设计中的平衡
设计中的可持续性与经济效益的平衡
设计中的可持续性与经济效益的平衡在当今社会，设计已经渗透到我们生活的方方面面，从产品设计到建筑设计，从平面设计到服务设计。
然而，在设计的过程中，有两个关键因素需要我们认真思考和权衡，那就是可持续性和经济效益。
如何在这两者之间找到平衡，实现既能满足当前的经济需求，又能为未来的发展保留资源和环境，是一个具有深远意义的课题。
可持续性设计，简单来说，就是在满足当代人需求的同时，不损害后代人满足其自身需求的能力。
这意味着我们在设计过程中要充分考虑资源的合理利用、环境的保护以及社会的公平正义。
比如，在产品设计中，选择可回收、可降解的材料，减少能源消耗和废弃物的产生；在建筑设计中，充分利用自然采光和通风，降低对人工能源的依赖，提高建筑的能效。
经济效益则是设计中不可忽视的重要因素。
企业需要通过设计出具有市场竞争力的产品或服务来获取利润，维持自身的生存和发展。
如果一个设计方案虽然具有很高的可持续性，但成本过高，市场接受度低，无法为企业带来经济效益，那么这个设计在实际应用中也很难推广和持续。
那么，如何在设计中实现可持续性与经济效益的平衡呢？首先，从设计的初始阶段，就需要将可持续性和经济效益的理念融入其中。
设计师应该对整个产品或服务的生命周期进行全面的分析和评估，包括原材料的获取、生产制造、运输、使用、维护以及最终的废弃处理等环节。
通过这种全生命周期的思考，可以发现哪些环节可以通过改进设计来提高可持续性，同时降低成本。
以家具设计为例，如果设计师在设计之初就考虑到材料的可回收性和可拆卸性，那么在产品生命周期结束时，这些家具可以更容易地被拆解和回收利用，不仅减少了废弃物的产生，还可能降低了回收处理的成本。
同时，如果在设计中能够优化结构，减少材料的使用量，也能够在一定程度上降低生产成本，提高经济效益。
其次，技术创新是实现可持续性与经济效益平衡的关键。
新的技术和工艺可以帮助我们在提高资源利用效率的同时，降低生产成本。
例如，在制造业中，3D 打印技术的出现使得生产过程中的材料浪费大大减少，而且能够实现个性化定制，提高产品的附加值。
设计的五大原则
设计的五大原则设计是一门艺术，也是一门科学。
在设计中，有许多原则可以指导我们如何创造出优美、实用的作品。
在本文中，我们将探讨五大设计原则，分别是平衡、对比、重复、节奏和重点。
这些原则可以应用于各种设计领域，包括平面设计、产品设计和网页设计等。
一、平衡平衡是指在设计中均匀地分配元素的视觉重量。
这可以通过对称或不对称来实现。
1. 对称平衡对称平衡是指将元素沿中心轴线对称排列。
这种平衡形式通常会给人带来稳定和安全感。
例如，在一个海报上，你可以把标题放在海报的正中央，并在两侧添加相同数量的图片或文本。
2. 不对称平衡不对称平衡是指将元素放置在画面上的不同位置，但仍然保持视觉上的均衡。
这种形式的平衡通常会给人带来生动和活力感。
例如，在一个网页上，你可以将大型图片放置在左侧，并将文本内容放置在右侧。
二、对比对比是指使用不同的元素来强调其差异性并产生视觉冲击力。
这可以通过颜色、形状、大小等方面来实现。
1. 颜色对比颜色对比是指使用不同的颜色来强调元素之间的差异。
例如，在一个海报上，你可以使用黑色和白色的文字来强调标题和正文之间的区别。
2. 形状对比形状对比是指使用不同形状的元素来强调其差异性。
例如，在一个产品设计中，你可以使用圆形按钮和方形按钮来强调它们之间的区别。
3. 大小对比大小对比是指使用不同大小的元素来强调它们之间的差异。
例如，在一个网页设计中，你可以使用大型图片和小型图标来强调它们之间的区别。
三、重复重复是指在设计中反复出现相同或相似的元素。
这可以帮助建立视觉统一感并加强品牌识别度。
1. 字体重复字体重复是指在整个设计中反复使用相同字体。
这可以帮助建立品牌识别度，并使整个设计看起来更加统一。
