成人正确练习钢琴指法的方法
弹钢琴时指法注意事项
弹钢琴时指法注意事项弹钢琴是一项需要细致、耐心和持久力的技巧。
良好的指法是弹钢琴的基础，有助于发挥音乐的技巧和表达能力。
在弹钢琴时，以下是一些需要注意的指法要点。
第一，正确的手位。
正确的手位是指手部放置在钢琴键盘上的姿势。
当弹钢琴时，手部应该放松而自然，手指略弯曲，手掌轻轻接触键盘。
手腕应该保持平直，避免过分地下垂或上翘。
保持正确的手位有助于减轻手部的疲劳，并使得指法更准确和流畅。
第二，独立的手指运动。
弹钢琴时，每个手指都需要独立地移动。
练习手指的独立性可以提高指法的准确性和速度。
有许多练习可以帮助培养手指的独立性，例如五指练习、扩展和缩小手指的练习等。
这些练习可以训练手指的力量和柔韧性，使得指法更加敏捷。
第三，控制力度和速度。
钢琴是一种充满表情和动态的乐器，因此控制力度和速度是至关重要的。
力度是指按键时用力的大小，速度是指按键的快慢。
力度和速度应该根据音乐的需要进行调整。
在弹奏柔和的乐曲时，应该用轻柔的力度和缓慢的速度。
而在弹奏激烈的乐曲时，力度和速度可以增加。
因此，控制力度和速度需要经验和灵活性。
第四，正确的手型。
手型是指手指弯曲的方式。
正确的手型有助于准确地按下钢琴键。
手型应该保持稳定而轻松，不应该僵硬或过分挤压。
手指的弯曲程度应该根据所要弹奏的键的大小和位置来调整。
练习手型可以通过各种音阶和琶音练习来进行。
第五，使用适当的手部和手腕动作。
手部和手腕的动作对于指法的准确性和灵活性至关重要。
在弹奏时，手部和手腕应该保持放松而灵活的状态。
手指应该通过手腕的微小转动来移动，而不是通过手腕的大幅度移动。
这种微小的转动可以提高指法的敏捷性和准确性。
第六，练习音阶和琶音。
音阶和琶音是弹钢琴的基础技巧。
音阶和琶音的练习可以帮助培养手指的灵活性和协调性，提高指法的准确性和速度。
音阶和琶音的练习应该从简单的曲目开始，逐渐提高难度。
第七，注意手部的保护。
钢琴是一种需要长时间练习的乐器，因此需要注意手部的健康和保护。
弹钢琴的正确指法
弹钢琴的正确指法钢琴指法是最基本的钢琴技术之一，弹钢琴的正确指法有哪些?下面店铺整理了弹钢琴的正确指法，供你阅读参考。
弹钢琴的正确指法一：便利指法是一种手指运动程序，便利的指法能使演奏者感到自然、舒服，有利于手指配合的协调，容易获得弹奏的安全感，能为弹奏质量带来最为实际的、有效的提高。
1.物尽其用五个手指对准五个音，这是手的原位，也是手放置的最容易、最自然的地方。
如一个曲调只有五度内的五个音，最好不要移位，只用“五音手位”的指法。
当旋律音超过五度范围移位时，则要考虑尽量减少“换把”的频率，即移动一次要多管用些，这样可以使手指的伸展和收缩的动作减至最少，以最小的精力得到最大的效果。
2.简化动作上例中第一个和弦虽然可以135，但弹第二个和弦时还需再移动3、5指一次。
若按照乐谱上的弹法就避免了手的频繁移动，在一个位置里以最少的动作解决弹两个和弦的问题。
由此也能提示我们如何处理相邻和弦的指法，即简化动作，其中一个和弦需要用自然手型的指法，根据音的进行方向决定用相邻的手指弹奏另一个和弦。
3.熟悉化熟悉化指在技巧性乐段中尽量采用手指基本训练时所熟悉的指法，如音阶、琶音、和弦等指法。
心理学研究与钢琴演奏者的经验表明，如果大脑读取音乐信息按照“单元”一组一组、一块一块地摄入，能够减少心理负担。
比如两条同样是十三个音，第一条是半音阶，演奏者的大脑可以把它作为一个单元，读取一次就能完整地弹奏;后一条，不是半音阶，大脑要读很多次才能弹出来。
即使两条都是半音阶，对于有“半音阶”概念的人来说，在其头脑中只占一个“单元”，会自然而然地弹出“顺手”的指法，而没有“半音阶”概念的人的头脑中则有很多“单元”，弹奏混乱，手指打架。
掌握手指基本训练惯用的指法达到“自动化”，能提高演奏质量。
因为某些技巧性的片段大多由原型或者变形后的音阶、琶音、和弦构成，熟悉的指法能大大降低难度。
4.规律化规律化指运用相同的指法组合演奏两组以上的乐句。
弹钢琴的指法练习方法
弹钢琴的指法练习方法弹钢琴的指法练习方法手指技巧是钢琴演奏中的重要组成部分。
手指基本功所要求的手指能力都是手指天生具有的，只不过是处于初级的、或潜在的状态罢了。
下面是店铺分享的的相关内容，欢迎阅读，仅供参考!弹钢琴的指法练习方法11、手腕的上下动作手腕的上下动作分成两种，一是由整个手臂协调带动下的上下动作;二是手腕独立动作的上下动作。
