动漫人物造型中服装设计方案

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关于动画人物的服装设计

关于动画人物的服装设计

关于动画人物的服装设计摘要:动画产业在近些年来发展异常火热,动画产业的发展对于很多国家的经济发展也发挥着重要的作用,大众对于与动画相关的衍生的文化产品的喜爱也越来越明显。

而在对动画人物的设计方面,动画人物的服装设计能够非常好的反映动画人物的性格特征。

在动画人物的服装设计中,动画人物的服装设计可以充分展现出动画人物的时代背景与身份特征,同时也在侧面上展现动画人物性格特征,在动画故事内容上面也起来了烘托渲染的作用。

所以动画设计人员必须要充分重视在动画中人物的服装设计,只有重视动画人物的服装设计内容,才使得动画故事的内容与意义得到更发的展现,更好地推动动画产业的高速发展。

关键词:动画人物;服装;设计引言生活水平的不断提高使得人们的审美能力也得到逐渐提高,人们越来越重视在服装设计上的款式、面料、色彩等方面的要求。

同样在动画设计的领域内,动画设计的服装风格也需要与时俱进,动画人物的服装设计可以有效的展现动画人物的性格特点、人格魅力等,所以动画人物的服装设计在动画人物设计中也是非常重要的工作内容。

关于动画人物的服装设计的方法主要从三个方面进行设计:1关于动画人物的人体比例的设计服装设计的主要是通过服装来完成装饰与美化的作用,使得人们的穿着具有风格化。

在动画人物设计中,服装设计也要具备这样的功能。

在动画人物设计中,人物通常按照九头身的黄金比例来作为人物设计基础的,动画人物的服装要与动画主题想对应,突出动画所展现的主题意义,而不能起到喧宾夺主的作用,服装只是侧重塑造动画人物性格的因素。

所以动画人物的比例设计在动画人物的刻画中有着非常重要的作用。

2关于动画人物的服装款式内容的设计在动画人物的服装设计中,动画人物的服装款式的设计能够体现动画人物的身份、职业以及性格上的特点,而服装的变化主要体现在款式内容的不同,通过夸张的设计手法与大胆创新的设计,使得动画人物可以更好的展现他的性格特点。

动画人物的服装的款式以及人物造型,都会给观众留下非常深刻的印象,与人物性格相符合的服装设计才能让观众印象深刻。

浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计

浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计

浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计□李瑜李小汾摘要:《哪吒之魔童降世》是以中国传统神话为题材的动画电影。

在设计者的奇妙构思下,故事的主角哪吒被塑造为画着烟熏妆、有鲨鱼牙、带着颓废神情但勇于反抗自身命运的反英雄人物形象。

传统神话故事是传统文化的载体,动画电影创作者在以传统文化为载体展开叙事时应该立足于现代价值观念,同时合理创新、重组传统故事,并结合时代需求,创作出符合当下社会需要的角色。

关键词:哪吒传统文化人物造型时代2019年暑期在中国内地上映的《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)是继《西游记之大圣归来》《白蛇:缘起》后又一部以传统文化为题材的3D动画电影。

影片中哪吒的造型保留了传统人物的典型特征,并结合现代流行文化进行了重组与创新。

本是灵珠子转世为英雄的哪吒,因申公豹的偷梁换柱被转变为魔丸转世,打破了人们对哪吒的传统认知。

在创作者的奇妙构思下,其人物造型被塑造为一个画着烟熏妆、牙齿不整齐的顽劣孩童,展现了一个极具现代特色的哪吒。

影片中的哪吒并不是传统意义上的形象,但正是这样的哪吒受到了大众的喜爱,使《哪吒》刷新了中国动画电影的票房纪录,排名当时的中国内地电影票房榜单第二。

文章通过对《哪吒》人物造型的分析,总结哪吒动画角色造型在定位、形象设计、服装设计、语言设计、美学特征等方面的特征,探寻《哪吒》这部影片获得成功的缘由,讨论当下中国动画电影在以传统故事为蓝本展开创作时应如何继承与创新,思考哪吒角色造型设计对中国动画电影角色造型的启发意义。

