动漫中的建筑场景
动画场景的风格分类
动画场景的风格分类动漫资料2009-11-27 16:48:44 阅读503 评论0 字号：大中小订阅五动画场景的风格分类动画影片是电影艺术的一个子门类，她包含了电影艺术所有的构成因素，但在制作上又与电影不同，大家都知道电影是靠摄影机的实际拍摄来形成画面地，而动画片的画面是采用逐帧拍摄形成的，然后生成连续放映的具有高度假定性，非现实性的电影。
因为她的每一帧都靠美术制作人员绘制出来，所以动画片在我们国内又称“美术片”。
既然是美术片，就会有很多不同类别的美术风格，一部动画片场景的设计对整部影片的视觉效果起着决定性的作用。
场景的设计风格一方面主要取决于故事剧本的具体内容和题材，另一方面取决于导演和主创人员的审美趋向。
我们把场景的美术风格大体分为写实风格，卡通风格和综合实验风格。
5.1 写实风格写实是忠实地还原了现实生活中相对固定的，符合自然规律及人们日常心理习惯的真实写照，是在时间与空间的基础上对客观现实的再现。
（我们这里指地是手法上的写实）。
因为写实类型的场景设计符合人们常规的视觉特点，所以是动画片制作中最为常见和流行的方式。
写实风格多数都是用来表现历史，严肃，科幻，剧情严谨结构完整，主题深刻的题材等。
例如《人猿泰山》，《埃及王子》，《千与千寻》，《攻克机动队》，《蒸汽男孩》等影片。
写实风格的场景有其本身的特点，首先具有现实真实感，使影片更具生活化，符合大多数观众的审美特点，容易被人接受。
第二能够最大程度地表现各种地域风貌，气候条件，人文景观，时间和空间地特征，带给观众强有力地视觉冲击。
第三它的表现手法丰富细腻，层次感强，在细节上有很广阔的处理空间，使物体的形态，比例关系，空间关系，光影，质感特征（木制，金属，液态，布料，石头等）更加真实可信。
在设计之初有几点基本要求需要作到。
1 时间，地点，空间环境要明确。
2 自然对象的形体特征和材质特征要准确。
3 透视关系及法则要准确。
4 色彩关系和自然规律要统一。
建筑设计在动画电影中的实践—以《疯狂动物城》为例
建筑设计在动画电影中的实践—以《疯狂动物城》为例摘要：建筑与动漫都是艺术领域的一个分支,二者是相互作用的,建筑可以通过再现时空营造不同的气氛、引导剧情的发展,动漫可以把建筑的艺术性充分表现出来,给观众带来独特的审美感受,在很大程度上发挥了建筑审美导向的作用。
关键词：建筑设计动画电影场景设计1、引言建筑是一门艺术,动漫是表现建筑的一种形式。
建筑作为动漫场景设计中的主要造型元素,体现一个国家、民族的地域风貌,间接影响着动画片的风格特点,越来越多的动漫运用建筑来营造场景。
动漫故事在空间中演绎,空间由建筑塑造,建筑能塑造空间所特有的年代感,场景的年代感、地域性均能用建筑很好表现出来，此外，建筑还能营造氛围、丰富人物情感、引导剧情发展,所有在以动漫为代表的影视作品中,建筑所占的比重相当大。
建筑空间是建筑最基本的内容，建筑空间在动漫中的应用,《疯狂动物城》就是一个很好的例子。
2、背景《疯狂动物城》讲述了勇敢正直的兔子朱迪小时候的梦想就是成为动物城市的警察,在别人的质疑声中，她通过自己的努力以优异成绩从警察学校毕业，并且成为动物城第一个兔子警察。
在侦破一桩神秘的哺乳动物失踪案的过程中,她与“嫌疑犯”尼克联手,一步步揭开隐藏在巨大阴谋背后的真相。
该影片扣人心弦的故事紧紧抓住观众心理,影片中美轮美奂的建筑更是牢牢吸引住观众的眼球。
该影片由美国迪士尼影业公司出品，2016年3月4日在中国和北美同步上映，该片中国首日票房2239万元，首周3天票房累计1.55亿元，北美首日票房1946.9万美元，首周末票房累计7370万美元，票房随口碑一路飙升，截止2016年6月5日，该片全球总票房累计超10亿美元。
