美术高考中色彩静物教学探究

美术高考中色彩静物教学探究
美术高考中色彩静物教学探究

美术高考中色彩静物教学探究

摘要:色彩静物作为美术高考中的重要科目之一,如何让学生在高考中取得优

异的成绩是我们每一个美术教师的心愿。但这不仅要有责任心,而且要因材施教、因地制异,不断对色彩高考教学进行探究,让学生在轻松愉悦的环境中学习、掌

握和表现色彩,找到更好的捷径。

关键词:色彩静物高考教学探究

色彩静物是美术高考中重要的科目之一,同时也是高等美术院校基础且又重

要的学科,在未进入高等院校前让学生掌握较好的色彩知识和在高考中取得好成

绩是美术教师追求的心愿。

根据我多年的教学经验,探究如下:

一、运用多媒体教学软件,让学生了解色彩的基本知识。

色彩是一个很好听的名字,因为它富有吸引力,具有很强的视觉冲击力。但是,全凭着感觉去认识色彩和运用色彩是不能很好地完成色彩静物作业的。

近几年来,随着学校教学条件不断改善,多媒体在美术教学中发挥了较好的

作用。比如运用软件PHOTOSHOP7.0相关功能来给学生讲解分析色彩的三要素,

即色相、明度、纯度。色调,即暖色调、冷色调、中性色调、蓝色调、黄色调、

亮色调、暗色调等。通过教师讲解、分析、示范,学生对色彩不再是凭感觉、想

象去认识,而是有一种身临其境的感觉。具体操作方法:在软件中打开已准备好

的色彩静物画图片,用图像——调整——色彩平衡或直接用CTRL+B进入色彩平衡

对话框,移动按扭调整色相直到满意为止,存盘。在教学过程中,可以直接在屏

幕上展示处理过的图片,也可以把图片处理的全过程演示给学生看,两种方法可

以收到不同的教学效果。

二、见多识广,培养学生对色彩的兴趣和探究欲望。

有的学生天生对色彩比较敏感,表现起来比较自如,但大多数学生还是靠后

天的培养。所以要让学生从书本中或网络中欣赏更多色彩静物作品,包括国内外

大师的作品。如法国印象派画家莫奈、野兽派画家马蒂斯、新古典主义画派画家

安格尔等大师级人物的作品,还有中国名人画家,如杨飞云、郭振山等画家的作品。这时教师作引导,让学生对不同国家、时期、画派、风格的作品进行欣赏,

能开阔学生的眼界,增加见识,从而培养学生对色彩产生浓厚的兴趣,提高对作

品的审美能力和对色彩有探究的欲望。

三、学会调色,把握色调,提高学生的实践能力

对于对色彩知识有一定的了解和兴趣的高考学生来说,提高学生对色彩静物

表现的能力是关键。如何尽快提高呢?方法较多,但我觉得通过临摹和创作装饰

画练习,如人物、花卉、风景类等,学会调色、把握色调来提高色彩的表现能力

能起到重要的作用。具体方法是:让学生选择自己喜欢的作品,并他们动手尝试。如季节变化的色调有春、夏、秋、冬四个画面,学生一看就明白哪幅画是什么季节,脑子里已完全有印象了。老师再给予指导,如秋天在我们的印象中是收获的

季节,有金黄的稻田,有硕果累累的葡萄、枇杷,金黄色的枫叶等景色,那么色

调就是以黄色、红色系为主,色彩倾向为暖色调。这样,学生实践后对色调的把

握也就容易多了。所谓“艺术来自生活”也就是这样得出来的。

结论是:学生对装饰画兴趣比较浓,主动性也比较强,比直接临摹静物色彩

作品效果更佳。

四、小色稿写生练习,提高学生观察色彩、把握色调的能力。

色彩静物教案

台山市敬修职业技术学校 教师课时授课计划表(教案) 科目:色彩NO: 1 本次授课目的与要求: 认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 教学方法:讲授法、示范法 复习旧课要点:色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环 新课难点、重点与解决措施: 1、重点:色彩调色的方法;色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点:水粉写生常见问题和解决方法。 教学过程及时间分配: 第一部分:复习旧知识(15分钟) (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? (1)色彩三要素:色相、明度、纯度 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 (3)色彩的冷暖: 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? (1)固有色:指物体本身的色彩, (2)光源色:指光的色彩, (3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。

第二部分:新课内容:(70分钟) 1.如何把握色彩画面的“素描”关系?(5分钟) 2.水粉画的基本画法有哪些?(5分钟) (1)干画法:(2)湿画法:(3)干湿结合画法: 3.水粉画的用笔方法有哪些?(5分钟) “勾”:“涂”:“摆”:“擦”:“点”: (一)布置静物(10分钟) 布置静物是一件创造性的工作。 (二)观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩,还要回到整体以观察色彩。 (三)水粉静物写生的方法和步骤(40分钟) 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现: 7、质感表现 (四)水粉写生常见问题分析:(5分钟) “火”,“灰”,“脏”,“花”, 课外作业:完成一张单色稿的正方体 课后记:通过本课的学习和实践,学生能更加深刻地体会到,要再现现实生活中生动、自然的形象,不仅要掌握一定的绘画技巧,还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

