空间结构 建筑大师
建筑大师密斯凡德罗详解

巴塞罗那国际博览会德国馆 (Barcelonna Pavilion)
密斯的名声可以说是从 1929年设计巴塞罗那国 际博览会德国馆开始的 ,它是密斯流动空间概 念的主要代表作之一。 他认为,当代博览会不 应再具有富丽堂皇和竞 市角遂功能的设计思想 ,应该跨进文化领域的 哲学园地,建筑本身就 是展品的主体。
在1950年为美国伊利诺伊工学院设 计的建筑馆(又称“克朗楼”) 非常 清晰的表现了他的这种想法。
伊利诺理工学院克朗楼
主要作品赏析
• 巴塞罗纳国际博览会德国馆(19281929)
• 玻璃摩天楼(1920-1921) • 杜根哈特住宅(1928-1930) • 西格拉姆大厦(1954-1958) • 柏林新国家美术馆(1962-1968) • IBM公司大厦(1967-1969) • 伊利诺里工学院克朗楼
时间:1962-1968年 地点:德国,柏林
密斯在1927年的展览会 设计了现代风格的椅子 ——金属藤椅,这种用 镀克罗米的钢管弯曲而 成的椅子,造型优美, 获得了很大成功。
布尔诺椅
魏森霍夫椅
谢谢观赏
~O(∩_∩)O~
伊利诺理工学院克朗楼
西格拉姆大厦
钢与玻璃的艺术
密斯擅用大片玻璃墙 和钢结构,几乎在他 绝大多作品中,二者 都是最显眼的。他可 以称为玻璃幕墙的缔 造者。
密斯在很大程度上相当注重细节,用他的 话说就是细节就是上帝。他的作品细部精 简到不能精简的绝对地步。用极为大胆、 简单、完美的设计方法,利用新的材料和 施工方法创造出丰富的艺术效果 。
密斯•凡•德•罗的设计思想和设计风格:
简化结构体系,精简结构构件,使产 生很大的,没有屏障或者屏障很少,可 作任何用途的建筑空间;
净化建筑形式,精确施工,使之成为 没有任何多余东西的只有直线、直角组 成的钢和玻璃的方盒子。
建筑五大师格罗皮乌斯柯布密斯赖特阿尔瓦

现代建筑五大师——对格罗皮乌斯、柯布、密斯、赖特、阿尔托的分析内容摘要:瓦尔特•格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡·德·罗、勒•柯布西耶、弗兰克•劳埃德•赖特、阿尔瓦·阿尔托作为现代建筑的五位大师坚决反对复古,创时代之新,他们的建筑有新功能、新技术,形式符合抽象的几何美学,他们承认建筑的艺术与技术的双重性,认为空间是建筑的主角,并提出了要反对外加装饰的建筑表现形式。
他们确定了现代建筑的为现代建筑的产生和发展起到了重要的推动作用,关键词:功能空间异同有机人情化第一次世界大战后的初期,科学技术有了很大的发展,但在许多国家中复古主义建筑仍然相当流行,并且出现了表现主义、未来主义、风格派、构成主义等流派,它们没有也不可能提出和解决当代建筑发展所涉及的许多根本性的问题。
由于战后初期欧洲各国的经济困难状况,促进了讲求实效的倾向,抑制了片面追求形式的复古主义作法;工业和科学技术的继续发展,带来更多的新的建筑类型,要求建筑师突破陈规。
建筑材料、结构和设备方面的进展,促使越来越多的建筑师走出学院派的象牙之塔;再加上第一次世界大战的惨祸和俄国十月革命的成功在世人心理上引起强烈震动。
人心思变,大战后社会思想意识各个领域内都出现许多新学说和新流派,建筑界也是思潮澎湃。
新观念、新方案、新学派层出不穷。
这一切都未现代建筑的出现和发展创造了条件。
现代主义自30年代起迅速向世界其他各地区传播,终于成为20世纪中叶现代建筑中的主导潮流。
现代建筑派包含两个方面的内容,一是以德国的格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶为代表的欧洲先锋派,他们是现代运动的主力。
另一是以美国赖特为代表的有机建筑派。
此外有一些派别人数并不多单十分重要,他们在建筑观点上特别是在建筑与社会和时代的关系上,赞成欧洲的现代建筑派,也参加了他们发起的CIAM组织,但在设计手法上则倾向于有机性。
著名建筑大师作品的室内空间设计实例