―、动画角色造型设计角色造型设计是以绘画造型的艺术手法表现人物形象的主体造型和空间造型。

动画影片中的角色造型设计是创作者根据文字脚本的描述和对角色的理解设计出来的形象,既有现实生活题材,又有表现奇幻世界等的动画故事题材。

动画角色造型设计在创作和叙事上具有高度的自由与可能性。

因此,在动画角色设计中,创作者可以通过夸张、变形等艺术手法凸显角色的性格特征,借助幻想和象征传递自己的理想与愿望。

人物造型方案

人物造型方案

人物造型方案简介人物造型是指针对某个角色或品牌,设计师所提出的多种外观搭配方案。

这些方案通常包括角色的服装、发型、配件和妆容等多方面的内容,并且需要根据不同的剧情或场合进行调整。

人物造型可以为角色创造出独特的形象和个性,也可以提升品牌的形象和认可度。

人物造型的设计流程1.了解角色或品牌背景和特点2.创作概念草图,确定服装风格、色彩配合和材质3.绘制详细的人物原画,确定发型和妆容等细节4.制定服装和配件的详细图纸,材质规格和尺寸等要求5.制作成衣和配件原型,进行试穿和调整6.完成最终版人物造型设计方案,提供生产制作指导。

人物造型设计的要点服装设计服装是人物造型中最重要的设计要素之一。

服装在一定程度上反映了角色的气质、个性和情感体验。

因此在服装设计上,需要注意以下几点:1.根据角色特征和背景,确定服装的风格。

2.服装颜色和图案设计要与角色性格和个性特点相协调。

3.材质的选择要符合剧情中角色所处环境的要求,同时还要考虑到纹理、光泽等细节要素。

发型设计发型设计也是人物造型中的关键设计要素之一。

不同的发型可以传递不同的信息和情感,因此在发型设计上,需要注意以下几点:1.发型要根据角色面部特征和气质进行设计,能够体现角色的个性和特征。

2.发型颜色和造型要与服装相协调,保证整体的协调性。

3.发型的材质和风格要根据角色所处的环境和时代背景进行设计。

配件设计配件设计不仅仅是在服装设计中的附属品,而是起到点睛之笔的作用。

正确地选择和应用配件,可以使造型更加完美和独特。

在配件设计上,需要注意以下几点:1.配件的风格和材质要与服装相协调,增强整体效果。

2.配件的选择和搭配要根据角色的个性和品牌的特点进行设计。

3.配件要与发型和妆容相协调,确保整体效果达到最佳。

妆容设计妆容设计是人物造型中不可忽视的一个设计要素。

通过妆容的塑造,可以更好地表现角色的个性,增加角色的可信度和认可度。

在妆容设计上,需要注意以下几点:1.根据角色的特征和品牌风格进行妆容设计,使造型更加独特和协调。

动漫服装设计(PPT127页)

动漫服装设计(PPT127页)
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装饰,小道具的魔力
• 普通衣服加上适合角色职业,性格的装 饰物,道具给人带来不同的气质表现。
• 但切忌不要 添加杂乱了,要适当。
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宠物商人,配上一个装宠物的木桶 里面还有动物的造型非常形象
角色戴上牛仔造型的帽子,披上一块
披风,皮裤手套,风一吹感觉在沙漠
一样
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同类型的角色,左边道具主要在腰部和头部。忍者的感觉。
古希腊
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古罗马
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罗马鞋
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欧洲中世纪至现代前服装
• 歌特服装 • 巴洛克服装 • 洛可可服装 • 近现代服装
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歌特
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歌特
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歌特
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巴洛克 48
巴洛克
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洛可5可0
洛可可
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洛可可 52
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近现代
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近现代 欧洲中世纪 哈尔的移动城堡
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近现代 欧洲中世纪 哈尔的移动城堡
• 不对称 给人新奇感,适合表现有个性的 角色。
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服装设计对称88服装 Nhomakorabea计不对称
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• 2 服装的呼应 • 同色呼应 / 同风格呼应 / 同质地呼应 • 服装最好在某一项有呼应,营造整体
和谐。
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同色呼应
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对排扣
动物的帽子和鞋子
同风格呼92应
中世纪 蕾丝花边
动物皮毛,绒毛
同质地呼应
93
谢谢大家!
细节呼应94
• 3 服装的穿着方式 • 服装正规的穿着 ,显得老实本分。 • 服装故意偏向穿着,衣领衣角斜散开,
鞋子拖着走等等,都会造成些 邋遢,随 意的性格特点。