初中美术《色彩的魅力.》优质教案、教学设计

《色彩的魅力》教学设计 学习领域:造型·表现 一、教学目标: 1.知识与技能目标:掌握色彩的三原色、三要素、色彩对比等基本色彩知识,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 2.过程与方法目标:让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受,用色彩的情感特征进行大胆表现。 3.情感与价值观目标:提高审美情趣和热爱生活的情感,让学生发挥个性的表现,引导学生发挥创造性的思维,促进学生的个性发展。 二、教学重点、难点 让学生认识色彩,并运用色彩进行创作表现,抒发情感。 三、教学准备 多媒体课件、水彩画工具、装饰画线稿、彩铅、油画棒等 四、教学过程: (一)音乐导入 播放两段不同风格的音乐(轻音乐、摇滚乐),让学生找出与之风格相对应的配色图片(二)新授环节 ?感知阶段 感受大自然的色彩 ?发展认知阶段 1、三原色:红、黄、蓝(理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色) 2、三间色:绿、橙、紫(在两种原色之间调配出来的颜色) 3、冷暖色:(视觉上感受的色彩的冷暖分别) 自主探究 1、观察分析教材中的色相环,理解色彩三要素 色彩三要素: 色相(颜色的相貌) 明度(色的明暗深浅程度) 纯度(颜色调和后纯度降低) 2、观察教材中的色相环,分析对比色、类似色在色相环中各自有什么关系?

对比色:色环中180 度正对的颜色 类似色:色环中30~90 度范围内的颜色 巩固认知阶段 (体验色彩的奥秘,每种色彩都有自己的脾气) 红色:(玫瑰、太阳、红旗)喜庆、热情、危险、革命 黄色:(灯火、香蕉、葵花、蛋糕)光明、快乐、希望 蓝色:(晴空、湖泊、海洋、冰峰)冷静、理智、永恒、深远 绿色:(树木、草原、农田、青山)和平、生机、希望、安全 紫色:(葡萄、茄子、丁香、夜空)高贵、典雅、庄重、神秘 黑色:(夜晚、煤炭、头发、墨水)严肃、刚健、恐惧、死亡 白色:(雪山、白鸽、浪花、面粉)纯洁、神圣、空虚、飘逸 三、学生作业 1、运用所学的色彩搭配知识为黑白装饰画线稿配色 2、作业要求: ①选择你喜欢的色调,至少用两种色相来搭配; ②可以表达欢快、沉静、热烈、神秘等各种感受,或者表达不同季节给人们带来的色彩视觉感受。 3、出示作业范例:课件图片、教材中的图片 学生先构思,然后创作,教师巡回指导 四、展示与讲评 1、学生展示,讲解自己的作品,谈配色思路 2、互评 3、教师总结评价 五、课堂小结 欣赏一幅室内设计的作品,色彩搭配会应用到室内设计中,在生活中的其他领域也有应用,色彩不仅能运用在设计中,在我们的生活中,还可以运用所学的色彩搭配知识,来表现记录每天的心情。 六、板书设计 色彩的魅力 三原色 三要素 对比色 类似色

色彩静物教案

色彩静物写生 一.授课老师:余燕玲 二.授课班级:高一(1)班 三.课题:色彩静物写生 四.课时:14课时 五.教学目标:培养学生对色彩基本知识的认识及理解和整体观察能力;使学生掌握和运用水粉画技法进行写生 六.教学重点:学习色彩的基本知识和绘画的方法步骤 七.教学难点:如何处理画面的构图,物体的基本特征,大小比例,前后位置关系和色彩之间的关系。表现出形态,质感,空间组合和构图,注重用色彩去表现素描的要求,还要注意色彩的情趣,色彩的对比与和谐,包括色调,色块面积的布置,色彩的构图 八.教学类型:综合型 九.教学方法:讲授法,演示法,练习法 十.教学准备: 教师准备:衬布,静物,范画,绘画用具 学生准备:画纸,铅笔,画笔,颜料,调色盒,水桶 十一.教学过程: (一).组织教学:检查学生准备用具 (二).讲授新课:回顾导入 色彩的基本知识: 三原色:红,黄,蓝; 在色谱中的用其他颜料调配不出来的颜色称为原色; 亦称第一次色. 间色:橙绿紫; 其中两中三原色相加,如红与黄相加变橙色, 黄与蓝相加变绿色,蓝与红相加变紫色. 橙, 绿, 紫是第二次色又称间色. 复色:是由两个间色再相混合而成,又称为第三次色. 补色: 也称对比色,是指色环中一个原色与相对应的间色形成强烈的色感对比而互称为补色. 如红与绿,黄与紫, 橙与蓝 固有色:简单地讲就是物体本身原有的颜色,它在不同的光源照射和周围环境影响下会形成色彩和明暗变化,光越强对比变化越大。一般来说,自然界中固有色是最基本最多的色相。 光源色:光源色是指照射来的光,如日光,月光,火光,灯光等等,它有各种不同色彩及冷暖感觉的区别,它会或多或少地改变固有色色相,光 越强,则影响越大,而使众多物体形成统一色调。 环境色:环境色是指一个物体受环境影响而折射过来的色彩。它多反映在物体暗部反光处,像红色花瓶放在黄色墙旁,蓝色衬布前,它的受光和反光部位都会出现黄色和蓝色变化。表面光滑的物体和玻璃瓷器等尤为明显。 暖色:有些色彩会形成暖的感觉,例如红色橙色黄色等就会联想到火,

