谈以民歌为素材的琵琶曲《彝族舞曲》
《彝族舞曲》的艺术特色及演奏技法创新分析
《彝族舞曲》的艺术特色及演奏技法创新分析琵琶是我国音乐发展中的重要乐器，也是传统文化瑰宝。
凭借着一代又一代人的创作努力，演奏出了众多脍炙人口的经典作品。
经典的琵琶作品往往都会带有一种鲜明的时代特点，无论是题材还是琵琶音色，会带有属于时代特点的烙印。
同样《彝族舞曲》也有着自身鲜明的音乐特色，折射出不一样的艺术情感。
因此对《彝族舞曲》的艺术特色和演奏技法的创新进行分析，有着重要的研究价值。
一、创作背景及作品概述自新中国成立以来，诞生了众多不同风格并且不同体裁的琵琶作品。
比如1958年馬圣龙所创作的《欢乐的日子》以及1960年吕绍恩所创作的《狼牙山五壮士》等。
可以看出当时的创作就是一些音乐家们在传统音乐基础上对一些现代作曲的创作技法进行融合，这为琵琶作品的创作提供了基础，也为《彝族舞曲》的产生提供了必要条件。
《彝族舞曲》是20世纪60年代著名琵琶演奏家王惠然创作的一首优秀琵琶作品。
作者利用一种清新的笔调，对彝家山乡风俗画面进行了描绘，是反映少数民族生活的成功之作。
《彝族舞曲》在彝族民歌素材和民间乐曲结合的基础上，运用一种复三部曲式的结构，并且在演奏过程中也创造出了一种“四指轮”的新技法，整个乐曲风格轻悠朦胧，有着鲜明的民间色彩以及时代特点。
总之，《彝族舞曲》有着高度的艺术性，既是对民族音乐优秀传统的良好继承，也是琵琶乐曲的推陈出新，有着极强的音乐价值和现实意义。
二、《彝族舞曲》的艺术特色分析《彝族舞曲》的艺术特色主要从作品的结构特征及情感表达、民间素材音乐的应用、装饰音的艺术化表现、节奏的自由化和形象化四个方面展开分析。
（一）作品的结构特征及情感表达《彝族舞曲》由于是在传统作品基础上对西方作曲技法进行了融合，所以其结构特征属于一种复三部曲式，同时也有着传统琵琶作品的一系列特点。
全曲共有9个段落，并且在曲式结构的划分上，可以将其分为A（引子）-B（2、3、4、5、6、7）-A（8、9）三个部分。
其中引子和尾声能够相互呼应，而中间部分作为乐曲的主体部分，可以在乐曲主题保持不变的基础上让音乐内容和音乐的渲染情绪层层推进，最后一段作为乐曲的结束部分，具有倾诉性，能够引起人们的无限遐想。
琵琶、中阮演奏《彝族舞曲》比较研究
当代音乐２０２０年第１２期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ琵琶㊁中阮演奏«彝族舞曲»比较研究谢㊀娜[摘㊀要]«彝族舞曲»是作曲家王惠然先生１９６０年创作的ꎬ此曲以云南彝族民间音乐为素材编写ꎬ通过优美抒情的旋律和特有的节奏ꎬ描绘了明月皎洁的彝家山寨和青年人欢歌跳舞的场面ꎮ它既可以用琵琶演奏ꎬ也适合用中阮演奏ꎮ相同的乐曲由于使用不同的乐器演奏而表现出了不同的音乐特点ꎮ本文拟在相同乐曲的基础上ꎬ对琵琶㊁中阮两种弹拨乐器在定弦法㊁乐曲结构㊁演奏技法等方面进行比较研究ꎬ希望能够深入发掘各乐器的独特个性ꎬ把握乐曲的真谛ꎬ以便更好地诠释乐曲ꎮ[关键词]彝族舞曲ꎻ琵琶ꎻ中阮ꎻ演奏[中图分类号]Ｊ６３２㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)１２－０１６０－０３[收稿日期]２０２０－０６－１５[作者简介]谢㊀娜(１９８２ ㊀)ꎬ女ꎬ山西长治学院讲师ꎮ(长治㊀０４６０００)㊀㊀一㊁«彝族舞曲»创作背景«彝族舞曲»最早是一首琵琶独奏曲ꎬ是王惠然先生于１９６０年创作的ꎬ取材于云南省红河哈尼族彝族自治州的传统音乐«海菜腔»«烟盒舞»ꎮ乐曲以优美动听的旋律㊁粗犷热烈的节奏ꎬ描绘了月光下迷人的山寨和彝族青年们追求幸福㊁载歌载舞的场面ꎬ音乐富有浓郁的民族特点和强烈的时代气息ꎬ深受众多音乐家喜爱ꎬ被改编成古筝㊁三弦㊁扬琴㊁阮独奏曲及管弦乐曲ꎮ[１]其中阮独奏曲«彝族舞曲»是由魏蔚移植而成ꎬ中阮的演奏技法㊁音色等与琵琶有较大不同ꎬ因此ꎬ虽然同样是«彝族舞曲»ꎬ却表现出不一样的音乐美ꎮ二㊁定弦法比较研究(一)琵琶定弦法在绝大多数的琵琶曲中ꎬ空弦音从低到高定为 Ａ㊁ｄ㊁ｅ㊁ａ ꎬ采用这种定弦ꎬ一弦与四弦为八度音程关系ꎬ二弦ｅ音是四弦Ａ音的上方纯五度音程(属音)ꎬ三弦ｄ音是四弦Ａ音的下方纯五度音程(下属音)ꎬ此曲就是采用这种常见定弦法来定弦的ꎮ(二)中阮定弦法中阮也采用了最常用的 五 四 五 的定弦法ꎬ即三弦与四弦之间的音程关系为纯五度ꎬ二弦与三弦之间的音程关系为纯四度ꎬ一弦与二弦之间的音程关系为纯五度ꎮ即 Ａ㊁ｅ㊁ａ㊁ｅ１ (１＝ｂＢ)ꎮ三㊁乐曲结构比较研究(一)琵琶乐曲结构这首乐曲是复三部曲式结构ꎬ它揉合了我国传统乐曲多段体逐步演变发展的手法ꎬ使每个对比段落都能自然过渡ꎬ也使乐曲的风格更加鲜明ꎮ这首乐曲总共有９段ꎬ其中第１段㊁２段是基础ꎬ其余段落均是由这两段变化而来ꎮ由第１段变化而来的有第５㊁７㊁８段ꎬ由第２段变化而来的有第３㊁４㊁９段ꎬ曲式结构图如下:(引子)＋第一部分(Ａ)＋第二部分(Ｂ)＋第三部分(Ｃ)[２]第１段㊀㊀第２段㊀㊀第３㊁４㊁５㊁６㊁７段㊀第８㊁９段(二)中阮乐曲结构虽然仍是三部曲式结构ꎬ但具体段落有较大不同ꎮ在开始的引子中ꎬ由于中阮音色的原因ꎬ为了避免低沉的声音托得太长ꎬ所以半轮演奏相比琵琶乐谱减少了一小节ꎮ第一部分结构基本一致ꎬ但是第二部分有了较大变化ꎬ第５段被删除ꎬ第７段激情抒发部分也被删除ꎮ乐曲第三部分再现时ꎬ中阮的乐曲也做了较大的简化ꎬ整个第８段被删除ꎬ曲子的再现几乎只由第９段来完成ꎮ其曲式结构如下:(引子)＋第一部分(Ａ)＋第二部分(Ｂ)＋第三部分(Ｃ)第１段㊀㊀第２段㊀㊀第３㊁４㊁６㊁７段㊀㊀㊀第９段四㊁演奏比较研究(一)引子部分１ 琵琶演奏:这一部分是一段较为自由的散板ꎬ琵琶主要运用了半轮㊁长轮㊁挑轮㊁滚奏㊁琶音等技法演奏ꎮ一开始ꎬ琵琶用半轮加挑的演奏技法ꎬ由慢到快的速度ꎬ仿佛将人们带入了晚霞笼罩的山寨中ꎮ０６１２ 半轮:即用右手食指㊁中指㊁无名指㊁小指四个指甲尖端ꎬ依次拨弦ꎬ发出连续而均匀的弦音ꎮ紧接着ꎬ琵琶用滚双弦的手法ꎬ奏出一段如歌的旋律ꎬ双弦的滚奏极像悠扬的巴乌声ꎬ这是取自彝族民歌«海菜腔»的音调ꎬ具有浓郁的彝家风味ꎮ由远至近ꎬ飘飘渺渺ꎬ仿佛让我们看到了美丽的彝族山寨在朦胧的月色下轻雾缭绕ꎬ景色迷人㊁恬静ꎮ滚:是用弹和挑在弦上做连续均匀快速的动作ꎬ双弦滚奏就是一弦二弦同时弹挑ꎮ３ 中阮演奏:乐曲的引子部分ꎬ中阮运用了独特的四小轮由慢渐快引出全曲ꎮ开始在相同音符的演奏中ꎬ前两小节采用小轮加弹的形式ꎬ后两小节则运用长轮ꎮ由于紧凑感加强ꎬ像是要急切地拨开缭绕的云雾ꎬ快点看到美丽的彝族山寨ꎮ四小轮不同于琵琶的半轮ꎬ它的演奏均由弹㊁挑完成ꎮ带轮:即右手拨子做长轮演奏的同时ꎬ用拨子弹其他弦ꎮ接着ꎬ中阮用双音轮奏的手法ꎬ奏出一段如歌的旋律ꎮ双轮:轮是快速连续地弹㊁挑ꎬ双轮则是持续长轮两根弦ꎮ这种技法类似于琵琶的双弦滚奏ꎬ只是琵琶用食指和大指快速弹挑两根弦ꎬ而中阮是用拨子来演奏ꎮ整体上ꎬ这一部分听起来两种乐器想要表现的音乐感觉是相同的ꎬ只是因乐器的特性ꎬ所运用的演奏技法有所不同ꎮ例如:一开始琵琶运用了半轮加挑演奏ꎬ而中阮则是用了四小轮加弹ꎻ在琵琶曲谱第１１小节处ꎬ琵琶运用了挑轮ꎬ中阮则运用了带轮ꎻ悠扬的一段中ꎬ琵琶运用了双弦的滚奏ꎬ中阮则运用了双轮的演奏技法ꎮ引子部分的倒数第２㊁３小节ꎬ中阮在演奏时省略了ꎮ(二)优美抒情的第一部分１.琵琶演奏:第２段是乐曲的主题乐段ꎬ是根据民间乐曲«烟盒舞曲»改编的ꎮ这是令人陶醉一个乐段ꎬ旋律出现在琵琶的一㊁二把位上ꎬ中音区演奏ꎬ以双音与柔美的推挽滑音手法ꎬ奏出了非常优美㊁动听的旋律ꎬ描绘了彝族少女们轻逸俏皮又略带羞涩的舞姿ꎮ这一段运用了分㊁推挽㊁四指轮㊁双轮㊁挑轮㊁勾轮等技法ꎮ分:用右手拇指指甲向右挑ꎬ食指甲向左弹ꎬ两指同时触弦发音ꎮ推:将弦身用左手按指紧按在相品位上后ꎬ向右推进ꎮ挽:将弦身用左手指紧按在相品位上后ꎬ向左挽出ꎬ俗称 拉 ꎮ琵琶在此处演奏的推拉是右手弹完后左手上面的手指向左拉ꎬ同时下面的手指向右推而得出的音ꎮ这一段轮指的运用也是大有创新的ꎬ曲作者首次采用了右手食㊁中㊁无名㊁小指四个手指轮奏外弦旋律ꎬ将大指解放出来挑里弦ꎬ为旋律配和声或者复调ꎬ使其更富立体感ꎮ２.中阮演奏:第２段中阮用柔美的滑音和轻巧的双弹奏出非常优美抒情的慢板旋律ꎬ由于中阮用拨片演奏的特点ꎬ在琵琶上用 分 演奏的音程ꎬ在中阮上全部用双弹来演奏ꎮ双弹:即同时弹相邻的两根弦ꎬ发一声ꎮ滑音演奏的音响效果也与琵琶推拉音有一定差异ꎬ滑音:即手指按弦从一个音滑到另一个音ꎬ与琵琶绰注的技法相同ꎮ随后中阮则运用了大量的长轮来表现乐曲的激情ꎬ同时也使用了带轮㊁四小轮㊁弹㊁打㊁勾弦㊁带弦等技法ꎬ使乐曲更加具有表现力ꎮ长轮:轮是快速连续地弹㊁挑ꎬ而长轮是长时值的轮ꎮ这段音乐十分优美ꎬ听后令人陶醉ꎮ中阮那不张扬的中音区音色和滑音㊁带音㊁长轮等技法的运用ꎬ把美丽而又略带羞涩的彝家少女描绘得栩栩如生ꎮ在本段的结尾处中阮也省略了四小节ꎮ(三)粗犷热烈的第二部分１.