著名建筑大师作品的室内空间设计实例著名建筑大师的作品向来以空间感十足、视觉冲击力强烈的建筑形态闻名于世,随之而来的是让人惊叹的室内设计,以下是几个著名建筑大师的室内空间设计实例:1. 弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)赖特是美国现代建筑之父,其代表作之一的田家炳美术馆是一座纯节能建筑,室内空间设计也十分出色。
其中最为人称道的是南北两端都由大堂相连、一层高达10米,长达71米的中庭。
整个中庭四周是由两层高的廊道环绕,能够为游客提供旅游街区的体验。
2. 路易·康(louis kahn)康是美国现代主义法国出生的建筑师,以其创造了形式的现代主义建筑物而著名。
其代表作,如印第安纳州大学艺术博物馆的室内空间设计也十分出色,其中以门厅所处位置十分巧妙。
门厅建筑中央镶嵌着一堵大型红砖墙,并夹杂着门洞的位置。
入口两旁是一对混凝土板,用以加强红砖墙的辐射效果,使该室内空间的灯光造型更具优美的动感和层次感。
3. 弗兰戴里·韦特(Henry Wright)韦特是二十世纪初的现代主义建筑师,在美国的后工业时代设计了整个美国的机场。
其核心作品之一,美国纽约市四季酒店所在的室内空间设计三年前重新装修,被打造成了一间现代风格的酒店。
其中用餐区的设计十分出彩,铺设圆形的桌椅,让进入室内空间的人不仅可以享受到美食的味道,还可以在吃饭时欣赏到整个城市的美景。
4. 蕾·科布(Ray Eames)蕾·科布是世界上首位女建筑师之一,她和丈夫查尔斯·艾姆斯一起设计了美国纽约市的肯尼迪国际机场。
他们的物质巨兽形态,高大而有不多精致的室内空间,采用大量的自然光线,让人感受到自然空间带来的舒适感。
总之,上述四个著名建筑大师的室内空间设计实例,充分展示了他们的高超设计水平,每个室内空间都显现出三位大师的特色风格。
这些设计所呈现的丰富阅读体验,不仅能够满足人们对艺术和建筑的审美需求,也能成为人们生活和工作场所的优美背景。
四大现代建筑大师

四大现代建筑大师人类建筑的历史可以追溯到几千年前,从最初的简陋的石屋,到如今的摩天大楼,建筑不仅仅是为了满足人们的居住需求,更是一种艺术,一种对空间和形式的探索。
在现代建筑的发展中,有四位杰出的建筑师被誉为"四大现代建筑大师",他们分别是勒·柯布西耶、米斯·凡·德罗、法兰克·劳埃德·赖特和托马斯·简。
勒·柯布西耶(Le Corbusier),瑞士建筑师和城市规划师,被誉为现代建筑的天才之一。
他提出了"五点建筑"理论,即:自由立面、开放的平面、自由的纵深、水平窗和绿化屋顶,这一理论深刻影响了现代建筑的发展。
柯布西耶以简约、现代的风格为建筑注入了新的生命力,他在国际上享有很高的声誉,代表作品包括法国马赛的热那亚人图书馆和印度昌迪加尔的政府总部。
米斯·凡·德罗(Mies van der Rohe)是德国现代建筑的代表人物之一。
他主张"少即是多"的设计理念,追求极简洁的形式和空间,注重建筑结构和建筑材料的本质性。
凡·德罗的作品以玻璃和钢的运用为特点,营造出现代感十足、开放明亮的空间。
他的代表作品包括德国柏林的冯·德·劳恩大厦和美国芝加哥的西湖别墅。
法兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)是美国最具影响力的建筑师之一。
他信奉"有机建筑"的理念,即建筑应与自然环境和谐相融。
赖特设计的建筑注重与自然景观的融合,充分利用自然光线和通风。
他的代表作品包括美国威斯康辛州的坎贝尔住宅和纽约的古根海姆博物馆,这些建筑都以其独特、流畅的造型和大胆的结构著称。
托马斯·简(Thomas Jahn)是德国现代主义建筑师中的巨星。
简擅长利用现代建筑的语言,创造出简洁、几何、极简主义风格的作品。
建筑大师生平与作品简析——勒·柯布西耶

简介 :
勒· 柯布西耶(Le Corbusier1887.10.61965.8.27 ):20世纪最 著名的建筑大师、城市规 划家和作家。是现代建筑 运动的激进分子和主将, 被称为“现代建筑的旗 手”。他和瓦尔特· 格罗皮 乌斯(Walter Gropius )、 路德维格· 密斯· 德· 凡· 罗 (Ludwig Mies van der Rohe)(原名Maria Ludwig Michael)、赖特 (Frank Lloyd Wright)并 称为现代建筑派或国际形 式建筑派的主要代表。