(初中美术教案)生活中的色彩搭配教学设计及反思

生活中的色彩搭配教学设计及反思初中美术教案 教学目标: (一)知识与技能:通过列举大量生活实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。 (二)过程与方法:引导学生参与探究,分组合作学习,练习色彩搭配,启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。 (三)情感与价值观:充分激发学生的学习热情,使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求,好的色彩搭配是我们改善和提高生活质教学重点: 帮助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。教学难点: 欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象,体验文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。 教具准备: 多媒体 教学过程: 一、导入课题用多媒体展示色彩搭配的图片实例,引导学生欣赏感受色彩(出示 课题) 1.欣赏图片后最大的感受是什么?

2.学生讨论,分析,谈自己的感受。 3.教师归纳总结,由图片实例引导出色彩知识。 二、新课展开好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。每个人都 有色彩感觉, 但想要创造和谐的色彩效果,就要认识和运用色彩的三要素。 1.色彩的三要素:色相、明度、纯度色相:指色彩本来的相貌。 明度:色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中,最深的颜色是蓝紫色,最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。 纯度:指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。 2.色彩搭配方法 色相对比: 不同相貌的色彩被运用到一起,会产生丰富的色彩效果,能够引起人们的关注。(展示体现色相搭配的图片)。 明度对比: 同一色相的色彩进行变化统一,形成不同明暗层次的色彩,是只有明度变化的配色,给人以亲和感。(展示体现明度搭配的图片)。 类似色的对比: 色环上相邻色的对比,如红,橙,黄给人以融合,平静的感觉。 冷暖色的对比: 如红,橙,黄的搭配给人温暖的感觉,绿,兰,紫的搭配给人清冷的感觉。3.生活中色彩搭配实例的讨论师生共同讨论生活中色彩搭配的成功实例,学生思考生活中实例都运用了哪些色彩知识。

初中美术《生活中的色彩搭配》教案三篇

初中美术《生活中的色彩搭配》教案三篇《生活中的色彩搭配》教案1 教材分析 《生活中的色彩搭配》是美术课程“设计.应用”学习领域的内容,通过探究性学习,使学生了解到主要的设计类别、功能,使用对 比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用 媒体特征,充分欣赏多个案例,为学生建立良好的色彩搭配意识,并 为学生进一步实行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。 学情分析 学生有一定的美术基础,同学们会欣赏中外美术名作,建筑艺术,民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术;培养了学生的审美水平,进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试,展开趣味性造型 活动,实行简单的创作;学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识,体验色彩的表现力,并有目的的加以使用,初步学习了铅笔淡彩的画法;通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法实行造型活动,积累视觉和 触觉经验,能结合各种已学过的美术知识实行绘画创作和应用设计, 能使用多种材料和方法制作玩具;围绕一定的主题,描绘生活中有意 义的事,按自己的想法反映周围的事物,表达自己的兴趣与愿望;用 日记画的形式,记录所见、所闻,表达自己的情感;能实行初步的写 生练习,表现人物或物体的大体特征,用各种易于加工的雕刻、塑造 材料,制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提升了对美的感受 水平,形成了健康的审美情趣,绝大部分学生对美术学习有着浓厚的 兴趣。 教学目标 知识与技能:通过列举大量生活实例,协助学生理解色彩的基本 知识和规律,引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

过程与方法:引导学生参与探究,分组合作学习,练习色彩搭配,启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要 作用。 情感态度价值观:充分激发学生的学习热情,使学生明白恰当的 色彩搭配体现着人们对色彩规律的理解与对美的追求,好的色彩搭配 是我们改善和提升生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。 教学重点和难点 教学重点 协助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同的美感和文 化艺术内涵。 教学难点 欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象,体验文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和使用色彩的水平。 教学过程 一、音乐切入 师:同学们,我们能感受到生活的丰富与美好,感觉到生活的多 姿多彩,在很大水准上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。今天,让我们一起去感受色彩、体验色彩。 (音乐切入,播放歌曲《天堂》并和同学们齐唱,旨在激发兴趣,调动学生情绪,创设情境) 师:同学们,在欣赏音乐的过程中,你们感受到了什么? 学生发言可能会是:白云,草地,蓝蓝的天空,洁白的羊群,清 清的湖水…… 二、热身练习