2. 颜色重复颜色重复是指在整个设计中反复使用相同颜色。
这可以帮助建立品牌识别度，并使整个设计看起来更加统一。
3. 图形重复图形重复是指在整个设计中反复使用相同图形。
这可以帮助建立品牌识别度，并使整个设计看起来更加统一。
设计学中的设计原则和创意思维
设计学中的设计原则和创意思维在设计学中，设计原则和创意思维是创造出优秀设计作品的重要基石。
无论是产品设计、图形设计还是艺术设计，都离不开这些关键要素。
本文将探讨设计学中的设计原则和创意思维，并解释它们在设计中的重要性以及实际应用。
一、设计原则设计原则是设计学中的指导原则，它们是根据人类的感知和认知规律总结出的一系列规定。
它们帮助设计师在进行创作时保持一致性、连贯性和协调性。
下面将介绍几个常见的设计原则。
1. 平衡：平衡是指在设计中平衡元素的分布和重量，以实现整体协调和稳定感。
通过对称、不对称或放射性等布局方式，设计师可以在作品中营造出不同的平衡感。
2. 重复：重复是指在设计中重复使用某些元素，以增强整体的统一性和一致性。
通过有意识地使用重复的形状、颜色、纹理或者图案等元素，设计师可以创造出有力的视觉效果。
3. 对比：对比是指将不同的元素相互对比，以产生吸引人的视觉效果。
通过对比不同的颜色、大小、形状或者纹理等元素，设计师可以增强作品的视觉冲击力和表现力。
4. 节奏：节奏是指在设计中使用重复、变化和间隔等手段，达到一种有序的、有规律的动态感。
通过合理安排元素的间隔和节奏，设计师可以使作品呈现出节奏感和动感。
二、创意思维创意思维是指设计师运用创造性的思考方式来解决问题和提出新的设计方案。
它包括思维的灵活性、联想能力和批判性思维等方面。
下面将介绍几个培养创意思维的方法。
1. 多元思考：在设计过程中，设计师应该避免固定的思维模式，而是尝试多角度、多层次地思考问题。
可以通过观察、思考、提问等方式来鼓励多元思考，从而产生创新的设计思路。
2. 视角转换：设计师可以通过改变自己的视角来寻找新的灵感和设计方案。
可以从用户的角度、环境的角度或者文化的角度等来思考问题，以获得不同的洞见和创意。
3. 随机联想：随机联想是一种通过将看似无关的概念或元素联系在一起，产生新的创意和思路的方法。
可以通过随机抽取词语、图片或者音乐等进行联想，从而激发创造力和灵感。
创意设计中如何平衡美观与功能
创意设计中如何平衡美观与功能在创意设计领域中，平衡美观与功能是至关重要的。
一款设计作品在吸引人眼球的同时，也必须具备实用性和功能性。
美观是设计的基石，而功能则是设计的灵魂。
只有将二者相互融合，并找到合适的平衡点，才能创造出既美观又实用的设计作品。
要平衡美观与功能，设计师应该对目标用户进行深入了解。
了解目标用户群体的喜好、习惯、使用场景等，可以更好地满足他们的需求和期望。
例如，在设计一款手机应用时，如果目标用户主要是年轻人，那么设计师可以采用时尚、简洁的界面样式，注重用户体验和交互性；而如果目标用户是年长者，设计师则应该让界面更加清晰、易于操作。
设计师需要在创意设计的过程中注重美学原则和设计规范。
美学原则包括色彩搭配、排版、比例、对比等，这些不仅能够提升作品的美观程度，还能够增强作品的吸引力。
同时，遵循设计规范可以确保设计的功能性。
清晰的信息传递、一致的视觉风格和符合人类认知习惯的界面设计都是非常重要的。
在平衡美观与功能时，设计师还可以尝试创新的设计思路。
通过引入新颖的设计元素、独特的形状和材质，可以使设计作品更加突出和吸引人。
然而，创新并不意味着仅仅追求独特性，更重要的是要保持一定的功能性。
不管多么独特的设计，如果无法满足用户的实际需求，那么它也只是一个美丽的空壳。
设计师还可以通过不断优化和改进来平衡美观与功能。
随着科技的进步和用户需求的变化，设计作品也需要做出相应的调整和改进。
通过收集用户的反馈意见和市场的反馈信息，设计师可以发现问题并及时解决。