由整个手臂协调带动上下动作，即一般称之为"落滚"式的动作。
譬如在两个音的小连线时，第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再根据音符的时值向第二个音。
在第一音至第二音时，手腕安静不乱动，而弹完第二音后，手腕结合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘。
这种落滚式动作的练习，可使手臂手腕与手指协调一致，放松自如。
僵硬的手腕往往通过这种方式的活动得到解放，•变得柔韧。
这种落滚式动作发展到长一连线或乐句中，可以是在每条连线和乐名的第一个音上落下去，连线中间的音则在这和自然份量中，由手指连奏过去。
在连线式乐句的最后一个音弹完后，手腕柔和提起并带起手指，这样的离键比较优美柔和，同时也是在乐句之间达成了分句和呼吸的效果。
我们一般说弹钢琴用手腕呼吸，就是指这种手腕提起，再落下的小小的间隙，与歌唱中的换气有同样的效果。
总之，落滚式的上下动作，使手腕变得灵活柔和自如，并与手臂很好地协调起来，使得手指更好地与手臂重量结合，弹出连线和乐句，弹出更优美丰满的声音。
对僵硬的手来说，这种方式的动作，经理解和练习必会有很大的改观。
需要说明的是，落滚式动作只是手腕的一种动作，多用于弹奏优美柔和及歌唱性的旋律。
而在果断有务、轻快活泼的段落则不采用落滚动作。
否则，处处滥用，就会造成手腕扭动过多。
这种动作，在练习时可夸大一些，以明确动作，而正式用于演奏时必须要适度和精练，不要过分。
再介绍一下手腕独立动作的上下动作。
钢琴的指法和手势
钢琴的指法和手势
钢琴的指法和手势是学习和演奏钢琴时非常重要的技巧之一。
以下是一些常见的钢琴指法和手势：
1.手指曲线：在演奏钢琴时，要保持自然的手指曲线。
手指应该轻轻弯曲，
指尖放在琴键上，而不是扁平地按下琴键。
这有助于产生更好的音质和控
制力。
2.手腕和手臂：手腕应该放松自然，避免过度紧张或过度放松。
手臂应该保
持自然的姿势，可以向前倾斜一点支撑手腕。
避免过度使用手腕来产生力
量，而是应该通过手臂和身体的自然运动来支持。
3.指尖力量：用指尖轻轻按下琴键，而不是用整个手指压下去。
这样可以更
好地控制力度和音质。
4.独立指动：在演奏钢琴时，每根手指应该能够独立地运动。
这意味着当其
中一根手指按下琴键时，其他手指应该放松，不要附带地一起运动。
5.跳音与手位变换：在快速跳跃的音符或手位变换时，要注意使用正确的手
指来保持流畅的演奏。
要练习和熟悉各种手位的切换和跳音的指法。
6.右手与左手平衡：要保持左手和右手的平衡，即左手和右手的力度和手指
运动要保持一致。
以上只是一些基本的指法和手势原则，实际上，钢琴指法的技巧非常丰富复杂，需要通过反复练习和指导来逐渐掌握和提高。
建议在学习钢琴时，请寻求一位有经验的钢琴老师的指导，他们可以帮助您正确并有效地掌握钢琴指法和手势技巧。
学钢琴指法练习
学钢琴指法练习
学钢琴指法练习是钢琴演奏者必备的基本功，它能够使手指灵活机敏，并使乐曲的表现圆满。
1. 先用左右各一只手，分别从1-5的数字按照序号连续按下黑色键，感受右边手比左边手更轻松有力。
2. 以右手为例，让手指按照1-5的顺序从低音开始，逐个按下黑色键，重复几次，然后再以12345的顺序按下，即上抬时把手指放到按键上，下压时把手指放到按键下，尝试不停地重复练习，直至右手达到流畅的状态。
3. 左手也要按照相同的方法，把右手的练习过程重复一遍，看看左手的技巧是否跟右手一样，如果技巧上有差别，就要多多练习，直到双手都能达到流畅的状态。
4. 再将左右手指法练习联系起来，先用右手按下一个黑色键，随即用左手按下另一个黑色键，再用右手按下另一个黑色键，如此重复，不断练习，直至双手的技巧都达到流畅的状态。
5. 最后，尝试结合简单的音乐练习，先将音调录入脑海，再将指法练习和音乐结合起来，练习几次之后，就可以将指法熟练掌握，并将其与乐曲中的音乐融合在一起。
五指成人钢琴初级教程pdf
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第一课：手位
在开始练习钢琴前，需要先正确掌握手位。
将双手相对放在键盘上，左手的大拇指放在中央C键的左边，右手的大拇指放在中央C键
的右边。
在弹奏时，手指的弯曲度应该是适中的，不要过度屈伸。
第二课：基础音阶
练习音阶是学习钢琴的必要步骤。
我们先练习C大调的音阶。
将
左手的大拇指放在中央C键上，右手的大拇指也放在中央C键上，在