色彩静物教学大纲

色彩静物教学大纲 教学目的: 从素描过渡到色彩的一个专门性的练习.从中体会素描工具与色彩工具之间的差异性.并学会用色彩工具理解素描关系。 训练内容:1 单个物体的塑造2 简单组合静物练习 3 相对复杂静物练习 单色稿练习 教学目的: 从素描过渡到色彩的一个专门性的练习.从中体会素描工具与色彩工具之间的差异性.并学会用色彩工具理解素描关系.。 训练内容:1 单个物体的塑造 2 简单组合静物练习 3 相对复杂静物练习 训练重点:1 对颜色干湿厚薄的理解 2 黑白灰层次的区分和 3 用笔的塑造规律和变化 4 空间层次的理解 5 体积与质感的塑造 训练周期:一周(张数:开数:) 色彩认知过程训练 小色稿训练 教学目的: 从复杂的色彩关系当中学会概括大的基本色彩关系.,理解色彩基调在画面中的重要性。 训练内容:同一组简单组合静物的反复变调1 写生色调 2 同类色变调 3 对比色变调 4 自选色调变调 训练重点:1 理解整张画面的大的色彩气氛,也就是所谓的调性问题. 2 理解不同色调之间的颜色对比与和谐。

3 强化处理色彩的主动性。 训练周期:一周 点彩练习 教学目的: 在前阶段小色稿的训练基础上,把握整体的色彩关系的前提下对色彩关系进行细化,深入比较色彩之间的微妙变化. 训练内容: 1 区分同类色之间的色彩差异. 2 区分互补色之间的色彩差异. 3 理解各类不同色彩之间的搭配以及相互关系 训练重点: 1 体会光线照射下所行成的黑白灰以及投影之间的色彩变化. 2 同一颜色在不同空间当中的色彩变化 3不同颜色之间的相互作用所形成的色彩关系 4 理解由色彩的叠加,并置形成的色层变化 5 深入研究冷暖对比纯灰对比色相对比明度对比 训练周期:一周 画面技巧专项训练 构图训练:让学生熟悉色彩构图规律,掌握构图的基本知识并熟练的运用。 训练内容:1 常规性构图 2 表现性构图 3 大场景构图 用笔训练:体会不同用笔给画面带来不同的效果。

色彩教案 水粉静物写生教案

色 彩 教 案 水粉静物写生教案 课题:水粉静物写生 时间:96课时 一.教学目的:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 二.教学内容:静物写生 三.教学重点:掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。

四.教学难点:水粉写生常见问题和解决方法。 五.教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特 点。 六.教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张; 色彩幻灯(课件)资料等。 七.教学方法:本课题主要以课堂写生为主,结合理论知识的讲解采用直观的教学手段(教师改画和做范画)进行教学。 八.教学过程与主要内容: (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? (1)色彩三要素:色相、明度、纯度 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 (3)色彩的冷暖: 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? (1)固有色:指物体本身的色彩, (2)光源色:指光的色彩, (3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。 3.如何把握色彩画面的“素描”关系?

4.水粉画的基本画法有哪些? (1)干画法:(2)湿画法:(3)干湿结合画法:5.水粉画的用笔方法有哪些? “勾”:“涂”:“摆”:“擦”:“点”: (二)布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 (三)观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩,还要回到整体以观察色彩。(四)水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现: 7、质感表现 (五)水粉写生常见问题分析: “火”,“灰”,“脏”,“花”, (六)水粉静物画技法 (七)作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度?

初中美术教材教案

初中美术教材教案

初中美术教材教案 【篇一:人教版初中八年级美术教案总汇】 人教版初中八年级(上册)参考教案 第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述) ( 计划课时2课时) 第一课时 欣赏与评述: 1、选择自己喜欢的作品,观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。 2、在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会?欣赏画家名作:《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解: 文艺复兴以后的西方绘画,逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法,这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式,有人称它为“图绘方法”。 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”,画面色调从明到暗徐徐过渡,没有明显的分界,而与美丽的五官结构自然融为一体,因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线,丰富而又和谐的色彩,是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物,他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部,以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品:《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解: “印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索,色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础,所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合,则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象,而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子,他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构,他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面,塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家,毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性,表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散,又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时 讨论与研究: 1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。 2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。 教师讲解:

色彩静物画教案

色彩静物画教案 教材来源:八年级下册第7课色彩静物画 内容:八年级下册第7课色彩静物画 主题: 色彩静物画 课时:1课时 授课对象:八年级学生 设计者:徐亚涛 一、教学目标 知识方面:认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面;了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工,才能形成既富有对比变化又和谐统一情感方面:通过学习,了解色彩和风格的关系,使学生增强对生活的热爱,提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点:色彩静物画的表现方法教学难点:个性风格的大胆表现(分析和创作) 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师:展示静物,提问:“同学们,看这是什么”?生:瓶子、蔬菜、水果……师:同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗?生:积极响应(动手尝试,充分调动学生的积极性)师:经过同学们的精心组织和搭配,这些物品变成一组组美丽的静物,今天就让我们用画笔记录下来,好吗?生:好!师:板书——色彩静物画 2、PPT授课 (1)构图分为横式和竖式 (2)画好主题物 (3)确定画面的光源,黑白灰关系 (4)色调的确定 (5)色彩关系 (6)深入刻画 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片:辣椒(水粉画)和现实中的辣椒(照片) 师:请同学们比较一下,看看2者有什么明显不同? 生:讨论、回答 师:总结:色彩静物画并不是对静物的客观照搬,而是通过作者的体验和理解,运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受,从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师:你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗?思考:课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的?生:讨论师:概括、总结 (1)写生绘画的步骤 步骤:第一步,起稿。画出静物构图、基本造型,并用色彩概括出素描关系第二步,从暗

