香港电影发展史
香港电影简史【上大电影学课件】
• 喜剧功夫片
• 1978年成龙主演的《蛇形刁手》、《醉拳》，武打动作真实感强， 变化多端，中间夹杂噱头，具有喜剧效果。成龙电影成为一种潮 流，《新扎师弟》、《龙少爷》、《警察故事》、《A计划》、 《红番区》、《我是谁》等风行一时。
多元创作时期1979-1997
• 一 新浪潮 • 1979年章国明、徐克、许鞍华、翁维铨推出电影 处女作《点指兵兵》、《蝶变》、《疯劫》、 《行规》，开创了香港电影的未来主义武侠片、 悬念推理片、警匪片、帮派片等类型。香港电影 新浪潮运动产生。随后产生了大批的导演。如谭 家明、许鞍语片制作公司有名的有：长城、凤凰和邵氏。长城擅长写实题 材，凤凰擅长家庭伦理剧，邵氏公司推出《红玫瑰》、《貂蝉》、 《江山美人》等影片。拍摄了无数叫好又叫座的影片。
• 三 重要导演
• 著名的导演有粤语片导演三杰：秦剑、李铁、李晨风。 还有朱石麟、李翰祥。
• 朱石麟被誉为领导潮流的国语片大师，擅长拍摄家庭伦 理剧，主要作品有《同病不相怜》、《玉人何处》、 《清宫秘史》等。
黄金时期1949-1966
• 一 粤语片 • 1952年新联影业公司成立，主要拍摄粤语片，推 出《败家子》、《桃李满天下》、《再生花》、 《苏小小》等粤语片。1964年王为一导演的《七 十二家房客》轰动一时。 • 另一家影业公司中联公司则拍摄了《家》、 《春》、《秋》、《梁山伯与祝英台》等。1949 年底，胡鹏导演了《黄飞鸿之鞭风灭烛》，黄飞 鸿系列由此滥觞。
• 当时主要的导演是张彻、胡金铨、郭南宏、张鑫炎等。主要的作 品有《报仇》、《龙门客栈》、《萧十一郎》、《云海玉弓缘》、 《流星蝴蝶剑》。
• 李小龙真功夫片
• 1971年李小龙主演《唐山大兄》标志香港武侠电影由刀剑武侠片 向拳脚功夫片转变。1972年李小龙自编自导自演的《猛龙过江》 创造了新的票房纪录。李小龙将香港武侠电影带入国际影坛，创 造了极大声誉。
香港电影(1897-1945)笔记：影业的建立与初期发展
一、电影的诞生以及传入香港。
爱迪生发明了留声机之后，便专注于电影拍摄的技术上，他想制造一种“如留声机那样用耳朵来听，却是用眼睛来看的设备”。
1889年，伊士曼发明了电影胶片（菲林）。
1890年，爱迪生的助手狄克逊做出了第一部电影摄影机（Kinetograph），于是向伊士曼的柯达公司订制了35米厘菲林，在菲林两边打洞，再扣在摄影机齿轮上，利用摩打带动成功进行了拍摄。
1895年，爱迪生又成功制造出“电影视镜”（Kinetoscope），或曰“活动电影放映机”，这种仪器基本上是一个木柜，透过上面的小窗口看菲林里面的影像，只有一个人观看的规模（我小时候好像也玩过一种类似的玩意）。
随后，法国的卢米埃兄弟在爱迪生的“电影视镜”基础上，又制造出一种活动电影机（Cinematography），这个仪器可以将映像投射到布幕上，并于1895年12月28日在巴黎放映了专门为这部机器拍摄的短片，这是真正意义上适合集体观看的“电影”的发端，电影也由此得到瞩目与扩展。
于是这1895年12月28日便被公认是电影诞生的日子。
卢米埃兄弟在巴黎放映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的电影，取得成功之后，立刻继续他们的商业大计。
他们雇佣了二十多个摄影师（或曰活动电影机的掌控师）进行培训，1896年，这批摄影师被派往到世界各地做推销（活动电影机（Cinematography））、放映、拍摄等工作。
那么1896年卢米埃兄弟有没有派人到香港呢？该问题正代表着电影是不是在这时候传入香港的，而答案是没有的。
余慕云先生曾通过《华字日报》的广告和香港电影理论家林年同先生的口述，认为电影是从1896年1月传入香港的。
他在《香港电影史话（卷一）》中记载到：“一八九六年一月十八日，香港出版的《华宇日报》有如下的记载：「兹由西国带来」、「西国奇巧故事数百套，无不俱备，每日摆到六十套，日夜更换」、「本班在中环大道『旧域多利酒店』开演」、「准本月初七开演」、「总理人爹士威利谨启」。
香-港-电-影
东方不败——林青霞《笑傲江湖之东方不败》