琵琶演奏:第二部分是乐曲的第３小段至第７小段ꎬ总共有五小段ꎮ运用了多段体结构创作ꎮ乐曲的第３小段ꎬ素材来自第２小段的主题ꎬ是乐曲完成由慢到快情绪转变的过渡ꎮ舞曲的节奏更加鲜明ꎬ好似男青年们也加入女子群舞中ꎮ这一段运用了扫弦㊁半轮㊁弹㊁挑㊁推拉等技法ꎬ其中扫加半轮的技法组合运用ꎬ使其有舞曲的律动感ꎬ达到情绪转换的目的ꎮ乐曲第４小段是第３小段的第一次变化展开ꎬ其中扫弦在弱拍的运用ꎬ更加增强了切分感ꎬ进一步表现了彝族青年粗犷的性格ꎮ演奏技法上同样应用了扫弦㊁半轮㊁弹㊁挑ꎮ其中左手和弦的应用较有特点ꎬ打破了传统的固定和弦组合ꎬ根据旋律的发展对和弦音进行调整ꎮ在本段演奏中ꎬ左手要同时按三根㊁四根琴弦ꎬ在快速演奏时较有难度ꎬ演奏者需要有扎实的基本功ꎬ大量的练习左手的指力才能轻松完成ꎮ乐曲第５小段是第３小段的第二次变化展开ꎬ段落开始ꎬ琵琶使用扣轮㊁挑轮交替的演奏技法ꎬ奏出了如歌的１６１谢㊀娜:琵琶㊁中阮演奏«彝族舞曲»比较研究抒情段落ꎮ在这一段演奏中ꎬ大指再一次被解放出来ꎬ形成独立的伴奏声部ꎬ扣㊁挑里弦ꎬ为旋律伴奏ꎮ这一段与前面粗犷的节奏形成了鲜明的对比ꎬ烘托出抒情的描写ꎮ总共十二小节ꎬ弹奏时强弱变化要表现出来ꎮ接着第４小段的旋律再次出现ꎬ简明的八小节后乐曲进入第６小段ꎮ乐曲的第６小段是全曲的高潮部分ꎬ是第３小段的第三次变化展开ꎬ旋律线条由低到高ꎬ先在相把位奏出浑厚的低音ꎬ犹如彝族的大三弦所奏ꎬ接着旋律翻高八度ꎬ速度更加欢快㊁情绪更加高涨ꎬ由开始粗壮地到热烈地再到火热地ꎬ步步推进ꎬ最后琵琶运用拂轮的演奏技法把乐曲推向高潮ꎮ第６小段运用了弹㊁挑㊁分㊁扫㊁双弹㊁拂轮等各种技法ꎮ弹:即用右手食指自右向左弹弦ꎮ挑:即右手大指自左向右挑弦ꎮ弹挑是琵琶最基本也是最重要的技法ꎮ扫拂是弹挑动作的再扩大ꎬ右手食指由右向左急弹四根弦得一声ꎬ称为扫ꎻ相反ꎬ大指由左向右急挑四根弦得一声ꎬ称为拂ꎮ扫拂在乐曲中有很好的表现作用ꎮ如在这一段中ꎬ最后就是运用拂轮的手法ꎬ将乐曲推向高潮ꎮ乐曲的第７小段是以引子中悠扬的笛声为素材进行展开ꎬ开始是一段较为自由的慢板ꎬ琵琶主要用长轮和推拉音演奏ꎬ接着进入激情抒发乐段ꎬ琵琶在此处又一次运用了双轮轮奏外弦旋律ꎬ大指扣㊁挑里弦伴奏ꎬ表现了彝族青年相互倾诉㊁相互坦白的爱慕之情ꎮ２.中阮演奏:整个第二部分虽然也是在前面主题音乐变奏的基础上创作而成ꎬ但是中阮的演奏只有四段ꎮ其中第３小段与琵琶相似ꎬ是一个情绪转换的过渡段落ꎮ中阮处理成慢起渐快ꎬ充分表现出情绪由低沉到高涨的转变ꎮ乐曲的第３㊁４小段同样也是对第２小段的主题舞曲加以变奏发展而成ꎬ乐谱与琵琶演奏基本相同ꎮ运用的演奏技法有弹㊁挑㊁扫弦ꎮ弹和挑也是中阮的最基本㊁最重要的技法之一ꎮ弹是用拨子向下弹弦ꎬ挑则是拨片回拨弦ꎮ扫弦技法和琵琶相似ꎬ只是琵琶用指甲弹奏ꎬ中阮用拨子弹奏ꎮ扫弦具有强调节奏重音的作用ꎬ渲染出热烈的气氛ꎮ在乐曲中ꎬ第３小段由每分钟８０拍开始慢起加快ꎬ直至第４小段加快至每分钟１９６拍ꎬ由欢快地变为粗犷㊁热烈地ꎬ情绪一步步高涨ꎮ中阮的演奏中省略了第５小段的抒情段落ꎬ只用第４小段加上第４小段第一句的再现ꎬ来表现彝族青年热烈㊁奔放的舞蹈场面ꎮ中阮的第５小段和琵琶的第６小段一样ꎬ中阮在这一部分的表现力是非常丰富的ꎬ运用的演奏技法有弹㊁挑㊁扫㊁双弹㊁扫轮等ꎮ音乐从中阮厚重的低音区开始ꎬ随着音符密度和速度的增加ꎬ情绪越来越高涨ꎬ最后用快速十六分音符和扫轮的手法ꎬ将乐曲推向高潮ꎮ中阮的第５小段听起来和琵琶第６小段基本相同ꎬ但也存在着略微的差异ꎬ在火热地十六分音符的演奏上ꎬ同样是四小节ꎬ但乐谱与琵琶演奏存在差异ꎬ琵琶所演奏的音较中阮演奏更为密集ꎮ高潮部分琵琶采用了拂轮ꎬ中阮则运用了扫轮ꎬ在这段的末尾处中阮也省略了五小节ꎮ中阮的第６小段ꎬ进入对比性的抒情乐段ꎬ开始的情绪是和琵琶一样的ꎬ但是中阮没有在此逗留太久ꎬ省略了激情抒发的双轮乐段ꎬ缓慢地进入到了最后的结束部分ꎮ(四)柔美幸福的第三部分１ 琵琶演奏:这部分是乐曲第１小段和第２小段的变化再现ꎮ第８小段是由第１小段变化而来ꎬ旋律线条与引子中悠扬地笛声一段相同ꎬ但在此段演奏时音域降低了八度ꎬ琵琶再次运用了轮双的演奏技法ꎬ但是在这段中ꎬ乐曲的旋律由大指挑里弦完成ꎬ四指轮空弦为背景ꎬ描绘出朦胧幽静的意境ꎮ第９小段是第２小段的压缩再现ꎬ«烟盒舞»的旋律再一次出现ꎬ最后ꎬ在夜幕中渐渐地ꎬ越来越远ꎬ在泛音上结束全曲ꎮ第８㊁９小段作为全曲的再现部分ꎬ也运用了丰富的技法ꎬ如:轮双㊁打㊁带㊁推拉㊁自然泛音㊁分等ꎮ轮双:即同时轮两条弦ꎮ打:用左手指尖打击音位发音ꎮ带:右手在前面一个音符弹后ꎬ左手按指带起所发之音ꎮ自然泛音是左手指浮点在泛音位处ꎬ同时右手指触弦发音ꎮ泛音音色优美ꎬ往往能体现出乐曲的意境ꎮ此曲就是在一连串泛音上结束ꎮ２ 中阮演奏:中阮的第三部分只有一段ꎬ是第一部分主题的压缩再现ꎮ这一部分运用的技法有弹㊁双弹㊁滑音㊁四小轮㊁打音㊁划弦等ꎬ中阮用划弦演奏结束全曲ꎮ划弦可分上划㊁下划ꎮ上划时ꎬ不是将和弦的音一起弹出ꎬ而是将和弦的几个音(一般不少于三个)由第四弦开始ꎬ有一定节奏和速度地向一弦方向划奏ꎬ下划则反之ꎬ此处所用为上划弦ꎮ结㊀语本文通过定弦法㊁乐曲结构㊁演奏技法等方面的比较研究ꎬ对琵琶㊁中阮演奏«彝族舞曲»作了一定的分析ꎮ从中可以看出ꎬ同样的乐曲用不同的乐器演奏存在着不同的音乐特点ꎮ琵琶㊁中阮都是中国传统的弹拨乐器ꎬ弹拨乐器有大量的共同曲目ꎬ这些曲目ꎬ无论用哪种乐器弹奏都具有其独特的艺术魅力ꎬ如何演奏出这种独特的魅力ꎬ如何把曲目和具体乐器的特点相结合ꎬ这是所有弹拨乐演奏者需要探究和思考的问题ꎮ注释:[１]徐滢珺.谈琵琶曲«彝族舞曲»的创作特点[Ｊ].时代文学(下半月)ꎬ２００９(０９):２０８.[２]陈永胜.琵琶曲«彝族舞曲»解评[Ｊ].湖南科技学院学报ꎬ２００９(０１):２０７ ２０８.(责任编辑:崔晓光)２６１当代音乐 ２０２０年第１２期。