(总结)静物色彩知识点总结

静物色彩知识点总结 这个月我们上了《色彩静物》课程,课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习,当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念,我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发,对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来,《色彩静物》课程的学习心得做一个总结! 在高中时学习绘画是为了应付高考,我的训练中过多的是强调画画经验,将画画模式化,在熟练的掌握画画的模式后,往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。 我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理,而忽视了对事物的观察、理解和体会。 就像背课文,只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境,正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路,这就要求我必须放弃陈旧的观念,学会正确地观察事物。画的不再是模式,而是事物的特点。把握住特点,我才能更好的表现事物。 以往我们大多同学都到受高考模式的影响,而现在我们应该学会如何去观察,注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系,在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系,并用色彩表现出来,而不单单是素描关系,体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。 正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富,缺少变化。 我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的,它能使我们观察色彩的能力得到提高,表现出来的色彩也就会真实生动,同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权,避免只能被动地模仿颜色,而对于色彩的观察与理解无从下手。 应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘,发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。 总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。 我还认识到,调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上,懂得了调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块,而要考虑整个的色调和色彩的关系,从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的

色彩静物写生教案

色彩静物写生教案 《色彩静物写生》教案及教学反思课 题色彩静物写生 ——有陶罐的蔬果静 物 示教 者杨镇宽 课 型实践、示范课 课 时2课时 教 具 2B铅笔、水 彩纸、水彩 笔、色彩颜 料、调色盘 等。 教学目标 本节课是针对高 三美术考生考前训练 而准备的一节示范 课。通过教师示范, 使考生能进一步掌握 静物色彩写生的基本 步骤,怎样在考试规 定时间内完成较完整 的色彩画,培养考生 的临场应变能力和自 信心。 教 学 重 点 静物色彩画 的表现技 法。 教 学 方 法 ①示范、讲解 ②学生写生 训练、 教师巡回辅 导。 教 学 难 点 如何把握画 面整体效 果、色彩变 化、虚实关 系、体积关 系、水的运 用。 教学内容一、组织教学:(2分钟) ①说明考前示范的目的,要求学生认真看、认真听。 ②组织学生站于教师两边或后方观摩。 二、示范、讲授:(30分钟) ⒈观察:静物形体的变化、色彩的对比、透视规律。 ⒉起稿:用2B铅笔起稿,注意构图饱满、形体透视、比例准确。 ⒊着色(考试时一般用二至三遍色完成):注意①固有色、②环境色、③色彩变化、④明暗变化、⑤前后关系、⑥主次关系。 ⒋刻画:注意①形体结构明显、②色彩变化统一、③物体边线虚实变化、④主次明显、画面生动、具有冲击力。 ⒌调整:整体——局部——整体。 三、作业要求与辅导:(55分钟) ⒈作业要求:根据老师的示范过程,对同组静物进行写生练习。

⒉学生写生练习、教师巡回辅导。 四、总结:(3分钟) 对学生的习作进行肯定,增强学生的自信心。 教后反思 色彩是美术联考的必考科目,主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华,是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力,在考场上却表现得手忙脚乱,无法正常发挥水平,以致考试成绩没有体现自己的专业能力,这是十分令人扼腕的。就我带美术高考生的这十几年经验,我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。 因此,我设计这节课的目的是通过教师示范,使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤,并在考试规定时间内完成较完整的色彩画,培养考生的临场应变能力和自信心。教师通过示范,使学生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等潜能得到充分发挥。在教学过程中,我采用了直观式教学,通过示范、讲解等方法,让学生亲耳目睹,直接感受后进行练习。经过我对这节课的精心设计和实施,收到了明显的教学效果。从学生完成的作业来看,大部分学生对画面的控制能力有了很大的提高,达到了我预设的教学目的。

初中美术_《色彩的魅力》教学设计学情分析教材分析课后反思

学情分析:

七年级学生的分析能力和理解能力,经过半学期的学习与训练,得到进一步的加强。(1)在色彩知识掌握方面:学习色彩三原色、色彩三要素、色彩对比及色调等色彩基础知识。了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和色彩联想使人产生的不同情感。学习造型与色彩的技能、技巧与表现形式,理解艺术美与自然美之间的关系。运用色彩的对比、协调,达到情感表现的目的,使其逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。 (2)在技能方面:通过学习相关的色彩知识并运用抽象色彩练习的形式,体会色彩在艺术作品中的重要性,提高色彩表现力,在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法,会运用色彩以抽象或具象的形式表现自己的主观感过程与方法只受,能够通过色彩传达自己的思想和感情。通过欣赏引发学生对春天色彩的主观感受,结合自己的观察发现,进行大胆的想象,构思出自己对春天的感受,并结合自身感受和色彩知识用适合自己的表现形式去表现春天,完成对春天主题的色彩创作。 (3)存在问题:欠缺对色彩学习兴趣的持久训练及学习色彩知识的实际应用。 效果分析: 多媒体是一种直观的教学方法,美术本身是一种视觉艺术,通过直观教学使学生得到视觉、听觉的冲击,从而来激发学生的求知欲。 1.充分借助和发挥多媒体的作用,充分利用多媒体电脑、实物投影仪、不同风格不同季节的图片。借助多媒体教学手段,对教材内容进行补充、延伸、拓宽和重组使教学更加生动直观,贴近生活,富有趣味。让学生亲身参与感受、参加探索发现从而体验过程,获取知识形成技能,享受快乐。教师通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养。 2.“活动二”,安排了一系列小游戏,其一是可以借助化学实验的思路将三原色溶解于水,互相按一定比例进行混合形成其他颜色。学生会非常激动踊跃。其二观察不同色调画面,学生通过色调比较,感受不同色彩对营造气氛、传达情感的作用。其三对色彩的对比关系进行讨论此环节可以多样的课程内容呈现形式和教学方式,结合生活实际,激发学生的学习兴趣。让学生在自主探究中学习研究色彩的本质特征。 学习活动三,建议学生作业减弱对形的要求,强调色彩的作用,教学展示了有针对性的