问世间情为何物，直教人生死相许。林青霞的东方不败绝对前无古人，后也 不会再有来者，就像发哥的“小马哥”，是港片永远无法复制的传奇。她演 的东方不败不但迷倒了李连杰令演的狐冲，而且颠倒了终生的我们，林青霞 饰演的东方不败三分似男，七分似女，邪气凛然，正气不侵，英姿飒爽，美 得不可方物，是男是女，谁又在乎呢？可以说林青霞将毕生演技表现的淋漓 尽致，幸甚，幸甚，这还应多感谢老怪的慧眼识人！让我们一起向他们致敬！
50-60年代
· 粤语片 · 动作片 邵氏一家独大
成熟时期
胡金铨&张彻
胡金铨
张彻
70-90年代
武打片热潮
吴宇森的暴力美学
英雄本色
徐克的天马行空
新龙门客栈
东方不败
周星驰的异军突起
新世纪至今 后港片时代
· 好莱坞大片的大举侵入
· 盗版盛行 · 电影工作者青黄不接
杜琪峰
王家卫
王晶
“黑帮警匪” 杜琪峰
金镶玉也许不是张曼玉演技的巅峰，但却绝对是她最为深入人 心的角色，张曼玉以龙门客栈的老板娘金镶玉一角再次昭示世 人：她是香港最伟大的女演员，无论什么角色，她都能驾熟就 轻，确实，她将金镶玉的泼辣，风骚，敢爱敢恨演的入骨三分。 给观众留下了一抹最美好的回忆。
小倩——王祖贤《倩女幽魂》
王祖贤为我们奉献了史上最美丽动人的女鬼形象，那一绺 被风轻轻撩起的发丝，那一抹浅浅的笑容，那一丝淡淡哀 怨的眼神，永远忘不了，许久后的一个月黑风高的晚上， 一个不经意的回眸，也许，小倩就会浮现在你的眼前，久 久散之不去。
“都市感受性”的影像表述者：王家卫
喜剧导演：王晶
1955年5月3日，王晶出生于香港，中学 时代就读于香港培正中学，大学时期为 香港中文大学高材生，尤其擅长编剧， 亦为香港电视电影界编剧。在大学期间 他已于无线电视任电视编剧，为《欢乐 今宵》撰稿[3] 。
香港电影发展史
香港电影发展史
香港电影发展史可以分为以下几个阶段：
1. 20世纪初至50年代：在这一时期，香港电影主要是黑白无声电影，通常是根据小说或传统戏剧改编的作品。
香港电影的主要市场是东南亚，特别是华人社区。
在50年代初，
香港开始制作有声电影。
2. 60年代至70年代：这一时期是香港电影业的黄金时期，也被称为“香港电影新浪潮”。
电影制作技术得到了很大的改善，香港电影开始涉足不同类型的电影，如武侠片、警匪片
和喜剧片等。
在这个时期，香港电影开始进军国际市场，尤其是在东南亚市场上取得了很
大的成功。
3. 80年代至90年代：在这一时期，香港电影业面临了许多挑战。
由于盗版和影片制作成本的上升，香港电影的利润开始下降。
然而，香港电影依然能够制作出一些非常成功的电影，如《英雄本色》和《无间道》等。
4. 2000年代至今：在这一时期，香港电影业继续面临着许多挑战。
由于大陆电影业的崛
起和互联网的普及，香港电影的市场份额继续下降。
然而，香港电影仍然能够制作出一些
非常成功的电影，如《功夫》和《无人区》等。
此外，香港电影业也在不断探索新的制作
方式和市场机会，如与内地和海外制片厂合作、制作网络电影等。
中国电影艺术史之香港电影
1953年创业作《中秋月》，奠定写实风格的喜剧电影方向。
2、粤语片创作
• 1949年，南国公司首拍粤语片《珠江泪》，成为业界竞相仿照 的里程碑作品。
• 四大公司：新联、中联、华侨、光艺。
• “新联”：1952年成立，提出“新联出品，必属佳片” 。 创业作，吴回导演的《败家仔》。
• 徐克执导的《笑傲江湖》系列以及《新蜀山剑侠》等影 片将传统的刀剑武侠片成功地推向特效“神话” 。
（2）喜剧片
• 1982年，麦嘉、许冠杰、张艾嘉、黄百鸣等人合 作的《最佳拍档》，成为了轰动一时的都市动作喜 剧片。
• 1983年由张坚庭《表错七日情》导引出的温情生 活喜剧片。
（3）鬼怪灵异片
• 1980年，许鞍华执导影片《撞到正》首开风气， 之后洪金宝《鬼打鬼》、午马《人吓人》和刘观伟 《僵尸先生》《僵尸少爷》等系列影片。
• “中联”：1952年底成立，提出“中联出品，制作严谨” 。 创业作，根据巴金小说改编的《家》，由此奠定写实性较强
的创作方向。
（三）1966-1978，转型时期
1、武侠功夫片此起彼伏
• 新派武侠片 • 1966年胡金铨导演《大醉侠》；1967年张彻导演
《独臂刀》，标志新派武侠片诞生。
• 李小龙真功夫片 • 1971年，罗维导演了由李小龙主演的《唐山大
• （1）香港拍摄的华语影片经内地主管部门审查通过后， 不受进口配额限制在内地发行。
