赵宋光教授谈钢琴视奏练习
问：钢琴视奏能力的培养，在钢琴学习中的地位是怎么样的?答：首先，我想家长和老师们要树立一个观念，培养视奏能力是从一开始学钢琴时就要注意的，而不要等学到有相当程度以后才来要求。
家长有了这个观念，才会及早引导孩子们注意提高自己的钢琴视奏能力，才不至于错过了培养视奏能力的最佳年龄段和最好时机。
培养视奏能力，一开始就要求正确而协调地运用眼、手、耳、口、脑五大器官，形成良好的习惯。
倘若开始练习弹奏时养成了不良习惯，几年之后才来扭转，不但耽误了时间，而且孩子们在改习惯时会觉得很痛苦。
关于视奏能力的重要性，钢琴教育家李斐岚教授说得好：“读谱能力的高低，直接关系到学琴进度的快慢。
”倘若不抓住培养视奏能力这个根本，只追求弹会一首首曲子，那末，曲子程度越深，遇到的难点就越多，进度也就越慢了。
良好的视奏习惯使眼、手、耳、口、脑的能力全面协调发展，孩子对音乐的想象力和理解力就会得到超前成长，音乐能力全面发展有了扎实的基础，克服难点的能力就强了，进度也就不断加快了。
良好的视奏习惯会使孩子萌发强烈的视奏欲望，会成为孩子们将来充实音乐修养、提高音乐素质的内在动力，一生受用不尽。
问：提高视奏能力有什么诀窍吗?答：眼睛不离谱，手不靠眼睛自己找位置，对不对靠耳朵检验。
要说诀窍，倒不是说会背这几句话就能提高视奏能力，而是一开始就要遵守这规则去做。
照这规则练习，能力自然会提高。
问：手不靠眼睛，自己找位置，这能力怎么练得出来呢?答：每次坐在钢琴前，位置要固定，让胸骨对准中音区的D键(中央C右邻那键)，身体总在对称轴中心位置，各个键位就容易想象，也容易找到。
心态也重要，首先要让孩子们对自己的手指、手臂找键位的能力树立信心，相信它们潜力很大，练得出来。
对于幼年童年的孩子，我通常采取措施帮他们建立信心：用一张硬纸板架在孩子双手上方，遮挡视线，鼓励他大胆地独立找键位。
开始时难免有错，有了错还不让他看手，而是对照谱上的音符给他讲。
譬如说：“刚才你弹响的音是Mi，谱上的音符是Fa，在它的右边。
重新准备，从前面过来，再试一下。
”直到他不看手能做对，反复巩固为止。
为了让孩子随时都清楚自己的双手在什么位置，要求手指尽可能在黑键区运动，指尖又尽量贴近键面。
这样就能逐渐培养出灵敏的“地形感”。
问：您是不是主张，弹钢琴要在键盘上摸来摸去?答：这要避免引起误解。
这问题问到了指触问题，也就是指头怎么用力的问题。
我主张从小练好“指尖功”。
每个指头按键的时候，不要压键，要用指尖“猛抓勾”，要感觉得到键子好像在跳起来顶我的指头。
勾得越猛烈，越短促，感到键子跳起来顶我的劲儿越大，就越好。
这说明指尖关节内侧第二骨节内面的肌肉发达了，收缩能量很大，放松得又很快。
这就是“指尖功”。
用力勾的时间短促，并不等于说音都很短，手指放松后仍可以呆在键位窝里不起来，音就延续了。
指尖功扎实，也不等于说每个音都要强奏，用抓勾方法也能弱奏。
在不要求奏断音的时候，在指尖猛抓勾的同时手腕放低，手掌的重量会使手部不至于向上弹起。
如果一只手的三四个指头一齐奏一个和弦，单靠手掌重量就不够了，还要加上肘部后拉、前臂后撤、腕部下沉的动作跟它们配合。
问：哦，既然这样，您强调指尖贴近键面又是什么意思呢?答：让手指尖在黑键区经常碰到将要弹奏的黑键和白键，手指就能熟悉所在部位的“地形”，能意识到，高起来的黑键，哪几个指尖碰到的是“两个一组”的，哪几个指尖碰到的是“三个一组”的，是碰到了这组黑键的左侧还是右侧。
这就是“键面地形感”。
长期保持接触键面，两手手指尖的“键面地形感”就会发展得很灵敏。
但是，手的能力还有另一方面，那就是手指和手臂的运动觉距离感。