键盘上依次弹奏Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、Do，再将手指按相反的顺序弹奏回来。
第三课：简单旋律
练习旋律可以增强对音乐的感知力。
我们先练习一首简单的曲子《小星星》。
左手的大拇指放在低音的中央C键上，右手的大拇指放
在中央C键上，按照以下节奏弹奏：Do、Do、Sol、Sol、La、La、Sol。
第四课：手的分工
在练习乐曲时，需要让左右手分工合作。
当左手弹奏和弦时，右
手可以弹奏旋律，或者反过来。
练习过程中可以自由发挥，根据自己
的喜好进行分工。
第五课：速度和力度
练习钢琴需要注意速度和力度的把握。
速度过快或力度过大都会
影响演奏效果。
在练习时，应该缓慢、稳定地弹奏，逐渐调整到正确
的速度和力度。
通过以上五个方面的练习，初学者可以初步掌握钢琴的基本技巧。
需要不断努力和练习，才能在钢琴领域中取得更好的成绩。
成人练习钢琴指法手法的正确方法
成人练习钢琴指法手法的正确方法一、提高手指练习的质量可能有很多人这么认为，弹哈农这类手指练习时，速度越快效果越好。
实际上这是错误的认识。
对任何曲子来说，弹得快都不意味着弹得好，哈农也不例外。
手指练习的主要目的就是训练手指的独立性，颗粒性和耐久性，弹的速度越快越不容易把这三个东西弄清楚。
放慢速度弹不仅方便我们的手指接受训练，而且还方便我们处理一些细节。
以下是我对手指练习的一些建议：1.保持音量一致。
以哈农第一条为例，先将速度放慢至40拍以下，以三种不用音量来弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。
此外，五根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。
这个练习实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。
搭配不同音量的练习法不仅加大了练习量，还加深了练习的程度，是个事半功倍的练习法。
2.由慢及快，随时放慢。
“由慢及快”的好处大家都已经明白了，在这里说说“随时放慢”的好处。
以哈农第三十一条为例，这是一条扩张指距并训练大指与其他四指交替弹奏的练习，对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。
这个时候我们应该先以一个较慢的速度一分钟60拍以下开始练，在慢速下熟练了后再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。
如果在加快的过程中出现弱指小于强指的音量或者手腕僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。
这个方法仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。
3.不宜过多的练习，选经典的来弹。
以哈农为例，第一部分，弹1，8，15即可;第二部分，弹29，31即可。
哈农有许多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的课题。
因为，过多重复那些枯燥无味而意义不大的手指练习对提高钢琴技巧没有实际帮助。
有些初学者认为在练琴的过程中，应当多次弹奏哈农，这是完全没有必要的，这样做对练习并无帮助。
此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹，这样做的好处在于避免日后对手指练习的依赖——不做手指练习就弹不动曲子。
成年人钢琴入门教学方法
成年人钢琴入门教学方法对于钢琴这门乐器来说,成年人是完全可以驾驭的,那么成年人如何去学习钢琴呢?接下来小编为大家介绍成年人钢琴入门教学方法，一起来看看吧!成人钢琴的入门教学方法首先，大家要认识最基本的七个乐音:1 2 3 4 5 6 7。
七个阿拉伯数字就是音乐里的do re mi fa sol la si(xi)。
大家可以拿出笔写一写，读一读。
一般正常顺着读都会，倒着读回去的话，稍微困难些。
但只要写出来读一读，五分钟即可分清哪个数字对应唱什么音。
再就是高音，低音，中音的区别。
大家只需记住，单纯的数字就是中音。
数字的上面加一个点，代表高音。
数字的下面加一个点，代表低音。
其次，就是节奏型，音的时值，即音的长短。
一般情况下，一个数字就是一拍。
数字的右边加一个短横线，代表延长时值，即两拍。