• 许冠文市民喜剧 • 1974年，许冠文兄弟自编自导自演创业处女作《鬼
马双星》。 • 之后1976年《半斤八两》、1981年《摩登保镖》、
1984年《铁板烧》等影片都屡创票房奇迹。 • 其他1975年《天才与白痴》、199-1997）
港台电影发展概史
新浪潮时期作品：《疯劫》
《疯劫》，东亚黑色电影开 端、香港新浪潮电影代表作、 中国百部经典电影之一。 被很多专业影人认为是许鞍 华最经典之作，也是许鞍华 自己最喜欢的一部作品。
是否观看？
李纨（赵雅芝 饰）和阮士卓 （万梓良 饰）是外人眼中的甜 蜜情侣，李纨并对外宣称二人 即将结婚。岂料，某日有人在 香港龙虎山发现一男一女两具 尸体，竟被警方确认为李纨和 阮士卓，并怀疑凶手就是住在 山中破屋的疯子（徐少强 饰） 将其扣留。
1890
1895
1923
1925
1955
1985
2005
1985
1990
1995
1897，传入香港 启蒙时代(1897~1913) →1913，黎民伟，香港 第一家制片机构（华美 影片公司），《庄子试 妻》（香港第一部故事 片）
1890
1895
1923
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1985
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《复活的玫瑰》(1927) 《胭脂》(香港第一部 长故事片) 《中国竞技员赴日本第 六届远东运动会》 （香港第一部新闻纪录 片）
1890
1895
1923
1925
1955
1985
2005
启蒙时代(1897~1913)
1985 1990 1995 1923，第一家全由香港人 投资的制片机构（民新影 片公司），香港第一部新 闻纪录片《中国竞技员赴 日本第六届远东运动会》 →1925，香港第一部 长故 事片《胭脂》 →港英政府禁止民新于香 港开设摄影场，香港电影 发展被迫中止
香港的电影发展史
香港的电影发展史1895年12月28日，法国人路易．卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。
1896年初，他的助手来了香港放映这些影片，电影自此传入香港。
1898美国“汤默斯．爱迪生”公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《鍚克炮兵团》。
他们都很短。
直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。
1909年在香港拍摄了一部诙谐剧《偷烧鸭》，该片的导演梁少坡同为该片的主角。
剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
它的出品人布拉斯基后来和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。
这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
这部电影创下不少香港电影纪录：(一) 它是香港出品的第一部故事片；(二) 第一部在外国公映的香港片；(三) 第一部有电影女演员参演的香港电影；(四) 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。
1924年至1925年，香港电影事业渐渐成长，可惜受到1925年6月的大罢工影响，刚萌芽的香港电影发展被迫中止了。
电影放映业到了1926年6月开始复苏起来。
但当时的电影院，主要放映西片和上海影片公司出品的电影。
1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。
受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。
邵醉翁执导的《广州－妇人》、《博爱》即属此类作品。
1937年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降。
香港电影的历史变迁
香港电影的历史变迁香港电影自上世纪初逐渐发展至今已经经历了一个辉煌而又多变的历程。
本文将对香港电影的历史变迁进行探讨，分析其发展阶段以及对全球电影产业的影响。