近的距离，靠手指张开或收拢动作的“运动觉距离感”；远的距离，靠手臂(由大臂带动前臂)动作的“运动觉距离感”。
随着手指、手臂运动觉精确程度的提高，找位置就主要凭着“运动觉距离感”了，这种情况下，指尖的“键面地形感”就在按键之前的最后一瞬间起到检验把位对错的作用。
问：这“运动觉距离感”又怎么培养呢?答：通常要求孩子“别动，想清楚，一动就到位!”。
要尽量消除含糊不清的位置状态。
正如许多有经验的教师所要求的：“新的音没认准时，不要弹，按着前一个音的手指不要离开，等着；认准了，一动就要碰到后一个音的键位。
”在“一动就到位”的要求引导下，改错的方法也有一个规则：不可以一改对就往下走，改对了要马上退回去，从刚才弹错之前的那个音符重新接来过。
无论是弹奏单旋律，还是多声部的和弦连接，无论是近距离的挪动，还是远距离的大跳，改错都要遵守这规则来练习。
这样，手指和手臂的运动觉距离感才会逐渐准确起来，敏捷起来。
问：眼不离谱，视奏能力就会提高了吗?答：事情不是那么简单。
不过，反过来说倒是没错的。
因为眼睛的任务很重，老盯着谱子还怕完不成呢，假如做不到“眼不离谱”，老是要眼睛去当手的“保姆”，照看着手不要走错了位置，那末，还想提高视奏能力就没有指望了。
“眼不离谱”是大前提，在这大前提之下，对于手的位置想象力和对于音高的听觉想象力才有可能调动起来，发挥出来。
所谓“看谱”，实际上要求在视觉看清楚之后紧接着在头脑里做两种“转译”工作。
一种“转译”，是把音符的位置转译成手在键盘上的位置，在动作没有做出之前，就准确地预先想清楚这些键位。
另一种“转译”，是把音符的位置转译成乐音音高的听觉表象，在这些乐音没有响起之前，就准确地预先想象清楚它们的实际音高。
这两种转译，都要求头脑运用想象力。
从表面观察孩子们的行为，是在盯着谱子看，实际上他是在练习把音符视象转换成另外两种器官的心理活动——手指选择键位，听觉设想音高。
两种想象力的指向不同，想象键位属于视觉想象力，想象音高属于听觉想象力。
想象，有超前性质，比较艰难，听觉想象比视觉想象更艰难。
儿童最初不具备这些能力，没有严格的视奏规则约束他，这两种想象力会迟迟得不到发展；正确的视奏方法就迫使儿童动脑提高这两种想象力来适应，否则错音就来惩罚他。
家长和老师要体谅孩子们在练习视奏时所处的紧迫状态，启发孩子们自觉地培养这两方面的预想能力。
问：有什么办法能帮助孩子发展这两方面的预想能力呢?答：古人已经发明了很有效的办法，就是口说唱名。
唱名科学不科学，那是唱名法本身的问题。
有了科学的工具不会用，那就是自己的问题了。
唱名是一定要让孩子亲自说出来的。
边说边点键位，唱名就跟键位挂钩了。
边说边听音高，唱名就跟音高挂钩了。
有意识建立了这两种联系，以后只要口说唱名，就容易唤起这两方面的想象。
当然，不要让孩子误会，以为读出唱名就可以代替想键位想音高，相反，强调亲自口说唱名词汇，是为了利用唱名词汇对于培养两种想象力的促进作用。
问：刚才说的“唱名词汇”是什么意思?答：一连串唱名紧凑地连接在一起，就形成一个“唱名词”，词的样式可以很多，多种多样的“唱名词”供我随意调遣，总称“唱名词汇”。
每一个唱名词，往视觉方向，可以唤起对于一连串键位的想象，往听觉方向，可以唤起对于一连串音高的想象，它们既可以形成先后相继的旋律线条，也可以形成从低到高同时叠合的和弦音响。
有了“唱名词”，对于键位和音高的想象就能成群成组地进行了，短期内就越过了零散孤立的初学阶段。
