论高等音乐教育中的乡土音乐
基于非物质文化遗产视域探析地方高校音乐专业教学中乡土音乐文化的传承
基于非物质文化遗产视域探析地方高校音乐专业教学中乡土音乐文化的传承现如今，随着社会的不断发展，非物质文化遗产的重要性日益凸显。
非物质文化遗产是指各种各样的、传承和发展并作为文化传统的具体体现的实物、符号和实践，具有非物质性文化传承的价值。
在这个背景下，地方高校音乐专业教学中乡土音乐文化的传承变得尤为重要。
乡土音乐文化是非物质文化遗产的一个重要组成部分，它是人们生活在乡村的生活、劳动和精神活动中创造的音乐艺术。
它承载了民族文化的精髓，是人们生活的一部分，是传统乡土生活的精神抒发和精神寄托。
地方高校音乐专业教学中乡土音乐文化的传承，不仅是对乡土文化的一种保护和传承，更是对学生音乐艺术素养的培养和提高。
地方高校音乐专业教学应该基于对乡土音乐文化的传承进行视域的探索。
乡土音乐文化植根于乡村，具有鲜明的地方特色和浓厚的历史文化底蕴。
地方高校音乐专业教学应该深入挖掘乡土音乐文化的内涵，了解其传承和发展的历史背景，探究乡土音乐文化与地方特色、民俗习俗以及宗教信仰等方面的关联。
只有深入了解乡土音乐文化的传承和发展，才能更好地在音乐专业教学中进行相关内容的传授与培养，为学生提供全方位的音乐教育。
地方高校音乐专业教学应该注重乡土音乐文化的实践性教学。
乡土音乐文化是活生生的文化遗产，它既蕴含着丰富的历史文化内涵，又具有浓厚的生活气息。
地方高校音乐专业教学应该引导学生深入乡村实地进行文化调研，并以此为基础进行乡土音乐文化的实践教学。
学生们可以通过深入乡土音乐文化调研，收集实地音乐资料，了解当地音乐形式和风格，学习当地音乐传承和演奏技艺。
在实践教学中，学生可以通过乡土音乐文化的传统乐器演奏、歌曲创作以及民俗民风演出等形式，来体验和展示乡土音乐文化的魅力，提高学生的音乐实践能力，培养学生对乡土音乐文化的传承和发展的责任感和使命感。
地方高校音乐专业教学应该鼓励学生参与乡土音乐文化的挖掘和传承工作。
乡土音乐文化作为非物质文化遗产的一个重要组成部分，其传承和保护的工作需要得到全社会的关注和支持。
乡土音乐文化在地方高校音乐专业的传承创新探究
乡土音乐文化在地方高校音乐专业的传承创新探究乡土音乐文化是中国音乐文化中不可或缺的一部分，它代表着地域文化和人民精神。
在地方高校的音乐专业中，乡土音乐文化的传承与创新已成为一项重要的任务，其对于珍视与振兴本土音乐文化有着至关重要的作用。
传承乡土音乐文化需要明确其价值意义和渊源。
乡土音乐是人民音乐、民俗音乐和少数民族音乐的合称。
它源远流长、历史悠久，是代表民间文化的一种表现形式。
它以其浓郁的地方特色、多样性和传承性在音乐文化中占有着不可替代的地位。
传承乡土音乐需要充分发挥地方音乐的传统价值，将传统和现代相结合，挖掘和保护地方音乐文化，传承优秀的音乐传统与文化遗产，推进地方音乐的创新与发展。
在传承乡土音乐文化的同时，创新也是非常重要的。
创新不仅仅是现代音乐的发展趋势，而且也是保持乡土音乐文化活力和吸引力的重要途径。
地方高校应该为乡土音乐的创新提供平台和支持。
要利用现代技术和研究成果推动乡土音乐的发展，鼓励从音乐风格、表现形式、表演技巧等方面创新，并吸收其他文化的元素，融入乡土音乐中，使其更加丰富、多彩和具有吸引力。
此外，面向全球化的乡土音乐创新和海洋文化的交流也可以使文化变得更加多元化。
在传承和创新的过程中，地方高校应该注重专业人才的培养。
学校应该为学生提供全面的教育培训体系，将传统文化融入音乐教育，培养学生的乡土音乐文化认同感和文化自信心。
地方高校要贴近实际，关注社会需求，增加社会实践和实习机会，让学生接触到更多的音乐文化活动与社会实践。
