平面设计的专业术语
平面设计专业术语

18.CI〈Corporated Identity〉企业识别。
19.CI 与CIS之区分,在美国原来只购CI,日本加上"S"也就是把CI加以组织化,包括EI,VI,BI,SI,成为系统。
20.EI〈Environment Identity〉环境识别。
7.Copywriter------撰稿人。
8.AE〈Account Executive的缩写〉----画师〉。
10.Studio Manager------画房经理。
11.Finish Artist------画师。
12.AE〈Account Executive〉-------预算执行者,负责广告代理商和广告主之间的一切有关业务,观念,预算,广告表现之联系。
3.ACD〈Associated Creative Director〉副创作总监。
4.Account Director------客户服务总监〈客户部经理〉。
5.Media Director------媒介总监〈媒介部经理〉。
6.AD〈Art Director〉------美术指导〈在创作部可以独挡一面执行美术指导工作的美术监督〉。
13.CF〈Commercial Film〉广告影片。
14.OS〈Omt Sound〉广告影片中的旁白。
15.POP〈Point of Perchase advertising〉购买时点的广告,大部分消费者买东西时在商店因此也称店头广告。
16.SP〈Sales Promotion〉促销活动。
21.CS〈Customer Satisfaction〉顾客满意度。
平面设计的术语

设计知识平面设计术语:1.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
2.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。
3.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
4.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
5.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。
6.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,海报设计使主体更加鲜明、作品更加活跃。
7.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,正如宣传画册设计图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
8.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的,设计是为了更好地传播客户信息的手段。
设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中,这往往是造成设计平庸失败的主要原因。
一个成功的版面构成,首先必须明确客户的目的,并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。
简要的咨询则是设计良好的开端。
版面离不开内容,更要体现内容的主题思想,用以增强读者的注目力与理解力。
只有做到主题鲜明突出,一目了然,才能达到版面构成的最终目标。
主题鲜明突出,是设计思想的最佳体现。
平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。
对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式,人们早已不屑一顾了。
《平面设计方法与技术》19秋期末考核答卷

B.黄
C.白
D.灰
答案:B
13.索引颜色模式的图象包含()种颜色
A.约65,000
B.256
C.2
D.1670万
答案:B
14.如果使用矩形选框工具画出一个以鼠标击点为中心的矩形选区应按住()键。
A.Shift ctrl
B.Shift B
C.Ctrl C
D.Alt* D
《平面设计方法与技术》19秋期末考核-0001
试卷总分:100 得分:70
一、单选题 (共 15 道试题,共 30 分)
1.平面设计制作过程中常常会使用一些专用术语,以下属于平面设计制作专业术语的是()
A.设计、结构图、打样、认可
B.认可、完稿、大样、设计
C.小样、样本、大样、结构图
A.如果在不创建选区的情况下填充渐变色,渐变工具将作用于整个图象
B.在photoshop中共有五种渐变类型
C.可以任意定义和编辑渐变色,不管是两色、三色还是多色
D.不能将设定好的渐变色存储为一个渐变色文件
答案:ABC
三、判断题 (共 10 道试题,共 20 分)
26.EPS格式是矢量图形处理通用的交换文件格式。
16.油漆桶工具可根据像素的颜色的近似程度来填充颜色,填充的内容包括:
A.随机颜色
B.连续图案
C.背景色
D.前景色
答案:BD
17.数字印刷的基本要素有哪些?
A.油墨
B.承印材料
C.原稿
D.印刷设备
答案:ABCD
18.由于色彩空间不同,在不同设备之间传递文档时,颜色在外观上会发生改变,下列哪些因素是可能影响颜色变化的原因?