一、早期发展阶段香港电影的历史可以追溯到20世纪初，但在早期阶段发展相对缓慢。
直到上世纪五六十年代，香港电影才真正崛起。
这一时期，香港电影产业开始通过引进外国电影来吸引观众，同时也开始培养起本土电影制作人才。
这一阶段，香港电影主要以商业片为主，以快节奏、动作、犯罪等题材为特点，深受观众喜爱。
二、黄金时代的崛起上世纪七八十年代被认为是香港电影的黄金时代。
在这一时期，香港电影产业蓬勃发展，涌现出一大批优秀电影人和电影作品。
香港电影不仅在华语电影界取得了重要地位，同时也吸引了全球观众的关注。
这一时期的香港电影以浪漫爱情、武侠、黑帮等题材为主导，代表作品如《霸王别姬》、《无间道》、《英雄》等，被誉为亚洲电影的经典之作。
三、逆境与新观众群体的兴起然而，随着上世纪九十年代的到来，香港电影遭遇了一系列挑战。
首先，由于内地电影的崛起，香港电影市场遭受到了巨大的冲击。
其次，盗版问题的严重，也使得香港电影的盈利能力受到了极大的损害。
此外，社会的变革也导致了观众口味的改变，观众对于香港电影的需求发生了一定的转变。
然而，面对逆境，香港电影产业并没有消失，反而开始寻求创新。
一方面，香港电影开始与其他地区的电影产业进行合作，出现了一系列跨地区合拍的电影作品。
另一方面，新的观众群体的兴起也为香港电影带来了新的机遇。
年轻观众对于不同类型、突破传统的电影更加感兴趣，这使得香港电影产业得以在市场上重新拥有一席之地。
四、国际市场的影响与变革随着中国电影市场的崛起，香港电影也面临着新的机遇和挑战。
中国电影市场巨大的观众数量和潜力吸引着众多香港电影人的眼球。
许多香港导演、演员纷纷加入到合拍片的制作中，也使得香港电影更加国际化。
同时，新兴的网络平台和数字技术的发展也为香港电影产业带来了新的发展机遇。
香港电影的历史变迁
香港电影的历史变迁香港电影产业以其独特的风格和影响力在全球范围内享有盛誉。
自上世纪初开始，香港电影不断经历着历史的变迁与发展。
本文将从早期的默片时代起，逐步介绍香港电影的历史演变，包括黄金时代的兴起和衰落，以及当今蓬勃发展的新世纪。
第一章：默片时代香港电影的历史可以追溯到上世纪20年代的默片时代。
当时，电影技术尚未发达，无声电影成为主流。
香港电影工业开始崭露头角，许多默片明星如徐颂琴和周璇出现在银幕上。
这个时期的电影多以故事情节简单、喜剧为主导，娱乐性较强。
第二章：黄金时代的兴起随着技术的发展，上世纪50年代至80年代成为香港电影的黄金时代。
这一时期，香港电影创造了许多经典作品，不仅在东亚地区取得了巨大的成功，也在国际影坛崭露头角。
在这个时期，武侠片和警匪片是香港电影的代表作品。
导演如张徹、刘家良和吴宇森等打造了一系列标志性的电影，其中包括《英雄本色》和《无间道》等。
这些电影以其紧凑的剧情、刺激的动作场面和精湛的演技吸引了众多观众。
同时，爱情片和家庭剧也成为黄金时代的重要组成部分。
由关锦鹏执导的《花样年华》和杜琪峰的《暗战》等作品，通过深入剖析人性和情感的复杂性，给观众带来了深刻的思考。
第三章：衰落和新兴然而，上世纪80年代末至90年代初，香港电影逐渐衰落。
政治和经济的变革以及与中国内地电影的竞争，使得香港电影产业面临了巨大的挑战。
票房下滑、制作成本上升导致了许多电影公司的破产。
然而，正是在这个时期，一股新的力量在香港电影中崛起。
导演王家卫以其独特的美学风格和深度的故事情节重新定义了香港电影。
他的代表作品《重庆森林》和《花样年华》赢得了国际电影界的赞誉，并为香港电影注入了新的活力。
第四章：新世纪的蓬勃发展进入新世纪，香港电影产业迎来了更多的机遇和挑战。
随着中国市场的崛起，香港电影开始与中国内地合作，互相借力发展。
合拍片的兴起使得香港电影能够更好地适应国际市场的需求，并取得了相当的成功。
同时，一些新锐导演如侯孝贤和许鞍华也涌现出来，他们以独特的视角创作了一系列备受瞩目的作品。
香港电影发展史800字
香港电影发展史800字《香港电影：繁荣与挑战》香港电影是东亚地区的知名产业，以其独特的特色和风格在世界范围内享有盛誉。
香港电影的发展可以追溯到上世纪初，但真正的辉煌时期始于上世纪50年代。
本文将探讨香港电影的发展史以及面临的挑战。
上世纪50年代，《香港电影：繁荣与挑战》的开始时期，香港电影开始崭露头角。