在 设计马赛公寓的过程中,勒·柯布西耶运用文艺复兴时 期达· 芬奇的人文主义思想,演变出一套“模数”系列, 这套“模数”以男子身体的各部分尺寸为基础形成一系列 接近黄金分割的定比数列,他套用“模数”来确定建筑物 的所有尺寸。 整体骨架现浇,墙板等钢筋混凝土构件工厂预制,现 场装配的“啤酒箱”式结构模式。 这是令俺最赞服的地 方,大师对相应于新材料的新技术的大胆尝试。 建筑亦为柯布在大工业背景下对集体住宅面临建筑及 城市双重尺度问题的探索。 柯布机敏地洞察到了钢筋混凝土这一全新材料在建筑 领域的广阔前景,并快人一步基本做足了文章,著名的 “柯五点”的提出充分地体现了其不凡之处。
勒· 柯布西耶还对城市规划提出许多设想, 他一反当时反对大城市的思潮,主张全新 的城市规划,认为在现代技术条件下,完 全可以既保持人口的高密度,又形成安静 卫生的城市环境,首先提出高层建筑和立 体交叉的设想,是极有远见卓识的。他在 20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列, 对建筑设计和城市规划的现代化起了推动 作用。
勒· 柯布西耶提出了五个建筑学新观点(一些人将其比作五个 古典的柱型),其思想于 1926年公布于众。新建筑的五个特点:底 层架空、屋顶花园、自由平面、带形长窗和自由立面。 人们将这个建 筑时代比作为机器时代,勒· 柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建 筑师,同时,也是一位著名的社会改良主义者。 按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构,墙体 不再承重以后产生的建筑特点。勒· 柯布西耶充分发挥这些特点,在二 十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是 一个著名的代表作。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构的特点, 由于墙体不再承重,可以设计大的横向长窗,他的有些设计当时不被 人们接受,许多设计被否决,但这些结构和设计形式在以后被其他建 筑师推广应用,如逐层退后的公寓,悬索结构的展览馆等,他在建筑 设计的许多方面都是一位先行者,对现代建筑设计产生了非常广泛的 影响。
世界十大著名建筑师及作品

转载自:姜飞宏世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一:创新建筑师代表:Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一,也是备受争议的建筑师。
Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份,他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦有着惊人的力学效率。
所以,他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候,他的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。
2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆,是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅,名号不大,其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品-巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一:贝聿铭贝聿铭,美籍华人,世界著名的建筑设计师,他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦,香港的中国银行大厦等。