平面设计专业术语

平面设计专业术语一、构图构图是平面设计中非常重要的一个概念,它指的是在设计作品中如何将各个元素有机地组织起来,形成一个整体。
构图的目的是为了让观众能够更容易地理解和接受设计作品的信息,同时也要注意平衡、对比、重点等因素。
二、色彩搭配色彩搭配是指在设计作品中如何选择和组合不同的颜色,以达到预期的效果。
色彩在平面设计中起到非常重要的作用,可以表达情感、传递信息,甚至影响观众的心理和行为。
因此,合理的色彩搭配是设计师必须要掌握的技巧之一。
三、排版排版是指在设计作品中如何安排文字和图像的位置、大小、间距等。
好的排版可以让作品更加美观、整洁,同时也能够提高信息的传递效果。
在排版时,设计师需要考虑文字和图像的层次感、对齐方式、字号、字距等因素。
四、字体字体是平面设计中常用的元素之一,它可以传达文字的情感和风格。
不同的字体有不同的特点和适用场景,设计师需要根据作品的要求选择合适的字体。
在使用字体时,还需要注意字号、字距、行距等因素,以保证文字的可读性和美观性。
五、视觉层次视觉层次是指设计作品中不同元素之间的前后关系和重要程度。
通过合理的视觉层次,可以引导观众的注意力,使其更加关注重要的信息。
在设计作品中,可以通过色彩、大小、对比等手段来创建视觉层次。
六、品牌标识品牌标识是企业或组织的重要标志,它可以代表着企业的形象和价值观。
设计师需要根据品牌的特点和定位来设计标识,使其能够与目标受众产生共鸣,并能够在竞争激烈的市场中脱颖而出。
七、平面广告平面广告是企业宣传和推广的重要手段之一,它可以通过图片、文字等方式来传递信息和引起观众的兴趣。
设计师需要根据广告的目的和受众特点来制作广告,使其能够吸引目标客户,并有效传达宣传信息。
八、海报设计海报设计是平面设计中常见的任务之一,它可以用于宣传、展览、活动等场合。
在海报设计中,设计师需要考虑视觉冲击力、信息传递效果和美观性,以吸引观众的注意力并传达宣传信息。
九、包装设计包装设计是将产品与消费者联系在一起的重要环节,它可以通过外观设计来吸引目标客户。
平面设计术语

平面设计术语设计(design)指美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。
设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合,以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。
以下是有店铺为大家整理的平面设计术语,希望能帮到你。
平面设计术语:布局图布局图(layout)指一条广告所有组成部分的整体安排:图像、标题、副标题、正文、口号、印签、标志和签名。
布局图有几个作用,首先,布局图有助于广告公司和客户预先制作并测评广告的最终形象和感觉,为客户(他们通常都不是艺术家)提供修正、更改、评判和认可的有形依据。
其次,布局图有助于创意小组设计广告的心理成分——即非文字和符号元素。
精明的广告主不仅希望广告给自己带来客流,还希望(如果可能的话)广告为自己的产品树立某种个性——形象,在消费者心目中建立品牌(或企业)资产。
要做到这一点,广告的“模样”必须明确表现出某种形象或氛围,反映或加强广告主及其产品的优点。
因此,在设计广告布局初稿时,创意小组必须对产品或企业的预期形象有很强的意识。
在林地一例中,创意人员之所以将占据主要位置的空旷的图片与疏落有致的文案相组合,主要原因就是为了形象。
广告立即在目标受众的心目中留下了不可磨灭的印象,为品牌平添了几分价值。
第三,挑选出最佳设计之后,布局图便发挥蓝图的作用,显示各广告元素所占的比例和位置。
一旦制作部经理了解了某条广告的大小、图片数量、排字量以及颜色和插图等这些美术元素的运用,他们便可以判断出制作该广告的成本。
小样小样(thumbnail),是美工用来具体表现布局方式的大致效果图,很小(大约为3×4英寸),省略了细节,比较粗糙,是最基本的东西。
直线或水波纹表示正文的位置,方框表示图形的位置。
然后,中选的小样再进一步发展。
大样在大样中,美工画出实际大小的广告,提出候选标题和副标题的最终字样,安排插图和照片,用横线表示正文。
广告公司可以向客户——尤其是在乎成本的客户——提交大样,征得他们的认可。
平面设计技巧:点、线、面!在版式设计中的运用

平面设计技巧:点、线、面!在版式设计中的运用版式设计是平面设计中的重要组成部分,也是一切视觉传达得以施展的根基。
作为设计中重要的环节,怎样才能使版面更具有感染力,更能吸引读者,其最重要的是要正确处理版面设计中点线面的关系。
版式设计已被广泛的应用于所有平面、影像和视觉的领域。
点线面的基本概述点是最基本的形,在几何的定义中,它只有位置而没有大小,它是一条线的起点和终点,或是两条线的相交处。
编排设计意义上的点是可视的,点可以是一个形,也可以是一块色彩,一张小小的照片或图像,点可以是任何一种形态呈示。
在各种编排中,字也是一个点。
线是视觉设计中最基本的造型因素之一。
从理论上讲,线是点的发展和延伸。
同时,线也是人们对客观事物的结构体面的边缘的感受,即面与面之间的界限。
在应用性的设计中,文字构成的线,往往占据着画面的主要位置。
面是多种基本形态中最有变化的视觉要素。
按几何学上的解释,面是线的移动轨迹,如直线平行移动形成矩形,直线回转移动形成圆形;但在视觉上,面不仅是线的发展延续,还可以是点的放大,它是占据空间最大的元素,点、线、面之间的界限是相对的,可变的。
点线面构成的变化与组合点、线、面都是形,都具有无穷的变化,不同性质的形对编排设计具有决定性的影响。
