提高绘画基本功要重视素描之我见
素描的心得体会
素描的心得体会素描是绘画的基础，是学习绘画的必修课程。
在学习素描的过程中，我深刻体会到了素描的重要性和学习素描的难度。
在这篇文章中，我将分享我在学习素描过程中的心得体会。
素描的重要性素描是绘画的基础，它是绘画的起点。
无论是绘画人物、风景、静物还是动物，都需要先进行素描。
素描可以帮助我们更好地理解物体的形态、结构和比例关系，为后续的绘画打下坚实的基础。
同时，素描也是绘画技巧的训练，可以提高我们的绘画技能和观察力。
学习素描的难度学习素描并不是一件容易的事情。
首先，素描需要我们具备一定的绘画基础，包括线条、色彩、构图等方面的知识。
其次，素描需要我们具备良好的观察力和想象力，能够准确地捕捉物体的形态和结构，并将其表现出来。
最后，素描需要我们不断地练习和实践，才能够不断地提高自己的绘画水平。
学习素描的方法学习素描需要掌握一些基本的方法和技巧。
下面是我在学习素描过程中总结的一些方法和技巧：1. 观察物体的形态和结构在进行素描之前，我们需要仔细观察物体的形态和结构。
可以通过多角度观察、手摸物体等方式来了解物体的形态和结构。
同时，还需要注意物体的比例关系和透视关系，这对于绘画的准确性非常重要。
2. 练习线条的运用线条是素描的基础，我们需要掌握不同类型的线条，如粗细、轻重、曲直等。
同时，还需要注意线条的方向和长度，以表现物体的形态和结构。
3. 运用阴影和明暗阴影和明暗是素描的重要表现手法，可以表现物体的立体感和光影效果。
我们需要掌握不同类型的阴影和明暗，如平面阴影、锥形阴影、圆锥形阴影等。
同时，还需要注意阴影和明暗的分布和强度，以表现物体的形态和结构。
4. 不断练习和实践学习素描需要不断地练习和实践，只有通过实践才能够不断地提高自己的绘画水平。
可以通过模仿大师作品、绘制静物、人物等方式来进行练习和实践。
总结学习素描是一件需要耐心和毅力的事情，需要我们不断地探索和实践。
通过学习素描，我们可以提高自己的绘画水平，更好地表现物体的形态和结构。
五百字素描心得体会
五百字素描心得体会素描是绘画的基础，通过观察和描绘物体的形态、结构和质感，能够训练画家对物象的洞察力和表现力。
我个人对五百字素描课程的学习有着深刻的体会和收获。
首先，在学习素描的过程中，我深刻体会到了观察的重要性。
素描需要细致入微的观察，观察对象的形态、线条和阴影等特征。
通过反复观察，我发现了许多以前从未注意到的细节。
这使我对物体的外貌有了更加全面和深刻的理解，提高了我的观察力和洞察力。
其次，素描的练习培养了我对比度的把握能力。
在画素描时，要注意细节部分和整体的对比，突出物体的主体和阴影的差异。
通过练习，我逐渐掌握了如何运用不同粗细、深浅和曲直的线条来表现物体的阴影和构造，使画面更加生动立体。
这使我更加有自信地处理复杂的画面结构和光影对比。
再次，我在学习素描的过程中收获了耐心和坚持的品质。
素描需要细致入微的观察和反复的实践来达到较高的水平。
我发现，只有持之以恒地坚持练习，才能逐渐提高自己的技巧和水平。
这种耐心和坚持不仅在素描上有用，而且适用于生活中的许多其他方面。
我相信坚持不懈的努力定能获得更好的成果。
最后，学习素描给我带来了创造力的启发。
通过观察和描绘物体，我发现了许多不同的细节和角度。
我开始思考如何将这些观察融入到其他类型的绘画中，如水彩画、油画等。
我逐渐理解到，素描不仅是学习绘画的基础，也是培养创造力和表达能力的基石。
总的来说，通过五百字素描的学习，我深刻体会到了观察、对比、耐心和创造力等方面的重要性。
这些都是绘画和生活中宝贵的品质和技能。
通过不断的练习和努力，我相信自己能够在素描方面取得更大的进步，并将这些学到的技巧和经验应用到其他的艺术创作中。
素描教学心得体会
素描教学心得体会素描是绘画的基本功，是学习绘画的重要一步。
通过素描可以学习到构图、线条、明暗、形体等基本绘画技法。
在我学习素描的过程中，我获得了一些宝贵的心得和体会。
首先，我认为掌握基本的素描技法是非常重要的。
素描是以线条为主要表现形式的绘画，掌握线条的各种表现方式对于素描绘画至关重要。
例如，一条直线和一个曲线的表达效果是完全不同的，不同类型的线条能够表现出不同的形态和质感。
此外，明暗的处理是素描绘画中不可忽视的一部分。
透过明暗的反差，我们能够表现出物体的立体感和光影效果。
通过掌握不同明暗的处理方法，我们可以使作品更富有层次感和立体感。
其次，练习观察和熟悉物体的形态是非常重要的。
在素描绘画中，观察和准确表现物体的形状是非常重要的。
我们不仅要观察物体的整体形态，还要观察到物体的细节特征。
