弹好吉他必须注意的十点
吉他弹唱的注意事项
吉他弹唱的注意事项吉他弹唱的注意事项很多朋友喜欢弹吉他，下面店铺来给大家介绍吉他弹唱的注意事项，希望对大家有帮助!1.弹、唱结合!就像那些钢琴手用两只手同时弹奏不同的节奏，或者像鼓手同时独立活动四肢一样，你需要将你的弹奏和演唱节奏融合起来，这样能让它们听上去很和谐，弹和唱是不可分割的两件事。
2.由简到繁。
千万不要选一些没必要的高难度练习来折磨自己，那些超越你能力范围的技巧只会让你感到沮丧和无助。
最好的办法就是从那些你喜欢并且熟悉的简单歌曲开始练习，选一些和弦变化尽可能少的，节奏型也要尽量简单，同时你可以轻松记住那些歌词的曲子，比如就像生日歌那样的歌曲。
3.熟记基本指法。
如果在你唱歌的同时你才去回想B7和弦该怎么按，那么你想表演好一首歌是几乎不可能的。
你必须达到熟练基本和弦的水平，能在不同的和弦之间毫不费力地自由转换，甚至不用思考下一步该怎么走，你的手指已经自动放在了正确的位置。
这样的话你就能将注意力全部集中在演唱上了。
4.跟着节拍器练习。
如果你想对时值和节奏有更好的把握，那么你一定要跟着节拍器一起练习。
当然起初的时候这样可能会让你感觉很受限制，但是节拍器能帮助你成为一名更稳定的乐手。
每天只要花十分钟的时间伴着节拍器练习一个简单的节奏型，几周之后你就能感觉到你的时值和节奏有了明显的进步。
5.熟练弹奏歌曲。
你需要不断练习你想要演奏的歌曲的吉他部分，直到你熟记歌曲的.弹奏方法并且能流畅地弹奏下来。
检验你是否掌握一首歌的方法就是在你弹吉他的同时大声朗读一本书的内容，或者在看电视和聊天的同时完整地将这首歌弹奏下来。
6.熟练演唱歌曲。
在你熟悉歌曲和弦的同时，你更要熟记歌曲的曲调和歌词。
这时候你可能需要先将吉他放下几分钟，好让自己的精力都集中在歌唱上。
在选好一首歌之后你就要熟记歌词，并且跟着伴奏大声将它唱出来。
你可以在浴室里练习，也可以将那首歌唱给你的猫听。
当你能顺畅地将一首歌演唱完整之后，你就可以开始将弹和唱二者结合起来了。
小学生练习吉他注意事项
小学生练习吉他注意事项小学生练习吉他时需要注意以下几点：1. 确保良好的姿势：小学生的身体发育尚未完全成熟，因此在练习吉他时需要注意正确的坐姿或站姿。
坐姿时，身体挺直，脊椎放松但不要靠背椅背，双脚平放在地面上，吉他放在大腿上，使手部舒服地可以触摸到所有弦。
站姿时，注意身体的平衡和吉他的位置，保持手部和肩膀的放松。
2. 正确的手指运动：小学生练习吉他时，需要注意手指的运动。
首先，要保持手指独立并且充分伸展，不要在弹奏时出现相互干扰的情况。
其次，手指应该保持曲折的形状，手指指尖要轻轻触碰弦线，以避免不必要的噪音。
练习时可以使用指板上的点位标志来帮助找准手指的位置。
3. 轻柔的击弦：小学生在练习吉他过程中需要注意轻柔的击弦方式。
击弦时，应该用手指的指腹触碰弦线，以轻柔的方式弹奏。
切忌用力过猛，否则可能会造成受伤或者产生不良的音质。
4. 练习均匀和弦音：小学生练习吉他时需要注意弹奏和弦音时的均匀性。
在弹奏和弦音时，各个手指的力度要均匀，不要出现音高不准或者声音失衡的情况。
为了使得和弦音更加均匀，可以每个手指分别弹奏和弦中的每一根弦线，直到熟练为止。
5. 注重练习技巧和速度：小学生在练习吉他时需要注重培养正确的技巧和逐渐提高速度。
对于初学者来说，可以选择一些简单的练习曲目或者练习方法来掌握基本的吉他技巧。
之后，可以逐渐提高练习的速度，但要注意不要过快，否则容易出错或者失去控制。
6. 多样化练习内容：小学生在练习吉他时，可以尝试不同的练习内容，包括弹唱歌曲、练习音乐理论、学习音乐知识等等。
这样可以增加对音乐的理解和兴趣，提高吉他练习的积极性和效果。
7. 养成良好的练习习惯：小学生练习吉他需要养成良好的练习习惯。
定时、定量的练习对于培养吉他技巧和提高演奏水平非常重要。
同时，要注意练习的方法和目标，可以制定每天的练习计划，并进行反思和总结，以不断进步。
8. 保护听力：小学生在练习吉他时需要注意保护好自己的听力。
吉他练习要注意事项
吉他练习要注意事项
关于吉他练习要注意事项
1. 坚持每天练琴，持之以恒；
2. 重视基本功训练，这是取得好成绩的必要条件；
3. 对本书中的每一首练习曲，哪怕最简单的练习曲，都要一丝不苟；
4. 从一开始练习薄琴，就要保持正确的姿势，否则，当你达到一定水后，难以进步；
5. 弹练习曲时，进度不要太快，在你能流畅、正确地弹好一首曲子前，不要急于弹下一首曲子；
6. 坚持做练习笔记，记下每次练习的心得体会，如果感到难度大，就分析一下难点所在；
7. 在练习好基本功之前，不要急于去弹那些自己水平所不及的.乐曲；
8. 每次练琴时，都要仔细思考，该怎样弹，如果仅仅是长时间地弹奏，而不去思考，对琴艺的进步，是无益的；
9. 练琴时，并非时间越长越好，而应在中间适当休息一下，一旦练习，就要集中精力；
10.如果你在练琴时，能将自己对歌、乐曲的理解、自己的情感倾注于每一个音符里，那么你就赋予了琴声以艺术的魅力。
吉他左手注意事项
吉他左手注意事项吉他是一种常见的乐器，很多人都对它感兴趣并学习弹奏。
在弹奏吉他的过程中，左手的操作是非常重要的，因为左手负责按弦和变换和弦的位置。
以下是一些吉他左手的注意事项。
第一，正确的手指位置。
当按弦时，应该使用手指的指尖来按压弦，而不是使用手指的关节或指肚。
指尖按弦不仅可以产生清晰的音质，而且可以减少手指的累积感。
此外，应该尽量将手指放在弦的中央，以确保按弦的力度均匀。
第二，正确的手腕姿势。
弹奏吉他时，左手的手腕应该保持放松且自然的姿势。
手腕过度弯曲或过度伸展都会造成不必要的疲劳和压力。
应该尝试保持手腕与手臂的一条直线，并保持轻松的状态。
第三，正确的手位。
当按弦时，应该尽量保持手指与弦垂直。
如果手指倾斜或夹住了其他弦，会导致音质不清晰或弦发不出声音。
尤其在弹奏和弦时，需要确保所有需要按下的弦都可以清晰地发声。