硬边形与柔边形:硬边形又分为光边形和毛边形,光边形具有闭合性和稳定性,空间上有一定的收缩感;毛边形往往和周围的空间混成一片,给人模糊的视觉感受。
抽象形和具象形,两者之间没有绝对的界限。
抽象形可以组合成具象形,有时,具象形也可以组合成抽象形。
一些物体在经过一定程度的放大和缩小之后,形的性质就会发生根本的变化。
具象事物的局部可以变成抽象形,而抽象事物可以分解成具象的片段。
感性形和理性形,图形的形成主要有两大途径,一种是以感性的方法获得,如手写的文字、手绘的插图等;另一种是通过理性的方法创造,如通过数学、几何学数据确定的形。
前者能充分表达情感的自由宣泄,后者则强调理性的计算与分析。
平面设计常用术语

在Photoshop中,了解颜色模式的概念是很重要的,这有利于更好地处理图片,掌握颜色的使用规律。在Photoshop CS2中颜色模式主要包括RGB模式、CMYK模式和Lab模式等。一些图像模式可以通过“图像”|“模式”子菜单项中的相关命令转换成其他模式。
*位图模式
位图(Bitmap)模式仅使用黑色和白色两种颜色来表示图像的像素。这种模式的图像也叫黑白图像,用黑白像素分布密度的不同来表现灰度效果。这种模式的图像占用的磁盘空间少,图像扫描的速度快,且易于操作。位图模式适合于黑白两色构成的、没有灰色阴影的图像,但不能制作出颜色丰富的图像。
平面设计常用术语(一)
设计(design)指美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合,以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。
林地的设计通过一种空旷感来突出讯息。首先,摄影的大小抓住了人们的注意力,疏朗的正文使广告轻松宜人,文案中充满了空白,给人一种整洁、易读的感觉。广告虽然使用了多种不同元素,这些空白却使得各元素之间都能保持和谐与平衡。
在设计过程的任何环节——直至油墨落到纸上之前——都有可能对广告的美术元素进行更改。当然,这样一来,费用也可以随环节的进展而成倍地增长,越往后,更改的代价就越高,甚至可能高达十倍。
认可
文案人员和美术指导的作品始终面临着“认可”这个问题。广告公司越大,客户越大,这道手续就越复杂。一个新的广告概念首先要经过广告公司创意总监的认可,然后交由客户部审核,再交由客户方的产品经理和营销人员审核,他们往往会改动一两个字,有时甚至推翻整个表现方式。双方的法律部再对文案和美术元素进行严格审查,以免发生问题,最后,企业的高层主管对选定的概念和正文进行审核。
什么是平面设计

什么是平面设计平面设计(graphic design),也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
以下是有店铺为大家整理的什么是平面设计,希望能帮到你。
平面设计的含义:设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动,设计就是一种工作或职业,是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。
设计是建立在商业和大众基础之上的,是为他们而服务,从而产生商业价值和艺术价值,有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。
平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。
由于有知识技能的重叠,平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。
平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。
平面设计师或许会利用字体编排、版面技术来使产品设计达到预期效果。
词语来源平面设计这个术语出于英文"graphic",在现代平面设计形成前,这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。
因此,当时这个词是与"艺术"连用的,统称为"Graphic design"。
"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的,它还具有批量生产的,并因此而与单张单件的艺术品区别开来。
设计(design)这个词,是由日文里以汉字翻译"design"这个字而成。
日文在翻译"design"这个字的时候,除了"设计"这个词以外,也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的词来表示"design"。
所以在了解什么是"设计"时,我们可以先对这些字词来解释:英语的design则源自拉丁语的de-sinare,是为"作-记号"的意思。
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平面设计的专业术语平面设计的专业术语平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
下面是平面设计的专业术语,欢迎阅读。
平面设计的术语1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。
4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。