“动漫人物角色扮演”服装创意设计探索开题报告

“动漫人物角色扮演”服装创意设计探索开题报告

“动漫人物角色扮演”服装创意设计探索开题报告一、研究背景随着动漫产业的不断发展壮大,动漫人物在年轻人中的影响力越来越大,甚至成为了一种文化现象。

而动漫人物角色扮演作为其中的一种表达方式,也随着动漫产业的发展逐渐兴起并成为一种独特的文化现象。

然而,目前在市场上销售的动漫人物角色扮演服装款式较为单一,许多爱好者望尽各种办法自制或改良服装,因此在此背景下,探究制作具有创意性的动漫人物角色扮演服装,将对市场有一定的开拓作用。

二、研究目的本次研究旨在探究如何设计具有创意性的动漫人物角色扮演服装,以满足消费市场的需求,提高消费者的满意度和品牌忠诚度。

三、研究内容与方法1.研究内容本次研究将围绕以下内容进行探究:(1)动漫人物角色扮演服装设计的基本要素及设计规范。

(2)通过分析动漫人物形象特点,探究如何在服装设计中融入角色特质,突出角色形象。

(3)通过实体样品创作,探究不同材质、颜色、质地和款式的效果,寻找最适宜的设计方案。

2.研究方法本次研究将采用以下方法:(1)文献研究法:通过查阅相关材料,分析动漫人物角色扮演服装设计的基本要素以及设计规范。

(2)实地考察法:通过实地考察行业内主要品牌的产品,分析产品的设计特点、材质选择以及生产工艺,为后续创作提供参考和借鉴。

(3)样品创作法:通过手工制作样品,探究不同材质、颜色、质地和款式的效果,寻找最适宜的设计方案。

四、预期成果与意义本次研究的预期成果包括:(1)设计一系列具有创意性的动漫人物角色扮演服装样品。

(2)提出动漫人物角色扮演服装设计的基本要素及设计规范。

(3)为动漫人物角色扮演服装生产企业提供设计参考,进一步带动动漫产业发展。

总之,本次研究将为动漫产业的发展提供一定的参考和帮助,同时也可促进美术设计教育和服装设计创新。

常见的卡通动漫服装风格类型

常见的卡通动漫服装风格类型

常见的卡通动漫服装风格类型1:动漫风格动漫风格是动漫服装设计采用的最为广泛的一种形式。

从最早出现迪斯尼乐园中的米老鼠,到现在火爆网络的游戏人物,动漫风格的服装一直在随着动漫作品的推陈出新而不断演变和更新。

它的特点是忠于动画角色和漫画原形,创新成分较少,不作过多的修改和装饰,颜色、造型基本没有变化,直接把图案、角色形象应用于服装的细节装饰或者整体效果中。

这种风格普遍应用于童装及休闲运动装设计中,尤其以运动套装及T恤衫设计居多。

主要动漫作品运用,如日本动画角色、《天线宝宝》、《劲舞团》、《魔兽世界》等2:前卫风格前卫风格动漫服装的特点是离经叛道、变化多端、不拘一格,“PUNK”便是典型的前卫风格中的一种。

它超出通常的审美标准,标新立异,任性不羁,以荒谬怪诞的形式,产生惊世骇俗的效果。

前卫风格的动漫服装常常用夸张的手法,或怪异诙谐的造型,服装的结构设计较为复杂,表现出对现代文明的反叛以及对传统文化的挑战,适应了现代年轻人在着装上表现化、个性化的审美需求。

注:PUNK,是兴起于1970年代的一种反当时的传统摇滚,商业摇滚的音乐力量。

PUNK 在中国大陆译作"朋克";在台湾译作"庞克",香港则叫作"崩克"。

在西方,PUNK在字典里的解释是(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思(虽然现在它的意思有了一定的改变)。

3、洛丽塔风格Sweet Love Lolita(甜美洛丽塔)“洛丽塔”是新时代流行文化的产物,是主流服装风格——浪漫主义风格的一种,尤其以“Sweet Love Lolita”(甜美洛丽塔)最受欢迎,它是演绎“cosplay”文化不可或缺的经典元素。

