简述如何弹好哈农钢琴练指法--翟羽佳

大 众 文 艺大14摘要：《哈农钢琴练指法》是音乐教育家哈农于1873年编篡的一本专练手指的琴谱。

本文通过对《哈农钢琴练指法》的介绍，以及针对当今学琴孩子的问题，简单概述了《哈农钢琴练指法》的重要性以及如何去练好《哈农钢琴练指法》，以此阐明，本书是解决一切技术困难的钥匙。

关键词：《哈农钢琴练指法》；查尔斯•路易斯•哈农；指法练习；高抬指一、哈农的生平简介查尔斯•路易斯•哈农（Charles—Louis Hanon），十九世纪法国著名的风琴家、作曲家、合唱指挥家、钢琴家和音乐教育家。

1819年生于法国北部Saint-omer附近的Renescure，父亲是当地一所学校的校长，同时也是一位音乐家。

哈农从小受到教堂音乐方面的训练，三十岁时，担任了在布罗涅（法国北部滨海城市）的一个教堂的管风琴师和唱诗班指挥。

哈农的钢琴作品和键盘作品，其中有《大众速成钢琴伴奏法》（1854年，有6课，为业余爱好者所写，此书使哈农收到教皇的贺信，并且获得“罗马作曲大师”的称号。

）；《基础和声教程》（1863年）；《少年钢琴家的欢乐》（1866年）；《幻想曲》（1863年）；《管风琴练习大全》（1863—1868年）；6首雅致的《幻想曲》（1871年）；还有《钢琴基础教程五十首》《钢琴名曲精选》等，然而最著名的还是《哈农钢琴练指法》（1873年），此书在1878年获得了世界博览会银奖。

1二、《哈农钢琴练指法》简介及内容《哈农钢琴练指法》的正式书名为T h e V i r t u o s o-i n 60Exercisecs，意思就是，练好了本书里的60首练习，你就有可能成为钢琴演奏家。

这本书涉及了音阶、琶音、半音阶、五指练习、双音、和弦、颤音、六度音程、八度音程、轮指法、震音、手指断奏等手指基本技巧的练习，这些练习，可以使手指灵活独立，手腕自然放松。

（一）第一部分 使手指灵活、无拘束、坚强有力、动作平稳、用力均匀的准备练习第一部分由前20条基本练习组成，是初学者开始对手指独立性灵活性自如性练习的准备练习。

1.练习1人的五指中，四指（无名指）和五指（小指）是最弱的手指，力量上和独立性上都不如前三个手指。

许多学生在弹奏那些需要运用到四指和五指跑动的时候，会明显地感觉到手指无力抬高或者手臂僵硬。

曾有个八岁的学生问过我，是不是她的手指有问题，因为她觉得弹琴的时候她没有办法把四五指分开触键，总是会不由自主地“黏”在一起。

我要求她去慢练《哈农练指法》中的练习1，要求她尽可能地高高的抬起每一个手指，包括四指和五指，使掌关节充分打开，并且特别加重四指五指的触键力量。

刚开始的时候，她觉得很吃力，而且总是会压手腕和耸起肩膀。

但是当右手坚持练习了许多遍之后，她发现她的四指和五指可以慢慢的分开高抬指触键了，左手亦是如此。

练习一周之后，她可以很清楚地高抬指触键把第一首指法流畅地弹下来了，再让她去弹之前她觉得不容易弹好的曲子，很轻松就完成了。

练习1的开头写着：左手第五、第四指上行及右手第五、第四指下行时，两指张开的练习。

我认为对于四五指较软没有张力的学生，这是一条很好的基础入门练习。

2.练习14在现在的很多乐曲中，颤音有着非常重要的地位，尤其是在中国乐曲中，颤音更是音乐画面最好的体现，比如说王建中的《彩云追月》，颤音的点缀将月亮的月光如水清澈透明表现得淋漓尽致。

如果颤音弹得不够清澈灵巧，便会破坏了这些点睛之笔。

而练习14，正是对于三指四指颤音的预备练习，四指一般是五个手指中最难练习的手指，而三四指的颤音则尤其要求四指的独立性和灵活性。

练习本条时，我认为可以放慢速度，着重强调四指和三指的音，并且坚持高抬指，撑起掌关节，待练熟之后可以加快速度，从而可以为以后的颤音弹奏做好三指四指的准备。

（二）第二部分 为专门练习打好指法基础的高级练习第二部分的练习比第一部分的练习篇幅上加长了，节拍上由之前的四二拍变成了四四拍或者四三拍，每小节里的音符练习长度也增加了一倍，对手指的要求也不同于第一部分，并且加入了音阶、琶音、半音阶的练习。