第四，正确的按弦力度。
按弦时需要控制按弦的力度。
如果按得过大力或力度不够，都会影响音质。
过大力可能会导致音准偏差、弹奏不顺畅，而力度不够则可能导致弦发不出声音或音量不够大。
合适的按弦力度应该是足够使弦与指板紧密接触，但又不会过分用力。
第五，正确的按弦位置。
在弹奏和弦时，需要根据谱曲或教学指导的所示按照某一位置进行按弦。
不正确的按弦位置可能会导致音准的偏差，特别是在弹奏复杂的音乐时尤为明显。
因此，需要仔细观察和按照要求进行调整。
第六，正确的变换和弦。
在弹奏吉他时，经常需要进行和弦的变换，这就要求左手能够快速准确地变换和弦。
为了达到这个目的，可以尝试锻炼左手的手指独立性和协调性。
可以进行一些手指操练和和弦转换练习，比如按顺序对所有弦按下不同的和弦。
第七，定期休息和放松。
在长时间的吉他练习中，避免长时间的连续使用左手会导致手指的疲劳和不适感。
建议每隔一段时间进行短暂的休息和放松，可以做些伸展操或按摩手指。
总之，吉他左手的正确使用和技巧是吉他学习中不可忽视的部分。
通过掌握正确的手指位置、手腕姿势、手位、按弦力度、按弦位置以及变换和弦的技巧，可以提高弹奏的准确性和流畅性，同时也减少了手指的疲劳和不适感。
吉他弹唱需要注意什么事项
吉他弹唱需要注意什么事项很多新手在吉他弹唱中为了弹而弹，却不知道弹唱是需要注意很多事项的。
今天小编就给大家介绍吉他弹唱注意事项，希望对大家有帮助!吉他弹唱注意事项第一，坐姿。
弹唱的时候，如果是采取坐姿，那么，只能坐凳子的三分之一，也就是尽量靠前，这样便于舒展小腹，让你在唱歌的时候气息不会被憋着，这个最基本的问题好多人都存在。
第二，平常要多练习呼吸。
呼吸的方法要像闻花香一样放松，但是要深，下到小腹位置，并且要能明显感觉到腰际整个一周的扩张，切忌气息停在胸部这里沉不下去;呼气要缓慢均匀，不要太急。
气息练的越好，就好比你的内功越高，那么在实战的时候就更有底气，更能发挥的淋漓尽致。
第三，唱歌的发声不比说话，一定要有美感，不要太干瘪，好的歌手的歌声都是要有意境、有画面感的，这样才能打动人。
第四，咬字要清晰，很多人弹唱的时候会带有明显的方言在里面，如果不是作品特定的要体现地方特色，这样的方言最好不要体现出来，会让你的弹唱显得很业余跟滑稽。
咬字一定要字正腔圆，这点，科班的的确比我们做的好很多。
第五，现场弹唱的时候，往往因为紧张、激动等因素加上没有鼓手，整首歌曲会出现明显变速的现象，大多数情况都是比原曲偏快，这个问题很多职业乐手都会犯，大家尽量避免，现场的时候要尽量保证前后速度的一致性。
第六，不要局限曲目的风格和类型，要多多尝试不同风格，这样才能找到适合自己的风格。
第七，把弹的部分练到熟练的不需要大脑去思考的程度，再加唱效果会更好，尤其是弹唱有拍子错开的歌曲，更要放慢速度，反复练习到完美才行。
特别强调一点，每练习一首歌，就要把谱子记住，首首都要脱谱弹唱。
第八，如果以上问题你都OK了，接下来你要做的就是跟听众以及伙伴的互动，这里的互动包括一个销魂的眼神、一个放电的微笑，如果有双吉他或者小打的话，跟合作乐手有一些小的眼神、手势上的交流都会让人觉得你的演出非常专业跟具有观赏性。
弹唱演出注意事项第一、一把给力的电箱琴一般而言，原声木吉他通过“小蜜蜂”外置拾音的舞台效果是非常悲剧的。
吉他练习时应注意哪些事项
吉他练习时应注意哪些事项对于热爱音乐，特别是想要在吉他演奏上有所建树的朋友们来说，正确且有效的练习方法至关重要。
在吉他练习的过程中，有很多需要注意的事项，如果能够充分了解并加以重视，将会大大提高练习的效果和效率。
首先，要保持正确的姿势。
这包括坐姿和站姿。
在坐姿时，要选择一把高度合适的椅子，保证大腿与地面平行，背部挺直但不过于僵硬。
吉他放在大腿上，琴身微微倾斜，右手能够自然地搭在琴弦上。
而站姿时，背带要调整到合适的长度，使得吉他在身体上保持平衡，不影响演奏动作的发挥。
正确的姿势不仅有助于演奏的流畅性，还能减少因长时间练习导致的身体疲劳和损伤。
琴弦的选择也不能忽视。
对于初学者来说，较软的琴弦更容易按弦，减少手指的疼痛感，从而能够保持练习的积极性。
但随着技术的提高，可以逐渐尝试硬度较高的琴弦，以获得更好的音色和演奏控制。
在按弦方面，手指的位置和力度都有讲究。
按弦时，手指要尽量靠近品丝，但不要按在品丝上，这样可以减少杂音，并且更容易发出清晰的声音。
同时，按弦的力度要适中，既不能太轻导致声音不响，也不能太重使得手指过于紧张。
拨弦是吉他演奏的重要组成部分。
无论是使用手指还是拨片，都要注意动作的规范和一致性。
用手指拨弦时，拇指负责 4、5、6 弦，食指、中指、无名指分别负责 3、2、1 弦。
拨弦的方向和角度会影响音色和音量，需要通过不断的练习来找到最适合自己的方式。
节奏的把握也是关键。
在练习时，可以使用节拍器来帮助稳定节奏。
从慢节奏开始，逐渐加快速度，确保每个音符的时长都准确无误。
节奏的稳定能够让演奏更加富有韵律感，避免出现忽快忽慢的情况。
练习曲目要有针对性。
根据自己的水平和目标选择合适的曲目。
对于初学者，从简单的和弦和旋律开始，逐步增加难度。
不要一开始就挑战过于复杂的曲目，这样容易产生挫败感。
合理安排练习时间同样重要。
不要长时间连续练习，以免手指和身体过度疲劳。
可以将练习时间分成若干个小段，中间适当休息，让手指和大脑都有放松的机会。
木吉他演奏技巧与弹指训练
木吉他演奏技巧与弹指训练在音乐界，木吉他是最常见的乐器之一，其丰富的音色和多样的演奏技巧吸引了众多乐手的关注与学习。
本文将介绍木吉他演奏技巧以及弹指训练的重要性。
一、演奏技巧1.姿势调整在演奏木吉他之前，正确的姿势调整是非常重要的。
首先，要保持坐姿端正，背部挺直，两腿平放地面，让身体和吉他保持稳定的接触。
其次，将吉他放在腿上，保持舒适的角度，以便自由地运动左手和右手。
2.右手技巧右手是演奏木吉他时负责弹奏的手。
