一首首让人感动的歌。
通过这些孩子表达出来，不得不让观众喜欢，感动。
孙睦涵全程含泪唱完我只在乎你送给妈妈，周安信闭目深情演唱天之大送给母亲……让人感动的歌曲实在太多太多，但是通过孩子演唱出来又是另外一种感觉，让我感动的不是这些歌，是孩子们的真。
这个节目的定位是少儿音乐教育节目，每一期主题不一样，成功的诠释了这个定位，通过歌曲让孩子们来了解到经典，在通过老师们独特的教学方式让孩子们们领悟到其真谛，最后通过孩子们的演唱，让观众感动、了解、学习。
环环相扣，层层递进，让得这节目变得相当的精彩，使得这节目少了一点枯燥，让看过的节目的观众内心产生一些所思所想。
使得这个节目变得十分耐人寻味。
我们再从选老师和学员来说，四位导师，杨钰莹、曹格、林志炫、韩磊。
北京台的“音乐大师课”观后感
北京台的“音乐大师课”观后感不知道你有没有观察过一个人投入做一件事的样子——那情景真的很震慑人心！投入，是因为热爱。
投入的力量会让一个身上发出光芒来，那一刻你会直接忽略外表，所谓的“俊男”“靓女”都不能与之相提并论。
周末偶尔看了一会娱乐节目，北京台的“音乐大师课”毕业典礼。
之前有很多期我没有看，这一期学员毕业，回顾了很多学习时的镜头。
对于这样一群普通的又热爱音乐的孩子来说，能近距离接受这些明星的授课，真的是很好的机会。
孩子们的进步有目共睹。
对于这样的真人秀，我只限于欣赏娱乐，但是坐在嘉宾席的阎肃老人却给我留下极深极深的印象。
不管谁在前面唱，他都非常投入地听，有时闭着眼睛，有时打着拍子，那表情及其可爱。
我想这就是一个对音乐对艺术挚爱的人随之表现出来的状态吧！在春晚看过朗朗演奏，我并不太了解钢琴，我不知道在演奏时需要怎么表达。
但是我看朗朗演奏的时候，心总是跟着他的音乐起伏。
他的表情，他的动作酣畅淋漓，常常会让你觉得他是在给自己演奏，就是这种全世界只剩下我一个人的感觉。
有一篇课文中写到一个聋哑青年学画画的句子：“他仿佛和游鱼融为一体。
”是的，就是这样的感觉，人在其中，生命在场的感觉。
想起小时候家里做家具的事情。
那时候没有卖的，家具必须是请了木匠师傅到家里来做。
那个木匠师傅带了三个徒弟，平时的拉板子，推刨子的活都是徒弟们干，他只在旁边挑毛病。
师傅很有谱，烟酒得供着，连吃饭都不是跟徒弟们一个档次的。
我一直有些愤愤，为什么他不干活却享受。
等到家具都成型之后他才上场。
先做的是柜门边上的一圈装饰：把一根木条仔细刨圆，一侧刨平，然后间隔大约两厘米就扣去一块，却不弄断，扣完了又拿深颜色的木头刻出相同大小的楔在里面，上胶刨平，然后你会看棕色和黄色相间的一个柜门框，那颜色的搭配很像我小时候吃的一种油炸食品。
这样他又做出柜子上方一条专门用来装饰的部分，里面镶嵌着小鸟和套嵌的格子图案。
等到他做的这些东西镶在柜子上之后，那些粗笨的家伙立刻摇身一变，像一件件艺术品。
《音乐大师课》第二季：让少年了解经典背后的故事
《音乐大师课》第二季：让少年了解经典背后的故事近些年，音乐选秀类节目在国内呈现一窝蜂的态势。
从早期羞涩的《超级女声》、《快乐男声》，到声名鹤立的《中国好声音》、《我是歌手》，以及最新的《中国之声》等等，在收视率走高的同时制造出一批又一批歌坛新人。
尽管有无数的好歌曲被全新编曲和演唱，但对音乐节目过渡的消耗和透支、观众疲惫的身心、争议不断也是不争的事实。
而《音乐大师课》则另辟蹊径，既没有选秀也没有淘汰更没有一夜成名，只有对音乐的传承和引导，让少年们徜徉在音乐海洋，体会经典歌曲背后的鲜为人知的故事和成长的快乐。
2015年第一季《音乐大师课》播出后，给日渐萎靡的音乐市场吹来一股清新风，给全国观众带来了诸多惊喜。
16位音乐少年在韩磊、杨钰莹、林志炫、曹格四位音乐老师的教授下，在众多经典歌曲原唱者及跨界听课团的指导下传唱经典歌曲。