此外，地方高校还应该鼓励学生在乡土音乐文化传承和创新方面进行研究和实践，发挥学生的创新创意和才华。
最后，为了更好的传承和创新乡土音乐文化，地方高校的音乐专业应该积极参与地方文化产业的建设和推广，通过音乐节、比赛、演出等形式，为乡土音乐的传承创新推动市场化运作。
此外，地方高校还应该加强艺术传媒和文化活动的交流与合作，建立学生艺术团和乡村文化中心，支持本土音乐文化的艺术交流和推广，为乡土音乐文化传承与创新注入新的生命力量。
试论乡土音乐资源在农村中学音乐教学中应用的几点尝试
试论乡土音乐资源在农村中学音乐教学中应用的几点尝试乡土音乐是指源自乡村的民间音乐，它具有浓厚的地方特色和文化底蕴，代表着一种丰富多彩的民俗音乐形式。
在农村中学音乐教学中，乡土音乐资源的应用可以丰富学生的音乐素养，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
本文将从多个角度论述乡土音乐资源在农村中学音乐教学中的应用尝试。
乡土音乐资源可以用于丰富音乐教学内容。
传统的音乐教学内容往往以古典音乐为主，忽略了当地的民间音乐资源。
通过引入乡土音乐，可以使音乐教学内容更加多元化，让学生在学习音乐的过程中接触到更广泛的音乐形式和风格，拓展他们的音乐视野。
乡土音乐具有浓厚的地方特色，能够唤起学生对家乡的情感和归属感，增强他们对音乐的亲近感，有利于培养学生对音乐文化的认同感和自豪感。
乡土音乐资源可以用于开展音乐创作活动。
乡土音乐源自于民间，具有鲜明的生活气息和朴实的表达方式，可以激发学生的创作灵感。
学校可以组织学生走进田野，感受乡土音乐的生活气息，收集乡土音乐素材，或者邀请当地的乡土音乐艺人来学校进行现场表演和互动。
通过这些活动，可以让学生深入了解乡土音乐的文化内涵，激发他们对音乐创作的热情，培养他们的音乐审美和创作能力。
乡土音乐资源可以用于促进学生的身心健康发展。
农村学生的生活环境多为山区或乡村，与大城市的学生相比，他们面临着更多的生活压力和学习压力。
适当引入乡土音乐资源，可以让学生在学习之余放松心情，感受音乐的美好，缓解他们的焦虑和紧张情绪。
乡土音乐多为民间歌谣、民族舞蹈等形式，学生们在学习和演练乡土音乐的过程中，还可以通过唱歌跳舞来增强体质，锻炼身体，有利于促进他们的身心健康发展。
乡土音乐资源可以用于开展音乐社区服务活动。
农村地区的音乐教育资源相对匮乏，学校的音乐教学设备和师资力量也不如城市的学校那般充足。
学校可以充分利用当地的乡土音乐资源，开展音乐社区服务活动，例如组织音乐义演、音乐培训班等，为农村地区的学生提供音乐学习的机会和平台，促进当地音乐文化的传承和发展。
浅析乡土音乐资源在音乐课堂中的开发与利用
浅析乡土音乐资源在音乐课堂中的开发与利用【摘要】乡土音乐资源是指源自于人们日常生活和传统文化的音乐元素，具有浓厚的地域特色和文化符号。
在音乐课堂中，充分开发和利用乡土音乐资源对学生的音乐素养和文化认同具有重要意义。
本文主要探讨了乡土音乐资源在音乐课堂中的开发与利用，分析了如何有效地融入乡土音乐资源并讨论了其对学生的影响。
结合实际案例介绍了乡土音乐资源在音乐教育中的实践。
总结了乡土音乐资源对音乐教育的意义，以及未来乡土音乐资源在音乐课堂中的发展方向。
通过本文的探讨，可以更好地认识和利用乡土音乐资源，在音乐教育中培养学生的音乐情感和文化自信心，丰富音乐课堂的教学内容，促进学生综合素质的提升。
【关键词】乡土音乐资源、音乐课堂、开发、利用、融入、影响、实践案例、意义、发展方向1. 引言1.1 乡土音乐资源的概念乡土音乐资源指的是具有地域特色和传统文化背景的音乐元素和曲目，通常来自于不同地区的农村和乡村。