最基本的右手技巧是使用拇指和食指交替击弦。
对于初学者来说，可以从练习拇指向下击弦开始，逐渐过渡到拇指向上和食指向下交替击弦。
此外，还可以学习使用其他指法，如使用中指、无名指和小指等，以增加演奏的灵活性和多样性。
3.左手技巧左手在演奏过程中负责按下不同的音符来产生音响。
要熟练掌握左手技巧，首先需要学会正确地将手指放置在吉他的指板上。
通常情况下，每个手指对应一个品位，在按下音符时要保持手指的垂直按压，以确保音符的准确性和清晰度。
此外，在演奏时要掌握左手滑音、弦跳和手指按弦时的力度控制等技巧，以增加音乐表现力和变化。
二、弹指训练的重要性弹指训练是提高木吉他演奏技巧的关键环节。
通过不断地进行弹指训练，可以增强手指的力量、灵活性和协调性，提高演奏的准确性和速度。
1.基础弹指训练基础弹指训练是初学者必不可少的一步。
可以利用五线谱或指法图表上的音符进行练习，按照指定的顺序和节奏弹奏各种音符，逐渐增加难度和速度。
同时，也可以从简单的吉他曲目开始练习，循序渐进地提高演奏水平。
2.手指独立性训练为了能够熟练地进行左手技巧和指法的转换，手指独立性训练是非常重要的。
这可以通过进行一些专门的手指灵活性练习来实现，如手指按弦顺序练习、手指按弦组合练习等。
通过这些训练，可以使各个手指能够独立地运动，避免左手技巧转换时的混乱和错误。
3.速度和力度训练除了准确性之外，演奏的速度和力度也是衡量演奏水平的重要标准之一。
通过进行速度和力度训练，可以逐渐提高演奏的速度和力度控制能力。
吉他弹奏技巧详解
吉他弹奏技巧详解在音乐领域中，吉他是一种广泛应用的乐器，无论是在娱乐场合还是专业演出中，吉他的弹奏技巧都是必不可少的。
掌握吉他弹奏技巧不仅可以提升演奏水平，还有助于开拓音乐创作的思路。
本文将详细解析吉他弹奏技巧，并介绍一些提升技巧的方法。
一、指法基础吉他的指法是吉他手必须熟练掌握的基础技巧之一。
指法指的是按弦的方式和位置。
指法的正确与否直接影响到演奏的音准和音色。
吉他的指法包括左手的按弦和右手的扫弦。
1. 左手的按弦技巧左手的按弦是演奏吉他时最为常见和关键的技巧之一。
想要准确按弦，需要掌握以下几点技巧：(1) 抬指要及时：按弦时，要确保手指按下后，能迅速抬起，不与其他弦发生干扰。
(2) 按弦的力度：按弦时，需要控制力度，既不能过轻导致音准不准确，也不能过重导致音色变形。
(3) 指尖的位置：指尖应该放在弦的正中间，这样可以保证按弦的音准。
2. 右手的扫弦技巧右手的扫弦是控制演奏速度和音色的重要手法。
以下是掌握扫弦技巧的要点：(1) 指甲的长短：右手的扫弦动作主要是由指甲来完成的，所以要保持指甲的适度长度，以便扫弦时能够顺利控制弦响。
(2) 指法灵活转换：在扫弦过程中，需要掌握指法的灵活转换，以便不同弦的扫弦动作能够自如地切换。
二、节奏掌控除了掌握吉他的指法技巧外，合理的节奏掌控也是吉他演奏中的关键。
节奏感是指演奏中对音符的分割与整合能力。
以下是提升节奏掌控的方法：1. 计时方式演奏中的计时方式可以选择使用节拍器或者鼓点，以确保自己的演奏在节奏上的准确性。
2. 做好练习节奏掌控是一个需要不断练习的过程，演奏者可以选择一些简单但节奏感强烈的音乐进行练习，逐渐提升自己的节奏感。
三、音乐理论知识除了掌握吉他的技巧，了解音乐理论也是提升吉他演奏技巧的关键之一。
1. 和弦理论和弦理论是指吉他弹奏中常用的和弦进行和和声规律的学习。
掌握和弦理论可以帮助演奏者更加灵活地运用各种和弦进行。
2. 音阶理论音阶理论是用来指导吉他演奏中音高和音色的控制与协调。
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于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家，
于是便拚命练琴。一段时间之后，居然可以弹出
几段高难度的独奏曲了（不管演奏的质量）。然 后就以演奏家自居，并且总觉得世道对他不算公
平，因他觉得，塞戈维亚、叶弹
弹好吉他必须注意的十点一些青年吉他爱好者出
于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家，
致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，
也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱
旋律，再按照乐谱及依上面标注的指法慢速度试 奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两
个方面，一是音乐的需要，如一
个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指
法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表
现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行
这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买； 二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难
以承受。笔者的建议是：买进
口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去
买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当
的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造
用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认 牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买