如：《北京的金山上》、《弹起我心爱的土琵琶》、《南泥湾》、《我的中国心》、《龙的传人》等，孩子们的演绎中充满温暖与感动，用真实、自然、感人至深的方式给观众带来了一场音乐公开课。
在获得收视和口碑的双丰收的同时，《音乐大师课》也迅速成为全国众多中小学校音乐课的教材。
第二季《音乐大师课》延续节目的宗旨：“不是选秀节目，是适合家庭观众观看的音乐教育类节目。
全程没有评分，只有评语，不制造一夜成名，关注群体而非个体，不唱口水歌曲，只传唱具有典范性、权威性、经久不衰的中外经典歌曲”。
此外，与歌曲相关的故事、文化背景、人生体验、成长指导等内容，也在第二季节目中全面展现，经典歌曲的原唱者及文化大师组成的特约听课团，也陆续来到《音乐大师课》第二季的舞台。
《音乐大师课》第二季，迎来16位年龄在6至13岁的天赋秉异的音乐少年。
在四位音乐老师韩磊、田震、古巨基、萨顶顶的辅导下传唱上百首中外经典歌曲。
第二季共有12集，“开学典礼”后，每位老师选择四位学生进入自己的班级因材施教，按照不同的主题演唱经典歌曲，学习的过程中还有出其不意的偶像级助教嘉宾加盟并与学生们共同演绎经典歌曲。
《音乐大师》读后感
《音乐大师》读后感《音乐大师》是一本让人沉浸其中的音乐传记，作者通过对音乐大师们生平经历和音乐创作的深入探讨，展现了他们对音乐的热爱和执着，以及他们在音乐道路上所经历的挫折和成长。
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了音乐的魅力和力量，以及音乐大师们对音乐的无限热爱和追求。
书中介绍的音乐大师们各有各的音乐才华和风格，他们通过不懈的努力和坚持，最终成为了音乐史上的传奇人物。
他们的音乐作品不仅在当时引起了轰动，也留下了深远的影响，影响了后世的音乐创作和表演。
通过书中对音乐大师们的生平和音乐作品的介绍，我更加深刻地理解了音乐创作的艰辛和乐趣，以及音乐对人们情感和精神的影响。
在阅读《音乐大师》的过程中，我被书中描述的音乐大师们的故事所感动和启发。
他们在音乐道路上所经历的挫折和困难，以及他们对音乐的执着和热爱，让我深深感受到了音乐的力量和魅力。
无论是贝多芬那种顽强不屈的精神，还是莫扎特那种天赋异禀的才华，都让我对音乐的理解和热爱更加深入。
通过阅读《音乐大师》，我也更加深刻地认识到了音乐对人们生活的重要性。
音乐不仅可以陶冶情操，激发人们的感情，还可以给人们带来心灵的慰藉和启示。
音乐大师们通过自己的音乐作品，传达了对生活的热爱和对人类精神世界的探索，让人们在音乐的海洋中感受到无限的快乐和美好。
总的来说，阅读《音乐大师》是一次深刻的音乐之旅，让我更加深入地了解了音乐的魅力和力量，以及音乐对人们生活的重要性。
通过书中对音乐大师们的生平和音乐作品的介绍，我对音乐创作和表演有了更深刻的认识，也更加热爱和珍惜音乐这门艺术。
希望通过不断的学习和探索，我能够更好地理解和欣赏音乐，让音乐成为我生活中不可或缺的一部分。
愿音乐永远伴随着我们，给我们带来无尽的快乐和感动。
李心草老师声乐大师课观后感
李心草老师声乐大师课观后感有幸看了李心草老师的声乐大师课，那可真是一场超级精彩又让我收获满满的体验呢！一开场，李心草老师往那一站，就有一种大师的气场。
他就像一个音乐界的魔法师，而我们就像是等待被点化的小学徒。
他说话的时候特别亲切，一点没有那种高高在上的感觉，就像邻居家特别懂音乐的大叔开始和你分享他的宝藏知识。
李心草老师在课上对每一位学员都特别用心。
当学员开始唱歌的时候，他那耳朵就像超级精密的仪器，任何一点小瑕疵都逃不过他的耳朵。
我看到有个学员唱歌的时候某个音稍微有点飘，李老师马上就指出来了。
他可不是那种只说问题的“冷酷批评家”，而是很耐心地告诉学员应该怎么调整气息，怎么运用发声的部位，就像一个耐心的老中医，精准地指出“病症”，还给出了独家的“治疗方案”。
而且啊，李老师讲的那些声乐知识，就算我这个半吊子也能听懂不少呢。