大师作品分析

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参考书目:
1. 弗兰普顿.现代建筑——一部批判的历史.张钦南等译.北京:三联书店,2004 2. 史密斯.建筑理论(下)—勒柯布西耶的遗产.王贵祥译.北北京:中国建筑工业出版社,2007 3. 弗兰普顿.建构文化研究.王骏阳译.北京:中国建筑工工业出版社,2007 4. 柯洪编著.建筑评论—现代建筑与历史嬗变.刘托译.北京京知识产权出版社/中国水利水电出版社,2005 5. 罗杰•H •克拉克,迈克尔•波斯.世界建筑大师名作图析.汤纪敏,包志禹译.北京:中国建筑工工业出版社, 2006 6. 路易斯 康的空间构成—图说20世纪的建筑大师 原口绣昭 著 徐苏宁 吕飞 译 中国建筑工业出版社 2009
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柯布西埃从人体尺度出发,选定 下垂手臂,脐,头顶,上伸手臂 四个部位为控制点,与地面距离 分别为 86,113,183,226厘米。 这些数值之间存在着两种关系: 一是黄金比率关系;另一个是上 伸手臂高恰为脐高的两倍,即226 和113厘米。
利用这两个数值为基准,插入其 他相应数值,形成两套级数,前 者称“红尺”,后者称“蓝尺”。 将红、蓝尺重合,作为横纵向坐 标,其相交形成的许多大小不同 的正方形和长方形称为模度。
美国,阿拉维纳曾为得克萨斯州奥斯汀的圣爱德
华大学设计了学生宿舍(2008年)。
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圣爱德华大学宿舍
作业任务书
以组为单位(4人/组),从现代主义或其后的建筑大师中选择一位大师在欧洲的建筑 作品进行分析:
(1)与周边建筑与环境的关系:区位、建筑布局、交通组织、外部空间、出入口、景观组织等,绘 制黑白图,归纳总图设计特点; (2)建筑功能布局与空间组织:绘制功能分析图、平面与垂直交通空间组织的类型与特点、空间限 定的方式、家具布局分析,总结特点; (3)建筑形态与造型:建筑形体组合与构图、各立面的构图、轴测、开窗方式、建筑造型特点; (4)建筑结构与材料运用:建筑结构形式以及各结构构件的连接方式建筑材料的运用、建筑细部构 造分析。
建筑大师-路[1].易斯康
![建筑大师-路[1].易斯康](https://img.taocdn.com/s3/m/4bda2ea7b0717fd5360cdc2f.png)
非凡成就
历经30年的摸索与彷徨,路易斯·康终于在自己的事业中迎来了转折点。人们把 耶鲁大学艺术画廊的扩建项目,视为康的成名之作。 在纽黑文这座大学城中,时至路易·康接手这一项目时,新建筑并不多,它象哈 佛大学那样,充满着英国剑桥、牛津一样的学院气息,建筑亦然--古老灰黯的石材 建筑,厚重的历史形式和体重,从哥特、维多利亚到折衷主义。在如此浓郁的历史 主义环境中,康的设计显得十分拘谨。沿教堂街的立面,他小心翼翼地使之与原有 的建筑在色彩、表面质感以及线面划分上保持统一,在建筑细部处理上简陋、粗糙, 地位谦卑。从这一侧看,扩建部分犹若狗尾续貂。然而,在室内和面向室外展坪、 绿地的另一侧,康大胆地运用了钢和玻璃以及流动空间、三角形密肋楼盖结构外露 等典型的现代手法。在室内,他首次以一些简单几何形作为空间构图的"元"。那融 结构、空间构图、装饰和设备管线与一体的三角形密肋楼盖,把勒·柯布西耶的朴野 主义,奈尔维的装饰性结构等手法--现代建筑运动中最为人称道的精华,汇集一体。 这一特色,由这时起成为路易斯·康的个人风格中重要的一个方面。这种照顾历史环 境,又竭力求新的二元的做法,显然是在两重压力下的风格"复合"--时代的压力和 耶鲁这一具体环境的历史压力。如果说,耶鲁大学艺术画廊扩建工程呈现的是某种 比较浅表、比较生硬的"符合",那么稍后的特雷顿犹太人文化中心以及1957年之后 完成的宾夕法尼亚大学理查德医学研究大楼,已呈现某种非压力加工式"复合"而成 的二元,而是传统与现代在各个方面的交织。