当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演 奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时
来练琴。据统计一般的职业演奏家
平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来
讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解
后便会掌握只是一种幻想罢了。集中精力练习是
效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直 接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排
国内有可信誉的厂家生产时候
千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他
的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完
全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房 子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更
加悦耳。因此，带着一把自己熟悉
的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。
绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲
。视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余
条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与
固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位
置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各 种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号
与键盘乐器的高音的乐谱表等等。
联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格
就可以了。本文希望通过几个方面
的介绍，使吉他爱好者能够更全面的自我完善，
成为一名名符其实的吉他演奏家。一、职业吉他
手应具备的基本素质职业吉他手（包括吉他教师）
应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质 包括：1.对音准的敏感；2.对节奏的准确理解与表
达；3.对和声及复调的
理解与表达；4.视唱练耳的训练；5.对音乐内涵的
于是便拚命练琴。一段时间之后，居然可以弹出
几段高难度的独奏曲了（不管演奏的质量）。然 后就以演奏家自居，并且总觉得世道对他不算公
平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩
斯等人并不比他高明多少，只是时机较好罢了。
这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看
不起所有吉他爱好者。这种现象，大家可能已司
空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道 作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子
疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集
中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有
极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者
就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对 没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种
练习方法很有弊病。由于对乐曲
缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导
地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减 少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。
每次练习都最好选用不同练习
目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶
练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声
的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高
练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手 指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生
片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平 可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与
不足，而不会在演奏某一乐曲时盲
目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重
要性。如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定
的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人
们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风 格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介
三、如何科学地安排练习时间吉他演奏的进步是
依科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，
演奏家要服终生苦役虽然是一句笑话，但反映了 系统的、长期练习的重要性。首先是每日练习时
间的问题。应该承认人是有差异
的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具
备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个
小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。
的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨
出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。
总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相 结合就能逐步提高自己的素质。二、如何得到一
把称心如意的吉他常言道工欲善其
事，必先利其器。拥有一把得心应手的吉他的确
是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较
高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到
感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，
本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没
有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地 会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例
如对音准及和声的敏感可
以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本
知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练
耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱
功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。
它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可
以根据自己的情况而定）。但每日的第一次练习 都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包
括各种音阶练习、琶
音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不
足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，
练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好
最有利的练习时间，在练习时尽量
避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两
段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但
过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在
炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会， 那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。四、
如何进行每日练习和如何练习陌
生曲子每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本
标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更 有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来
练习，然后再合成。熟练以后速度
自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、
并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲
目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的
长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏 风格来。本文由：北京指弹吉他培训