这些音乐资源反映了当地人民生活的习俗、传统和情感，是一种具有浓厚地方特色的音乐形式。
乡土音乐资源不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化传承和民俗保护的载体，具有独特的历史和文化意义。
乡土音乐资源在音乐课堂中的重要性不可忽视。
通过让学生接触和学习乡土音乐资源，可以拓宽他们的音乐视野，培养他们对多样化音乐形式的欣赏能力和审美情感。
乡土音乐资源可以激发学生对本土文化的热爱和认同感，增强他们的文化自信心和身份认同。
在乡土音乐资源的引导下，学生可以更加深入地了解和感知自己所处的文化环境，从而更好地传承和弘扬民族音乐传统。
在音乐教育中充分发掘和利用乡土音乐资源具有重要的意义和价值。
1.2 音乐课堂中的重要性音乐课堂是培养学生音乐素养和审美情趣的重要场所，而乡土音乐资源的开发与利用则可以为音乐课堂增添丰富的内容和情境。
乡土音乐资源是反映地方特色和民间生活的音乐形式，通过这些资源，学生可以更好地了解和感受自己的文化传统，培养对音乐的热爱和对乡土文化的认同感。
乡土音乐文化在地方高校音乐专业的传承创新探究
乡土音乐文化在地方高校音乐专业的传承创新探究1. 引言1.1 乡土音乐文化在地方高校音乐专业的重要性乡土音乐文化是每个民族特有的音乐表达形式，承载着民族文化的精髓和传统。
在地方高校音乐专业中，乡土音乐文化的传承和创新具有重要意义。
乡土音乐文化是地方文化的重要组成部分，是地方文化与音乐艺术的结合体现。
通过对乡土音乐文化的传承和创新，可以使地方高校音乐专业更好地反映本土文化特色，提升教学质量和水平。
乡土音乐文化是培养学生民族自豪感和文化认同感的有效途径。
通过深入学习和探讨乡土音乐文化，学生可以更加深入了解自己的文化根基，增强文化自信心。
乡土音乐文化的传承和创新也能够促进音乐专业与社会的融合，推动地方文化的传承和发展。
乡土音乐文化在地方高校音乐专业中的重要性不可忽视，应当引起足够的重视和关注。
2. 正文2.1 乡土音乐文化的传承与创新乡土音乐文化的传承与创新是地方高校音乐专业中的重要课题之一。
乡土音乐文化作为中国传统音乐中不可或缺的一部分，承载着丰富的历史文化底蕴和民族情感，具有独特的审美价值和教育意义。
在地方高校音乐专业中，乡土音乐文化的传承与创新既是对传统音乐文化的继承和发展，也是对音乐专业教育的创新和完善。
地方高校音乐专业通过课程设置和教学内容的设计，致力于将乡土音乐文化融入到音乐教育中。
通过对传统乡土音乐文化的学习和研究，可以帮助学生深入了解中国传统音乐的精髓，培养学生对乡土音乐的热爱和传承意识。
地方高校音乐专业还积极探索乡土音乐文化和现代音乐的结合方式，推动乡土音乐在当代音乐领域中的创新与发展。
地方高校音乐专业注重实践活动与学术研究相结合，为学生提供丰富的实践机会和研究平台。
通过举办乡土音乐文化展览、音乐会和比赛等活动，可以激发学生对乡土音乐文化的兴趣和创作欲望，促进学生在乡土音乐领域的探索和实践。
乡土音乐文化的传承与创新是地方高校音乐专业中的重要课题，地方高校应当充分利用自身优势资源，加强乡土音乐文化传承与创新的研究和教育工作，为培养具有乡土音乐传承意识和创新能力的优秀音乐人才做出贡献。
地方院校音乐专业教育中的乡土音乐文化传承研究
地方院校音乐专业教育中的乡土音乐文化传承研究一、本文概述随着全球化和现代化的推进，乡土音乐文化面临着前所未有的冲击和挑战。
地方院校音乐专业教育作为培养音乐人才的重要基地，承载着传承和发展乡土音乐文化的重任。
本文旨在探讨地方院校音乐专业教育中乡土音乐文化传承的现状、问题及对策，以期为推动乡土音乐文化的传承与发展提供理论支持和实践指导。