例如，一个水果的轮廓、纹理和质感等。
只有通过不断的观察和研究，我们才能准确地表现出物体的形态，并且能更好地运用这些观察到的特点在素描作品中。
此外，练习速写也是提高素描水平的一种有效方法。
速写是迅速地捕捉事物形态和特征的绘画方式，适用于场景素描和人物素描。
通过反复的速写练习，可以培养我们的肌肉记忆和观察力，提高我们的描绘速度。
速写要求我们快速反应，动态捕捉物体的形态和特点，并迅速在纸上表现出来。
通过大量的速写练习，我们可以提高我们观察和绘画的能力，进而在素描上取得更好的效果。
另外，学习素描的过程中要有耐心和坚持。
素描是一项需要细心和耐心的艺术，要想取得好的效果需要时间和长期的练习。
绘画可能会遇到一些困难和挫折，但是这并不意味着我们要放弃。
相反，遇到困难时，我们应该继续努力和坚持下去，相信自己的能力，相信自己可以克服困难，最终取得好的成果。
学习素描需要有时间和精力的投入，但只要我们坚持下去，一定会收获到成果。
除了以上的心得和体会，我在学习素描的过程中还有一些小技巧和方法能够帮助我更好地绘画。
例如，使用不同粗细的铅笔可以表现出不同的线条质感和明暗效果；通过重叠和交错的线条，可以表现出形体的细节和层次感；在绘画中运用透视法可以使作品更加立体和真实等等。
关于初中素描教学之我见
关于初中素描教学之我见素描是美术教育中非常重要的一项基础技能。
初中时期的素描教学要注重培养学生的绘画能力和审美能力，使学生对绘画技巧有一定的认识和掌握，在此基础上进一步提高绘画技能和艺术修养。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等多个方面，探讨如何进行初中素描教学。
教学目标初中素描教学的主要目标是培养学生的艺术修养，促进学生的审美能力和艺术创造力的提高。
具体来讲，主要有以下几个方面：1.培养学生的绘画基本功。
主要是线条、构图、透视等方面的技巧，能够清晰、有力、准确地表达形象，形成自己的绘画表达方式。
2.培养学生的艺术素养。
包括对艺术的了解、欣赏、鉴赏和创造的能力，帮助学生探索艺术的内涵和精神，提高艺术审美水平。
3.提高学生的观察力和想象力。
观察力是素描绘画的基础，想象力是素描创造的源泉。
通过观察、感知、想象、表现等过程，培养学生的创造性思维和审美体验。
教学内容初中素描教学内容应以基本素描技法为主，包括以下几个方面：1.线条的应用。
学生应了解和掌握不同类型、性质、粗细、长度、方向等多种线条的应用技巧，掌握线条表现力，从而能够根据需要运用不同类型的线条表现不同的形象特征。
2.构图的能力。
学生应了解和掌握构图原理，掌握不同类型构图技巧，如常用的中心构图、对称构图、重心构图、对角线构图、倾斜构图等，运用构图构建稳定、美观、富有表现力的画面结构。
3.透视的应用。
学生应了解和掌握基本透视原理和方法，如单点透视、二点透视、多点透视等，能够通过不同透视角度和透视方式表现具体的空间感，并将其运用于作品的创作中。
4.阴影的运用。
学生应了解和掌握不同类型、性质和运用的阴影技巧，如明暗对比、平面阴影、变形阴影、立体阴影等，提高学生对光影变化的观察和表现能力。
教学方法初中素描教学应该采用多种教学方法，灵活运用多种教学工具、手段，让学生更好地融入教学中，主要有以下几个方面：1.讲授法。
通过讲解基本概念、技法和实例，帮助学生掌握素描的基本技法。
画素描画的心得感悟
画素描画的心得感悟
素描画是一种最基本的绘画技法，它是绘画的基础之一。
在我学习素描画的过程中，我深刻地体会到了素描画的重要性，并且获得了一些经验和感悟。
首先，素描画的基础是准确的线条和形状。
只有在练习中获得准确的线条和形状，才能画出真正的素描画。
因此，我们需要花费大量的时间来练习线条和形状的画法。
同时，我们还需要掌握透视、比例等基础知识，以便在画面中表现出真实的空间感和立体感。
其次，素描画需要勇于尝试和不断实践。
只有通过不断的尝试和实践，我们才能不断改进自己的技法和提高自己的绘画水平。
在实践中，我们需要多观察、多思考、多动手，通过不断的绘画来提升我们的绘画能力。
最后，素描画需要有耐心和恒心。
绘画是一个需要反复操练的过程，需要不断地修正和改进。
因此，我们需要有耐心和恒心，不断地练习和探索，才能取得好的成果。
总之，素描画是一项技术含量很高的艺术形式，需要我们不断地学习、实践和探索。
只有在不断努力的过程中，我们才能获得更好的成果，并享受到绘画带来的乐趣。
素描课程的心得体会(2篇)
第1篇自从接触到素描这门艺术，我便深深地被它所吸引。
在短短的几个月里，我参加了素描课程，通过不懈的努力和实践，我不仅掌握了一定的素描技巧，更对这门艺术有了深刻的理解和感悟。