加两个横线代表三拍。
加三个横线代表四拍。
数字的下方加一个横线代表减少时值，即半拍。
一个数字下面加两个横线，代表这个新是四分之一拍。
大家记住，两个黑键左边第一个白键是do。
或者这样记住，两个黑键下面对应着三个白键:do re mi，三个黑键下面对应四个白键:fa sol la xi。
现在大家对简谱和键盘都已经熟悉了吧。
那么接下来就是如何弹奏了。
当然，前提是你自己要有一台钢琴或者电子钢琴，至少有个电子琴也可以，也可以在网上买一个手卷钢琴。
伸出右手，半握拳，让你的手像钩子一样去弹琴。
你有五个手指，大拇指开始到小拇指，分别是12345指。
然后一个一个的弹奏出来就是do re mi fa sol大家可以用右手单独弹奏十遍do re mi fa sol sol fa mi re do之后是左手，左手和右手相反，小拇指开始对着低音do，后面以此类推，54321指分别对应低音区的do re mi fa sol。
按着右手的方式弹奏十遍。
这个时候大家就可以双手进行弹奏曲子了。
钢琴颤音弹法教学一、颤音的定义和特征颤音伴随音色与音量的音高波动，具有一定的速度以及幅度，所演奏的钢琴声听起来柔和圆润，使音乐呈现出不同的演奏风格。
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成人正确练习钢琴指法的方法弹琴不仅是个体力活，还是个脑力活，如何提高练琴时的效率，减少不必要的身体负担是所有学琴者关心的问题，今天为大家带来成人正确练习钢琴指法的方法，希望能够帮到大家。
一、提高手指练习的质量可能有很多人这么认为，弹哈农这类手指练习时，速度越快效果越好。
实际上这是错误的认识。
对任何曲子来说，弹得快都不意味着弹得好，哈农也不例外。
手指练习的主要目的就是训练手指的独立性，颗粒性和耐久性，弹的速度越快越不容易把这三个东西弄清楚。
放慢速度弹不仅方便我们的手指接受训练，而且还方便我们处理一些细节。
以下是我对手指练习的一些建议：1.保持音量一致。
以哈农第一条为例，先将速度放慢至40拍以下，以三种不用音量来弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。
此外，五根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。
这个练习实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。
搭配不同音量的练习法不仅加大了练习量，还加深了练习的程度，是个事半功倍的练习法。
2.由慢及快，随时放慢。
“由慢及快”的好处大家都已经明白了，在这里说说“随时放慢”的好处。
以哈农第三十一条为例，这是一条扩张指距并训练大指与其他四指交替弹奏的练习，对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。
这个时候我们应该先以一个较慢的速度(一分钟60拍以下)开始练，在慢速下熟练了后再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。
如果在加快的过程中出现弱指小于强指的音量或者手腕僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。
这个方法仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。
3.不宜过多的练习，选经典的来弹。
以哈农为例，第一部分，弹1，8，15即可;第二部分，弹29，31即可。
哈农有许多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的课题。
因为，过多重复那些枯燥无味而意义不大的手指练习对提高钢琴技巧没有实际帮助。
有些初学者认为在练琴的过程中，应当多次弹奏哈农，这是完全没有必要的，这样做对练习并无帮助。
此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹，这样做的好处在于避免日后对手指练习的依赖;;不做手指练习就弹不动曲子。
到了一定阶段(车尔尼849)后，就应当减少手指练习的量，而加大音阶，琶音，半音阶等基础练习的量。
4.单独训练大拇指。
这是被大家普遍忽视的一个练习方法。
我们弹音阶，琶音无法做到连贯均匀，一部分原因在于大拇指没有得到有素的训练。