在很多场作为动漫服装最主体的表现和展示形式的“cosplay”秀中,洛丽塔风格服装是最常见也是最受众多漫迷们热衷的服装。

“Sweet Love Lolita”风格的特点是以粉红、粉蓝、白色等粉色系为主,务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫,也正迎合了现代青少年崇尚个性、追求独特的心理特征,尤其是小女生浓重的公主情结,让他们的个性在服装的穿着和展示中得以释放和满足。

动漫作品《秦时明月》之形象设计研究

动漫作品《秦时明月》之形象设计研究

动漫作品《秦时明月》之形象设计研究2007年沈乐平导演了大陆第一部武侠CG/3D系列动画片《秦时明月》。

动画片中独特的形象设计给了观众耳目一新的视觉冲击:写实化的头身比例关系;秦代独特发型设计;古朴并但富有现代感的服饰造型;合理的影调与色彩与影调搭配;流畅的动作造型等,这些元素迎合了东方人的审美趣味,得到了观众的普遍认可。

标签:头身比例;发型;服饰;色彩;动作《秦时明月》作为中国首部3D武侠传奇作品的成功上映,引领了中国原创动画的新高峰。

其作品中曲折的故事情节、独特的角色形象设计给观众带来了耳目一新的视觉冲击,曾荣获第18届上海电视节白玉兰奖最佳中国动画片、最佳动画片提名奖,第四届中国国际动漫节“美猴奖”动画系列连续片奖等多项大奖。

《秦时明月》中角色形象的成功塑造,为中国原创动画的发展提供了可借鉴的元素。

一、形象的头身比例关系形象的头身比例是指角色的头部长度与身体高度的比例关系。

从动画片的角色头身比例造型看,头身比例数值越小,角色体态形状越明显,角色的符号化倾向于写实化风格。

角色头身比例数值越大,角色的喜剧特征越明显,角色的符号化更倾向于戏剧化风格。

三维动画片《秦时明月》中,角色的年龄、性别、身份决定着人物形象的头身比例。

年少时的荆天明身体比例较大,头身比例数值比较小。

这种角色形象设计留给观众一种生活化、写实化的符号特征。

从整体看,动画片《秦时明月》头身比例关系更趋向于写实化处理。

从中国人的视听心理学上看,这种写实化的风格满足了大众的收看需求。

2001年由迪斯尼公司制作的动画片《怪物公司》中的绿色怪物麦克,创作者采用了一头身的比例关系,与苏利文的头身比例相差十分明显。

麦克的头身比例比较大,喜剧特征比较明显,戏剧化风格更为突出。

当然这种富有创造力的头身比例关系也是值得国产动画学习与借鉴的。

二、角色的发型造型特色角色的发型设计对人物表面形象与内在气质都有影响,当然角色的发型也受角色的形象、时空、性格、身份等多方面的制约。

动漫手绘课件:动漫人物的服装表现日式

动漫手绘课件:动漫人物的服装表现日式

〈资料仅供老师学习参考〉目 录0102日式服装(礼服)的画法步骤动漫日式服装款式搭配详解动漫日系各类服装的特点1我们在日常生活中出行会有各种不同的搭配,这些搭配根据不同的场合也有所不同。

例如锻炼的时候运动装、庆典仪式的礼服西装、平时出行的休闲装、学校的校园制服等。

图一:和服图二:日系校园制服日系服装介绍在日系服装中,尤为具有代表性的就是和服、校园制服、水手服及女仆装。

特别是制服和水手服,在日漫中比较常见,以美少女的形象来描绘校园生活。

图三:校园制服图四:女仆装休闲服比较常见,表现的宽松舒适。

穿着搭配较为随性。

体操服需要具备运动的功能性,搭配简洁修身。

图五:休闲服图六:体操服女仆装是日本本土服装的一大特色,在画女仆装,就一定要了解它的基础构成,分为衬衫、丝袜、连衣裙(有较大裙摆的裙子)、围裙,还有发饰和胸口的蝴蝶结。