以下是我对素描课程的一些心得体会。
一、素描的基础知识在素描课程中，我首先学习了素描的基础知识。
素描是一种以线条、明暗、质感等元素来表达物体形态、结构、空间和光影关系的绘画形式。
它要求画家具有敏锐的观察力、严谨的构图能力和丰富的表现手法。
在学习过程中，我了解到素描的基本要素，包括：1. 线条：线条是素描的基础，它具有表现力、方向感和力度感。
通过不同粗细、曲直、长短的线条，可以表现出物体的轮廓、质感、动态和空间感。
2. 明暗：明暗是素描中表现物体立体感和空间感的重要手段。
通过对比明暗关系，可以突出物体的结构、形态和质感。
3. 质感：质感是指物体表面的纹理、质地和肌理。
在素描中，通过不同的线条、笔触和笔法，可以表现出物体的质感。
4. 构图：构图是指画面中各个元素的组织和排列。
合理的构图可以使画面具有美感，突出主题。
二、观察力和表现力的培养素描课程让我认识到，观察力和表现力是素描学习的关键。
以下是我在这两方面的一些体会：1. 观察力：素描要求画家具备敏锐的观察力，能够准确地捕捉物体的形态、结构、明暗和质感。
在课程中，我学会了如何从整体到局部，从静态到动态地观察物体。
通过对比、分析、归纳等方法，提高了自己的观察力。
2. 表现力：表现力是画家通过线条、明暗、质感等手法，将观察到的物体生动地表现出来。
在课程中，我学习了不同的表现手法，如排线、点彩、擦除等。
通过实践，我逐渐掌握了如何运用这些手法，使画面更具表现力。
三、构图和创意的实践构图和创意是素描艺术的重要组成部分。
以下是我在这两方面的一些体会：1. 构图：构图是画面布局的关键，合理的构图可以使画面具有美感。
在课程中，我学习了不同的构图方法，如三角形构图、S形构图、对角线构图等。
通过实践，我逐渐掌握了如何根据画面主题和元素，选择合适的构图方法。
关于素描教学心得体会
关于素描教学心得体会素描是绘画的基础，也是我最喜爱的绘画技法之一。
在学习素描的过程中，我积累了一些心得体会，如下所述。
首先，素描是一门需要耐心和毅力的艺术。
对于初学者来说，素描可能会显得很难，特别是在掌握透视、比例和阴影等基础技巧上。
然而，只要坚持下来，不断练习和尝试，就能逐渐掌握素描的技巧。
在我学习素描的过程中，我发现每一次的努力都会有所回报。
通过不断地观察和练习，我能够更好地理解物体的形态和结构，使我的素描作品更加准确和逼真。
其次，素描需要观察和细致入微的能力。
在素描中，观察是非常重要的。
要绘制一个真实的素描作品，首先要观察对象的形态、纹理、光影等。
只有通过准确的观察，我们才能正确地捕捉到物体的细微之处，并将其传达到纸上。
在素描中，细节是影响整体效果的关键。
通过观察并仔细描绘物体的细节，我们能够使作品更加生动和有趣。
此外，掌握透视和比例是学好素描的关键。
透视和比例是素描中最基础的技巧之一。
透视原理能够帮助我们理解物体的三维结构和空间关系。
通过掌握透视原理，我们能够将物体的真实形状和角度准确地体现到纸上。
而比例是指物体各个部分之间的大小关系。
通过准确把握物体各个部分之间的比例，我们能够更好地再现物体的真实形态。
在学习透视和比例的过程中，我发现反复地观察和练习是非常重要的。
只有通过不断地观察和练习，我们才能够真正掌握透视和比例的技巧。
此外，素描中的阴影是非常重要的。
阴影可以给作品增添层次感和立体感，使物体更加真实。
在素描中，我们需要观察光线的照射方向和强度，并在纸上用适当的线条和阴影来表现物体的光影效果。
通过掌握不同的阴影技法，如交叉画法和蓬勃画法，我们能够使作品更加生动和立体。
最后，素描是一门需要不断实践和进步的技艺。
只有通过不断地练习和尝试，我们才能够不断提升自己的素描技巧。
在学习素描的过程中，我发现每一次的练习都是一个新的挑战和机会。
通过不断地练习和实践，我能够不断地改进我的技巧和表现能力。
素描的心得体会
素描的心得体会素描是一种绘画技法，它以简洁的线条和明暗的对比表现出物体的形态和质感。
作为一项基础的绘画技能，素描在美术学习中有着重要的地位。
通过多年的学习和实践，我渐渐领悟到素描的一些要点和心得，并且在创作中不断探索和提高。
在这篇文章中，我将会详细谈一下我的素描心得体会。
首先，素描的基本功是非常重要的。
对于想要学习素描的人来说，打好基本功是最关键的。
基本功包括临摹、构图、透视、明暗和线条等方面。
临摹是对于大师作品的模仿，通过临摹可以学到大师的技法和构图，加深对于形态的理解。
构图是指画面的布局，良好的构图能够突出作品的主题，使画面更有吸引力。
透视是指根据物体的远近关系来描绘，它能够给作品带来立体感。