﹝一﹞大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项,几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少,给人的感觉较沈着温和,大小的差别大,给人的感觉较鲜明,而且具有强力感。
﹝二﹞明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等,如此类的对比语句,可使人感觉到日常生活中的明暗关系。
初诞生的婴儿,最初在视觉上只能分出明暗,而牛、狗等动物虽能简单识别黑白,可是,对彩度或色相却无法轻易识别,由此可知,明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
﹝三﹞粗细的对比字体愈粗,愈富有男性的气概。
若代表时髦与女性,则通常以细字表现。
细字如果份量增多,粗字就应该减少,这样的搭配看起来比较明快。
﹝四﹞曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感,极具男性气概。
自然界中,皆由这两者适当混合。
平常我们并不注意这种关系,可是,当曲线线或直线强调某形状时,我们便有了深刻的印象,同时也产生相对应的情感。
故我们常为加深曲线印象,就以一些直线来强调,也可以说,少量的直线会使曲线更引人注目。
﹝五﹞质感的对比在一般人的日常生活中,也许很少听到质感这句话,但是在美术方面,质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等,皆是形容质感。
故质感不仅只表现出情感,而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等,常会注意其色彩与图面的构成,其实,质感才是决定作品风格的主要因素,虽然色彩或对象物会改变,可是,作为基础的质感,是与一位画家之本质有着密切的`关系,是不易变更的。
若是外行人就容易疏忽这一点,其实,这才是最重要的基础要素,也是对情感最强烈的影响力。
﹝六﹞位置的对比在画面两侧放置某种物体,不但可以强调,同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点,而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等,便可显出隐藏的力量。
因此在潜在的对立关系位置上,放置鲜明的造形要素,可显出对比关系,并产生具有紧凑感的画面。
﹝七﹞主与从的对比版面设计也和舞台设计一样,主角和配角的关系很清楚时,观众的心理会安定下来。
明确表示主从的手法是很正统的构成方法,会让人产生安心感。
如果两者的关系模糊,会令人无所适从,相反地,主角过强就失去动感,变成庸俗画面。
戏剧中的主角,人人一看便知。
版面中若也能表现出何者为主角,会使读者更加了解内容平面设计的基础知识平面设计的基础知识。
所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
﹝八﹞动与静的对比一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。
一座庭院中,也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。
同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。
扩散或流动的形状即为「动」。
水平或垂直性强化的形状则为「静」。
把这两者配置于相对之处,而以「动」部份占大面积。
「静」部份占小面积,并在周边留出适当的留白以强调其独立性。
这样的安排,一般用来配置于画面四隅的重点。
因此,「静」部份虽只占小面积,却有很强的存在感。
﹝九﹞多种的对比对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。
如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配,即能制作富有变化的画面。
﹝十﹞起与受版面全体的空间因为各种力的关系,而产生动态,进而支配空间。
产生动态的形状和接受这种动态的另一形状,互相配合着,使空间变化更生动。
我们要建造假山庭园时很注重流水的出口,因为流水的出口是动感的出发点,整个庭园都会因它而被影响。
谈到版面构成,原理也一样,起点和受点会彼此呼应、协调。
两者的距离愈大,效果愈显著,而且可以利用画面的两端,不过起点和受点要特别注意平衡,必须有适当的强弱变化才好,若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
﹝十一﹞图与地明暗逆转时,图与地的关系就会互相变换。
一般印刷物都是白纸印点字,白纸称为地,黑字称图。
相反的,有时会在黑纸上印上反白字的效果,此时黑底为地,白字则为图,这是黑白转换的现象。
﹝十二﹞平衡走路踢到大石头时,身体会因失去平衡而跌倒,此时很自然地会迅速伸出一只手或脚,以便维持身体平衡。
根据这种自然原理,如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置,再与原作品比较分析,就能很容易理解平衡感的构成原理。
﹝十三﹞对称以一点为起点,向左右同时展开的形态,称为左右对称形,英文名为symmetry。
应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中,常见的对称事物确实不少,例如:佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。