如果从键位选择联系到指法安排，那末，应该向孩子们强调，先后相继的一串音，用哪些指头去放在哪些键位上，是要一次安排好的，要尽量减少把位挪动的次数(至于在同音反复时，为了让手指肌肉有机会放松，要求用不同的指头去奏同一个音，那是另一种要求)；同时奏响的一串音，一定要从低音到高音(注意，决不该从高到低!)读出它们的唱名，同时就分配由哪些指头去按这些键位。
这样，唱名词就既发挥了组织指法、控制指头运动的职能，又发挥了想象和记忆旋律以及和弦的职能。
[以下四组问答，供家长参考，初读时可略去。
]问：哦，原来把唱名连成“唱名词”，还对想象力和记忆力的提高有这么大的作用，那真该好好用它。
刚才您提到“唱名科学不科学”，那是什么意思呢?答：唱名要合乎科学，需要有两种性质，一是协变性，二是可动性。
问：“协变性”是什么意思呢?答：假如键位跟键位的距离有了变化，假如音高跟音高的音程有了变化，那末，唱名词也要跟着有变化，让唱名的变化跟它们的变化协调起来。
这就是“协变”。
举例讲，原先Raihld 指的是一个小三和弦，现在谱上Fa这个音符左边有一个“#”号，表示要奏Fa右边那个黑键，和弦的性质已经变成大三和弦了，这时，你还读作RaiFaLa，就会引起键位想象错误，音高想象错误，还会造成理解错误和思维混乱，这样的唱名法违反了“协变原则”，是不科学的。
这时，要把唱名词改成"RaiFeiLa"，遵守“协变原则”，就合乎科学了。
问：“可动性”又是什么意思呢?答：为了帮助孩子理解，可以把不熟悉的唱名词换成熟悉的，来跟相应的理论概念挂钩通气。
这样做，叫做“可动”。
举例讲，孩子们最初在弹奏C大调的曲子时，懂得了"DoMiSo"是一个稳定的主和弦，“TiRaiSo"是一个不稳定的属和弦，现在遇到了D大调的主和弦、属和弦，这时假如我只教孩子一种唱法，见D大和弦唱RaiFeiIA，见A大和弦唱DiMiLa(这是“协变固定唱名法”)，虽然也不错，但是孩子就不容易根据唱名词懂得它们也是主和弦、属和弦。
这时我多教他一种可动的唱名技巧，说：“还可以换成你早已熟悉的唱名来唱，两个升号的调，可以把D唱成Do。
照这办法，你说可以把它们唱成什么?”孩子自己就能找到原先熟悉的唱名词，在这里安上去。
接着就自然跟熟悉的理论概念挂钩通气了。
有了理解，就容易掌握规律，读错弹错的事也会减少了。
问：您是不是主张“首调”唱法?答：我不反对“首调”(守调)唱法。
但是“可动”技巧比它灵活。
为了读谱流畅方便，结合具体情况，可以根据需要采用不同的“可动”唱法。
假如在C大调的曲子里，中间有一小段转到了D大调，我可以守在1＝G这个唱名方案来唱，不一定非得换成1＝D来唱不可。
假如孩子经过扩大唱名词汇的训练，已经熟悉了五个调(从2个降号到2个升号的调)的全套协变唱名，用变唱名已经不妨碍他理解这些调的旋律调式和各个和弦的音级功能，那他也可以用“固定协变唱名”来唱。
他可以把“可动技巧”留到调号更多的调(例如4个升号的调)里来用。
总之，只要能达到读谱流畅方便的效果，唱名可以动(换)，也可以不动(不换)，选择唱名方案有充分的自由性、灵活性。
问：听说视奏应照着原谱要求的速度弹奏，是吗?答：关于节拍、节奏、速度方面的能力，是视奏能力中很重要的一大方面，练习中也要有意识地、系统化地培养。
按速度弹奏，是最终要具备的能力。
但是，培养这方面能力的基础练习，却并不是按所要求的速度来练习，而是准确地按节拍、节奏来练习。
一首乐曲的不同部位，节奏方面的难度通常是不均衡的，在比较容易的部位，要耐得住性子，坚持数着拍子进行，不允许匆匆忙忙走过场；遇到较难的部位，又不允许随便放慢速度，而要紧凑地仍然按照节拍向前推进。
奇人奇事——我印象中的赵宋光先生