明暗是指物体在光照下的明暗关系，通过合理运用明暗，能够突出物体的立体感和质感。
线条是素描的基础，线条的粗细、方向和曲直都能够表现物体的特征和质感。
通过不断地练习和学习这些基本功，我逐渐提高了自己的素描水平。
其次，观察是素描的基础。
观察是指对于所要绘制物体的准确观察和分析。
素描作品是对现实物体的再现，只有通过深入观察和理解对象的形态和特征，才能准确地描绘出来。
观察要注意细节，例如物体的形状、比例、质地和阴影等。
同时，观察也是对光影关系的观察，光影的变化能够决定物体的形态和立体感。
在进行观察时，要用心细致地观察，通过多次观察和实践，我渐渐提高了对物体的观察力和表达能力。
第三，锻炼手眼协调能够提高素描技巧。
手眼协调是指眼睛观察物体，手通过线条来描绘物体的能力。
素描需要不断地观察和运用手来表达，只有手眼协调得当，才能够准确地将观察到的物体表现出来。
通过大量的练习，我逐渐掌握了手眼协调的技巧，使我的素描更加准确和自如。
第四，艺术家的个人风格是素描的关键。
素描作品是对于艺术家内心的表达和创作，个人风格是艺术家对于物体的理解和表达方式。
每个人都有自己独特的表现方式，通过培养和打磨个人风格，才能够创作出独具个性的素描作品。
素描活动总结：提高绘画技能,开拓艺术视野
素描活动总结：提高绘画技能，开拓艺术视野开拓艺术视野
素描是绘画的基础，也是提高绘画技能必不可少的一项功课。
素描可以锻炼我们的观察能力和手眼协调能力，还可以帮助我们掌握绘画的基本技巧和构图方法。
近期，我参加了一次素描活动，不仅让我进一步了解素描的重要性，更让我体验到了创造美好的魅力。
素描活动以教授基本素描技法为主，让参与者能够逐步掌握素描的技巧和方法。
老师讲述了素描的基本概念，如轮廓线、明暗等基本概念，引导我们逐步理解和掌握素描的基础。
接着，老师教授了基本的素描技巧，如打眼、局部细节和描纹等，让我们了解细节描绘的重要性。
同时，老师还特别强调了练习重要性，只有不断的练习才能打牢基础。
在素描活动中，我学到了很多基本的绘画技巧，这些技巧对于绘画初学者来说至关重要。
例如，我学到了如何正确使用水彩笔和颜料，以及如何运用不同的阴影和明暗表现出立体感。
在练习素描的过程中，我发现自己的手绘技能得到了很大的改善，能够更加准确地表现画面中的细节和阴影，让画面更加立体和生动。
除了提高绘画技能，素描活动还可以帮助我们开拓艺术视野。
在素描活动中，我们有机会欣赏其他参与者的作品和意见，分享彼此的绘画经验，从而不断拓展自己的艺术视野。
外，素描活动还为我们提供了绘画的平台，让我们有机会在不同的画面中发现美丽和灵感，有助于我们发现和塑造自己的艺术风格。
素描活动是一次非常有意义的学习经历。
通过素描活动，我们不仅可以提高自己的绘画技巧，还能够开拓艺术视野，使自己更加心灵手巧。
在未来的日子里，我希望能够继续坚持素描练习，不断发掘和实现自己的绘画梦想。
基础素描心得体会
基础素描心得体会素描是绘画的基础，对于学习绘画的初学者来说，掌握好基础素描技巧非常重要。
通过学习基础素描，我认识到了素描是一个很有意义的艺术形式，能够帮助我们观察和理解物体的形态和结构。
在学习的过程中，我积累了一些心得体会。
首先，观察是学好素描的关键。
在绘画之前，我们需要仔细观察所要绘制的对象，观察它的形态、轮廓、比例和结构等。
观察的准确性直接影响到素描的质量，所以我们要用心观察，观察的时候可以试着分析物体的形状构成，找到有规律可循的线条。
其次，练习是提高素描技巧的关键。
素描是一个技术活，需要不断地练习才能掌握好技巧。
我在学习素描的时候，经常练习画一些简单的物体，比如水果，花朵等。
通过不断地练习，我发现自己的素描技巧得到了很大的提高，线条更加流畅，构图更加有层次感。
另外，在进行素描创作的时候，我也学到了很多构图和透视的知识。
构图是指在绘画中将物体安排在画面内的方式，合理的构图可以给人一种美感。
透视是指将三维空间的物体通过画面平面的方式展示出来，并呈现出远近距离。
学习了构图和透视的知识后，我在进行素描创作的时候，更加注重构图的设计和透视的表现，使得画面更加有层次感和立体感。
最后，素描是一个很自由的艺术形式，我们可以通过素描来表达自己的想法和感受。
在学习素描的过程中，我发现素描可以帮助我更好地表达一些情感或者主题。
通过素描，我可以将自己对环境、对人物、对事物的理解和感受表达出来，这让我感到很有成就感。
通过学习基础素描，我认识到素描是一个很有意义的艺术形式，它不仅能够帮助我们观察和理解物体的形态和结构，还可以帮助我们表达自己的想法和感受。