谈以民歌为素材的琵琶曲《彝族舞曲》
谈以民歌为素材的琵琶曲《彝族舞曲》发表时间：2016-04-29T15:57:03.183Z 来源：《中国科技教育·理论版》2016年第2期作者：徐鑫[导读] 《彝族舞曲》被选为各音乐高校、专业音乐团队必学的曲目。
不仅为琵琶创新技法奠定敦厚基础、开辟更多技法创新的新道路。
使更多的人以其为榜样不断创新发展，将民族民间音乐发扬光大。
徐鑫哈尔滨师范大学音乐学院黑龙江哈尔滨150000摘要《彝族舞曲》被选为各音乐高校、专业音乐团队必学的曲目。
不仅为琵琶创新技法奠定敦厚基础、开辟更多技法创新的新道路。
使更多的人以其为榜样不断创新发展，将民族民间音乐发扬光大。
关键词民歌素材琵琶曲彝族一、《彝族舞曲》的概况（一）、作曲家介绍王惠然，浙江镇海人。
中国民族音乐家，柳琴、琵琶演奏家，作曲家。
首届中国艺术节金杯奖、指挥奖获得者，中国民族管弦乐学会常务理事，中国琵琶研究会理事，中国音乐家协会会员，多次出任中国和国际级比赛评委，乐器制造厂顾问，现任珠海女子室内中乐团艺术总监，前卫民族乐团艺术指导兼指挥。
他是一位集作曲、指挥、演奏、教育及乐器於一身，成就显赫的中国民族音乐家。
王惠然从小喜爱中国民族民间音乐，十三岁开始自学琵琶和月琴等中国民族乐器，志在从事民族器乐的演奏与创作。
他的演奏慷慨激昂，处理婉转细腻。
作品大多旋律优美、形式多样、选材广泛、具有浓郁的民族风格和时代气息。
曾参加过评弹、越剧、江南丝竹、山东柳琴戏、京剧等演出，奠定了深厚的中国民族民间音乐的根基。
在演奏技法方面，他首创了琵琶“四指轮”技法，利用食、中、无名、小指轮奏外弦，解放了大拇指使其弹奏内弦产生复音的效果，这种新技法更加扩大了琵琶的表现力，于此同时他还参与发明了三弦柳琴与四弦高音柳琴。
代表作：民族管弦乐《昭君别》《华夏风情六首》；琵琶曲《彝族舞曲》《江南三月》；柳琴曲《战士魂》《江月琴声》；中阮曲《大漠魂》；中阮协奏曲《梦幻“飞天”狂想曲》；以及柳琴琵琶双协奏曲《嵩山印象》等。
彝族舞曲分析
彝族舞曲分析
《彝族舞曲》王惠然1965年创作的琵琶独奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。
以抒情优美的旋律，粗犷强烈的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面，音乐富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，深受众多音乐家喜爱，被改编成古筝、三弦、扬琴、阮独奏曲及管弦乐曲。
殷飚将它改编成吉它独奏曲，1987年参加在珠海举办的中国国际吉它艺术节中得到国内外的高度赞扬，成为一首在吉它界中颇有影响的吉它名曲。
（一）以轮指开始，慢起渐快，犹如悠扬的笛音。
接着从彝族山歌《海菜腔》发展而来的缓慢自由、色彩朦胧的旋律，描绘了恬静朦胧的山寨美景。
（二）主题源自彝族民间乐曲《烟盒舞曲》，琵琶演奏时以推挽指法奏出柔美的滑音，旋律优扬，富于歌唱性，并伴以舞蹈性节奏音型，生动地描绘了姑娘们轻盈的舞姿。
（三）与（四）主题旋律被简化，速度突然加快，力度加强。
运用扫弦技巧，刻画了小伙子们跳舞的阳刚勇猛气质，使舞蹈场面更为热烈。
（五）出现一小段以均匀音型陪衬的长音旋律。
速度的突慢，对比鲜明。
尾部又回到（四）段的快速度。
（六）段浑厚深沉的一连串排比短乐句，乐音坚实有力、热烈红火。
尾部以音区的逐层提高把把音乐推向高潮。
（七）与（八）再次呈现对比性的抒情段落。
更加充分发挥了曲手游杨的笛声和歌声，展现了一个更加恬美、朦胧的意境，表达一对对恋人互吐衷肠，情意绵绵的情景。
（九）重复主旋律，渐弱渐远，如同热恋的青年男女沉浸于幸福之中，意境深远。
彝族舞曲
《彝族舞曲》教学反思
《彝族舞曲》是一首用民族乐器琵琶演奏的舞曲，乐曲内容主要反映了彝族人民欢快的舞蹈场面。
由琵琶演奏家王惠然先生创作。
乐曲a羽调式，复三曲式结构，所以本课定型为欣赏课。
欣赏课的价值在于通过聆听、表现和创造，使音乐净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。