这种反馈与改进的循环过程能够使设计作品不断地完善，并更好地平衡美观与功能。
考虑到设计的可持续性也是设计师平衡美观与功能的重要方面。
可持续设计强调的是对环境的保护和资源的合理利用。
设计师应该考虑到材料的可再生性、可回收性以及设计作品的寿命等因素。
通过注重可持续设计，设计师既可以创造美观的作品，又可以使其具备一定的功能。
总之，在创意设计中平衡美观与功能是一个综合性的任务。
建筑设计中的艺术与功能平衡
建筑设计中的艺术与功能平衡在建筑设计中，艺术与功能是两个不可或缺的要素。
艺术追求美的表达，而功能侧重于满足人们的具体需求。
如何在建筑设计中实现二者的平衡，成为了建筑师面临的重要问题。
一、艺术与功能的定义艺术是指创作过程中追求美感和审美价值的表达。
在建筑设计中，艺术体现在外观、形式、结构等方面，通过材料、线条、色彩等元素的运用，表达出建筑的美感和个性。
而功能则是指建筑物所需具备的基本功能，在满足人们生活、工作、娱乐等各方面需求的基础上，提供便利和舒适的使用环境。
二、艺术与功能的关系艺术和功能在建筑设计中并非相互独立，而是相互依存、相互融合的关系。
只追求艺术而忽视功能，会导致建筑物无法满足人们的需求，失去了实用性和可持续性；只强调功能而忽视艺术，建筑物将变得单调乏味，缺乏美感和个性。
因此，建筑设计师需要在追求美感的同时，充分考虑建筑的功能性。
三、艺术与功能的平衡方法1. 充分了解使用者需求：建筑师在设计之前，应深入了解使用者的需求，包括功能需求、审美偏好等方面，以确保设计方案能够满足使用者的实际需求。
2. 整体规划与细节设计的统一：艺术和功能最好能够在整个设计过程中同时考虑，而不是将二者完全分隔开来。
艺术和功能在建筑设计中应相互渗透、相互影响，使整体设计与细节设计相得益彰。
3. 创新与实用的结合：创新是艺术的核心，而实用则是功能的关键。
建筑设计师需要发挥想象力，创造出符合美学要求的设计，同时要保证设计的实用性，使其能够实际应用于人们的生活中。
4. 建筑材料的选择与运用：建筑材料的选择和运用对艺术和功能的平衡至关重要。
合理的材料选择能够使建筑设计既美观又耐用，并且能够满足建筑物的功能需求。
5. 环境与社会的融合：艺术和功能的平衡还需要考虑环境和社会的因素。
建筑设计应与周围环境和社会文化相融合，创造出符合当地特色的建筑作品。
四、案例分析1. 著名建筑师列奥·梅斯·范·德尔·罗在设计巴塞罗那之家时，兼顾了艺术和功能的平衡。
abcd设计原则
abcd设计原则ABCD设计原则是指四个英文字母所代表的设计原则，分别为对齐（Alignment）、平衡（Balance）、对比（Contrast）和差异化（Differentiation）。
这四个原则在设计中都有着重要的作用，下面将分别介绍。
一、对齐（Alignment）对齐是指将设计元素按照某种方式排列，使得它们在视觉上呈现出一种有序、整洁的感觉。
常见的对齐方式有左对齐、右对齐、居中对齐等。
通过合理的对齐可以让设计更加清晰明了，使得用户更容易理解和使用。
二、平衡（Balance）平衡是指在设计中保持稳定和谐的视觉效果。
平衡可以通过色彩、形状、大小等方面来实现。
在设计中，需要注意各个元素之间的平衡关系，避免过于集中或分散不均，从而达到视觉上的舒适感和美感。
三、对比（Contrast）对比是指通过不同元素之间的差异来突出重点或创造视觉冲击力。
通过使用不同颜色、大小、形状等元素进行组合，可以创造出强烈的视觉效果，吸引用户的注意力。
但是需要注意的是，对比也要适度，过度的对比会使设计过于复杂或不协调。
四、差异化（Differentiation）差异化是指通过在设计中使用独特的元素或风格来区别于其他设计作品。
通过差异化可以创造出独特的品牌形象和风格，吸引用户并提高品牌知名度。
但是需要注意的是，差异化也要与目标受众和品牌定位相符合，避免过于张扬或不符合市场需求。