施 ，设计 与 构想 刊登 在 《 科学 中国人 》 杂 志上 ，论 文受 到行 内专家 的重视 ，获得优秀论 文特等奖 。在天 文学研究 范围 ，先生敢 于提 出 《 辞海 》 “ 黄道 ”辞条 附图的失误 ，在 《 学 中 国人》 上发 表 天球 坐 标 系 科 与地平 、赤道 、黄道 、银道相互关 系的整合模型 。作
疗 学 会 副 理 事 长 、音 乐 美 学 学 会 会 长 。 １９ ９ ２年 获 国
第 一次是 赵 先生 任 星 海音 乐 学 院 院长 时 ，我奉 《 中国音乐 年鉴》 韩锺 恩编辑 之命采访 先生 ，为该 刊 写 了一篇访 谈录题 为 《 仰求索 、驰 骋千嶂》 （９ ９ 俯 １８ 年卷 ） ，开始 接触到 赵先生 的理 论学说 ，感受 到先生 的为人 处事 。第二次是 本人 曾策划 过 《 赵宋光 文集 》 的出版 ，先 生命 我为之作序 ，我诚惶诚 恐 、绞尽脑 汁 地完成任务 ，又一次较全面地了解先生在各 个研究领 域 的成果 ，实在佩 服之至。第 三次是 为庆祝先 生七 十
之 多 ，这 种 情 况恐 怕 在 学 界 也 是 不 多 见 的 。
教于 中央音乐学院 、中国音乐学 院。尔后 ，曾任星海 音乐 学院院长 、广 东省音乐家协会主席 、广东 省政协 委员 ，并先后 当选 为中国传统音乐学会 副会 长 、中国 少数 民族音 乐学会 常务理事 、律学学会会 长 、音乐治
收 稿 日期 ：２ １ ０ １—１ Ｏ ｌ— ３
作者简介：罗小平 （９５一） １４ ，女 ，广东龙 川人 ，星海音乐学院教授 ，硕士研究生导师，主要从事音乐美学、音 乐心理学研究。
乐器表演：表演一段简单的钢琴曲
2.请解释如何在钢琴演奏中正确使用延音踏板。
##十、思考题（共10分）
请思考钢琴演奏中的情感表达对于整首曲子的影响，并讨论如何在演奏中传达情感。
#乐器表演：表演一段简单的钢琴曲
##一、选择题（每题2分，共20分）
1.钢琴曲《月光奏鸣曲》的作者是____。
A.贝多芬
A.指力
B.指腹
C.指尖
D.指关节
10.钢琴曲《春节序曲》是我国作曲家____的作品。
A.贝多芬
B.巴赫
C.莫扎特
D.肖邦
##二、判断题（每题2分，共10分）
1.钢琴曲《黄河大合唱》是一首声乐作品。
2.钢琴的音色主要是由其弦的材质决定的。
3.在钢琴演奏中，指尖触键的方式适合演奏快速的音符。
4.钢琴曲《梦中的角落》是肖邦的作品。
C.滑音
D.泛音
7.钢琴曲《胡桃夹子》是哪位作曲家的作品？
A.贝多芬
B.巴赫
C.柴可夫斯基
D.肖邦
8.钢琴的踏板分为三个部分，分别是____、____和____。
A.延音踏板、右踏板、左踏板
B.右踏板、延音踏板、左踏板
C.左踏板、延音踏板、右踏板
D.左踏板、右踏板、延音踏板
9.在钢琴演奏中，____是指用指尖触键。
##六、作图题（每题5分，共10分）
1.请画出钢琴的键盘布局。
2.请画出钢琴的三个踏板的示意图。
##七、案例分析题（共5分）
请分析以下案例：一位钢琴演奏者在演奏肖邦的《夜曲》时，遇到了一些技巧上的困难，比如左手伴奏的节奏不稳定，右手旋律的音色不够圆润。请问演奏者应该如何改进这些问题？
#其余试题
灯火里的中国钢琴弹唱教程
灯火里的中国钢琴弹唱教程1.引言1.1 概述钢琴弹唱作为一种音乐表演形式，既需要对钢琴演奏技巧的掌握，也需要歌唱能力的支持。
灯火里的中国钢琴弹唱教程旨在向读者介绍如何在这种情况下运用钢琴弹唱技巧，展现中国音乐的魅力。
本篇文章将提供详细的教程和指导，帮助读者领略到中国传统音乐与现代流行音乐结合的美妙之处。
钢琴弹唱作为一种音乐形式，在中国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