少了这些组成就不像女仆装。

1.女仆装1.围裙2.头饰3.有领口的衬衣4.较大裙摆的裙子我们在创作的时候可以记住这些要素,改造他们的造型,添加一些饰品。

2.头饰日本和服是日本文化的一大特色,也是对中国服饰文化的改造。

穿和服是一个复杂的过程,一般在活动节日庆典的时候,日本女孩才会穿,这里我们不去介绍内衣的穿戴组成,只看外衣的造型组成:长襦衫、领口的丝巾、腰间的丝带(伊达带)、腰带背后的大蝴蝶结。

2.和服1.长襦衫、领口的方巾、腰间的丝带(伊达带)2.腰间背后的大蝴蝶结我们在了解了日本和服的构成要素后,可以学习日本传统的纹样设计,来给衣服进行装饰。

2.和服水手服在日漫中十分常见,以校园故事为主,表现青春活力的美少女。

特点:上身有内衣的护胸围巾、Y 字型短袖、带条纹的领口、胸前的蝴蝶结,下身有百皱裙、黑色丝袜、皮鞋(或者布鞋)。

3.水手服水手服有着独特的造型,我们需要记住这些零件要素,这款衣服没有什么可改造的,改动了就不像了。

3.水手服日式校服在日漫中也十分常见,特点明显。

分为两种常规服饰。

第一种常见的上衣Polo 衫,下衣百皱裙、黑色丝袜(白色丝袜)、皮鞋。

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动漫人物造型中的服装设计-设计论文动漫人物造型中的服装设计翁珉鸣(武夷学院海峡成功学院,福建武夷山 354300)摘要:动漫作为一种综合性较强的产业,融入了设计、文学、摄影等多门艺术,这些艺术的结合使得动漫作品更具生机、活力。

在动漫作品中,服装设计在人物塑造上发挥着至关重要的作用,如何巧妙运用服装设计来提升作品的感染力成为目前我国原创动漫产业重点研究的问题。

本文以中国传统服装作为突破口,就动漫人物造型的服装设计提出改进意见。

关键词:中国传统服装;原创动漫;人物造型中图分类号:J523文献标识码:A文章编号:1673-260X(2015)03-0144-03我国原创动漫与传统文化艺术之间保持着相互关联、相互推进的关系,就中国传统服装而言,它既为原创动漫添加了更多个性与内涵,同时原创动漫也促进了我国传统服装文化在世界范围内的传播,因此研究中国传统服装在原创动漫中的应用具有现实意义。

1 中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义1.1 动漫人物造型设计的重要性动漫人物造型是通过设计动漫角色的容貌、体型、发型、服装、道具等多个方面的内容来赋予人物角色鲜明的个性,在动漫角色设计过程中占有至关重要的地位。

目前在我国动漫产业中,多数制作者都将关注点集中在角色的容貌设计与表情设计上,反而忽视了服装设计的重要性。

作为角色造型中非常重要的环节,服装设计并非是指简单的装饰,而是通过各种元素的提炼、整合来恰当地反应人物的身份、地位、生长环境、性格等。

1.2 中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义我国传统服装文化具有深远的历史,为动漫人物造型提供了丰富的资源,我国原创动漫产业的发展不能脱离传统文化的影响,而传统服装文化的运用正是人物造型的突破口,其运用具有以下重要意义:1.2.1 有利于我国原创动漫产业的发展目前全球动漫产业的竞争日益激烈,如何在严峻形势下找到一条与我国动漫产业发展相适应的道路成为实现产业腾飞的重点。

在充分借鉴了国内外优秀的作品后,绝大多数动漫制作团队都认识到,只有充分结合我国传统文化,才能丰富动漫创作素材,凸显创作特色。

传统服装文化是我国传统文化最好的表现载体之一,因此中国服装文化的应用能够增强原创动漫作品的民族特色与文化内涵,使原创动漫作品更具有辨识性。

1.2.2 有利于推动我国传统文化的弘扬与传播我国传统文化博大精深,其弘扬、传播的整体水平对我国实施文化强国战略具有重要意义。

但随着中国现代化进程,越来越多的传统文化被人们遗忘。

有效利用传播媒介,提高传统文化的应用程度,可以推动传统文化的传承与发扬。

动漫作品就可被当做重要的“传播媒介”,在设计的过程中,制作团队可以通过服装这一视觉符号来增强中国传统文化的影响力。

综上所述,中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用具有重要意义,因此我国原创动漫制作团队更应该把中国传统服装的元素与文化巧妙结合于其中。