综上所述，ABCD设计原则在设计中都有着重要的作用，它们可以帮助设计师实现清晰明了、稳定和谐、强烈对比以及独特差异化等效果。
在实际应用中，需要根据具体情况进行选择和灵活运用，从而创造出更加优秀的设计作品。
设计平衡名词解释
设计平衡名词解释
平衡是指在不同方面、不同力量之间达到一种稳定的状态或状态变化的过程。
在设计中，平衡通常指视觉上的平衡，即各种元素在空间中的分布与组合是否均衡。
具体地说，设计中的平衡可以分为两种：对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指将设计中的元素沿着中心轴线或水平线对称排列，使得左右或上下各部分的形状、大小、颜色等相似或相等，从而呈现出一种稳健、安宁的感觉；而不对称平衡则是指通过不同元素之间的比例、形状、颜色等来实现平衡，这种平衡通常更加活泼、动感。
平衡在设计中至关重要，如果一个设计缺乏平衡，则会给人留下杂乱无章、混乱无序的印象，反之，一个平衡良好的设计则会让人感觉整洁有序、舒适自然。
因此，在设计中，平衡需要考虑各种元素之间的关系，掌握好它们之间的比例、位置和数量，以达到最佳效果。
服装设计中的审美与功能平衡
服装设计中的审美与功能平衡在时尚的舞台上，服装设计无疑是一场绚丽多彩的表演。
每一件服装都像是一个独特的故事，既展现着审美价值，又承载着实用功能。
如何在这两者之间找到完美的平衡，是每一位服装设计师面临的重要课题。
审美，是服装设计的灵魂所在。
它赋予了服装独特的魅力和个性，吸引着人们的目光。
一件具有审美价值的服装，能够引发人们内心深处的情感共鸣，让人感受到美带来的愉悦和满足。
从色彩的搭配到图案的设计，从线条的流畅到材质的质感，每一个细节都在诉说着设计师对于美的理解和追求。
色彩是服装设计中最直观的审美元素之一。
鲜艳的色彩能够传递出活力和激情，柔和的色彩则给人带来宁静和优雅的感觉。
不同的色彩组合可以营造出截然不同的氛围，比如经典的黑白搭配展现出简洁与干练，而暖色调的组合则充满了温馨与浪漫。
图案设计也是展现审美的重要手段。
无论是精致的花卉图案、抽象的几何图形还是富有文化内涵的传统图案，都能为服装增添独特的韵味。
图案的大小、分布和排列方式都需要经过精心的构思，以达到最佳的视觉效果。
线条在服装设计中的作用同样不可小觑。
流畅的线条能够展现出服装的优雅与灵动，而硬朗的线条则可以突出服装的立体感和结构感。
设计师通过巧妙地运用线条，能够塑造出不同的服装风格，满足人们对于美的多样化需求。
然而，服装设计不能仅仅停留在审美层面，功能也是至关重要的考量因素。
服装的功能不仅包括保护身体、适应气候，还包括满足人们在不同场合的活动需求。
在保护身体方面，服装需要具备一定的耐磨性、透气性和保暖性。
例如，户外运动服装通常采用耐磨的面料，并具有良好的透气性能，以保证人们在运动过程中的舒适和安全。
冬季服装则需要选用保暖性能好的材质，如羽绒、羊毛等，为人们抵御寒冷的天气。
适应气候也是服装功能的重要体现。
在炎热的夏季，轻薄透气的衣物能够帮助人们散热；而在寒冷的冬季，厚实的棉衣和羽绒服则能够提供足够的温暖。
此外，防雨、防风等功能在特定的气候条件下也显得尤为重要。
平面设计中的尺度与比例的平衡
平面设计中的尺度与比例的平衡在平面设计中，尺度与比例是非常重要的概念。
它们能够帮助设计师创造出平衡、协调和吸引人的视觉效果。
在设计过程中，如果没有恰当地处理尺度和比例，作品可能会显得杂乱无章或毫无亮点。
因此，掌握尺度与比例的平衡是一项必备的技能。
让我们来了解一下尺度和比例的概念。
尺度是指设计元素在设计作品中的相对大小和比例关系。
比例则是指设计元素之间的尺度关系，包括长度、宽度、高度、形状等。
在平面设计中，尺度和比例相互影响，共同决定了作品的整体外观。