色彩静物默写

色彩静物默写的步骤与方法 河北美术学院教师:宁艳新、胡水堂 【摘要】色彩静物是各个美术院校和设计专业的必修基础课程。在高等艺术院校,开设色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识,逐步掌握色彩的变化规律,运用色彩造型的基本方法,研究色彩的规律及其特殊性,达到较为完美地表现对象这一要求。而色彩静物中的色彩静物默写又起到承上启下、启发设计思维的作用。所以色彩默写是高等艺术院校必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言。 【关键词】色彩静物、默写、临摹、步骤、构图、色调 色彩训练的基本方法是遵循由浅入深,一般先从静物开始,刚开始学习色彩,一般先进行临摹学习找到适合自己这个阶段学习的作品,研究色彩的大关系,边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。然后对着实物和场景写生,能够从容地研究物像的色彩变化规律,对物象所包含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲、提炼、表现。最后再到野外去研究大自然的外光变化。然而即便构图选取的再好、色彩关系多么准确、色调多么和谐这些过程也只能说是对既有物品的再现。结果就是现代的设计艺术教育培养出来的大部分学生都会临摹,但却只有很少的学生能够进行设计。毕加索曾经说过:“给我十多年的时间我可以学会像拉斐尔一样画画,但我却用了一辈子的时间去学习像儿童一样画画。”他的这句话提示我们那些约定俗成的技术性的东西每个人经过一定的时间训练几乎都可以掌握,但是要达到艺术的高度自由却不容易,必须穷其一生而为之。因此色彩静物默写这种只给几个静物名称或者命题而没有实物的绘画方式,使绘画者从组织画面构图、确定物品的色彩及色彩的搭配、到整体色调设定等方面开始独立设计,从而高度展现绘画者个人审美情趣,有利于总结上阶段的学习成果并启发设计思维以利于今后设计专的学习。 下面和大家分享一些我在这门课程教学中的经验心得以利交流。 一、确定主题和风格 画什么东西、怎样画,必须先有构思。一幅静止的艺术作品之所以能与观者产生交流,是因为它所传达出来的感情。它所传达的也许是高雅恬静、也许是颓废疑问总之它能与观者产生情感交流那么他就是成功的艺术作品。下笔之前要知道我要表现什么主题,需要什么样的静物,达到什么样的效果在选择静物前应先构思,不要盲人瞎马乱走一气,盲目拼凑一堆静物。用这些想法指导接下来的默写会起到事半功倍的作用。 二、构图

3《记录色彩》教案

《记录色彩》教案 教材分析: 静物色彩写生是观察、理解和表现色彩的基本课程。 学习了色彩的明度对比和色彩的色相对比,初步了解了原色、补色、间色等色彩的基本知识及原理,并不等于具备了色彩造型能力。知识转化成能力,要经过一个复杂的实践过程。静物色彩写生课,就要学生在实际写生中,运用色彩知识来表现静物,以提高表现能力。 在大自然五彩缤纷的世界里,万物色艳,闪烁着绚丽的色彩。如何将看到的静物再现到画面上,使其自然色彩经过分析概括和提炼而成为绘画色彩,是学习中需要解决的重要问题。 静物色彩写生较静物素描更生动,更有艺术的魅力,更能展示学生触物生情的感受。学好静物色彩写生,将给他们打开认识丰富的色彩的窗户,从这里打下基础,以后就能更从容、自由地描绘色彩风景与人物。 把握住难度,是教学中应注意的首要问题。要从儿童的年龄特征、实际水平和可接受性原则出发,实施教学。选择写生物品时,要注意静物的形体结构特征要明显、简单、色彩要明快鲜艳。 静物色彩写生要点: 1、构图要完整,充分表现出静物主题的美感。要讲究整体静物的形体变化,使画面有节奏、有韵味。 2、色彩整体结构关系得当。色相、明度、冷暖关系的对比鲜明又互相渗透调和。 3、色彩和形体的塑造紧密结合。色彩写生最终应该表现出真实可信的形象,这就需要学生有素描基础,抓好色的练习,也要抓好形的描绘。 4、色调的特色。 处理好恰当的色彩关系就会形成美的色调,控制好色调才能表现出各种色彩关系。 5、突出主题,适当选材,合理摆置。 教学目标: 1、学习静物的色彩写生,运用已学的色彩知识,画出静物写生习。 2、训练对静物的形及色彩(光照之下)的观察能力及色彩调色、着色能力,培养学生审美和创造美的能力。 教学重难点:

初中美术《色彩的魅力1》优质教案、教学设计

《色彩的魅力》教学设计 一、教学目标 知识与技能:通过观察分析讲授,让学生了解掌握色彩的基本常识,让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。 过程与方法:通过比较、欣赏、合作,竞赛与评述等方法,在问题情境中初步学习并能够描述出大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受,用 色彩的情感特征进行大胆表现。 情感、态度和价值观:提高学生审美情趣和热爱生活的情感,让学生发挥个性的表现,引导学生发挥创造性思维,促进学生的个性发展。 二、教学重难点 教学重点:是让学生讨论、联想、体验,能够用自己的语言表述色彩基础知识,体验大自然的色彩及色调给人的感受。 教学难点:是让学生能够运用色彩来表现不同的情感,用色彩的情感特征进行大胆表现。掌握色彩的规律行并能够运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的情感。 三、教学策略《色彩的魅力》选自人教版初中美术七年级下册第二单元,属于“造型·表现” 课。根据《新课标》中“造型·表现”学习领域的阶段目标要求,本课应侧重于让学生认识色彩、了解色彩与自我表现的关系,进而培养学生对色彩的艺术感受,色彩的象征意义和色彩的感情使人产生的不同情感反应,并运用色彩进行自主表现。 1.在认识色彩的环节中,先通过猜谜引出“春”字,让学生联想春天是怎样的时节?春天 的景色是怎样的?同时出示春天的图片,让学生欣赏,感受大自然的色彩美,同时提出问题,讲述自己的感受从而了解学生对色彩的感受和喜爱。在美术活动中进一步学习色彩知识,提高色彩表现力,在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法,能够通过色彩传达自己的思想和感情。 2. 了解色彩基本规律环节,展示色彩图片,学生通过直观感受视觉传达,大胆表述自己的观点:两幅画在色彩运用上有什么差别?色调的变化对画面气氛有何影响?你能说出不同颜色给人心理上造成的感受吗?小组分工合作的形式,利于知识的碰撞和积累,学生此时从感悟走向理性分析,能够初步掌握色彩给人的心理情感规律。同时设计展开“我是魔术师”游戏环节,不仅增加学生的学习积极性,同时调动课堂气氛,学生在学科知识渗透中轻松掌握色彩基本原理,从而达到激发学生表现欲望的效果,为下个环节打下基础。 3. 在色彩创作环节上,先检测学生对色彩基本原理知识的掌握程度,观看有明显色彩差别的作品,可以是影片片段,也可以融入美术作品。引导学生回归教材,读懂教材。

初一美术课--色彩的魅力教案

《色彩的魅力》教学设计 人教版七年级下 一、教材分析 本课选择色彩表现为教学内容,让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应,并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求,教材侧重让学生认识色彩,了解色彩与自我表现的关系,努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识,提高色彩表现力,在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法,能够通过色彩传达自己的思想和感情。 二、教学目标 知识与技能:通过观察分析讲授,让学生了解掌握色彩的基本常识,让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。 过程与方法:让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受,用色彩的情感特征进行大胆表现。 情感态度和价值观:提高学生审美情趣和热爱生活的情感,让学生发挥个性的表现,引导学生发挥创造性思维,促进学生的个性发展。 三、重难点 了解色彩基础知识,体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感,用色彩的情感特征进行大胆表现。 四、教学准备

色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件、水粉画工具(颜料、画笔、调色盘或盒、水桶) 五、教学过程 一、导入 放映一组色彩丰富的图片,激发学生对色彩的兴趣。 师:观看这些图片的时候,我们的心情是什么样的呢? 师:在缤纷的色彩世界中,我们经常看到的颜色有哪些? 师总结:我们生活在一个色彩缤纷的世界里,大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉,更能触动我们的心灵。本课我将带领同学们进入色彩的世界,学习色彩的常识,体验色彩的表现力,感受色彩的魅力。 引出今天的课题——色彩的魅力(板书) 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言,是美术的基本技能和知识。接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。 二、新课 (一)色彩的基础知识 1、三原色:红黄蓝(理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色,但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。) 2、三间色:绿橙紫(由两种原色相混而成。) 3、极色:黑白 (二)色彩三要素 1、色相:指不同色的“相貌”。