当时的香港正处于迅速发展的时期，电影业成为人们娱乐娱乐的主要方式之一。
同时，香港电影也开始寻求自身的特色，把握住市场需求。
在这个时期，武侠片和喜剧片成为主流，许多电影明星也在这段时间崭露头角。
例如，电影制片人徐克以其拍摄的武侠片而享有盛誉，成为香港电影史上的重要人物之一。
60年代到80年代是香港电影的黄金时期，也是《香港电影：繁荣与挑战》的巅峰时刻。
这时期涌现了许多才华横溢的导演和演员，他们的作品不仅在本地市场取得了成功，也在国际上获得了认可。
例如，导演王家卫以其独特的风格和感人的故事而引起了全球观众的关注。
他的电影《重庆森林》和《花样年华》被誉为香港电影的经典之作。
同时，演员周润发和刘德华也成为该时期最受欢迎和成功的演员之一。
然而，香港电影也面临着一系列的挑战。
首先是来自国际市场的竞争。
随着互联网和新媒体的兴起，国内观众可以更容易地接触到来自全球的优秀电影作品。
这为香港电影带来了更大的压力，需要不断提高自身的质量和竞争力。
其次，电影产业链的变化也对香港电影的发展产生了影响。
从电影制作到发行和营销，整个产业链都在快速变化。
香港电影需要积极应对这种变化，转型和创新，以适应新的市场需求。
然而，香港电影产业并没有被困在单一的模式中，而是积极寻求发展的可能。
随着内地市场的崛起，香港电影产业与内地电影产业形成了合作与交流的良好局面。
香港电影人通过与内地导演、演员和制片人的合作，将两者的优势结合起来，取得了较大的成功。
同时，香港电影界也在不断寻求新的市场和机会，投资拍摄涉及其他文化的电影作品，以吸引更广泛的观众。
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香港电影发展史
香港电影的发展史可以追溯到上个世纪初的20年代。
当时，香港
的电影产业还处于起步阶段，主要是仿制外国电影。
直到20世纪30
年代，香港才开始有了自己的电影制作，并崭露头角。
在二战期间，香港电影业遭受了一定的打击，但并未全面停滞。
1941年日军占领香港后，英国电影制片公司撤离香港，使得电影拍摄
和制作受到了限制。
然而，一些香港的电影制片公司依然在困难的环
境下坚持拍摄，并在香港电影史上留下了宝贵的资源。
二战结束后，香港电影得以重新发展。
上世纪50年代，香港电影
进入了黄金时代，成为东亚电影的中心。
香港的电影制片公司开始采
用大规模生产的方式，一年制作上百部电影。
这些电影主要以爱情和
武打片为主题，吸引了整个华人社会的注意。
到了1960年代，香港电影逐渐开始引入了西方的电影技术和风格。
电影制片公司不仅开始使用彩色胶片拍摄，还引入了外国电影的拍摄
技巧和剪辑手法。
这一时期，大量的香港电影开始走向国际市场，进
军东南亚地区和美国市场。
在上世纪70年代，香港电影迎来了一个划时代的变革，即港产片
的诞生。
港产片以香港当地的社会生活为背景，真实地反映了香港的
社会问题和人民的生活。
这些电影注重表现现实，剧情紧凑，以及对
社会问题的深刻思考，使得港产片成为香港电影的代表。
80年代是香港电影的全盛时期。
这一时期的电影创作成果丰硕，
在国内外电影市场上取得了巨大的成功。
香港电影不仅在亚洲地区广
受欢迎，还成功跻身全球电影业界，成为国际电影的一支重要力量。
然而，90年代初期，香港电影开始走下坡路。
一方面，香港电影
市场饱和，观众对电影的需求开始下降；另一方面，中国大陆电影市
场的崛起也对香港电影产业造成了巨大的冲击。
中国大陆电影市场的
迅猛发展使得香港电影制片公司面临着巨大的竞争压力。
然而，在2000年代初期，香港电影重新焕发活力。
由于新导演的涌现和制片公司的改革，香港电影开始引入新的元素和概念，创造出了一批具有国际影响力的电影作品。
香港导演的个人风格和独特的创作思路成为观众关注的焦点。
近年来，香港电影的发展呈现出多元化的趋势。
除了传统的动作片和喜剧片外，香港电影也涌现了更多的风格和题材，如文艺片、纪录片和科幻片等。
同时，香港电影也在移动互联网和在线视频平台上积极发展，拓展了观众的影片来源。
总的来说，香港电影的发展史可以分为起步阶段、黄金时代、港产片时期、全盛时期和现代多元化发展时期等。
香港电影通过不断创新和探索，为华人社会和全球电影业做出了重要贡献。
希望香港电影在未来能继续发展壮大，为观众呈现更多优秀的电影作品。