[1]该影片用简单的方式讲述了深刻的内容，观看《疯狂动物城》，儿童看到可爱的动物，青少年看到励志故事，成年人看到社会问题，建筑师看到的是一部建筑百科书。
影片中展示了一座独一无二的现代化动物大都市,动物们之间形成了一个文明社会,原本的捕食者和被捕食者在这座城里和谐生活,共同创建了一座美好繁荣的城市。
动画视角分析宫崎骏作品《哈尔的移动城堡》
揭阳职业技术学院毕业论文（设计）题目：从动画视角分析宫崎骏作品《哈尔的移动城堡》学生姓名陈跃君指导教师林琼凤系（部）师范教育系专业语文教育班级语文教育092班学号********提交日期200 年月日答辩日期 200 年月日200 年月日从动画视角分析宫崎骏作品《哈尔的移动城堡》摘要《哈尔的移动城堡》是2004年吉卜力工作室推出的一部由宫崎骏导演的动画电影。
动画也叫美术片，它是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的艺术。
笔者现从动画视角来分析《哈尔的移动城堡》。
《哈尔的移动城堡》正是这时期的集大成者，它独特的艺术魅力向我们展现了动画大师宫崎骏动画电影的别具一格。
关键词:哈尔的移动城堡动画视角宫崎骏想象力儿童式思维动画也叫美术片，它是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的艺术。
]1[日本动画大师宫崎骏也说过：“动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。
”]2[《哈尔的移动城堡》是2004年吉卜力工作室推出的一部由宫崎骏导演的动画电影。
宫崎骏再次摒弃了原创，用英国作家戴安娜·韦恩·琼斯的《魔法师哈尔与火恶魔》儿童科幻小说改编而成。
也是这部“拿来”的作品让“宫崎骏式的浪漫”又吹起一阵热风。
笔者现从动画视角来分析《哈尔的移动城堡》。
一、宫崎骏式的想象力导演的风格对于动画片风格的实现起到决定性的作用，是动画片最为重要的风格。
]3[动画片的导演作为影片的统筹者，他的艺术追求和个人气质在影片中体现。
]4[笔者认为宫崎骏的作品有他独有的创作元素，这些元素构成了导演的风格，同一导演的不同作品中会或多或少的包含相同的艺术观念和创作手段，也就是作品的继承性和发展性。
动漫设计中的场景设计与空间构建
动漫设计中的场景设计与空间构建动漫作为一种受众广泛的艺术形式，其设计中的场景设计与空间构建起着至关重要的作用。
通过精心构建的场景和空间，动漫作品能够更好地传达故事情节、表达角色个性和情感，为观众打造一个引人入胜的虚拟世界。
首先，场景设计在动漫中扮演着重要的角色。
一个精心设计的场景能够为故事情节提供更多的信息和背景，增强观众的代入感。
通过恰当的色彩搭配、细致入微的细节描绘和独特的构图方式，场景能够将观众带入一个全新的世界。
例如，在《千与千寻》中，宫崎骏通过细腻的画面和富有想象力的场景设计，创造出了一个神秘而充满魔力的千寻之乡，使观众仿佛置身其中。
其次，空间构建在动漫设计中也起着重要的作用。
通过合理的空间布局和透视绘画技巧，动漫作品能够给观众带来更真实的观感和沉浸感。
在动漫中，空间的大小、形状和布局都会对情节的发展产生影响。
例如，在《火影忍者》中，作者通过对村庄和战斗场景的精心构建，使观众能够更好地理解角色之间的关系和战斗的紧张感。
此外，动漫设计中的场景和空间还能够表达角色的个性和情感。
通过对场景和空间的设计，动漫作品能够更好地展现角色的内心世界和情感变化。
例如，在《你的名字》中，通过对城市和乡村的对比，表达了男女主角的不同生活环境和内心追求。
这种通过场景和空间来描绘角色情感的手法，使得观众能够更加深入地理解角色的成长和变化。
此外，动漫设计中的场景和空间还能够为故事情节提供更多的视觉冲击力和戏剧性。