他会用特别形象的比喻，比如说把气息比喻成一条流动的河流，如果气息不稳，那就像河流里有好多礁石挡住了水流。
这让我一下子就理解了气息对于唱歌是多么的重要。
以前我总是奇怪为啥那些歌唱家唱歌的时候能那么流畅，现在我好像有点明白了，原来是人家气息控制得好，就像河流顺畅流淌一样。
在大师课上，我还特别佩服那些敢于上台接受指导的学员。
他们就像勇敢的战士，站在舞台上面对李老师这样的大师。
不过在李老师的指导下，每一个学员都像是一块璞玉被精心雕琢，一点点地散发出更耀眼的光芒。
有个学员刚开始唱歌的时候声音有点小，感觉没有把那种情感完全释放出来。
经过李老师对他发声方式的调整和对歌曲情感表达的指导，再唱的时候，那声音就像从一个小泉眼变成了汹涌澎湃的瀑布，而且情感特别充沛，听得我鸡皮疙瘩都起来了。
这堂课也让我对声乐有了新的认识。
以前我觉得唱歌嘛，只要嗓子好，能把音唱准就差不多了。
看了这堂课才知道，原来声乐是这么复杂又有趣的一门艺术。
它不仅仅是发出声音，更是要把自己的情感、对歌曲的理解都融入到每一个音符当中。
就像做菜一样，不是把食材简单地煮熟就好了，而是要精心调味，做出一道色香味俱全的佳肴。
音乐优质课的观后感
音乐优质课的观后感最近，我观看了一档音乐优质课，这是一档非常有意义的节目。
节目中，著名音乐教育家对音乐的传统和现代进行了深入的探讨，给观众带来了很多启发和思考。
在这档音乐优质课中，教育家首先介绍了音乐的基本概念和意义。
他指出，音乐是一种表达情感、传递信息、沟通人与人之间情感的艺术形式。
音乐不仅仅是一种娱乐活动，它还是人类社会文化的重要组成部分。
通过音乐，我们可以感受到不同的情感，体验到不同的故事，丰富自己的内心世界。
音乐是人类情感和情感表达的重要工具，确实是一门非常有价值的学科。
接下来，教育家介绍了音乐的学科特点和内涵。
他指出，音乐学科不仅仅是一门艺术学科，还是一门涉及多个学科的综合学科。
在学习音乐的过程中，我们需要学习音符、节奏、和弦等音乐元素，同时还需要学习音乐的历史、文化背景等相关知识。
音乐学科的学习可以培养学生的艺术素养、审美情趣和创造力，同时也可以提高学生的综合能力和协作精神。
这是一门非常有挑战性和价值的学科。
在音乐优质课中，教育家还强调了音乐教育的重要性。
他指出，音乐教育可以促进学生的全面发展，培养学生的情感、智力、创造力和审美情趣。
音乐教育可以培养学生的领导能力、协作精神和团队合作能力，在学生的成长过程中起到重要的推动作用。
通过音乐教育，我们可以培养学生对音乐的热爱和热情，激发他们的学习兴趣和动力。
音乐教育的核心是培养学生的个性和创新精神，让他们成为具有独立思考能力和创新能力的终身学习者。
通过观看这档音乐优质课，我受益匪浅。
首先，我深刻认识到音乐的重要性和价值。
作为一种艺术形式，音乐可以给人带来愉悦、温暖和感动，同时也可以帮助人们理解和表达情感。
其次，我对音乐学科的学习有了更清晰的认识。
音乐学科需要我们全面学习音乐的基本元素和相关知识，同时还需要我们培养自己的艺术素养和综合能力。
最后，我意识到音乐教育对学生的发展有着重要的影响。
音乐教育可以培养学生的情感、智力和审美情趣，同时也可以提高他们的学习兴趣和动力。
李心草老师声乐大师课观后感
李心草老师声乐大师课观后感哇哦，看了李心草老师的声乐大师课，那可真是一场超级精彩的视听盛宴，就像一场魔法之旅，把我这个声乐小白都深深吸引住了。
一开场，李心草老师往那一站，就有一种大师的气场。
他说话的时候特别亲切，完全没有那种高高在上的感觉，就像是隔壁特别懂音乐的大叔，要把他压箱底的声乐秘籍分享给大家。
在课上，那些学生们开始唱歌的时候，我就像个好奇宝宝一样，竖起耳朵听。
李心草老师呢，那耳朵可太尖了。
学生刚唱几句，他就能准确地指出问题。