谢谢观赏。 谢谢观赏。
“艺术是上帝的语言,结构是光的创造 艺术是上帝的语言, 建筑师是传递空间美感的人。 者。建筑师是传递空间美感的人。”
——路易斯·康Louis kahn
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• 古埃尔公园由高迪设计并参与建造。它实际上是一处住宅 区,包括大街、林荫路、广场、行道和步行街。划分为60 小块土地,分割成60个小单元,区内建造各个独立的房屋, 遥望大海,真正是巴塞罗那的宏丽的风景线。高迪设计了 花园的路径和围墙的平面图,以及住宅区的服务性装置, 花园和住宅区相互隔离。按他设计的方案建筑物有5个主 要部分:一条大街,一条林荫道,一个大广场,两条供车 辆通行的道路,以及一些小路。工程开始于1900年,在 高迪逝世后的20世纪30年代完成。现在,花园存留下来的 部分,是他的智慧的结晶,是艺术家用建筑和雕刻、大自 然的花草树木和适当的空间,以及色彩和光影调配出来的。 它最能体现现代派的艺术风格。
1.设计特点:反功能主义立场,追求建筑的精神力量和纯粹 形式,被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。
2.他说:“直线属于人类,曲线属于上帝。”所以终其一生, 高第都极力地在自己的设计当中追求自然,在他的作品当中 几乎找不到直线,大多采用充满生命力的曲线与有机型态的 物件来构成一栋建筑。
3.在高迪的眼中,一切灵感来源于自然和幻想:海浪的弧度、 海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状,都是他酷爱采 用的表达思路,他痛恨硬邦邦的直线,乐于用柔和的曲线和 五彩的颜色表达一切,甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的 摆法,他都有兴趣玩味半天。
一样不可缺少。
赖特建筑风格最佳代表作之 一, 是典型的草原式建筑。
赖特的草原式建筑反映了人类活动、技术与大自然的结合。赖特在用地紧张的 地段, 想方设法的让花园、植物深入建筑内部,使人们能够有更多的机会跟大 自然相处。 建筑由常见的长方形演变而成;经过分割、挪动、组合以及加减法的运算,得 出了罗宾别墅的建筑平面和外围花园的建造形式,形式感较强。虽然形体是由 简单的长方形演变而来,但是大小、疏密变化合理,空间组织有序,整体感较 强。
古埃尔公园的特点是出神入化,炉火纯青的运用了彩色马赛克和瓷砖。 明艳的色彩穿梭在棕榄的绿波之中,可谓美哉!古埃尔公园地势较高, 在这里巴塞罗那城市尽收眼底 。
古埃尔公园最精彩的是独具特色的立体廊道体系,即可防 晒又可避雨,廊道下都是廊,顶上是路,廊道有单跨的也 有双跨的,少量地段还是双层的,廊道由四部分组成,它 断断续续、曲曲折折地和园内道路连成一体贯穿全园。
主要一层几乎是完整的大房间,通过空间处理而形成各种流通的 从属空间,建筑内部的壁炉是以自然山岩砌成的。
弗兰克· 盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的 一个犹太人家庭,17岁后移民美国加利福尼亚,成为当代著名的解构 主义建筑师,以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著 称。他现在归化于美国籍,并且生活在洛杉矶,是纽约哥伦比亚大学 中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义 (latemodernism),其中最著名的建筑,是位于西班牙,毕尔包,有 这钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。 