2 中国传统服装在设计与文化上的特点分析2.1 中国传统服装在设计上的特点中国传统服装在设计上具有明显的特色,其在设计上的特征可被应用于动漫角色形象塑造过程中,因此必须对中国传统服装在设计上的特点进行剖析:2.1.1 宽松的剪裁与款式中国传统服装设计在外形上的特点为多宽衣大袖、褒衣博带,其基本造型有弁服、长袍以及深衣等。

在结构上,中国传统服装的线条多注重直线的组合,呈现出一种“自然洒脱”的垂性。

2.1.2 传神的色彩搭配“五行、五色”理论是中国传统服装色彩搭配的基础,这种搭配多是以原色为主,辅以红、黄、蓝以及黑白,在色彩设计上较为艳丽。

而在原色的择取上,则会根据朝代的不同出现差异。

2.1.3 丰富的面料选择我国古代社会在纺织品技术上的领先推动了中国传统服装的发展,让其拥有更多的服装面料选择。

古人常用棉面料、麻纤维以及丝绸作为服装的面料,其中普通老百姓主要使用价格较为低廉的棉面料,而封建阶级统治者、官员等上层社会多数使用丝绸作为服装的面料。

2.2 中国传统服装在文化上的特点中国传统服装具有一种内在美、含蓄美,其中夹杂着丰富的文化表达与艺术特征,对中国传统服装文化特点的分析应该从我国悠久的历史文明、独特的着装文化入手,其特点主要体现在以下几个方面:2.2.1 中国传统服装文化中体现着严格的社会等级制度我国在不同的时期对服装设计有不同的要求,例如在原始时代,服装的功能主要体现在遮身蔽体与保暖上。

随着我国社会制度的转变,在奴隶制与封建制社会,服装设计被赋予了新的含义。

为了彰显人与人之间的等级差异,服装在设计上也因社会等级而出现不同,包括服装的颜色、款式、纹样等多个方面。

例如,我国唐代初期就将黄袍衫、折上头巾规定为皇帝的常服,并且有“遂禁士庶不得以赤黄为衣服杂饰。

”2.2.2 中国传统服装文化受当时政治、经济、文化的影响服装文化中凝结着时代的人文习俗与思想文化,例如在我国唐朝时期,政治、经济与文化达到了封建社会的鼎盛阶段,另外人们的思想也较为开放。

在以丰腴为美的观念与妇女社会地位提高的前提下,当时的妇女服装在设计上极为大胆开放。

因此可以看出我国传统服装文化受到一定时期政治、经济、文化等因素的影响,在文化内涵上与社会的人文习俗具有等同性。

3 中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用近年来,我国原创动漫制作水平借助优秀的设计团队以及国家政策的推动得到了飞速的发展,对中国传统文化、艺术的运用也日益得心应手。

从中国原创动漫的发展来看,可以理清其对中国传统服装文化应用状况的改变。

于2000年推出的动画作品《宝莲灯》讲述的是我国传统神话“沉香救母”的故事,电脑技术的运用增强了整部动画作品的观感。

这部作品的成功预示着中国动漫产业的振兴,但是制作团队却未提高对动画角色在服装设计上的优化,未将更多的传统服装文化融入其中。

而在2007年出品的动画系列作品《秦时明月》中,对中国传统服装文化的应用状况得到了较大的改善。

例如《秦时明月》里,雪女穿着的服装就充分应用了“中国风”元素,低腰露脐的长裙虽然在设计上较为大胆,却与雪女的身份——歌舞伎相符合,而长裙在设计上极为宽松,搭配系在腰间的衣带,给人一种飘逸的美感。

在色彩搭配上,雪女的衣裙以白色为原色,配以蓝紫色,这种颜色的搭配符合中国传统服装色彩上“五行、五色”理论,但同时也展现了雪女优雅的气质。

另外,《秦时明月》在动漫角色服装设计上还融合了当时(秦朝)服装的文化、政治、经济等元素,体现了中国传统服装文化的博大精深。

秦朝时期,我国服装设计以袍为主要服装样式,但是在颜色的搭配与图样的择取上与秦统一六国前有着明显的区别。

秦始皇个人奉行“阴阳五行说”,将秦看作是“水”灭了周朝的“火”(周朝的图腾为火),因此秦朝将主水的黑色看作是最高贵的颜色。

《秦时明月》中为了彰显秦始皇至高无比的地位,将其上衣设计成黑色、下裳设计成红褐色,这种颜色上的设计继承了我国传统服装文化的特点——通过服装来体现地位、阶级的不同。