穿指慢，伸张慢，容易僵硬都是大拇指的顽疾。
要想有效的训练大拇指，还得把它单独拿出来练。
练习的方法有两种，一是保留音的练习法，二是穿指练习。
第一种练习法可以保留四指的任意几个指，然后只用大拇指弹奏。
哈农里提供了这一方面的练习，虽然只有短短几小节，但我们可以在它之上进行发展。
比如，固定二、四指，然后大指在其间进行弹奏，之后还可以伸张到更远的距离弹奏。
第二种练习法哈农里也有，但不推荐使用。
我们可以直接将音阶和琶音分解来练。
比如，我们可以单独练习所有二十四个大小调音阶和琶音中需要过大指的地方。
其中，琶音的部分，应当将大指伸张开去够音，使整个手掌能平行移动，尽量减少手腕的帮助。
二、提高基础练习的质量基础练习和手指练习应当分开来看。
手指练习仅仅是那些为了提高各指发声能力的练习，而基础练习则包括提高各指弹奏能力，训练手腕轻巧自如与手臂放松柔和等内容。
前者的内容不仅比后者的多，也更为重要。
有了一定基础后，基础练习就可以完全取代手指练习了。
到时，我们应当花更多的时间在基础练习上，而少弹甚至不弹手指练习。
以下是我对基础练习的一些建议：1.有选择的重复。
虽然我们应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。
比如，我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来，而是将他们分为两个部分：一是从白键开始的，二是从黑键开始的。
这样分的好处在于，我们能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开(所有从黑键开始的音阶都不是由大拇指开始，而从黑键开始的琶音只有降G大调及其小调是由大拇指开始)，再分别练习他们。
分开音阶和琶音的方法有很多，有人建议将调性相似的分为一类，有人建议将带升降号的各分为一类。
但我认为从演奏角度来讲，我的分法更为合理;;更容易找到主音且更容易预测并变更指法;;因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。
在分好类之后，就应当有选择的进行练习了。
假如白键上开始的弹不好就弹白键的，黑键的同理。
这样就大大减少了不必要的重复练习。
2.一定要分速度练习。
对于初学者来说，分速度练习是极其有用的练习方式。
每个人都有自己的慢，中，快三种速度，练习基础练习时应当同时练习这三种速度。
慢速下控制好每个手指的发声和放松;中速下保证每个音的均匀;快速时达到慢速和中速时的要求。
这样训练的好处在于，分不同的速度练习，加以时日，可以使自己的每个手指都做到放松自如，弹奏的每个音都饱满均匀。
分速度练习不仅能锻炼手指的独立性，而且也是为了学习一种由慢及快的练习方法，使自己在日后弹奏练习曲时能够更好的处理细节，从而获得灵巧。
3.要抽出细节来处理。
基础练习不同于手指练习的一点就是它的普遍性。
在所有的曲子当中，都可以看到它的影子。
它的内容很多，细节也很多，要想把他们弹好需要我们弹琴生涯中每一天的努力。
细节决定成败。
举音阶为例，许多无法把音阶弹连贯均匀的朋友除了因为手指独立性不足外，还因为大拇指无法做到穿梭自如。
这个情况下就应当把大拇指的穿梭部分拿出来单独练习。
举八度为例，有些朋友在八度进行时没办法放松手腕，这个时候就应当停下来检查用力是否正确，手腕至肩膀是否放松。
经常这样检查会让你避免不好的习惯，比一味“硬拼”要有效得多。
再举三度为例，有些朋友没有办法控制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音的均匀，这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练，把1、3过5指单独出来练。
对这两个细节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三度进行的窍门了。
4.大小调音阶、琶音，减属七分解和弦要经常练。
大小调音阶、琶音，减属七分解和弦是基础练习里最重要的部分，日后遇到的大部分曲子都是由它们组成的。
它们对于提高初学者的水平是大有好处的，因为它们不仅能提高我们对于键盘空间的熟悉程度，还能有效提高我们手指的各项机能，使其更容易伸张，也更为灵巧。
此外，在练习方法上，我们可以采用“隔开八度进行，反向进行”的方式，使得练习的面更广，方式更多样。