盖里的作品相当独特,极具个性,他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态 的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将 视觉效应运用到图样中去。 盖里采用多种材料、运用各种建筑形式,并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他 的建筑体系中。他在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘 泥的形式建造建筑。他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。 盖里在建筑和艺术间找到了共鸣,明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透 明、堵塞与空旷等方面,这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照,因此盖里 被誉为“建筑界的毕加索”。 盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的,偶尔还会使人深感迷惑,因此它所传 递的信息常常使人误解。虽然如此,盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和 神秘的气息。
米拉公寓的屋顶高低错落,墙面凹凸不平,到处可见蜿蜒起伏的曲线,整座大 楼宛如波涛汹涌的海面,富于动感。
高迪还在米拉公寓房顶上造了一些奇形怪状的突出物,有的像披上全副盔甲的军士, 有的像神话中的怪兽,有的像教堂的大钟。其实,这是特殊形式的烟囱和通风管道。 后来它们与古埃尔公园和圣家族大教堂一样,也成了巴塞罗那的象征。
安东尼奥· 高迪(1852-1926),加泰 罗尼亚人,西班牙建筑家,人称“建筑史 上的但丁”、“上帝的建筑师”,新艺术 运动代表人物之一。 高迪的建筑被认为是20世纪世界最有原创 精神、最重要的建筑,是现代建筑艺术的 代表。东方伊斯兰风格、新哥特主义以及 现代主义、自然主义等诸多元素都被他 “高迪化”。 高迪是个疯狂的建筑师,这其中,有17项 被西班牙列为国家级文物,3项被联合国教 科文组织列为世界文化遗产。
3.内部功能空间的处理。
4.室内环境的布置。
流水别墅是赖特为考夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了 “方山之宅”(houseonthemesa)的梦想,悬的楼板锚固在后ห้องสมุดไป่ตู้的和自 然山石中。
小楼梯与下面水池的 联系,内部空间与自 然联系紧密关联着建 筑与大地,是内外部 空间不可缺少的媒介。
待圣家堂全部建成后,荣耀立面将称为其主出入口。它的重要性还提现在高迪在 这一立面上设计了一条可以从两个方向进入教堂的人行楼梯。荣耀立面代表人是 遵循创世纪的基本秩序的,包括人类的起源、人类的问题、人类必须要走过的路 以及最终的目标。与其他几个立面相同的是,荣耀立面的大门也有三个部分,代 表仁慈的主入口和分别代表希望和信仰的两个侧 门,大门里将建造一个由七根 立柱支撑的门廊,象征圣灵(Holy Spirit) 所赐的七件礼物,同时也代表反对七宗 罪恶的高尚品德。
古埃尔公园在道路上,高迪采用与古埃尔领地教堂地穴相似的结构系统和材料。 曲石柱的使用,以及当地砖、石来保护景观自然的感觉。最重要的,住宿的同时 尊重自然,是这个公园高迪融合了他华丽的风格于自然之中,使得结构自地面拔 起如同树木又独特,是不可或缺的建筑要素。最漂亮的部分之一,高迪说这让美 景也变得诙谐有趣,体验自然与建筑之间的关系。