由于这首乐曲很长，前后有8分钟，我首先采用了导入后直接分段听赏的办法，把每个段落用故事情境导入的方法使乐曲之间串联起来。
在最后完整听赏时，也让学生跟着故事情节发展，把所听到的用歌声或者肢体语言表现出来（每段听赏时都想办法用听、唱、律动等方法让学生感受音乐。
比如乐曲的主题A段，旋律十分优美，我先范唱用“a”，再用钢琴带学生唱，学生熟悉后让学生跟着钢琴唱谱，体会上声调式的优美。
在乐曲第二段主题中，让男生跟着音乐的强弱节奏做弹琵琶动作的律动，感受强烈的切分节奏效果，使音乐显得粗狂豪放，正如彝族男青年跳舞时的情境。
）
最后让学生感到自己是在亲身表演一段音乐情景剧，而且每个同学都参与进来，在最后完整听赏时，事先给学生分好组，根据情节有表演随音乐走路的、有表演简单舞动的、有男生表演集体舞的、有单个女生舞蹈的、有表演窃窃私语情境的，每一个环节都在音乐中完成。
相信学生对乐曲的理解是非常深刻的，而且整堂课的气氛非常热烈，学生对这种新颖的上课方式十分感兴趣。
一堂课通过视觉、听觉。
表演形式调动学生多种感官，引导学生发现美，感悟美从而深化对音乐作品的内涵认识，体验民族音乐的无穷魅力。
琵琶曲《彝族舞曲》的演奏风格
琵琶曲《彝族舞曲》的演奏风格作者：王欣洁来源：《黄河之声》2017年第04期摘要：近代琵琶乐《彝族舞曲》是琵琶乐的经典代表作品之一，其曲式结构具有浓厚的弄家风情。
除此之外，曲中还在传统复三部曲式结构的基础上融入了该名族特有的音乐节奏以及演奏技巧，进而描绘出了动人彝家月色这样一副美妙的画卷。
本文具体分析琵琶曲《彝族舞曲》的演奏风格，帮助人们更加深入的了解《彝族舞曲》的音乐特点。
关键词：琵琶曲；彝族；演奏风格《彝族舞曲》创作于上世纪六十年代，此曲一经问世便受了广大琵琶爱好者的热情追捧，并为奉为了当代琵琶乐的经典，就连我们最敬爱的总理周恩来也曾对此曲给予了高度的评价。
《彝族舞曲》琵琶乐，用其优美、抒情的旋律，给人们描绘出了在美丽的彝家山寨夜色下，青年男女纵情歌舞的欢乐场面这样一组动人的画面[1]。
一、琵琶曲《彝族舞曲》的演奏风格（一）引子（第一部分）——由慢到快的展开，恬静、优美，犹如看到了在朦胧的月色下彝山寨1-20小节为此曲的引子部分，该部分最初的1-5小节是以半轮装饰音发声，其声逐步由慢转快以尽量表现出夜幕降临前，彝族山寨中朦胧而安静的场景。
因此，演奏该小节应尽量表现出节奏的均匀感，在逐渐加紧挑接指法的同时逐渐增大音量。
而在6-10小节中，采用了半轮与长轮混合演奏，并伴随着一定的装饰音，其中的长轮演奏，是以右手手指依次挑拨弦身并重复，以此发挥连续且均匀的弦音。
针对该小节的演奏，在注重由慢转块节奏同时还应格外关注其中的音质强弱关系。
之后的11-14小节，采用轮一弦挑二弦，主旋律的节奏逐渐放缓，而此时的装饰音部分则反其道而行之，并通过模仿巴乌来表现傍晚十分，彝族山寨的朦胧场景。
因该段整体节奏偏向于柔合，因而在弹奏过程中，多数音均在发音区以上，且为表现出傍晚时分的安静，在段落结尾部应缓缓而停，而非戛然而止[2]。
（二）入板（第二部分）——乐曲的主题出现，是优美抒情的慢板旋律，柔美、轻巧、富于弹性，塑造了弄族少女婀娜多姿翩翩起舞的音乐形象此曲的第二段落为入板部分，该段落以柔美的推拉弦演奏手法为主，此外，为演奏出优美的旋律而选择在最具表现力的中音区来完成。
我的论文：浅析琵琶曲《彝族舞曲》
浅析琵琶曲《彝族舞曲》梁东芳平遥县综合职业技术学校浅析琵琶曲《彝族舞曲》摘要：琵琶是我国主要的弹拨乐器，素有“弹拨乐器之王”之称。
在其两千多年的发展中，流传下了许多优秀的曲目。
《彝族舞曲》作为现代琵琶代表作品之一，将琵琶的演奏技巧及乐器的音色表现的淋漓尽致。
本文通过对此曲的浅析，加深学生的认识和理解，从而使更多的人喜欢琵琶，学习琵琶，传承中华传统文化。
关键字：《彝族舞曲》；音乐特点；演奏要求正文：提起琵琶，我们会自然而然地联想起唐代诗人白居易的诗《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的情景。
琵琶作为我国传统的一种民族弹拨乐器，相传已有两千多年的历史了。
琵琶是根据它的演奏手法而得来的名字，向左下方弹出“琵”的声音，向右上方挑进“琶”的声音。
现代的琵琶是由中亚地区一种叫曲项琵琶传入，演变，发展而来。
它音乐宽广，音色变化多样，表现力和演奏技巧十分丰富，在我国民乐中占有重要地位，素有“弹拨乐器之王”的美称。
琵琶艺术发展到今天流传下了许多优秀的曲目，而琵琶素有“文曲”和“武曲”之分。
所谓“武曲”，其特点是以写实和运用右手技法为主，代表作品有：《十面埋伏》《霸王卸甲》；所谓“文曲”，其特点是以抒情和运用左手技法为主，代表作品有《飞花点翠》《春江花月夜》。