总而言之，我们在学琴阶段，应当重视这几项基本练习，但也不要盲目的加大它们的练习量，在与练习曲和乐曲相比较的时候，它们应当给后者让路。
5.基础练习可以穿插在练琴的过程当中。
基础练习并不是只在弹练习曲与乐曲之前才弹的，它们可以穿插在整个练琴的过程中。
比如在弹完一首练习曲或者休息了一段时间后，都可以优先弹弹它们。
这样做的好处在于增加了刺激的次数，让这些练习的效果达到最大。
6.基础练习不应一次弹很多的量，而是增加弹奏的次数。
钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习，其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。
有些人即便一天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高，就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。
所以为了使每天的练习都能达到最好的效果，我们应当增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。
每次练习的时间保证在1小时就足够了。
同理，基础练习这种重复性很强的练习也应当减少每次练习的时间，而增加练习次数。
7.变节奏练习。
变节奏练习对提高钢琴技巧是大有好处的。
比如，我们可以在音阶中加入附点，以切分的形式来弹;可以把一组音阶中的音划分节奏，比如前三个音是三连音，后四个是普通音符;可以把音阶中的音按不同时值来弹;可以把音阶中的每个音都弄成断奏等。
这些方法对基础练习中的每一个项目都适用，这样练习能让我们获得更多更全面的技巧。
三、提高弹奏练习曲的效率提高弹奏练习曲的效率的办法其实很简单，只要把握三点就好。
一是分速度练习，二是分部分练习，三是只弹经典。
1.分速度练习。
这点我在基础练习的部分提到过，所谓分速度练习，就是把一首曲子分成慢，中，快甚至更多的速度来练习。
慢速下能把曲子弹完整，没有错音，没有延迟;中速下加入表情后也能弹得流畅;快速下能从容的处理细节和感情。
这样练习能让你减少不必要的重复和错音，更快的达到练习的目的。
2.分部分练习。
这个练习是我一直提倡的，因为它的好处有许多。
首先，分部分练习对掌握不同的技巧有很大的帮助。
因为它可以让你更好的分辨技巧的不同，比如某个部分中有音阶型跑动和灵巧型跑动两种，那么就应当把这两种跑动分别拿出来练，等两个部分都能熟练掌握了，再把他们合起来。
其次，分部分练习对掌握细节有帮助。
如果是顺着谱子弹下来，难免会有许多没有注意到的地方，错音也会不少。
分部分练习可以解决这个问题。
它能让你更加熟悉曲子的结构和细节，对于每一部分的注意力也更为集中。
比如一首曲子你可以分成几个部分，每天弹一个部分，并重复之前的部分，这样你会有更多的精力去熟悉那些部分里的技巧，曲子的练习内容也能被你更加充分的吸收和消化。
这样做还能增加刺激的次数。
此外，分部分练习可以更快的背下谱子。
道理就和背书一样，一整本的背很难背下来，因为内容太多。
但是如果分成几个部分来背就可以节省许多时间，因为每次的工作量减少了，可以让你有更多的精力去发挥。
另外，虽然有的人可以一整本的背下来，但是背的效果其实是很粗糙的。
错音漏音一大把，这样直接导致一段时间之后，背过的曲子很快就忘了。
所以要想更有效率的背谱，得从分部开始。
3.只弹经典。
纯粹的技术练习曲和肖练，超技等不同，演奏技术往往占了整首曲子的大部分甚至所有的内容。
这类练习曲很多，光是车尔尼就写了一千多首，我们要想全部弹完是不可能的，而且也没有必要。
同样的技术，不必在同类练习曲中重复练习。
那么什么叫做经典呢?经典在这里的定义是：和你的技术缺点相应的，内容比较充实的曲子。
如果一首曲子里能找到两三个和我们的技术缺点相应的内容，那么这首曲子就值得我们反复去弹。
这样做的好处是练习有针对性，避免不必要的重复，从而减少曲子的数量，进而给我们更多的时间去提高曲子的质量。
这个方法对于改善自身技术缺点并提高钢琴技术有事半功倍的效果。
四、提高学习乐曲的效率乐曲和手指练习，基础练习以及练习曲不一样，它不仅在内容上包括了后三者，而且拥有着比后三者更多的感情因素，所以它比后三者难弹得多。
下面说说我对学习乐曲的一些建议：1.分部练。
方法和练习曲差不多，但是分的方式不一样。
要想更好的弹奏乐曲，就必须首先了解曲子的结构，比如一首奏鸣曲，你应该知道它的呈现，展开，再现各部，这样你就可以分开部分练习。