它既可以演绎中国传统音乐，展现中华民族的优秀文化传统，也可以演唱当代流行音乐，展示现代音乐的魅力。
钢琴既是一种优雅的乐器，又是一种功能丰富的伴奏乐器，因此钢琴弹唱既可以以独奏的形式呈现，也可以与歌唱合二为一，形成一种独特的音乐风格。
本教程的目的是为初学者提供一系列钢琴弹唱的教学方法和技巧，帮助他们逐步掌握钢琴演奏和歌唱的要领。
无论你是钢琴初学者还是已经有一定基础的学习者，本教程都将为你提供有关钢琴弹唱的全面指导。
通过学习本教程，你将学会如何同时运用手指和嗓音，如何合理分配力度和节奏，如何演绎出丰富的音乐表达。
同时，本教程还将通过实例演示，让你更好地理解和掌握弹唱技巧的运用。
总结来说，本篇文章将介绍灯火里的中国钢琴弹唱教程的重要性，并提供详细的教程和指导。
无论你是初学者还是已经有一定基础的学习者，本教程都将帮助你通过钢琴弹唱展现中国音乐的魅力和美妙。
通过学习本教程，你将获得钢琴弹唱的全面指导，逐步提升自己的钢琴演奏和歌唱水平。
展望未来，随着不断的学习和实践，你将能够创造出属于自己的独特音乐风格，并为更多的人展现中国钢琴弹唱的优雅和魅力。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以如下所示：文章结构：本文主要分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分首先会对本文的主题进行概述，简要介绍钢琴弹唱的背景以及中国钢琴弹唱教程的重要性。
接着，将阐述本文的结构，包括各个章节的内容安排，以及各章节之间的逻辑关系。
正文部分将详细介绍钢琴弹唱的背景，包括其发展历程、特点以及在中国的普及情况。
钢琴视奏考试范例：第4级
钢琴视奏考试范例：第4级
本文为钢琴视奏考试范例，适用于第4级学生。
视奏考试是钢琴考级中的一个重要部分，要求考生在未事先练习过的曲子上进行即兴演奏。
以下是本次考试的曲目和要求。
1. 曲目
本次考试共有3个曲目，分别为：
(1)《九九归一》
(2)《月亮河》
(3)《小星星变奏曲》
2. 要求
考生需要根据老师的要求，在规定的时间内进行即兴演奏。
在演奏过程中，考生需要注意以下几点：
(1)准确掌握曲子的速度、节拍和节奏。
(2)注意指法和手位，保证演奏准确。
(3)注意音量和音色的控制，使得演奏具有较好的表现力。
(4)在演奏过程中，要时刻保持稳定的心态，避免出现失误。
(5)考试结束后，考生需要根据老师的要求进行简短的自评和总结。
以上是本次钢琴视奏考试的范例，希望对考生有所帮助。
祝愿大家能够成功通过考试，取得好成绩。
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宋学毅钢琴伴奏键盘织体谱例知识讲解
宋学毅钢琴伴奏键盘织体谱例（一）很多学生谈起即兴伴奏，都很头疼，一、不会配和弦，二、不会弹奏方式根据这种情况我给大家总结一些基础的常用伴奏弹法，希望对大家有用。
课程我会逐步把谱例呈现给大家希望多加练习。
下图的高音谱号是右手弹奏的位置，低音谱号是左手弹的位置。
首先我们可以选择自己最习惯的手指同时弹奏这些音。
可以连续的弹奏。
伴奏弹奏方式有很多种，谱例由简单到难给大家示范：我们拿流行乐中最常用的I、VI、IV、V做例子。
将来演奏其它和弦的时候也按照这种方法进行。