1.练习31练习31的开头写着：（1—2—3—4—5）手指的伸张。

这一条两只手的音不再是相隔八度，这是在前30条练习里面从来没有遇到过的。

右手从小字组的e开始，左手从大字组的C开始。

仔细看一下我们会发现，右手的上行是练习五指与其他手指之间的扩张，左手是练习大指与其他手指之间的扩张，而下行正好反过来，那么可以先分手练习，尽力将手指高抬指的同时尽力扩张开，并且适当地运用手腕平行移动，保持手腕平稳。

而较弱的四指五指，可以加强触键，加以强度练习。

到双手练习的时候，除了要注意两只手较弱的四五指之间的扩张以外，还要注意两只手不同的音。

如果需要，还可以加入不同的节奏型，将重音落在需要练习的手指的音上，这样以达到更好的练习效果。

2.练习32—36从练习32开始到练习36，都是在练习大拇指从其他手指下方移过的。

这个正是对于以后音阶的预备练习。

很多孩子在弹奏音阶时，每当大指需要从四指下方穿过的时候，总是会不自主地将手腕拎高，或者是大指不能及时穿过去，导致音阶失去流畅的感觉。

例如C大调音阶的指法标注中我们很容易发现，右手上行时，大指需要从三指和四指下方穿过，而左手的下行也是这样。

所以练习32至36便是对此的专门练习。

从练习32到练习35，每一条都会在最开头有一个独立的小节，写着本小节反复的次数。

练习的时候，我们可以在保持肩膀、大臂、前臂放松的情况下，手腕努力保持平行，将速度放慢，让大指适应伸缩。

（三）第三部分 为克服技术上重大困难所必需的专门练习第三部分是由16首特别练习组成的，里面包括了对重复音、三度音、颤音、八度音、震音等有难度的技巧训练，对以后演奏高深乐曲有着重要帮助。

1.练习50本练习开头写着：这个练习须当心地弹，因为三度音在高深乐曲中占据着重要的地位。

所有的音都要弹得均匀而又清楚。

在我们所学习并演奏的乐曲中，三度音是最常见也是最重要的，如果三度音弹得不够整齐一致，两指触键的力度无法平衡，那么就有可能破坏掉整首乐曲的美感。

而本首练习，就是帮助我们，在长篇幅的三度音手指跑动中，如何做到整齐清楚地弹奏好每个音。

2.练习60关于震音，很多曲目里面都有，比如说，贝多芬的热情奏鸣曲（作品57号）中，左手的部分就用到了震音。

而本首练习的开头写到：正确地弹奏震音，要象打鼓一样快。

开始要弹得慢；然后逐渐加快至曲首所标的速度（每分钟72拍）。

最后摇动手腕进一步加快至打鼓的速度。

这首练习曲是既长又难的；但是获益之大，足以补偿演奏者所遭遇的困难与疲劳。

施泰贝尔特2弹奏震音简述如何弹好《哈农钢琴练指法》翟羽佳 （安徽师范大学音乐学院 安徽芜湖 241000）理论研究・音乐大 众 文 艺15摘要：钢琴演奏中“呼吸”十分重要，控制和安排好“呼吸”，是钢琴演奏者需要掌握的基本技巧，是演奏成功的必备条件。

钢琴演奏者可以通过腹式呼吸训练、呼吸节奏训练、聆听“呼吸”等方法来掌握钢琴演奏中的呼吸技巧。

关键词：钢琴演奏；呼吸在钢琴艺术中“呼吸”具有重大意义，演奏者通过的“呼吸”来放松肌体，划分乐句，表现作品。

控制和安排好“呼吸”，是钢琴演奏者需要掌握的基本技巧，是钢琴演奏成功的必备条件。

1.钢琴演奏中的呼吸及其重要性呼吸为生物体的生命活动提供能量，是为了维持生物体的机能所进行的必要运动。

钢琴艺术作为人类艺术世界中重要的组成部分，与人的生理和心理等因素有着密切的关系。

表演者的脑、手、臂、脚乃至整个身心都担负着音乐的某种特定任务，是否能够控制和安排好呼吸，对于协调和把握好演奏者的弹奏动作有重要的作用。

因此，对于钢琴演奏者来说，在钢琴学习过程中要进行专门的呼吸训练，有意识地改变原来的自然呼吸频率，使演奏者更好地协调和放松身体，达到心理、情绪、思维、肢体语言等协调的最佳状态，更好地完成演奏任务。