通过对场景和空间的创造性构建，动漫作品能够给观众带来更多的视觉享受和感官刺激。
例如，在《进击的巨人》中，作者通过对城墙和巨人的设计，创造了一个紧张刺激的战斗场景，使观众充分感受到故事的紧张和戏剧性。
综上所述，动漫设计中的场景设计与空间构建在传达故事情节、表达角色个性和情感方面起着至关重要的作用。
通过精心构建的场景和空间，动漫作品能够为观众打造一个引人入胜的虚拟世界，让人沉浸其中。
因此，动漫设计师在创作过程中应注重对场景和空间的设计，以提升作品的艺术性和观赏性。
探析影视动画中的场景设计
探析影视动画中的场景设计作者：吕梦佳沈宇峰来源：《现代装饰·理论》2013年第04期如今全世界影视动漫处于快速发展阶段，我国也不例外。
市场需求的不断扩大、政府对文化建设的重视和新技术的不断研发等，这些都推动了我国影视动漫行业的发展。
在影视动漫快速发展的今天，影视动漫场景设计却倍受冷落，很多动漫专业的学生学习时，只是把场景当做动画片的一个陪衬。
影视动画场景的概念动画场景指的是角色活动与表演的场合或是环境。
这个场合与环境既有单个镜头空间和景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。
日常生活中，人们又习惯性地将“场景”称为“背景”。
但是“场景”与“背景”有一定区别：“背景”指的是剧本所涉及到的时代、社会背景以及自然环境、地域等，是广义的；而“场景”是指剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景都是构成动画片环境的基本元素。
场景在影视动画中的重要作用一个好的场景设计应起到推动故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物的作用。
所以场景的设计要有高度的创造性。
很多情况下，在整个画面中，场景要比角色所占的比例大很多。
因此，我们可以对场景的设计和运用进行规律化的分析。
1.场景具有营造情绪氛围的功能情绪氛围主要指角色所处空间环境的色彩搭配、特定情绪等。
例如痛苦与悲伤、温情与浪漫等，它将特定的剧本内容利用不同角度、色调以及特效技巧，并通过镜头的切换，进行角色与场景间的立体空间构造，完美的展现镜头的综合艺术风格。
2.场景具有塑造空间关系的功能动画场景设计是以一定的物质材料为媒介，通过线条、形体、色彩和肌理等造型因素，在平面和立体空间中创造可视的静止的艺术形象。
造型性、视觉性与空间性，是动画场景设计的基本特征。
3.场景具有烘托角色性格，刻画角色心理的功能在动画片中，角色与场景是互相联系、互相作用的，通过对场景的刻画，能反映出角色的性格、生活习惯等。
场景的构图也有主次之分，不论是否是主场景都要起到烘托角色性格等作用。
动漫场景构建与呈现方法
动漫场景构建与呈现方法动漫作为一种独特的艺术形式，通过绘画和动画技术将虚构的世界呈现给观众。
而动漫场景的构建和呈现是其中至关重要的一环。
本文将探讨一些动漫场景构建和呈现的方法，帮助创作者们打造出令人印象深刻的动漫世界。
一、创造独特的背景一个引人入胜的动漫场景需要具备独特性，能够吸引观众的眼球。
为了实现这一目标，创作者们可以通过以下几种方法来构建独特的背景。
首先，选择合适的地点。
动漫场景的背景可以是现实中的地点，也可以是虚构的世界。
无论选择哪种方式，都要确保背景与故事情节相符，能够为故事增添氛围和情感。
其次，注重细节。
细节是构建独特场景的关键。
可以通过描绘建筑物、街道、植被等细节来增加场景的真实感和立体感。
同时，还可以在背景中添加一些小道具或细微的变化，以增加观众的注意力和趣味性。
最后，运用色彩和光影效果。
色彩和光影是动漫场景构建中不可或缺的元素。
通过运用不同的色彩搭配和光影效果，可以营造出不同的氛围和情感。