而琵琶曲《彝族舞曲》则是融合了传统“文曲”与“武曲”特点的经典名曲。
此曲以其独特的艺术魅力一直受到琵琶演奏家和海内外音乐听众的喜爱，也是琵琶学习者的必修曲目。
《彝族舞曲》是六十年代创作的优秀琵琶作品，是琵琶乐曲中的精品，曾受到过周恩来总理的高度评价，音乐富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，也深受众多音乐家喜爱。
作为作曲家的王惠然先生1956年先后在彝族、苗族等少数民族采风，结合云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》，经过长期酝酿，1960年终于创作出这首乐曲。
《彝族舞曲》以抒情优美的旋律，粗旷强烈的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面。
彝族舞曲的演奏技巧
彝族舞曲的演奏技巧彝族舞曲是王惠然1965年创作的琵琶独奏曲，大家知道它的弹奏技巧是如何的么?下面就是小编为大家整理的彝族舞曲演奏技巧，希望对大家有所帮助!彝族舞曲演奏技巧在演奏技巧方面，《彝族舞曲》运用了传统文曲中左手常用指法，如推、拉、吟、揉、扳。
同时还运用了武曲中很多技法，如扫、拂、滚、轮、扫拂扫轮等。
为了更好的发挥琵琶的多声部效果，王惠然首创了“四指轮”技法：右手从食指到小指顺序从弦的右边拨到弦的左边。
把右手大指分离出来，作为弹奏独立的伴奏声部，形成复调对比旋律，使琵琶奏出了多声部的音响效果，大大增加了乐曲的表现力。
《彝族舞曲》中大量采用了轮指这一指法。
《彝族舞曲》对音量的要求很高，音量的变化和指甲经过弦的阻力感密切相关，音量大，指甲经过弦的阻力感增强，音量小，指甲经过弦的阻力感减弱，即肩部向前的感觉减弱。
接着再做“十五个点”，如此累加。
《彝族舞曲》在第2，第5，第7小段都采用了勾挑轮这一指法，勾挑轮是勾轮和挑轮集合在一起的复合型指法。
此曲在最后采用了双弦轮的指法，是与第一段的双弦滚相呼应的，呼应第一段的巴乌声。
很鲜明的体现了复三部曲式的结构特点。
从“轮指”这一指法便可以看出琵琶的表现力是极其丰富的。
“轮指”这一指法也成为琵琶演奏艺术中最具特色和代表性意义的指法之一。
轮指在不同风格的曲目中，有着不同的表现力，它在书法感情上有很大的潜力和很独特的效果，所以，在琵琶表演过程中，用好轮指是非常重要的。
彝族舞曲创作背景《彝族舞曲》是六十年代创作的优秀琵琶作品，是琵琶乐曲中的精品，曾受到过周思来总理的高度评价，也是大家非常熟悉和喜爱的民族乐曲。
该曲自产生以来，由于其独特的艺术魅力一直受到琵琶演奏家和海内外音乐听众的喜爱，使其一直背演绎，久久不衰。
作为作曲家的王惠然，早在60年代就已享有很高的声誉。
王惠然先生1956年前后在彝族、苗族等少数民族采风，经过长期酝酿于1960年创作了琵琶独奏曲《彝族舞曲》，此曲被誉为“中国音乐精品”。
音乐九上《彝族舞曲》说课稿
教学重难点
• 重点：听辨不同的音乐主题，体验乐曲 不同部分的音乐情绪
• 难点：参与想象乐曲的音乐形象并唱会 乐曲主题一的旋律
说教法
• 1.主体性教学法：以学生为主体，通过教师的引导， 使学生自主体验、欣赏、分析音乐。
• 2.情景创设法：通过乐器现场展示，充分利用音视频 资料，直观给予学生感受音乐的形式，从而引导学生 对民族、民间音乐艺术产生兴趣，提升审美鉴赏能力。
《彝族舞曲》
教材的地位和作用：
《彝族舞曲》是九年义务教育人音版教材第 十三册第二单元“缤纷舞曲”中的欣赏曲 目，这一单元是初中阶段最早接触到的舞 曲音乐体裁，通过本课的学习，让学生体 验我国少数民族音乐，感受不同风格的舞 曲，所以本课的学习主要着重于学生的音 乐体验和感受。
乐曲简析：
《彝族舞曲》是王惠然于1960年以云南 彝族民间音乐素材《烟盒舞曲》为基础 创作的一首琵琶独奏曲，不同速度的二 拍子节拍特点，优美抒情或热烈奔放的 旋律及鲜明的少数民族音乐风格，让学 生感受、体验舞曲音乐，拓宽其音乐文 化视野。
琵琶简介
• 琵琶（pípá）被称为“民乐之王”、“弹 拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”， 拨弦 类弦鸣乐器。南北朝时由印度经龟兹传入 内地。木制，音箱呈半梨形，上装四弦， 演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。 是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族 乐器。
琵琶的声音特点
• 穿透力强（衰减小，传得远）。高 音区明亮而富有刚性，中音区柔和 而有润音，低音区音质淳厚。