学习素描不仅需要观察的准确性和练习的坚持，还需要有一颗热爱艺术的心，对于这门艺术形式抱有一种探索和追求的心态。
只有这样，我们才能够在素描的学习中不断进步，不断创作出更好的作品。
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提高绘画基本功要重视素描之我见
素描作为造型艺术的基础，是学好美术的重要条件，是学习美术的基础课程之一。
我认为，要让学生学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
下面我以几年的教学实践阐述我的所见。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。
要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了，就应该说是轮廓准确了。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法拿握得是否恰当直接影响着作品的质量。
因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。
学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
三、应本着“由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进”的原则进行素描训练
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。
在不断循序
渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关的知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解、反复校正和进行探索。
教学上的严格要求也主要体现在长期作业中，教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。
同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面呆板、不细腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术永平的高低。
因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程以及它们的主张和特点。
这样能够使学生扩大知识面、开扩眼界，有助于提高绘画水平。
四、在教学中，教师应要求学生善始善终
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。
有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。
这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。
要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。
这些因素的调整，主要是通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现；所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分；不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。
要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采、像戏剧那样讲究韵味，要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。
因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。
由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。
所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。
同时，也要提醒他们，在基础未打好时就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
素描教学看似单调，实质趣味横生，只要我们掌握了科学的方法，就会收到理想的成效；而学好了素描，对于进一步学好美术，就打下了扎实的基础，其意义是深远的。