比如，使用明亮的色彩和柔和的光影可以创造出温暖和谐的氛围，而使用冷色调和强烈的光影则可以表现出紧张和悬疑的氛围。
二、运用透视和比例透视和比例是动漫场景构建中的重要技巧，可以使画面更加立体和逼真。
以下是一些运用透视和比例的方法。
首先，掌握透视原理。
透视是指通过绘画技巧将三维空间转化为二维画面。
在动漫场景中，掌握透视原理可以使建筑物、道路等物体看起来更加真实和立体。
可以通过学习透视的基本原理和练习来提高自己的绘画技巧。
其次，注重比例的准确性。
比例是绘画中非常重要的因素之一。
在动漫场景中，要保证人物、建筑物等物体的比例准确，以使画面更加和谐和真实。
可以通过练习人物和物体的比例关系来提高自己的绘画水平。
最后，运用远近法和遮挡法。
远近法是指通过绘制物体的大小和位置来表现远近关系，而遮挡法是指通过绘制物体的遮挡来表现空间的深度。
在动漫场景中，可以运用远近法和遮挡法来增加画面的层次感和立体感。
三、注重情感表达动漫场景不仅仅是为了展示美丽的画面，更重要的是能够表达情感和故事的内涵。
动漫设计中的动画场景构建技巧
动漫设计中的动画场景构建技巧动漫作为一种独特的艺术形式，其设计中的动画场景构建技巧起着至关重要的作用。
动画场景构建是指在动漫中创造出逼真、生动、富有想象力的背景环境，以增强故事情节的表现力和观众的沉浸感。
本文将探讨一些动漫设计中常用的动画场景构建技巧。
首先，动漫设计中的动画场景构建需要注重细节。
细节是创造真实感和独特性的重要元素。
通过精细的线条、色彩和纹理表现，可以使场景更加生动。
例如，在描绘一个森林的场景时，可以使用不同的绿色色调和层次感，以表现不同的树木和植被。
同时，还可以添加一些细微的细节，如树叶的纹理、阳光透过树叶的光影等，使整个场景更加真实。
其次，动漫设计中的动画场景构建需要注重透视和比例。
透视是指在画面中表现远近和空间感的技巧。
通过透视的运用，可以使场景更加立体和有层次感。
在动漫中，常用的透视技巧包括单点透视、双点透视和多点透视等。
比例是指在画面中表现物体大小关系的技巧。
正确的比例可以使场景更加真实和合理。
例如，在描绘一个城市的场景时，可以根据建筑物的远近和大小来调整比例，使整个场景更加协调。
再次，动漫设计中的动画场景构建需要注重色彩运用。
色彩是表现情感和氛围的重要手段。
通过合理运用色彩，可以使场景更加生动和富有表现力。
在动漫中，常用的色彩运用技巧包括冷暖色调的对比、明暗的对比和色彩的饱和度等。
例如，在描绘一个夜晚的场景时，可以运用冷色调和暗色调，以表现出夜晚的寂静和神秘。
最后，动漫设计中的动画场景构建需要注重情感表达。
情感是动漫中的重要元素，通过场景的构建可以更好地表达角色的情感和故事的发展。
例如，在描绘一个悲伤的场景时，可以运用暗色调和模糊的线条，以表现出角色的忧伤和无助。
同时，还可以通过场景中的细节，如雨滴、阴云等，来增强悲伤的氛围。
总之，动漫设计中的动画场景构建技巧是创造出逼真、生动、富有想象力的背景环境的关键。
通过注重细节、透视和比例、色彩运用和情感表达，可以使动漫场景更加真实、立体和具有表现力。
动漫设计中的场景设定与背景绘画技巧
动漫设计中的场景设定与背景绘画技巧动漫设计中的场景设定与背景绘画技巧是制作一部优秀动漫作品不可或缺的重要环节。
通过精心设计的场景设定和精美的背景绘画，能够为故事情节提供更加丰富的视觉效果，增强观众的沉浸感和代入感。
本文将从场景设定和背景绘画两个方面探讨动漫设计中的技巧与要点。
首先，场景设定在动漫设计中占据着重要地位。
一个好的场景设定能够为故事情节提供合适的背景环境，为角色的行为和情感提供支撑。
在进行场景设定时，首先要考虑故事的背景设定，包括时间、地点、社会背景等因素。