2.钢琴演奏中呼吸的安排在钢琴学习过程中，演奏者要积极训练，使自己呼吸从本能变成一种技巧，同时更要学会根据演奏状况调节和安排好自己的呼吸。

2.1与演奏者状态互补充从生理学的角度来理解，高频率的呼吸能够使人兴奋和紧张起来，而绵长舒缓的呼吸则使人放松。

在钢琴演奏过程中，演奏者的状态十分重要，过度的放松或者过度的紧张都是不利于弹奏的，演奏者可以通过呼吸来调节自己的消极状态。

例如，演奏者可以利用深度呼吸来松弛自己的肌肉和神经；也可以通过频率稍快的呼吸使自己进入一种相对积极的演奏状态中去。

同时，钢琴演奏对于演奏者的体力有一定要求，演奏者应学会深度呼吸，使自己的精力和体力更加充沛。

2.2与钢琴曲目相协调呼吸是准确表达音乐作品情感的重要手段之一，没有呼吸的钢琴曲目就如同没有句读的文章一般沉闷而令人无从欣赏，在钢琴演奏中的呼吸必须与钢琴曲目相协调。

演奏者要根据作品的结构，借助呼吸来划分乐句、乐段，勾勒作品形态，表现其内在所蕴含的丰富情感。

演奏者在进行弹奏实践中，应随音乐作品旋律的高低、力度的强弱、速度的急级、节赛的疏密、情感的变化自然而然地进行吸气、呼气、闭气。

3.钢琴呼吸训练在钢琴演奏中呼吸有着重要的作用，钢琴演奏者可以通过以下方式掌握正确的呼吸方法，将本能的呼吸行为转变为技能的呼吸行为。

3.1进行腹式呼吸腹式呼吸是一种深度呼吸，可以使演奏者的气息更加绵远深长。

腹式呼吸的动作特点是吸气时腹部向前突起，横隔膜向下用力，将内脏器官往下压，胸廓扩大。

腹式呼吸可以使人感到心情舒畅，心平气和，可以使演奏者的演奏心理处于较好的状态；同时，这种呼吸方式还可以使演奏着呼吸通畅，肩部、背部肌肉松驰，有利于肩关节活动和两臂下沉触键，避免气息上提、气短、架肩、缩脖等妨碍演奏的不良现象。

3.2训练呼吸的节奏演奏者有意识地进行有节奏的呼吸训练，可以使自己在演奏实践中自然而然地达到一种人琴和谐的状态。

这种方法是演奏者在放松状态下，通过按脉搏的方式记录自己心跳的节拍，然后通过打节拍的方式来进行呼吸。

在训练初期，演奏者要循序渐进，可以先进行6拍的呼吸，吸气后屏气3拍，呼出6拍，再屏气3拍，依次重复；在下一阶段，演奏者再尝试练习8拍节奏，吸气、屏气、呼气、屏气都要坚持到8拍；在练好8拍节奏呼吸的基础上，演奏者可以练习呼吸与乐曲节奏同步，最好选择自己熟悉的曲子与呼吸配合训练，这样效果更好。

在呼吸练习中，呼吸应轻盈、缓慢、细匀、调和，使人感到舒服，不要过度用力。

节奏呼吸练习有利于身体和大脑同步，帮助演奏者进入协调状态。

3.3学会聆听“呼吸”掌握正确的呼吸技能，就必须要学会聆听呼吸。

钢琴音乐是听觉的艺术，感受钢琴音乐的艺术形象，是培养演奏者良好的音乐感受能力和鉴赏能力的有效途径之一。

在这里的聆听和欣赏包括两方面内容：一方面是欣赏音乐作品本身，演奏者要注意听出乐句的句头、句尾和句子的走向，要注意听出乐句的语气和情感。