柔美抒情，歌 唱性
更富激情
每小节第一个 级进、小跳
音都有一个低 音6
完整欣赏全曲，请你听到熟悉 的旋律时用自己的方式表达出来
• A段 第一主题（歌唱性）
•
谈琵琶曲《彝族舞曲》艺术风格
谈琵琶曲《彝族舞曲》艺术风格作者：鲍慧梅来源：《戏剧之家》2017年第14期【摘要】琵琶曲《彝族舞曲》共分为三段，第一段篇幅较长，是全曲的主体，旋律深沉、苍劲，柔中带刚。
感叹式的音调、时起时伏的音浪，抒发了压在他心底的无限感慨之情。
这一段运用了自由变奏的手法发展旋律，以深化主题。
第二段以摭弹的指法奏出轻快而富有动力的曲调，与第一段形成对比，情绪趋于明朗。
第三段速度更快，铿锵有力的旋律和坚定的节奏表现出一种坚强不屈的气质。
【关键词】琵琶曲；《彝族舞曲》；分析中图分类号：J648.33 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0077-01《彝族舞曲》由王惠然创作于1960年，当时刚刚穿上军装的王惠然跟随部队文工团在滇西南一带演出，并先后深入到彝、苗等少数民族边疆地区学习、采风，一路上饱览了十万青山的巍峨雄姿和风景如画的山寨美景。
在与当地人民的交往中，他学习了不少富有民族特色的民歌和舞蹈，这一切在给作者留下难以磨灭的印象的同时，也为创作《彝族舞曲》积累了丰富的音乐素材。
经过长期酝酿与多次修改，诞生了这首风格新颖独特、具有高度艺术性的《彝族舞曲》。
《彝族舞曲》以浓郁的民族特点、强烈的时代气息，表现了彝族青年质朴、健康的情操和追求幸福、欢乐的炽热感情。
乐曲既有诗情画意的轻歌曼舞，又有粗犷开放的热情欢歌，它以清新的笔调描绘了一幅彝家山乡风俗的动人画面，是新中国成立后反映我国少数民族新生活的成功之作。
该曲在借鉴三部曲式结构的同时，融合了我国传统的多段体展衍的手法，使对比段落之间的过渡十分自然，具有鲜明的民族风格。
全曲分为9个段落。
第1段是乐曲的引子。
羽调式，2/4、4/4混合拍子。
它首先在调式主音上慢起渐快地展开，随后上方小三度音和五度音的出现，给人一种缥缈之感，犹如看到了朦胧月色下那烟雾缭绕的美丽景色：随后，琵琶以双弦在低音区演奏深沉如歌的旋律，它源自彝家著名的山歌调【海菜腔】，像是月光下树影婆娑的彝族山寨响起悠扬的葫芦笙，召唤着彝家青年男女聚合在一起，一个欢乐的夜晚在祖国西南边陲开始了……乐曲的第一部分（第2段）是一支优美抒情的慢板旋律。
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谈以民歌为素材的琵琶曲《彝族舞曲》
发表时间：2016-04-29T15:57:03.183Z 来源：《中国科技教育·理论版》2016年第2期作者：徐鑫
[导读] 《彝族舞曲》被选为各音乐高校、专业音乐团队必学的曲目。
不仅为琵琶创新技法奠定敦厚基础、开辟更多技法创新的新道路。
使更多的人以其为榜样不断创新发展，将民族民间音乐发扬光大。
徐鑫哈尔滨师范大学音乐学院
黑龙江哈尔滨150000
摘要《彝族舞曲》被选为各音乐高校、专业音乐团队必学的曲目。
不仅为琵琶创新技法奠定敦厚基础、开辟更多技法创新的新道路。
使更多的人以其为榜样不断创新发展，将民族民间音乐发扬光大。
关键词民歌素材琵琶曲彝族
一、《彝族舞曲》的概况
（一）、作曲家介绍
王惠然，浙江镇海人。
中国民族音乐家，柳琴、琵琶演奏家，作曲家。
首届中国艺术节金杯奖、指挥奖获得者，中国民族管弦乐学会常务理事，中国琵琶研究会理事，中国音乐家协会会员，多次出任中国和国际级比赛评委，乐器制造厂顾问，现任珠海女子室内中乐团艺术总监，前卫民族乐团艺术指导兼指挥。
他是一位集作曲、指挥、演奏、教育及乐器於一身，成就显赫的中国民族音乐家。
王惠然从小喜爱中国民族民间音乐，十三岁开始自学琵琶和月琴等中国民族乐器，志在从事民族器乐的演奏与创作。
他的演奏慷慨激昂，处理婉转细腻。
作品大多旋律优美、形式多样、选材广泛、具有浓郁的民族风格和时代气息。
曾参加过评弹、越剧、江南丝竹、山东柳琴戏、京剧等演出，奠定了深厚的中国民族民间音乐的根基。
在演奏技法方面，他首创了琵琶“四指轮”技法，利用食、中、无名、小指轮奏外弦，解放了大拇指使其弹奏内弦产生复音的效果，这种新技法更加扩大了琵琶的表现力，于此同时他还参与发明了三弦柳琴与四弦高音柳琴。
代表作：民族管弦乐《昭君别》《华夏风情六首》；琵琶曲《彝族舞曲》《江南三月》；柳琴曲《战士魂》《江月琴声》；中阮曲《大漠魂》；中阮协奏曲《梦幻“飞天”狂想曲》；以及柳琴琵琶双协奏曲《嵩山印象》等。
（二）、创作背景
王惠然在关于《彝族舞曲》创作体会中是这样描述的：“那时（1956年），我们每天随着彝族、苗族的马帮，一起跋山涉水，经常是脚踩云彩，头顶蓝天，饱尝着十万大山巍峨雄姿与风景如画的山寨美景。