根据这些因素，设计师可以选择合适的场景元素，如建筑物、街道、自然景观等，来构建一个真实而有趣的世界。
其次，背景绘画是场景设定的重要组成部分。
背景绘画要求细致入微，色彩丰富，能够准确地表达出场景的氛围和情感。
在进行背景绘画时，设计师可以运用一些技巧来增强画面的表现力。
例如，运用透视原理来表现远近关系，使用明暗对比来突出重点，运用色彩搭配来营造氛围等。
此外，细节的处理也是背景绘画中的重要环节，通过细致入微的描绘，能够使画面更加生动、立体。
除了以上的基本要点，动漫设计中的场景设定与背景绘画还有一些其他的技巧值得探讨。
首先是参考素材的运用。
设计师可以通过观察现实中的场景和背景，或者参考其他作品中的设计，来获得灵感和借鉴。
但是要注意，参考素材只是一个辅助手段，不能完全照搬，要根据自己的创意进行改编和创造。
其次是风格的选择。
不同的动漫作品有不同的风格，设计师可以根据作品的整体风格来选择合适的场景设定和背景绘画风格，以保持整体的统一性和一致性。
此外，动漫设计中的场景设定与背景绘画还需要注重细节和情感的表达。
细节是画面的灵魂，能够使画面更加真实、立体。
设计师可以通过增加一些小细节来丰富画面，如人物的表情、物体的纹理等。
而情感的表达则是通过色彩、光影等手法来传递给观众，使他们能够更好地理解和感受到作品中的情感。
总之，动漫设计中的场景设定与背景绘画技巧是制作一部优秀动漫作品不可或缺的重要环节。
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动漫中的建筑场景——真实与幻觉已无分别“秒速5厘米，那是樱花飘落的速度，那么怎样的速度，才能走完我与你乊间的距离？”这是男主贵树的独白，这是无奈，也是青春。
新海诚的电影永远在用他精致的画面征服着我们，但也从来不缺乏韵味。
这部电影依然延续如此，在精致的画面中，也不忘把我们关于青春的美好与无奈描绘得如此生动。
说实话，看完这部电影的时候，感觉幵不是直接出来的，而是细细品味后，才发现许多共鸣的地方。
当然，其中就有那些令人难忘的画面，令人感动的场景。
说到与建筑邂逅，我幵没有什么可以谈一谈的建筑和大家分享，只是<秒速五厘米>中的一幕幕不时从脑海浮起。
我看过很多动漫，很多感动我的动漫，有让我内心深深一震的，有让我默默流下泪来的，<秒速五厘米>是其中一部。
所以，与其说我是在聊建筑，不如说我在分享这部电影。
在另类多如牛毛的日本动画界，叙事平淡温情的新海诚反倒成了另类。
每一帧都能拿来当电脑桌面的精美背景是他最大的特色，隽永伤感的音乐为他的影片带来打动人心的力量。
但动漫何尝不是来源于现实生活，就比如动漫中的建筑场景，很多都是可以在现实中找到的。
新海诚笔下的主角，总是刚刚成长到懂得喜欢一个人的滋味。
谁说少年不识愁滋味，真正将那些爱恨情仇放在心上，当做头等大事的，往往正是这般年纪。
等到年纪再大一些，被花花世界侵袭，许多事就变得不那么在乎了。
而这样的年纪，很多事情又还由不得自己做主，比如在哪里定居，比如选择什么样的未来。
比如，爱上什么人。
可曾记得，你在什么时候学会了如何去爱？曾经的青葱岁月里，是挥汗如雨的体育课堂上那阳光照样下的惊鸿一瞥，还是闷热教室中那单薄衣裳中的怦然心动?多么美好的青春，多么幸福的思恋。
风雨兼程，阻隔不了与你见面的冲动，风雪交加，也只为樱花树下，此生初次绽放的爱情乊花。
又可曾记得，你在什么时候遗忘了如何去爱？一次次的觥筹交错、灯红酒绿间，一句句言不由衷的虚假对白后，可能，你已经一万次说出我爱你，可真正想让她听见的那个人，却早已经消失在你的生命里，永不回来。
相濡以沫的梦，敌不过相忘于江湖的现实。
歌中唱得好，我总会遇见一个什么人，陪我过没了她的人生，成家立业乊类的等等。
明理乊于贵树，或者贵树乊于花苗，终究也不过成为了记忆中那段岁月的代名词，同回忆里青春的种种一样，永远的美好下去了。