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（二）好久没写文章了，接着继续我们的即兴伴奏教程吧，近来很多学生都通过网络或电话和我了解具体即兴伴奏的弹奏方式，希望我能从基础讲起，好了话不多说开始……首先，我们先从和弦开始谈起，大家必须先掌握正三和弦，什么是正三和弦呢？所谓正三和弦就是调式的I级和弦（主和弦）、IV级（下属和弦）、V级和弦（属和弦），这三个和弦是调式的骨干和弦，这三个和弦的构成音，包含了调式音阶的全部七个音。
掌握这三个和弦就可以为歌曲进行即兴伴奏的编配了。
初学者可能不明白，我通俗点讲，如果歌曲是C大调，那么正三和弦就是135、461、572。
如果歌曲是D大调，那么正三和弦就是2升46、572、6升13。
如果歌曲是F大调，那么正三和弦就是461、降724、135。
另一个重要的和弦就是属七和弦了。
所谓属七和弦就是在属三和弦上加一个三度音，这样的和弦比属三和弦更加具有紧张度，和不稳定性，是即兴伴奏的常编配和弦。
有的时候，我们在弹奏中可以省略该和弦的五音，就是2，那么和弦就变成574了。
好，我们以C大调为例，我把这些和弦的谱例打出来，大家看看！在初学者来讲，诸位要将以下范例在钢琴上采用C大调，用左手弹奏反复演奏。
实际上就是将以上正三和弦分解。
为了让弹奏方便，当一个和弦连接下一个和弦时，通常选择下一和弦最近的音作为开始。
一小节一个和弦。
我们下面用I接IV 接V7接I接V7接I进行弹奏练习。
(转载)但昭义-钢琴的基本弹奏法
（转载）但昭义/钢琴的基本弹奏法(一)——非连奏钢琴的弹奏细分起来可以很多,但最基本的却可归为3种。
即:非连奏,即 “颗粒性”弹奏法;连奏,即歌唱性弹奏法;断奏,即跳音弹奏法。
非连奏的应用非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，所有那些要求颗粒性声音效果的跑句，训练手指快速跑动技巧的练习曲，乐曲中很难的经过句，华彩段，还有展示手指技巧的“无穷动”乐曲等都需要运用非连奏弹奏法来演奏。
由于这种快速手指技巧在钢琴演奏技巧中占有的特殊重要地位，同时也因为手指快速跑动技巧有着特殊的训练难度，因此，19世纪以来，许多作曲家和钢琴家为训练手指独立、灵活、清楚、均匀而谱写了大量的练习曲以及各式各样的手指基础练习。
这些东西基本上都需要运用非连奏方法来练习和演奏。
非连奏在钢琴作品中应用的广泛和在演奏技巧中占有的重要地位反过来有力地强调了它在训练中，尤其在基础训练中的重要意义，要求我们必须格外加以重视。
从基础算起，解决手指技巧至少需要8~10年，甚至更多时间的刻苦努力。
非连奏的声音效果结实、明亮、集中而富有颗粒性。
借用唐代大诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”那种晶莹透明的声音来描绘非连奏的声音效果是非常贴切的。
对声音效果有明确概念非常重要，它是我们训练练习中必须确立的声音目标，是检验我们弹奏法的学习和运用是否正确的唯一标准。
所以，给孩子们听好的演奏，认真地记住老师示范和要求，在练习中强调孩子用耳朵鉴别，对学习掌握基本弹奏法都非常关键。
非连奏的触键要点非连奏的触键要点可归为4点：1）触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度；2）抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离；3）下键快（包括相对应的起键快），触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度；4）触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。