弗兰克· 劳埃德· 赖特是美国的一位最重要的建 筑师,在世界上享有盛誉。 赖特对于传统的重新解释,对于环境因素的重 视,对于现代工业化材料的强调,特别是钢筋 混凝土的采用,和一系列新的技术(比如空调 的采用)。为以后的设计家们提供了一个探索 的、非学院派和非传统的典范,他的设计方法 也成为日后新探索的重要借鉴。 赖特以设计私人住宅而著名,其职业生涯有两 段时期至为重要,一段为1900~1910年为其 获得声誉的草原住宅的设计,一段为20世纪 30年代他设计了久负盛名的流水别墅 (Falling water),以及一系列的美国风住 宅。
• 《高迪的房子》将高迪作品分为三个时期,其一是早期的 东方风格作品,其二是新哥特主义及现代主义风格作品, 其三是自然主义作品。
所有关于高迪生平的西班牙文和英文的资料,其重点都 集中在三件最重要的作品和一次重大的事故:一,古埃 尔公园(1900-1914);二,米拉公寓(1906-1910);三, 圣家族大教堂(1909至今未完成)
赖特强调材料本色,只用了砖、木、水 泥、玻璃等材料,反应自然的特色和人 的需要。建筑的外围运用了石头墙基和 顶盖,长长的罗马砖,宽大的挑檐等, 这些细节都强化了建筑的水平线条,达 到了模拟广阔的草原的效果。建筑本身 的色彩协调,给人一种亲切感。
他曾说过:茶褐色或红棕的砖墙是最好的土色。它们不是从草地上突然 冒出来的,也不是像弹弓那样射出来的,而是很清楚地意识到它们脚下的 地面,并向地面平缓伸展出一个坚实的基础,使建筑物显得更牢固地插进 地面承穴之中,而它的典雅形态又受到上部屋檐的保护。整个建筑有174 扇富有艺术感的精致的玻璃门窗,无论是图案还是色彩,都由赖特精心 设计。它们将卧室和饭厅的外墙变成了有图案的玻璃屏风,从而营造了 别具一格的优雅氛围。 别墅由于采用了隐形钢结构,而使屋顶向两侧突出6m左右,超出了建筑 物的轮廓,既反映了雨水少的草原气候特点,又形成了横向线条,以及 在连续的窗户上的水平投影,形成一种视觉上的美感。层层展开的形体, 与草原水平起伏相呼应,达到了建筑预期的设计效果。
高迪对巴比伦塔总有一种奇怪的偏爱。他为教堂圣殿设计了三个宏伟的正门, 每个门的上方安置4座尖塔,12座塔代表耶稣12个门徒。还有4座塔共同簇拥着 一个中心尖塔,象征4位福音传教士和基督本身。
高迪将教堂的三个立面分别 以隐喻的手法象征耶稣一生 的三个阶段:诞生、受难与 复活,并将教堂原有的方塔 改为圆塔而且增加到18个— —分别代表耶稣的12个信徒、 4个传教士和圣母玛利亚,而 中央最高的一个塔尖象征着 耶稣本人。
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赖特提出了:1.崇尚自然的建筑观。 2.属于美国的建筑文化。(赖特首先立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美 国自己的文 作品 化, 如温斯路住宅。 ) 3.活的有机的建筑。赖特认为 技术为艺术服务他觉得住宅应该有轮船,飞机,汽 车的流线型,因此结构应该表现出连续性和可朔性,寻求新时代的空间感。 4.表现材料的本性。他 对材料的内在性能,包括形态,文理,色泽,力学和化学 性能等等仔细研究,“每一种材料有自己的语言……每一种材料有自己的故事,” 5.连续运动空间。赖特并不认为空间只是一种消极空幻的虚无,而是视作为一种 强大的发展力量,这种力量可以推开墙体,穿过楼板,甚至可以揭开屋顶,所以 赖特越来越不满足于用矩形包容这种力量了,他摸索用新的形体去给这种力量赋 形,海贝的壳体给他这样一种启示,运动的空间必须有动态的外壳——一种无穷 连续的可朔性。 6.有特性和诗意的形式。赖特对“简洁”的看法是受到了日本的影响,他十分赞 赏日本宗教关于“净”的戒条,即净心和净身,视多余为罪恶,明显地对日本传 统建筑发生过影响,主张在艺术上消除无意义的东西而使一切事物变得十分地自 然有机,反朴归真。 7.“浪漫”是赖特有机建筑语言,他说:“在有机建筑领域内,人的想象力可以 使粗造的结构语言变为相应的高尚形式,而不是去设计毫无生气的立面和炫耀结 构骨架,形式的诗意对于伟大的建筑就象绿叶与树木,花朵与植物。肌肉与骨头