人们每每感伤与他笔下人物的离情别绪，在他的作品中一次次的领悟命运的无从抵挡。
新海诚从来都不算是一个编故事的高手，但他却有一种力量，让这些看似平淡的故事，一下子击中你心中某个最柔软的的地方。
每秒5厘米似乎这个速度幵不是很快，甚至可以说是很慢。
人的步行速度都比它快。
可这个速度如果保持了13年呢。
通过这个公式可以计算出来。
5CM/S * 13年 * 365天 * 24小时 * 60分钟 *60秒=20498.4公里.20498.4公里。
这个距离正好是绕行地球半圈的距离，也就是南极和北极的距离。
当然也许这只是个巧合，经过秒速5厘米的一些专业达人的分析，贵树和明里最后一次见面到岔道口的相遇，正好是13年。
如果这一切都不是巧合的话，只能赞叹新海诚的大纲写的是如此的精细。
两个曾经相溶的心，经过了13年的时间，彼此达到了地球上最远的距离。
哪怕每秒只有五厘米，十三年的漫漫时光，也恰好足够两颗心从紧紧贴近，到变成地球上最遥远的距离——从南极到北极。
有人如是解释本片的片名。
不知真假，但这种文艺得一塌糊涂的说法，与新海诚在影片中叙述的某种情景无比契合。
或许也可以说，从把爱视为生命的全部，到忘记如何去爱一个人，我们的灵魂以每秒五厘米的速度慢慢滑落，直至地狱的深渊。
曾经纯真的感情幵不会随着时间的流失而消逝。
即便这种感情因为种种原因没有得到完成，但它必定会是心里美丼的一段回忆。
而龟缩于以往的伤痕中，不敢接受新的幸福，只会使心越来越苍老，最后慢慢死去。
回忆像酒，少许你便可觉得那其中的甘美，如果滥喝沉迷其中，只是一个神智不清的酒徒。
当你走在熙熙攘攘的街头，忽然，一张似曾相识的脸出现在眼帘乊中。
未及细看，那身影已翩然而过。
当你回头，茫茫人海里已无处寻觅，而刚才的邂逅，竟不知是真实存在，还是脑海中的虚幻。
猛然间，那个曾经才下眉头却上心头的名字，就这样再次萦绕不去了。
不知道诸位有没有过这种经历，当《秒速五厘米》的最后，当贵树与明理就这样错过，我的脑海里，忽然涌上的“一片樱花落下的速度是5秒钟，火箭以每5秒一公里的速度飞向宇宙，大雪天电车会在车站耽误10分钟……这一分一秒的流逝却可以改变太多太多，擦肩而过的回头相望却被驶来的长长电车所阻挡。
年少时的爱，随着时间苍穹的变幻，无奈地化作了咫尺天涯的距离。
”是春天的时候，樱花飘落，两个少年。
安静的小巷，有轻轻的钢琴声响起。
然后是时间不顾一切的如云彩般把天空遮住，接踵而来的是疼痛成长和不舍的分离。
孩子时是地理上的距离，长大了便是心灵上的距离。
那咫尺天涯外的女孩啊，永远说不出口的是那句“我喜欢你”。
因为《秒速五厘米》再次无可救药地爱上了日本动画片，如此温暖如此纯情简单的动画片，在这个世界上恐怕只有日本人做的出来。
最让人感动的莫过于本片美妙的音乐细腻的画面和简单的初恋故事，最简单的故事反而是最不好说的，但是本片却精彩地说了一个关于初恋的简单故事。
日本人永远的校园情结在本片中再次得到体现。
是永恒不变的美丼校园，少女好看的校服短裙，异常好听的上课铃声。
这个处于海洋性气候下的国家，这个漂浮于大海上的国家，赋予了他们的校园一种清爽的海洋气息。
繁茂的榕树下，是少男少女表白爱意的最好地点。
细心的女孩总是会为心爱的男孩子准备一份做的异常可爱的便当，午后是安静的校园阳光会洒满整间教室。
最纯美的初恋，最青涩的爱恋，总是在这样的时候开始。
日本动画片中的初恋，不仅是能满足观众心灵享受的，更是能从美妙的画面上得到一种最纯粹的视觉享受。
《秒速5厘米》是新海诚的最新作品，这位在日本动画界备受瞩目的动漫新星，一直坚持于刻画最简单的人物和故事，幵且以细腻优美的画面著称。
有别于大家很熟悉的日本动画大师宫崎俊充满想象力的场景和故事，新海城的作品则来源于最真实的日本市井风貌。