有个学生唱歌的时候气息不太稳，就像一个走路摇摇晃晃的小企鹅，李心草老师就说啦：“你这个气息啊，就像一阵时有时无的风，得把它变得像火车头一样有力且稳定。
”然后他就开始示范，只见他深吸一口气，那感觉就像把全世界的空气都吸进了肚子里，再唱出来的时候，那声音就稳稳地飘出来了，像一艘在平静海面上航行的大船。
李心草老师还特别强调情感在声乐里的重要性。
他说唱歌可不是光把音符一个个蹦出来就行，得像讲故事一样。
有个学生唱一首悲伤的歌，但是听起来就像在念菜谱，没什么感情。
李老师就打趣说：“你这不是在唱伤心事，倒像是在数有多少颗白菜呢。
”然后他引导学生去回忆自己难过的经历，再重新唱的时候，哇，那感觉立马就不一样了，就像突然打开了情感的阀门，悲伤的情绪随着歌声流淌出来，我听着都差点掉眼泪了。
而且，李心草老师对于声乐技巧的讲解也是超级有趣。
他把那些复杂的发声方法用特别形象的比喻说出来。
比如说发声位置的时候，他把嗓子比作一个房子，说声音得住在房子合适的地方，不能在墙角旮旯里，得在客厅中间，亮亮堂堂的。
这让我一下子就对那些抽象的发声位置有了点感觉，原来唱歌还有这么多讲究呢。
整堂课看下来，我最大的感受就是，原来声乐不仅仅是发出好听的声音，它背后有这么多的学问。
李心草老师就像一个神奇的领航员，带领着那些学生在声乐的海洋里探索。
我这个看客也像是沾了光，仿佛自己也跟着学了不少东西。
我都想找个没人的地方，按照李老师教的方法，吼上两嗓子试试呢。
十九世纪的音乐大师观后感
十九世纪的音乐大师观后感十九世纪是音乐史上一个极为重要的时期，众多的音乐大师在这个时代诞生并达到巅峰。
他们以独特的风格和才华，开创了音乐的新纪元。
在近代西方音乐中，十九世纪被誉为浪漫主义时期，散发出了无尽的艺术魅力。
在此，我将就几位十九世纪的音乐大师作品进行欣赏，分享我的观后感。
首先，我要谈到的是贝多芬。
无疑，贝多芬是音乐史上最具代表性的音乐家之一。
他的作品富有深情，充满激情和思考。
带着强烈的个人主义和表达欲望，贝多芬打破了传统形式和规则，将音乐提升到一个全新的高度。
他的《第九交响曲》既富有庄严的气势，又充满革命的思想。
每当我听到歌剧《费德里奥》中的《命运交响曲》，那股豪情万丈的情感总是能够触动我的内心。
贝多芬的音乐像一股洪流，使人感受到生活的力量和韧性。
与贝多芬不同的是，舒伯特的音乐更加温婉和柔美。
他的音乐充满了忧伤和苦涩的情感，给人一种深沉又平静的感觉。
舒伯特的《冬之旅》是他创作生涯的巅峰之作，其中的《时光改变了你》一曲，深情的旋律萦绕在耳边，令人陶醉。
当然，舒伯特还有很多其他的作品也具有类似的魅力，例如《梦幻曲》和《翻翻琴曲》。
舒伯特用他独特的音乐语言，传递出了人性的柔软和脆弱，使我们能够在音乐中感受到生命的真谛。
除了贝多芬和舒伯特，勃拉姆斯也是十九世纪最重要的音乐大师之一。
他的音乐风格庄重又深沉，充满了宗教和哲学的思索。
勃拉姆斯的交响曲及室内乐作品给人以深思熟虑的感觉。
他的第一交响曲中的主题既严谨又雄壮，给人一种庄重而激动的感觉。
而在他的室内乐作品中，尤其是《A小调第一弦乐四重奏》，以其复杂多彩的音乐结构和丰富的情感表达，让人感受到音乐的奥妙和无穷的魅力。
当然，还有很多其他的音乐大师也对音乐史产生了重要的影响。
例如，莫扎特早期清新欢快的音乐和贝多芬后期的庄严深沉形成了鲜明的对比。
理查·瓦格纳的音乐剧改变了音乐剧的面貌，开创了全新的音乐形式。
他的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》以其宏大的音乐结构和深沉的情感，令人陶醉。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐教育之路的前行方向
——《音乐大师课》观后感受
刘丽焕每一次观看《音乐大师课》，心灵上都会带来震撼，久久不能平静。