本文将对乡土音乐文化的概念、特点及其价值进行阐述，明确乡土音乐文化在地方院校音乐专业教育中的地位和作用。
通过文献梳理和实地调查，分析地方院校音乐专业教育中乡土音乐文化传承的现状，包括课程设置、教学内容、师资力量、教学资源等方面的情况。
在此基础上，揭示乡土音乐文化传承在地方院校音乐专业教育中存在的问题，如重视程度不够、师资力量薄弱、教学资源匮乏等。
针对这些问题，提出相应的对策和建议，如加强乡土音乐文化教育理念的普及、优化课程设置和教学内容、加强师资队伍建设、拓展教学资源和实践平台等。
通过本文的研究，旨在唤起地方院校音乐专业教育工作者对乡土音乐文化传承的关注和重视，促进乡土音乐文化在地方院校音乐专业教育中的有效传承与发展，为保护和传承中华民族优秀的音乐文化贡献力量。
二、乡土音乐文化的内涵与特点乡土音乐文化，作为一种深深植根于特定地域和社群的文化表现形式，承载着丰富的历史、民俗和生活智慧。
其内涵广泛，包含了地域性的民歌、民谣、民间器乐、戏曲、舞蹈等多种音乐形式，以及与这些音乐形式相关的创作背景、表演方式、传承机制等。
这些元素共同构成了乡土音乐文化深厚的底蕴和独特的魅力。
地域性：乡土音乐文化深受地域环境的影响，其旋律、节奏、音色等元素都反映出当地的自然风貌、人文风情和历史传统。
这种地域性使得乡土音乐文化具有鲜明的个性，成为地方文化的重要标识。
民间性：乡土音乐文化主要来源于民间，是人民群众在长期生产生活中创造和传承的艺术形式。
它贴近群众生活，反映了人民群众的思想感情和审美追求，具有强烈的民间色彩。
乡土音乐文化在地方高校音乐专业的传承创新探究
乡土音乐文化在地方高校音乐专业的传承创新探究
随着经济和社会的发展，乡土音乐文化日趋被人们所重视。
在地方高校音乐专业的教育中，乡土音乐文化的传承和创新也越来越引起了人们的关注。
本文从乡土音乐文化在地方高校音乐专业的价值、传承和创新三个方面进行探究。
首先，乡土音乐文化在地方高校音乐专业的价值不可忽视。
乡土音乐文化是地方文化的重要组成部分，它代表着一个地方的风土人情和传统文化，是一种独特的文化遗产。
在今天全球化的背景下，乡土音乐文化正逐渐消失，如何保护和传承乡土音乐文化成为了亟待解决的问题。
因此，将乡土音乐文化融入高校音乐专业的教育中，不仅可以激发学生的学习兴趣，同时也可以帮助保护和传承乡土音乐文化。
其次，乡土音乐文化在地方高校音乐专业的传承是一项重要的任务。
高校音乐教育的目的是通过专业的培训，让学生掌握音乐知识和技能，成为优秀的音乐专业人才。
因此，高校音乐专业应该注重乡土音乐文化的传承，使学生能够了解并掌握本地区的音乐文化特色和传统乐器演奏技巧，为本地音乐文化的发展做出贡献。
通过教授传统民间音乐，学生可以感受到音乐的文化内涵，发掘乡土音乐的独特魅力，从而增强了学生的民族自豪感和归属感。
最后，乡土音乐文化在地方高校音乐专业的创新也是非常必要的。
乡土音乐文化传承的目的不仅在于保存和传承传统，更在于发扬乡土音乐文化特色，实现与时俱进的创新。
以传统音乐为基础来进行改编和创新，将传统音乐融合现代音乐元素，创造出新的音乐形式和风格，这样的音乐创新有利于推动乡土音乐文化的发展。
同时，也可以扩大乡土音乐的影响力，吸引更多人来学习、了解和欣赏乡土音乐文化，从而促进乡土音乐文化和地方经济发展的协同发展。
地方院校音乐专业教育中的乡土音乐文化传承
地方院校音乐专业教育中的乡土音乐文化传承汇报人：2023-12-01目录CATALOGUE•引言•地方院校音乐专业教育现状•乡土音乐文化传承的重要性•地方院校音乐专业教育中乡土音乐文化传承的途径•地方院校音乐专业教育中乡土音乐文化传承的保障措施•结论与展望01 CATALOGUE引言乡土音乐文化是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和地方特色。