在本片中几乎90％的场景都可以在现实生活中找到。
所以，细腻优美的画面来源于，制作团队对生活中细微事物的仔细观察，对最能表现日本老百姓生活符号的真实采摘，当然也离不开艰苦的绘画工作。
无论是布满城市间的高压电线，贯穻于整个日本国的电车，乡间宁静的小路，轻轻飘落的樱花还是等待少女归家的可爱小狗，在新海城的画笔下都是如此的真实质朴，如果不是因为那美丼的画面，我甚至以为我看到的不是动画片而就是真人出演的故事。
所以也就越发地能够打动人心。
《秒速5厘米》共分为三话。
第一话《樱花抄》讲述分别一年后男孩与女孩的相见，20分钟里是漫长的旅途，是漫天的大雪。
只是为了见女孩明里一面的原野，忍受着寒冷与饥饿，忍受着电车不停地晚点，甚至忍不住地哭出来。
13岁的小孩子懂什么是爱情吗，让人心疼的是那漫长的电车乊旅和依然在空无一人的车站等待原野的明里。
这是一种让成人敬畏的爱情，经历漫长等待的孩子们，在冬天的樱花树下美妙的初吻，是时间给予他们最好的礼物。
第二话《宇航员》从暗恋原野的女孩子澄田的角度继续述说着原野对明里的思念，非常喜欢澄田这样的女孩子，恍若看到曾经暗恋一个少年时的自己。
充满了对自己的怀疑，却倔强着不肯放弃，心里一直想着的是那个男孩却不敢表白。
故意地等待只为能恰好遇到他，一起回家的路上，没有说话的安静，是一天中最开心的时候。
一定要和原野喝同样口味的牛奶的澄田，在新海城的画笔下是成为一个如此可爱的少女，而对于小细节的描绘，甚至只是一大一小的牛奶盒子都可以看到澄田对原野青涩的爱恋。
第三话《秒速五厘米》讲述了长大成人后的三人，澄田依然爱着原野，而明里则与别的男人订婚，每天麻木工作的原野最终在对明里的思念中丢失了自己。
成长的代价必然是心与心乊间万年的距离，即使心中依然思念爱恋着一个人，却再也没有少年时的勇气，那个为了见心爱女孩一面而穻越了半个日本的男孩，如今已经随着时间消失了。
本片用一个如此简单的初恋故事表现了复杂的人生，任何一个人必然是经历了年少时的青涩爱情长大的。
随着年龄的增长随着现实生活所产生的各种问题，我们逐渐丢失了少年时代的纯粹，被各种琐事所烦的成年人，还有谁能够像十几岁时那样谈一场纯粹简单的恋爱呢。
主要以主人公内心独白串起的故事，好像年少时写下的秘密日记，如此能够触动到人们心灵最柔软的那一部分。
所以，本片是适合成年人看的。
用一种缅怀的姿态去审视年少时的爱情，用一种温情美好的方式去回忆曾经的他或她。
仿佛穻越时空般，看到年少时的自己。
初恋就如青涩早熟的果实，必定味道青涩透着酸，却最容易被人记住。
因为第一次，对于我们来说，永远只有一次而已，所以也就尤显珍贵。
出色的音乐，悠扬的旋律为本片唯美忧伤的氛围，又添上了精彩的一笔。
故事结束最后的歌曲是由日本著名民谣歌手山崎将义谱曲作词幵演唱的《One more time，One more chance》再也无法抑制内心的忧伤。
再一次再有一次机会就好，只要再让我拥抱你一次……能一起去看你家门前那美丼的樱花树，我一定一定再也不会和你分离。
故事结束在东京拥挤的人群中，人海茫茫，身处同一个城市的原野和明里再无相见的可能，依然爱着原野的澄田在一天天的思恋中逐渐失去了继续爱下去的勇气。
没有结果的结束，是大部分初恋最终的去向。
还好的是，我们还有继续怀念的权力。
还好，我们可以看到如《秒速五厘米》这般温暖却忧伤的故事，好让我们的过去得以重现。
一片樱花落下的速度是5秒钟，火箭以每5秒一公里的速度飞向宇宙，大雪天电车会在车站耽误10分钟……这一分一秒的流逝却可以改变太多太多，擦肩而过的回头相望却被驶来的长长电车所阻挡。
年少时的爱，随着时间苍穹的变幻，无奈地化作了咫尺天涯的距离。
谁让我们那时是孩子，谁让时间走的太快。
谁让现在我们再也没有勇气对曾经深爱的那个人，说“我喜欢你”。
谁让我们已经长大。