在设计中，尺度和比例的平衡是指设计元素的大小和比例关系能够相互协调、统一，并且与整体设计风格相符。
这种平衡可以通过以下几种方法来实现。
要考虑作品的整体构图。
一个合理的构图可以将各个设计元素放置在适当的位置，确保它们之间的尺度和比例关系能够相互匹配。
例如，在设计海报时，标题和正文的尺度和比例应该协调一致，以避免过大或过小的问题。
要注意设计元素之间的相对尺度。
设计元素之间的相对尺度关系应该符合人眼的习惯和视觉感受。
例如，图标和文字之间的相对尺度应该使得文字能够清晰可读，并且与图标相互呼应。
配色方案也是影响尺度和比例平衡的一个重要因素。
颜色的明暗、饱和度和对比度都会对尺度和比例产生影响。
因此，在设计时，设计师需要考虑颜色的选择和搭配，以实现尺度和比例的平衡。
在处理尺度和比例时，还需要考虑空白的使用。
空白可以帮助创造出平衡和清晰的设计效果。
通过合理运用空白，可以使得设计元素之间的尺度和比例更为突出，同时增强整体设计的吸引力。
要根据设计的目的和受众来调整尺度和比例。
不同的设计作品和设计目的需要不同的尺度和比例来表达。
例如，设计一个宣传海报和设计一个小册子所需的尺度和比例可能会有所不同。
因此，设计师需要根据具体情况来调整尺度和比例。
总的来说，尺度和比例是平面设计中不可或缺的要素。
良好的尺度和比例平衡可以帮助设计师创造出有吸引力和令人愉悦的作品。
通过合理运用构图、相对尺度、配色、空白和根据设计目的调整，设计师可以实现尺度和比例的平衡，从而为观众带来愉悦的视觉体验。
艺术设计的七大原则
艺术设计的七大原则
1. 统一性(Unity)
统一性是指设计作品中各个元素之间的协调和谐,使整体看起来连贯一致。
这包括颜色、形状、材质、纹理、比例等方面的统一。
统一性可以通过重复、对比、渐变等手法来实现。
2. 平衡(Balance)
平衡是指视觉上的均衡感,可以分为对称平衡和非对称平衡。
对称平衡给人以稳重庄重的感觉,而非对称平衡则更富有动感和活力。
设计师需要根据作品的主题和风格来选择合适的平衡方式。
3. 比例(Proportion)
比例是指元素之间尺寸大小的关系。
合理的比例关系可以使作品看起来更加协调统一。
设计中常用的比例关系有黄金比例、根式比例等。
4. 节奏(Rhythm)
节奏是指视觉元素在作品中的有规律的重复或变化,给人以动态的感受。
节奏可以通过大小、形状、颜色、纹理等元素的变化来体现。
5. 强调(Emphasis)
强调是指在作品中突出主体或重点部分,使其成为视觉焦点。
常用的强调手法有对比、放大、变形、颜色突出等。
6. 对比(Contrast)
对比是指元素之间的明显差异,如明暗、粗细、冷暖、虚实等,可以使作品富有张力和动感。
适当的对比可以增强作品的视觉冲击力。
7. 变化(Variety)
变化是指在作品中适当地引入新的视觉元素,避免单一乏味。
变化可以体现在颜色、形状、材质、纹理等多个层面,使作品富有层次感和趣味性。
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设计中的平衡
作者：王涛李旭辉
来源：《工业设计》2019年第09期
关键词：需求;设计;无障碍;关爱;均衡
1国内外公共交通无障碍设计的基本分析与发展现状
美国在20世纪60年代制定了世界上第一个《无障碍标准》，随后无障碍设计得到了世界各国的广泛认可以及重视。
目前，西方的一些发达国家以及东方的日本，它们的无障碍环境建设已经达到了相对成熟的阶段，拥有相对完善的公共交通设施。
这些国家的无障碍公共交通设施建设之所以如此迅速，不仅是因为它们的经济水平相对于其它的发展中国较高，还因为它们重视无障碍设计。
它们在推广和研究无障碍设计理念方面投入了相当大的成本，如美国在各州的高等院校开设无障碍技术课程作为基础课程供学生学习;英国的一些大学专门开设硕士研究生对无障碍设计的理念基础以及新技术的开发等课题进行研究;日本学术界在20世纪70年代初就对无障碍设计进行了深入探讨，并提出了一些理念，日本政府在2006年出台了无障碍设计的法规，对建筑，公共交通设计进行了硬性规定。