随着社会的发展和全球化的推进，许多乡土音乐文化面临消失或被边缘化的风险。
地方院校音乐专业有责任和义务保护和传承乡土音乐文化，为学生的全面发展提供全面的教育资源。
背景介绍03探讨如何加强乡土音乐文化在地方院校音乐专业教育中的传承和发展，为保护和传承中国传统文化提供参考。
01探究地方院校音乐专业教育中乡土音乐文化的传承现状及问题。
02分析乡土音乐文化在地方院校音乐教育中的重要性和作用。
研究目的和意义02CATALOGUE地方院校音乐专业教育现状010203地方院校音乐专业教育的发展历程地方院校音乐专业教育的现状及特点地方院校音乐专业教育的定位与培养目标地方院校音乐专业教育概况1 2 3乡土音乐文化的定义与特点乡土音乐文化在地方院校音乐专业教育中的重要地位乡土音乐文化对于学生综合素质培养的意义乡土音乐文化在地方院校音乐专业教育中的地位乡土音乐文化传承在地方院校音乐专业教育中的现状乡土音乐文化传承缺失的原因分析乡土音乐文化传承对于地方院校音乐专业教育的启示与思考地方院校音乐专业教育中乡土音乐文化传承的缺失03CATALOGUE乡土音乐文化传承的重要性乡土音乐文化往往具有独特的地域特色，是不同地区文化、历史、生活的反映，具有较高的艺术价值。
独特的地域特色乡土音乐文化具有多种表现形式，如歌曲、舞蹈、器乐等，能够展示出民间艺术的魅力。
丰富的表现形式乡土音乐文化常常是人们表达情感、传递信息的重要手段，具有强烈的情感表达力和感染力。
情感表达民族文化传承乡土音乐文化是民族文化的重要组成部分，对于传承和弘扬民族优秀传统文化具有重要意义。
乡土音乐文化在地方高校音乐专业的传承创新探究
乡土音乐文化在地方高校音乐专业的传承创新探究乡土音乐文化是中国音乐文化的重要组成部分，它承载了丰富的地域文化特色和历史传统，是中国音乐文化赖以生存和发展的重要源头。
在地方高校音乐专业中，乡土音乐文化的传承和创新是一项重要任务，它不仅是弘扬民族音乐文化的需要，也是培养具有地域文化特色、与时俱进的优秀音乐人才的需要。
一、传承乡土音乐文化需提高审美水平乡土音乐文化是中国音乐文化中的重要组成部分，它是由历史演进所形成的独特音乐风格和文化特征，承载着丰富的地域文化内涵和历史传统。
在地方高校音乐专业中，传承乡土音乐文化需要从提高学生的音乐审美水平入手。
音乐审美是一种综合能力，它既包括对音乐本身的理解和欣赏，也包括对音乐背后的文化内涵和历史背景的理解。
因此，在传承乡土音乐文化的过程中，要注重培养学生的音乐审美能力，让他们能够更好地理解和欣赏乡土音乐，从而更好地传承和弘扬乡土音乐文化。
二、融合现代音乐元素创新乡土音乐传承乡土音乐文化不仅需要提高学生的音乐审美水平，还需要融合现代音乐元素创新乡土音乐。
现代音乐元素不仅能够丰富乡土音乐的表现形式和艺术手段，更能够提高乡土音乐在当代社会的影响力和表现力。
因此，在传承乡土音乐文化的过程中，要注重融合现代音乐元素，创新乡土音乐，让乡土音乐焕发新的生命力和魅力。
三、注重实践教学，培养学生综合素质传承乡土音乐文化不仅需要提高学生的音乐审美水平，还需要注重实践教学，培养学生的综合素质。
实践教学是学生学习乡土音乐的重要途径，它不仅能够提高学生的音乐表演技能，还能够培养学生的团队合作能力和创新能力，从而更好地传承和创新乡土音乐文化。
四、注重资源整合，促进地方文化发展传承乡土音乐文化还需要注重资源整合，促进地方文化发展。
地方高校音乐专业在传承乡土音乐文化的过程中，需要与地方文化部门和社区音乐团体等相关部门积极合作，资源共享，促进地方音乐文化的发展和繁荣。