非连奏的学习与辅导根据以上触键要点，学习非连奏方法要抓住3个关键环节进行辅导。
第一、强调抬指。
抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。
简述740练习曲演奏技巧在即兴伴奏中的应用
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不 是可 以一蹴 而就 的 。本 文力 图探 寻 钢琴 技 巧练
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柱 式和 弦
几乎 每一条 练 习中都 出现柱 式 和弦 这一 动作 习与 即兴 伴 奏 的相 通 点 ， 合 钢 琴 练 习 曲作 一 简 技巧 ， 是 练 习者 往往 在练 习过 程 中并没 有 留意 。 结 但 述， 以利 于进 一步 提高 学生 的 即兴伴 奏水 平 。 以第 七条 为例 ， 它主要 是要求 在 同一 键上 换 手指 ，
随着 通俗类 流行 音乐 、 群众 性 演 出 日益增 多 ，
用到 的织体 类型 。
即兴伴奏 因其适 应 临时性 的演 出场 所 和 时间要 求 而 日益走 俏 。但 作 为师范 类学 校钢 琴 主修 专 业 的 学 生来讲 ， 于 这 门较 重 要 的综 合 技 能 的 掌握 却 对
高师钢琴教学中与视奏相关的几个问题
有一 定的视唱基础， 进行视 奏训练是完全可行的， 并且是完全
个观点 可以在所有器乐教育过程 中得到普遍应用 ， 而并非仅 可以取得 显著成效 的。
二 、 琴视 奏 与即 兴演 奏 歌唱） 担任伴奏 ， 是 时期 ， 巴赫、 亨德尔、 海顿、 莫扎特和 贝多芬等大师无一不是即 培 养视 奏能力的 良好方式 。 。 笔者认 为， ” 参加各种重奏是提 兴演奏的 高手 。根据 一条给 出的旋律甚 至是简单 的音乐动 高视奏能力的有效方式 ， 而钢琴 教师 的教学主导性 更是起着 机 ， 大师 们便 可以迅速地在键盘乐器 （ 古钢琴或者管风琴） 上 高超即兴演奏水平 重要作 用。对钢琴视奏的正确认识 ， 定着教师 的钢琴教学 奏出丰富 多彩的乐 曲和变幻莫测的变奏。 决
作者简介：金 慧 （９ ７ ） 浙江师范大学音 乐学院钢琴系讲 师。 １７ ～ 女，
ｌ 乐府新声（ ｌ ６ 沈阳音乐学院学报）０９ ２０ 年第 ２ 期
都具有促进作用。 降， 钢琴教师更多的是指导学生如何去完成练习曲和乐 曲， 在 敏捷的思维能力和独立 自修能力 ，
音乐表现上如何运用技巧 ， 而对于视奏这种技能则少有人问 我国著名音乐理论家、音乐教育家赵宋光先生在谈及钢 “ 津。 所以， 我们也可 以这样认 为： 正是我 们钢琴教育 中没有将 琴教育时说，培养视奏能力是从一开始学钢琴时就要注意的， ” 钢琴视奏训练放在应有的位 ， 因而钢琴即兴演奏能力就很 而不要等学到有相当程度以后才来要求 。关于视奏能力的重 难在学 生身上被发现 了。
１ 关 性 ． 相
视奏 中的所谓 “ 和 “ ， 视” 奏” 既包含了对演奏者视谱 能力 的某些要求 ， 也意味着对演 奏者 的技 能水平要求 。在寻求如
宋大叔教音乐第三单元进阶版第五课
第五课C大调的和弦与名称及其弹奏一、和弦的由来和弦是建立在音阶上，C大调的和弦是建立在C大调的音阶上。
基本的和弦是三和弦，是5度当中加上一个3度音构成的。