中国在1966年以及1990年分别出台了《中华人民共和国老年人权益保障法》以及《中华人民共和国残疾人保障法》，规定要保证弱势群体的利益，了解他们的需要，加快针对他们设施的开发。
但由于过去缺少对无障碍设计的重视，无障碍环境建设工程起步较晚，到目前为止，仅在一些一线城市如北京，上海，深圳等地方拥有较为完善的无障碍公共交通设施。
据第二次中国残疾人口调查统计，中国共有8000多万残疾人，并且中国已步入老龄化社会，中国的老年人群数量在不断增加，他们在日常出行和生活中多有不便，如果处理不当，会引起一系列社会矛盾问题，因此无障碍公共交通建设已迫在眉睫。
2公共交通设施的无障碍设计发展现状及问题分析——以安阳市为例
安阳市作为地级市，对它进行研究分析，具有一定的代表意义。
安阳市是八大古都之一，是人类早期文化甲骨文的发源地之一，它有着丰厚的文化旅游资源，因此旅游观光，出行游玩人群较多。
在近代，由于安阳市所处的地理位置，以及一些综合因素导致安阳的居住环境一直得不到很好的改善，对人们的出行生活造成了困扰。
安阳市的无障碍公共交通设施在地方上有所应用，但是因为一些人为因素以及相关部门在无障碍设计的宣传、管理、监督等方面有所欠缺，导致普通民众对无障碍设施的维护意识不强，进而使得一些设施被破坏，造成有设施却无用的现象。
目前，安阳市的公共交通无障碍设施较为落后，在一些方面存在着一些问题。
通过深入地研究安阳市公共交通无障碍设施的建设状况，并多次考察安阳的各个地方，发现其中存在的问题，文章针对这些问题按照一定的类别进行了归纳总结。
2.1垂直上下交通中的要点
垂直上下交通是逆重力的一种运动状态，在这种状态下，由于人们自身条件的不同，所能达到的地步也不一样。
正常人身体条件较好，凭借着台阶可以前往想要到达的高度，但是老年人以及腿部有障碍的人群却难以达到，对于他们中还拥有一定行动能力的人来讲，设计时首先应该考虑的是台阶的高度和长度，对于他们中因为身体原因而不得不凭借辅助工具的人来讲，设计师不仅要考虑到台阶的高度和长度，还要考虑坡道的使用，在高度和长度的基础上，进而考虑建造它们时的材料应用。
由于身体原因，腿脚不便的人群在上下台阶或坡道时，害怕因为地面光滑摔倒。
因此，在设计台阶和坡道时，要考虑到防护性和地面材质的特性。
至于如何提高防护性，设计师或者工程师可通过添加护栏的方式。
通过此方式虽然满足使用人群的实际需求，但是对于他们的潜在需求没有考虑。
由于我国无障碍设计起步较晚，许多东西都是直接套用一些西方先进国家的设计理念，因此会导致一些弊端，如坡道周围不锈钢护栏，对于护栏的材质和形状。
调研中的大部分人表示不喜欢这种材质和它们的形状，因为它们看起来过于冰冷、单一。
这样的调查结果大体可以从两个方面解释，一方面，由于障碍人群长期遭受来自生理上的折磨，他们心理上更渴望温暖，对于材质和形状要求更为严格;另一方面，源自中國的传统文化，中国在建筑中更偏爱木材和石头，而且对于它们的装饰研究也已历经千年，对于不锈钢护栏的排斥是来自于文化上的抵触心理。
在对护栏设计时，设计师可提取国外设计理念中的要点，结合使用者的实际需求和潜在需求进行设计，不仅要解决实际问题，还要针对使用人群内心研究，将设计赋予情感化，本土化，使他们感受到人文的关怀。
2.2水平移动中的关键点
人们在生活中，最常进行的运动状态是水平移动。
由于近些年来，科技和经济水平不断提高，人们出行方式发生改变，越来越多的人使用电动车或私家车，这也导致了城市建设者为了满足机动车出行的需要将人行道路不断进行压缩，进而导致盲道遭到破坏甚至是直接消失不见。
在对安阳市繁华路段的调查中发现，人行道路的使用面积被压缩到了极小的宽度，不少商家将门前道路改成台阶或坡道，整个路面状况因此上下起伏不定，行人行走异常困难。