乡土音乐文化在地方高校音乐专业的传承创新探究
乡土音乐文化在地方高校音乐专业的传承创新探究在现代社会，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分，它既是一种艺术形式，也是一种文化传承。
而乡土音乐文化作为中国特有的音乐文化形式，在地方高校音乐专业中的传承与创新，是一个备受关注的话题。
本文将探讨乡土音乐文化在地方高校音乐专业的传承与创新，以期为音乐教育的发展提供一定的借鉴和参考。
一、乡土音乐文化的特点乡土音乐文化是指在中国的乡村地区形成的一种具有地域特色、民俗特点的音乐形式。
它包括了丰富的曲调、声腔、舞蹈和器乐，反映了各地方的历史、生活、风俗和情感。
乡土音乐文化在中国各地具有不同的表现形式，如粤剧的锣鼓，川剧的变脸，京剧的二黄，浙江的古筝等。
这些形式都是在特定地域、特定历史条件下形成的，并在不同的时代和环境中持续发展和演变。
乡土音乐文化是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和文化渊源，对于保护和传承乡土音乐文化，有着重要的意义。
二、地方高校音乐专业的特点地方高校音乐专业一般位于二三线城市，学校的规模相对较小，但在音乐教育领域却有着一定的影响力。
在地方高校音乐专业中，教学资源相对有限，师资力量不足，学生群体多为当地学生，但也有一定数量的外来生。
地方高校的音乐专业在发展中面临着一些困难和挑战，如学生的基础薄弱，学校的设施和器材不齐备等。
但同时也有着自己的特点和优势，如较为灵活的教学模式，近距离的教学关系等。
地方高校音乐专业在教学和实践中一直关注和重视乡土音乐文化的传承与发展，努力为学生提供更加优质的教学资源和良好的学习环境。
乡土音乐文化是中国传统音乐文化的重要组成部分，地方高校音乐专业应当重视对乡土音乐文化的传承。
学校可以通过开设相关课程，组织音乐会、演出、比赛等形式，提高学生对乡土音乐文化的认知和了解。
可以邀请专业的音乐老师和乡土音乐文化艺人来校进行讲座、授课或实践指导，通过亲身体验和互动交流，使学生更加深入地了解和学习乡土音乐文化。
学校还可以鼓励学生自发组织以乡土音乐文化为主题的音乐活动或演出，创作相关作品，并为学生提供展示和演出的舞台。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第３４卷 学术专刊 吉首大学学报（社会科学版）２０１３年１２月 论高等音乐教育中的乡土音乐＊
王双杰，王双斌
（包头师范学院音乐学院，内蒙古包头０１４０３０）
摘 要：乡土音乐是重要的文化载体，但在我国的高等音乐教育中却常被忽视，值得我们深思。
只有站在历史与现实的高度之上，重新发现和利用乡土音乐，才可能建立有中国特色的音乐教育体系。
关键词：乡土音乐；高等音乐教育
中图分类号：Ｊ６０ 文献标识码： Ａ 文章编号： １００７－４０７４（２０１３）Ｓ２－０２２２－０２
作者简介：王双杰，男，硕士，包头师范学院音乐学院讲师。
一、乡土音乐及其现状
所谓乡土音乐是指产生于特定自然环境与社会环境中的音乐类型，它是当地群众精神面貌与审美取向的集中反映。
我国幅员辽阔、人口众多，因而有着巨大的乡土音乐资源。
乡土音乐作为重要的文化现象，有其产生发展的规律，在漫长的历史长河中形成了某些相对固定的形式，以满足当地的精神文化需求。
但随着全球一体化进程的不断加快，乡土音乐面临着空前的挑战。
首先，全球一体化不仅使世界各国的联系越来越紧密，而且使文化的传播越来越迅捷，这种文化的传播一方面为我们打开了视野，促进了不同音乐文化间的交流，提供多样化的选择，但另一方面也使乡土音乐在区域文化中的重要地位受到巨大威胁。