美术高考色彩教学

美术高考水粉静物教学 美术高考教学中,色彩静物是一个难点,根据我近几年的教学实践,现就考生容易出现的“脏”“粉”“生”“灰”问题谈一些粗浅的体会。 首先要明确造成“脏”“粉”的原因: 一、考生没有熟练地把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候,给人的感觉是比较纯、亮,等它干了以后,会有很大的变化,其纯度明度的对比都变低了,画面也随之变得灰、粉。这种性能如何把握呢?比较可行的方法是:作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地提高,比你所看到的色彩纯度、明度要高一点,等干了以后正是你所要求的效果。至于明度、纯度提到什么样为好,就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。 二、学生作画时用笔用色应饱和一点,不要出现太多的飞白(有目的的除外)。因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住,上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀(也称熟)一些,如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。 三、由于学生作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘,致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色,而要画的下一笔调子又较深,在画面没有干的时候还看不出影响,等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高,色相对比达不到要求。解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘,特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。 四、如果在画完以后才发现画面脏、粉,可以在每个物体较深的灰面用上一些较纯的色。一般用笔不要太多,面积不要太大,把物体的亮部加亮一些,用笔同样要少,必要时还可以把明暗交界线加深一些,以提高画面的对比度。 画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因,只要我们在绘画中注意把握住以上四点,画中“脏”、“粉”的问题也就迎刃而解了。 “生”,主要是调色经验不足和对画面整体色彩关系缺乏认识,只从概念单个的固有色出发,这样,必然会形成孤立的,不连贯的没有主调的画面。要克服这个缺陷: (一)、养成整体观察色彩的习惯。 (二)、找出整个画面占主导作用的颜色和色调来。 (三)、要善于观察、分析与表现物体之间相互联系、相互对比的色彩关系。 (四)、通过分析、比较找出每个物体以及它们各个部分的色彩倾向。 “灰”,是由于调色时,色彩混合种类过杂,重叠次数太多,使画面色彩倾向性不明确,或是色彩对比关系不明确,以及滥用白色所造成的。克服这个问题:(一)要注意将画面黑、白、灰的素描层次拉开。(二)画面冷暖倾向要明确。(三)画面色彩的对比关系要准确,有鲜才知灰,才会产生对比效果。(四)要把白色当颜色来使用,而不是单纯把白色作为提高颜色的明度来使用。 通过这些年的教学实践,我认为要画好水粉静物写生,你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力,因为只有感觉到的东西,才能被准确地表现出来,水粉静物写生也同样如此。因为从美学角度来看,描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性,有着独立的艺术欣赏价值。另一方面,它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础,那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段,学生们可以在光色相对稳定的画室里,较长时间进行深入的写生练习,从容地观察各种光影现象和色彩关系,研究各种不同物体的固有色,在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要,任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题,从而

(完整版)水粉静物写生教案设计

水粉静物写生教案 一、课题:水粉静物写生(之二) 二、教学时间:180分钟(讲授60分钟) 三、学生分析: 大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识,能基本表现画面的立体感,有一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富,而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。 四、教学目标: 着重表现静物的空间感、立体感,结合具体静物分析色彩变化规律。 五、教学重点: 表现静物的空间感 六、教学难点: 分析色彩变化规律。对色彩的认识不再停留在感性阶段。 七、教学准备: 教师准备:范画、演示教具。

学生准备:范画、水粉绘画工具。 八、教学过程: 1、通过作业讲评导入: 设疑提问:1、为什么一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富。 2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。 3、同学之间探讨、交流。 4、教师答疑、补充。(空间感:1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。3、所有静物处理没有主次,面面俱到。色彩变化:主要受环境色影响因素,1、光源的远近。2、物体间的距离。3、物体的质感差别。) 2、同学们的写生由简单到复杂,水粉组合静物绘画方法与步骤。 1、整体观察:确定表现方式(顺光、半侧光、逆光)和构图(删减、添加、变化与统一、造势等)以及画面的主色调(冷暖、鲜灰等)

2、构图(生动、富于变化) 3、铺大调子。(注意色相、明度、纯度、空间的变化) 4、细致刻画阶段。(画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系,静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。) 5、出示学生优秀作品,小结,针对讲课内容领略作品的魅力。 九、课后作业: 水粉静物组合写生。1、注重空间感、色彩变化丰富(初学者)。 2、注重充分发挥色彩表现性,增强画面形式美感(有绘画经验者)。 十、作业展评: 采用学生自评、互评、老师评价的方式。 十一、板书设计: 水粉组合静物绘画方法与步骤 讲授新课 内容:1、…… 2、…… 学生作品展示区 □□□□□□□□ 六、水粉静物写生

(初中美术教案)画家笔下的色彩.doc

画家笔下的色彩 初中美术教案 教学目标: 通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。 让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。 教学难点: 突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。 教学重点:发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 教法选择:借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。 教具准备:多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡 •高的代表作、课本等。 课时安排:本单元共分两课时,

教学过程: 教学设计 ( 第一课时)分析、评价、反思、体会 一、组织教学 投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片,同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境,使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。 提问:(1) 在一个非常寒冷的天气里,外面刮着风,下着雨。你出外归来, 先后走进这两间房,分别给你什么样的感受?(2 分钟 )让学生回答问题,调动学生的积极性,活跃课堂气氛,促进师生互动。 提问: (2) 两间房间为什么给人的感觉会不同? (2 分钟 )学生回答,老师暂不总结。 老师:这个问题,正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。 制造悬念,吸引学生的注意力,激发学生求知欲和学习兴趣。 二、导入新课 展示课题:《向日葵-色彩的心理效应》 1.展示两组色彩卡片,与学生共同分析。 a红、橙、黄 b蓝、绿、紫

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