那时我们还在半夜四点出发赶路，一路上明月皎洁，夜色动人，与大地朦胧的景色竞相交辉。
这些就是以后在《彝族舞曲》的‘引子’中所描绘的意境。
在行军当中，赶着马帮的老乡们常常为我们演唱风格别致、丰富多彩的彝族民歌、山歌，我们还留心观看了他们的表演，其中最感人的彝族舞蹈就是《烟河舞》（又名《烙上一个洞，绣上一朵花》），优美动人的舞姿，柔美动听的旋律，轻快富有弹性的节奏，给我们留下了深刻的印象。
”
从滇南演出回来后，彝家山寨得风光秀丽的景色，美丽动人的夜色，以及在联欢会上彝族少女羞涩而轻柔的舞姿，彝族少年粗犷而豪迈的性格，犹如电影一般历历在目，不断在王惠然脑海中浮现，这种难忘的一幕激发了他创作一首表达少数民族幸福生活的琵琶乐曲。
1959年，他开始创作琵琶曲《彝族舞曲》，经过反复的创作、修改、试奏，终于在1960年最后定稿。
此曲在首都北京首演之后，轰动乐坛，从此《彝族舞曲》一举成名。
（三）、乐曲的段落分析
1、乐曲以轮指开始，在缓慢优美的引子之后，王惠然用双弦滚奏的技法演奏，悠扬的巴乌声缓缓而来。
该乐曲取自于彝族民歌《海菜腔》的音调，似乎是夜幕即将降临的彝族山寨,安静而朦胧。
2、接着是乐曲的主题出现，主题是根据彝族民间乐曲《烟河舞曲》改编而来。
运用琵琶的中音区，以双音与柔美的推拉滑音手法，奏出了婉转动人的旋律，生动的描绘了彝族姑娘们优美动人的舞姿，活泼中带有羞涩。
乐曲中穿插的两次长挑轮演奏手法，使整首曲子更富有歌唱性。
3、其次欢快的快板，粗犷豪迈的音调中间出现用快速挑轮演奏的旋律，生动的刻画出小伙子们跳舞的阳刚气质。
乐曲同时运用了对比性的乐句，强而有力的节奏，使整个舞蹈场面更加活泼热闹，并通过音区的逐渐升高，更加强烈的拂轮把乐曲推向更加热烈的高潮中去。
4、接着出现了一小段的陪衬的长音旋律。
速度突然变慢，前后对比分明。
之后出现了强悍粗壮的排比短乐句，每个音都坚实有力、轻快活泼。
紧接着尾部以逐渐提高的音区把音乐推向高潮。
而后，再次呈现出对比性的抒情段落。
展示出了一个更加恬静、优美的意境。
仿佛一对对有情人在互相吐露自己情深深的爱意。
5、最后，演奏者重复乐曲主旋律，缓缓而来，渐弱渐远。
仿佛一对对有情人走入情意绵绵的意境当中，渐行渐远。
二、《彝族舞曲》对琵琶音乐发展的影响
（一）从听众方面分析
《彝族舞曲》取材于彝族《海菜腔》与《烟河舞》，以抒情柔美的婉转旋律、粗犷奔放的强烈节奏为基调，易于大众所接受。
此乐曲来源于生活，来源于民族，取材于民间，学习了民族民间精华的部分，每一份情感都是由内而外散发出来的，接近半世纪的创作，不断的磨练，不断修改创作出来的艺术结晶，使此曲更加接近大众，旋律对比民族音调也有所创新。
曲调取材民间，富有强烈的民族气息与当时的时代气息，受到广大音乐家的喜爱，同时被改编的乐器有古筝、三弦、扬琴、阮及管弦乐曲，并改编为流行歌曲。
《彝族舞曲》在吉他领域也得到了巨大的成就，殷飚将其改编为吉他独奏曲并在1987年参加珠海举办的中国国际吉他艺术节中获得了国内外高度的赞誉，成为了一首颇具盛名的吉他曲。
《彝族舞曲》不仅仅是流传于中国，它已经代表中国传统民族音乐走向世界舞台的代表性曲目。
其创造的婉转音乐意境被广大群众所陶醉；此曲知应天上有的奇妙魅力将永久的在中国乐坛、世界乐坛发出光彩。
（二）从教学方面分析
《彝族舞曲》经历了半个世纪的岁月蹉跎，不断磨练，不断修改与试奏，训练学生对音色美感的体会，慢板的第一个“分”更加要求音质的厚重感，对这首乐曲的目标是追求“柔和中体会出力量美”，柔中有刚。
其中最为突出的就是首创的“四指轮”技法，利用食、中、无名、
小指轮奏外弦。
“四指轮”技法相对于传统的“五指轮”来说每个音更加均匀、密度相对“五指轮”更高，对音色有着更高的追求，对“弹跳、轮指”的高要求使乐曲更加的完美。
还可以进行双弦齐轮，演奏出来的效果非常清晰明亮。
并且，大拇指在“四指轮”中得到了解放，大拇指可以演奏出复调与和声的音乐效果，符合现代音乐交响化的要求。
改编了彝族的民族传统歌曲，使《彝族舞曲》更加富有少数民族的音乐特色。
同时《彝族舞曲》也是一首承前启后琵琶代表作品，不仅继承了传统的技法，传承了中国音乐精髓，并且结合了新创技法的立意创新,更加符合时代感，具有深厚的音乐含义，《彝族舞曲》既有“文曲”的婉转、优美、细腻，也兼备着“武曲”的跌宕起伏，激昂澎湃，是动静结合，刚柔并济，柔中有刚的完美结合。
这也是《彝族舞曲》流传至今，被广大群众不离不弃，喜爱至深的原因。
《彝族舞曲》被选为各音乐高校、专业音乐团队必学的曲目。
不仅为琵琶创新技法奠定敦厚基础、开辟更多技法创新的新道路。
使更多的人以其为榜样不断创新发展，将民族民间音乐发扬光大。