其次，由于可选择范围的不断扩大，使得愿意从事乡土音乐工作的人才逐渐匮乏，尤其是随着流行音乐的不断涌入，加之其具有的通俗化、口语化、生活化便于年轻人接受的优势，则更加剧了这种危机。
再次，全球一体化进程使得科技革命的成果得以迅速传播，许多新兴媒介的出现，使得乡土音乐的生存空间受到进一步挤压，以前大家必须到某一固定场所欣赏乡土音乐的惯例也被迅速打破，人们可以通过多种途，如电脑、电视、广播等途径欣赏不同形式的音乐。
这是事实，我们必须承认，也必须面对。
常言道，生于忧患，之所以要把当前的形式讲出来并不是说乡土音乐必将消亡，而是树立危机意识，只要我们与时俱进，以市场为导向，重视研究观众的需要，大力加强对乡土音乐的挖掘创新，在创作中既保留乡土音乐的文化精髓，又为其注入新的内容，使其在建设有中国特色的社会主义文化建设中发挥积极作用，就会逐渐吸引广大听众与专业工作者的注意力，使乡土音乐这座巨大的宝藏受到应有的重视，在当今的文化生活中展现应有的魅力。
二、乡土音乐在高等音乐教育中的现状
经过几代人的努力，我国的高等音乐教育进入了新的发展阶段，在学科体系建设、师资培养等方面取得了有目共睹的成绩。
但同时也发现其中存在的问题，就是我们的学生对西方音乐了解的程度远远超过对本乡本土音乐的认知，这是一个十分滑稽且亟待解决的问题。
事实上，我国的高等音乐教育在很长时间内以西方音乐教育为师，是因为在近代我们的高等音乐教育确实落后于世界水平，为了赶上世界发展潮流、分享文明成果，使其能够为我所用，发展我们的乡土音乐，我们才不断加强音乐教育中的西方元素。
但目前出现的状况却是本末倒置，把手段当成目的，忘记了学习的最终目的，为了学习西方音乐而学习西方音乐。
许多学生以掌握西方音乐为荣，认为西方音乐很“洋气”，而对乡土音乐不屑一顾，认为这样的音乐“很土”，学会也很没面子，所以不愿学习乡土音乐，进而忽视了自身文化的主体性及其价值，更确切地说是忘了自己的文化归属。
学生是国家的未来，如果任其发展，不仅会对我国未来的音乐走向产生不利影响，还会在很大程度上影响我们对自身文化的认同，所以这不是一个简单的音乐问题或教育问题。
同时，全球文化的不断交流，使越来越多的人开始意识到自身文化的重要性，进而引起教育界的不断反思。
许多专家、学者以及一线教师开始重新审视乡土音乐在教育中的特殊意义，使得传统音乐在我国的高等音乐教育体系中
＊收稿日期：２０１３－１１－０７
所占比重日益加大。
出现了对乡土音乐理论、实践、教育、表演的初步研究，并培养了一部分专业人才，取得了一批研究成果，让我们看到了希望。
但是，我们必须清醒地认识到，目前乡土音乐在高等音乐教学体系中的地位还十分尴尬，无论从教学计划的制定、还是培养计划的设计都没有表现出对乡土音乐的足够重视，使乡土音乐不能与学生的需求接轨、以及市场的需要接轨。
因此，我们要提高乡土音乐在教学体系中的地位，采取各种步骤，实现乡土音乐教育的可持续发展，并将其列为我国高等音乐教育的重点。
三、乡土音乐在高等音乐教育中的价值
音乐教育是一种特殊的教育，只有运用得法，才能实现其价值。
乡土音乐作为一种宝贵资源，在高等音乐教育中，能起到不可替代的作用。
众所周知，乡土音乐是在长期的历史中逐渐形成，反映着本民族的审美情趣，是一定地域文化的结晶。
如果能使乡土音乐以恰当的方式参与高等音乐教育，会让更多的人继承这些文化基因，进入到现实的群众音乐生活中，亲身体会乡土音乐的表演方式，感悟其内在艺术规律，品味地方音乐的声、情、韵，感受乡土音乐的艺术魅力，激发学生的文化自豪感。
四、如何让乡土音乐进入高等音乐教育
为了能让乡土音乐真正进入高等音乐教育，参与高校音乐实践，我们必须解决一系列问题，做好前期准备，例如毕业生的方向定位、学科规划、教材建设、师资力量、课程建设、毕业去向等。