大部分行人甚至选择在机动车驾驶道上行走，这样的选择增加了出行的风险，并且在本次调查中发现，该路段的盲道遭到了极其严重的破坏，有部分的盲道缺失。
这些对于弱势人群甚至普通民众都是极不友善的，也是不公平的。
对于人行道，盲道的设计规划，设计者和工程人员应该讲求安全性和公平性，遵守国家的道路设计规范，保证公民的出行权益。
2.3公交车站的设计思考
为响应国务院颁发的《无障碍环境建设条例》，安阳市的各路公共汽车均已达到无障碍设施要求，但与之匹配的公交站台却缺少无障碍设计的考虑。
对于公交站台的设计，要综合多方面因素。
水平移动和垂直移动的关键点在于衔接处的设计。
根据国家制定的设计规范，公共站台高出地面0.2米，但是，由于一些人的生理原因，台面的提升给他们的出行造成了极大的不方便，如轮椅使用者以及视力缺陷人群，他们想要到达台面分别需要借助坡道、盲道。
由于大部分公交站台前后都是机动车驾驶道，因此坡道的使用，盲道的衔接是两个难点，设计师需要着重考虑。
关于这两点，设计师可在公平性，通用性方面进行考虑设计，如坡道与盲道之间采用通用性设计，在不影响两者各自使用功能的基础上，使两者结合，扩大使用人群;道路与盲道之间也可采用通用性设计;坡道与马路之间从公平性方面进行考虑设计，在不影响机动车驾驶的基础上，尽量改善提高坡道使用者使用时的舒适度。
对于公交站台与公交汽车之间的衔接，设计师可借鉴国外的一些设计，如英国，他们将公交车入口与站台的高度都做了处理，相互平行;日本的公交汽车采用空气悬挂系统，当车到达站台时，整个车身可向台面适量倾斜，保持车门和站台高度接近一致;德国柏林市是通过低轨道有轨电车和汽车解决这一难点。
举这些例子是为了证明设计应该是多元化的，不同国家根据国情需要设计出适合本国的方案。
设计师要多方面多角度地去设计解决问题，设计师可借鉴先进的设计理念，从中提取设计点，将其本土化，使设计更符合国情需要。
3提出设计的要点
在解决公共站台的问题时，看似解决了使用者的实际需求，但事實上，我们应该进一步扩大对使用者实际需求的思考范围。
公交站台的实际功能是提供等待公共汽车的场所或区域，使用人群是全体人民，人们在公共站台需要做的是等待这个状态。
设计师可对其实际功能和使用人群考虑，针对等待这个行为，设计师应设计的是休息场所或工具，如座椅，设计师对站台座椅设计时，是对其颜色，材质，形状进行选择归纳塑造，那么对此选择地依据应从使用人群使用时的安全性、公平性、舒适性、易用性、通用性、环保性，设计师根据这个方法设计出来的方案应是解决了使用者的实际需求。
但在此基础上，设计师还要对所设计的方案注入灵魂，也就是对使用者的潜在需求做出回应。
目前，中国设计之所以没有形成特色，大概就是缺少对人潜在需求的探索。
潜在需求应是灵魂上的共识，是设计师与使用者沟通的桥梁，即使没有言语，没有介绍，使用者也能从中获取一定的信息，如日本的无印良品设计，无印良品通过对简约的探索，形成自己的特色符号，使用者在使用过程中能够感受到产品设计者的心意，内心对其产品达到认同。
潜在需求是特色，是设计的灵魂，设计者可从情感化、符号化、本土化的角度考虑，在感情、文化、自然中汲取灵感。
4结语
设计是多样化的，设计师从多方面多角度思考，提取设计要点，归纳总结塑造自己的产品。
针对安阳公共交通无障碍设计研究，文章从需求出发，探索我国新时代无障碍设计的发展
道路。
从人群的需求出发，可将需求分为实际需求和潜在需求，实际需求分为两个方面，一是从本能层次来讲，大体分为色彩、形状、材质，该方面会造成使用者未使用时的直观感受，二是从行为层次来讲，大体分为安全性、公平性、舒适性、易用性、通用性、环保性，该方面造成使用者使用过程中的间接感受;潜在需求只有一个方面，是从反思层次来讲，分为情感化、符号化、本土化，该方面会造成使用者灵魂和感知上的认同。