从某种意义上说，《中国好声音》、《我是歌手》和《音乐大师课》。
就像中国音乐节目中的三驾马车，并驾齐驱。
《音乐大师课》较其他两档节目更具有文化气息和专业课的味道，是一档音乐教育类的节目。
这档音乐教育类的节目，用自己的方式告诉我们：“什么才是好声音？什么才是好歌曲？只有经得起时代的锤炼的歌曲，才是民族的，才是世界的。
真正的好音乐，要起到励志鼓舞人心的作用。
《音乐课程标准》中明确规定：要弘扬民族音乐，将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品，也应纳入音乐课的教学内容。
中国文化艺术源远流长，中国的音乐，在乐思的构建上，重情重生命感受，是人类思想感情的载体，21世纪的中国，民族音乐教育在音乐教育中有了新的定位。
民族音乐的学习可以激发学生爱国的热情，培养民族自尊心，增强民族自豪感。
正如李谷一校长在开学季所言：“你们来到这里不仅是录节目，而是来这里学音乐，每一首经典出来都是不容易的，有它的艺术性、思想性、时间性、都是经过千百次考验才传下来的，参加《音乐大师课》，我们要学习文化，怎么去
做人，从这一刻起，我们共同经历难忘的历程。
”
在《音乐大师课》的节目中，每一期都按不同的主题学唱经典歌曲，学年结束后，评选优秀班集体，不强调个人成败，不淘汰，不海选，不让站在台上的孩子有参加比赛的感觉，让每一位孩子完全放松的状态下表达自己，不用怕自己表现的不好，即使表现的不好，也会在老师和同学们的帮助下成长。
《音乐大师课》以班级授课的模式，让孩子觉得亲切，在现场由李谷一老师担任校长，韩磊、田震、古巨基、萨顶顶分别出任老师，激发孩子的音乐欲望，在现场，我们能够看出田震老师的苦口婆心，古巨基变成孩子王，韩磊老师用父亲式的力量给孩子们更多的引导与帮助，萨顶顶以漂亮大姐姐的身份融入孩子的心。
在本期的《音乐大师课》上，我们的“小帕瓦罗蒂”迪利亚，演唱了一首充满正义感的《黑猫警长》，演唱的过程中，因为表演动作顺拐了，增加了节目的气氛。
他不但没有不好意思，反而自信用心的继续表演，并且在点评的时候，萨顶顶老师说：“迪力亚，我为你骄傲。
在台上，虽然你顺了，但是你带给了我们快乐，你是真的可爱。
”田震老师也说：“平时你像小大人一样，像个小帕瓦罗蒂，今天你真的可爱的像个孩子。
”
《音乐课程标准》评价的建议中写到，通过评价有利于学生了解自己的进步，增强自信心与动力，促进学生的不断提高。
作为音乐教育工作者，我们要不吝惜自己的评价，公平、公正的对待每一位学生，发现每一位学生身上的闪光点，用鼓励性的语言，去评价孩子。
潮音乐与流行音乐的大量涌现，在一定程度上影响了青少年的身心健康，学生热爱流行音乐，追捧流行歌星，对民族音乐嗤之以鼻，不闻不问。
作为音乐教育工作者，我们要在教育教学中感染学生，引导学生，激发学生的民族自豪感，把中国优秀的民族音乐介绍给学生。
《音乐大师课》第二季第一期的舞台上，一个孩子说自己妈妈每天在家哼唱的《浏阳河》《南泥湾》是很土的歌，对此，古巨基老师也现场发言：“你现在年纪小，可是将来有一天你会变老，歌也是，现在你喜欢的歌，将来也会变土，所以我觉得，每一个年代年纪，都要记得它的好，尊重不同年代的音乐。
”
在《音乐大师课》中，李成宇在演唱“华阴老腔”之前，田震老师请来了这几位70多岁的老艺术家们，亲身示范指导，李成宇的演出很成功，田震老师也说在其中受益匪浅，这是民族文化的传承。
在我们的教育教学中，虽然没有办法，邀请到老艺术家们走进我们的课堂，但是我们可以利用多媒体，播放各种影像，来拓展学生们的艺术视野，潜移默化的来感染学生。
共同分享中国音乐中的灵魂。
作为音乐老师，我们深刻检讨自己，并且我们深感到教育责任的重大，在以后的教育教学中，我们更加要着眼于学生的多方面艺术信息的感知与学习，让学生感受文化传统一脉相承，提高学生的音乐素质。