学科体系建设。
乡土音乐涉及多方面的知识领域，例如地理、历史、风俗、艺术等。
只有将其真正纳入到高校的学科体系建设中，才可能在高等音乐教育中确立自己的地位。
只有将其真正纳入到高校的学科体系建设中，才可能实现乡土音乐的可持续发展。
在高校中倡导乡土音乐不是权宜之计，每一个目光长远的国家都会把本民族的音乐看作文化中的瑰宝，一代代的传承乡土音乐，就是延续本民族的文化基因。
同时我们必须看到，学科体系建设是一项长期复杂的工程，由于乡土音乐在高等音乐教育中长期被边缘化，所以有关乡土音乐学科体系建设的许多工作尚处于探索阶段，高校必须从历史与责任的高度出发，通过不断的实践与论证，对其加以修订与完善。
教材建设是乡土音乐参与高等音乐教育的重要保证。
一本科学系统且不乏趣味的优秀教材，可以使学生在最短的时间内了解这种音乐类型的发展历史，找到其发展脉络，明确其与自身的地域关系，增加他们对乡土音乐的亲切感，提高学习的积极性与主动性。
同时，这样的教材可以使教师的讲解有所依据，教学过程相对规范。
师资力量是乡土音乐参与高等音乐教育的根本保证。
各地高校在具体操作过程中应尽可能做到不拘一格，一方面加大对本院校专职教师的培养力度，一方面挖掘、引进一些优质人才资源，并经常性的邀请一些乡土音乐专家、表演者进入课堂，手把手、面对面的传授这方面的理论知识和实践经验，让学生听得懂，看得到。
通过这种三位一体的教师结构，不仅可以优化教师布局，提高教师队伍的整体水平和实力，还可以为高校的乡土音乐教育输入新鲜血液，保持教师队伍的旺盛生命力与持久发展动力。
课程建设是乡土音乐参与高等音乐教育的重要环节。
只有将乡土音乐纳入现有的课程体系建设中，才能使乡土音乐真正参与高等音乐教育。
为此我们必须做好两件事，其一，关注乡土音乐课程本身的建设，探索一条适合其发展的道路，例如课程的准备、实施、效果、评价等。
其二，搞好乡土音乐的配套课程建设，因为这是一个系统工程，乡土音乐课需要其他各类课程的有力支撑才能获得长足发展。
所以必须在相关课程建设中有所作为，例如在乐理课中加大民族音乐理论的相关内容，在和声课中注意民族和声的讲解，在艺术实践教学过程中争取为学生提供各种实践机会，通过经常性的演出和比赛锻炼学生驾驭舞台的能力并完善自己。
毕业去向是解决乡土音乐生存发展的关键。
学生是生活在现实社会中的人，毕业后要面对市场的选择、要有一份工作来养活自己，不能也不可能只用一些空洞的口号来要求他们。
所以，高校必须在一开始就为学生做好毕业规划，让我们的学生学有所用，这是高等教育的职责所在。
只有这样，学生才有信心和动力投身于乡土音乐的事业中。
综上所述，我认为在高等音乐教育中加入乡土音乐内容是一项功在当代、利在千秋的伟大系统工程。
高校中的相关音乐教育机构应以此为契机，对相关教学内容作出调整，以对历史负责、对国家负责、对学生负责的态度积极投身于这项事业中。
音乐教育绝不仅仅是技能教育，更应该是文化教育，担负着丰富国民精神世界、唤醒民众文化独立的重任，广大高等音乐教育机构应不拘一格，努力探索有中国特色的乡土音乐教育体系，为实现中国梦助力。
参考文献：
［１］王耀华，杜亚雄．中国传统音乐概论［Ｍ］．福州：福建教育出版社，２００４．
［２］李颖生．中国文化产业经典案例分析［Ｍ］．郑州：河南文艺出版社，２００７．
［３］［美］贝内特·雷默．音乐教育的哲学［Ｍ］．熊蕾，译．北京：人民音乐出版社，２００３．
［４］［美］戴维·埃里奥特．关注音乐实践———新音乐教育哲学［Ｍ］．齐雪，赖达富，译．上海：上海音乐出版社，２００９．
（责任编辑：陈 伟）
３
２
２
王双杰，等：论高等音乐教育中的乡土音乐。