对称会显出高格调、风格化的意象。
﹝十四﹞强调同一格调的版面中,在不影响格调的条件下,加进适当的变化,就会产生强调的效果。
强调打破了版面的单调感,使版面变得有朝气、生动而富于变化。
例如:版面皆为文字编排,看起来索然无味,如果加上插图或照片,就如一颗石子丢进平静的水面,产生一波一波的涟漪。
﹝十五﹞比例希腊美术的特色为「黄金比」,在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时,如果能参照「黄金比」来处理,就能产生希腊特有的建筑风格,也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。
长度比、宽度比、面积比等等比例,能与其它造形要素产生同样的功能,表现极佳的意象,因此,使用适当的比例,是很重要的。
﹝十六﹞韵律感具有共通印象的形状,反复排列时,就会产生韵律感。
不一定要用同一形状的东西,只要具有强烈印象就可以了。
三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。
有时候,只反复使用二次具有特征的形状,就会产生韵律感。
﹝十七﹞左右的重心在人的感觉上,左右有微妙的相差。
因为右下角有一处吸引力特别强的地方。
考虑左右平衡时,如何处理这个地方就成为关键性问题。
人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。
编排文字时,将右下角空着来编排标题与插画,就会产生一种很自然的流向。
如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。
这种左右方向的平衡感,可能是和人们惯用右手有点关系吧!﹝十八﹞向心与扩散在我们的情感中,总是会意识事物的中心部份。
虽然蛮不在乎地看事物,可是,在我们心中,总是想探测其中心部份,好象如此,才有安全感一般,这就构成了视觉的向心。
一般而言,向心型看似温柔,也是一般所喜欢采用的方式,但容易流于平凡。
离心型的排版,可以称为是一种扩散型。
具有现代感的编排常见扩散型的例子。
﹝十九﹞JUMP率在版面设计上,必须根据内容来决定标题的大小。
标题和本文大小的比率就称为Jump率。
Jump率越大,版面越活泼;Jump率越小,版面格调越高。
依照这种尺度来衡量,就很容易判断版面的效果。
标题与本文字体大小决定后,还要考虑双方的比例关系,如何进一步来调整,也是相当大的学问。
﹝二十﹞统一与调和如果过份强调对比关系,空间预留太多或加上太多造形要素时,容易使画面产生混乱。
要调和这种现象,最好加上一些共通的造形要素,使画面产生共通的格调,具有整体统一与调和的感觉。
反复使用同形的事物,能使版面产生调合感。
若把同形的事物配置在一起,便能产生连续的感觉。
两者相互配合运用,能创造出统一与调和的效果。
﹝二十一﹞导线依眼睛所视或物体所指的方向,使版面产生导引路线,称为导线。
设计家在制作构图时,常利用导线使整体画面更引人注目平面设计的基础知识平面设计。
﹝二十二﹞形态的意象一般的编排形式,皆以四角型﹝角版﹞为标准形,其它的各种形式都属于变形。
角版的四角皆成直角,给人很规律,表情少的感觉,其它的变形则呈现形形色色的表情。
譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感;近于圆形的形状,有温和、柔弱之感。
相同的曲线,也有不同的表情,例如规规矩矩和用仪器画出来的圆,有硬质感,可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
﹝二十三﹞水平线黄昏时,水平线和夕阳融合在一起,黎明时,灿烂的朝阳由水平线上升起。
水平线给人稳定和平静的感受,无论事物的开始或结束,水平线总是固定的表达静止的时刻。
﹝二十四﹞垂直线垂直线的活动感,正好和水平线相反,垂直线表示向上伸展的活动力,具有坚硬和理智的意象,使版面显得冷静又鲜明。
如果不合理的强调垂直性,就会变得冷漠僵硬,使人难以接近。
将垂直线和水平线作对比的处理,可以使两者的性质更生动,不但使画面产生紧凑感,也能避免冷漠僵硬的情况产生,相互截长补短,使版面更完备。
﹝二十五﹞阳昼、阴昼从黑暗的洞窟内,看外面明亮景象时,洞窟内的人物,总是只用轮廓表现,而外面的景色就需小心描画了。
这就是同时把握日常的情况及异常的明暗,显出不可思议的空间。
正常的明暗状态,叫做「阳昼」,相反的情况是「阴昼」。
构成版面时,使用这种阳昼和阴昼的明暗关系,可以描画出日常感觉不同的新意象﹝二十六﹞留白量速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报,但不适合做典礼的司仪,原因是每一句话当中,空白量太少。
谈到版面设计时空白量的问题也很重要,即使同一张照片,同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象无论排版的平衡感有多好,文章有多美,读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。
﹝二十七﹞版面率在设计用纸上,本文所使用的排版面积称为版面,而版面和整页面积的比例称为版面率。
空白的多寡对版面的印象,有决定性的影响。
如果空白部份加多,就会使格调提高,且稳定版面;空白较少,就会使人产生活泼的感觉。
若设计信息量很丰富的杂志版面时,采用较多的空白,显然就不适合。