它们是：和弦是按照泛音的原理产生的，这泛音的原理是西洋的古希腊人所发现：它乃是：一根弦（或管）能发出以下的泛音：低的do生8度以上的sol，然后是再高8度的mi，b si，甚至到更高的re……（请参看宋大叔圣乐事工网站上的：《中国音阶的调性与和声》一书，内中对泛音振动比例的数字及详尽的分析介绍。
）我们可以在钢琴上作个实验：将中央C上方的sol按下（使制音器离开琴弦，使弦得以自由振动。
）然后弹其下方12度的低音C，弹后放开这个低C，就会发现那个G音有感应似的在响，（若是你的钢琴没有走音。
）这个响的G音就是由于泛音的原理使然。
现在请按下中央C上方10度的高mi，仍然是按下，不必弹出声音来，再弹那个先前弹的低音C，弹后，则会发现这个高mi也会跟随着低C响了。
这个sol、mi为何会跟着这个低C（do）在响？这sol、mi对do有感应，这跟着响的感应就是泛音的原理。
泛音的原理还不止是sol、mi会跟着响，再高8度的b si也会跟着响，只是感应较小，声音较微弱而已。
有一个更容易的实验：用一支军号（没有按键）或不用按键的小喇叭（Trumpet）找一位吹奏高手，他就可以用这一支不变长短的管子，不但吹出do音，而且也可吹出sol，及再高的mi，b si，re……一根管子只能吹出一个音呀，为何能吹出这么多音呢？这就是因着泛音的原理使然。
好，和弦的产生是5度当中加上一个3度音垒成的，其泛音最先是8度，而后是5度，再后是3度，先是大3度，后是小3度，再后是大2度……。
若有人问：为何和弦不是4度、4度垒成的？或2度、2度垒成的？为何是3度、3度垒成的？你已经知道了，和弦的建立是依照泛音的原理，泛音是大自然物体振动的律，这律是创造宇宙万物的上帝的安排。
人的学问是遵循着这个大自然的律，顺从大自然的启示。
宋大叔基础乐理教程第三单元15课
宋大叔基础乐理教程第十五课无旋律伴奏（二）在第十课我们开始了生动精彩、引人入胜的无旋律伴奏，现在我们再进一步的深入一些。
首先，是我们将所学过的C大调引向G大调与F大调。
一、G大调五种音型的弹奏：三拍子，二拍子，复二拍，复三拍均比照着第十课所授自行推演。
先将以上的五种音型练熟，连写在谱上的，加没有写出来的（和弦）统统练熟。
然后加上歌，请接受我在讲义上换个新歌：赞慕福地歌（新编赞美诗400首之375首）请把五线谱改写成简谱，并且自己配上和弦：请参考下方配置的和弦与弹奏建议：（注1）：尽管伴奏是从第一个完全小节开始，但右手要先弹它前方的两个弱拍的旋律音。
和弦：○1G，C（后方其实该是（注2）代IV）○2G ○3G ○4前三拍是D，第4拍是G（或不弹和弦）○5G，C ○6G ○7G/D，D7○8G ○9G ○10 D 7甲，或建议你改用C（（注3）：这是代IV，将来学了就可直接用，目前仍用C（IV）。
将○9○10○11○12小节连起来正是I－IV－V7－I的和弦进行。
○11的C音（唱fa）不要当成IV，在位置上此小节是属（7）的位置，要用D（7）（V7）。
○12G ○13G ○14 C ○15G/D，D7○16G。
请以此曲为例，弹奏G大调的五种伴奏音型。
但在伴奏前一定要把歌唱熟，唱到流利上口，然后边唱边弹，以求双手流畅的跟随。
二、F大调的五种伴奏音型的弹奏：（说诚实话，实在不想再写谱了，换汤不换药嘛，比照着C、G大调弹奏就可以了。
但为着某些反应慢的，首调观念不熟的，还是啰嗦的写谱吧！若是你的反应够好，请不再看下方的写谱，而自行直接在键盘上弹奏。
）三拍子、二拍子、复二拍、复三拍请比照着自行推演。
第（2），（3），（4），（5）音型其余的和弦均自行推演。
请将F大调的五种伴奏音型练好，练到纯熟。
加上歌：谷中的灯火F大调4/4请把简谱改写成五线谱，并且自行加上和弦。
（注1）这两个末拍的旋律音，要（右手）弹出来。