4 中国传统服装文化融入动漫人物服装设计的改进意见为了促进中国风服装文化在动漫角色服装设计中的灵活运用,可以通过以下方式加以改进:4.1 捕捉动漫的主要特色,提高运用适配性中国风服装文化在动漫角色服装设计中的灵活运用应该充分考虑到动漫剧情、人物性格等多重因素的影响,只有这样才能更将灵活地将文化与动漫结合,体现出我国动漫作品的特色,使动漫人物的形象、性格更加生动。

动漫的故事背景交代了整个剧情发生与人物生活的环境,在服装设计的过程中需要考虑到整体环境的影响。

在《秦时明月》中,整个故事发生的背景是秦始皇统一六国到西楚霸王攻陷秦都咸阳这段时期的历史史实,因此应该最大程度地结合当时的人文背景与服装文化。

另外在故事情节设计上,不仅反映了历史,还夹杂了武侠、言情与奇幻,多维度的题材对服装设计提出了新的要求。

从这部动漫作品人物服装的设计上(以袍为主,款式分为曲裾、直裾)可以看出制作团队对故事背景的重视与对历史的尊重。

另外,动漫中人物性格的生动刻画是吸引观众的重要元素之一,也是影响服装设计的主要因素之一,制作团队往往会利用具有代表性的色彩、服装样式来凸显人物性格。

例如在《画江湖之不良人》中,为了凸出黑白无常的形象,制作团队大胆地融入了中国传统神话故事中“黑白无常”的形象,首先以黑白色为主调,加深了观众对角色的印象。

其次“黑白无常”的服装设计既加入、也改进了中国传统服装元素,融入了现代服装设计的特点。

制作团队在结合唐朝服装文化的基础上,将宽松的外袍设计成较为紧身的短衣,虽然袖口在设计上不再宽松,但是却加入了两条飘逸的衣带,使得整套服装看起来潇洒中带着一丝神秘,进一步突出了黑白无常的性格特色。

4.2 把握我国传统服装文化,灵活运用文化我国传统服装文化在不同的朝代、不同的时期都具有不同的特色,因此在动漫创作的过程中应该以动漫背景为基础,应结合当时的服装文化进行设计,同时也不能拘泥于历史,可根据动漫作品的人物关系设定、剧情发展来适当融入传统服装文化元素,提高对服装文化利用的灵活性。

例如在我国动画作品《大闹天宫》中,就灵活地将我国封建时期严格的服装等级文化应用于其中。

太白金星的官袍的式样——纯色的上衣、领口,黑色的袖口边、下裳边以及腰带的设计都是源自我国唐朝时期的官府,动漫创作团队将唐朝官僚服装设计应用到神话人物的身上,而在玉皇大帝服装的设计上则是嫁接了古代皇帝的服装设计,在服装与配饰上运用了较为繁杂的装饰与纹样,选择了明黄色来体现玉皇大帝身份的尊贵。

这种设计使得动漫中的角色与人物安排更具有层次感,让观众能够从造型区分不同的角色、不同的地位。

4.3 结合当代服装设计元素,适当改变设计中国传统服装文化中多注重利用较为繁杂的图样来填补在设计与剪裁上的空缺,虽然这些纹样与图案包含丰富的内涵,但并不是每部动漫作品、每个动画人物都适用这种繁杂的图样设计。

特别是在当代审美文化的影响下,“少即是多、去繁从简”成为现代服装设计的主要理念,因此在动漫人物服装设计的过程中,应该尽可能地对传统服装设计做出改变。

动漫设计团队应该把握住传统服装文化的内涵与特点,有机地融入现代服装设计元素,使动漫角色的服装更具有鲜明的文化气息与时尚特征。

例如动画版《三国演义》中就在运用古代袍服的同时结合了现代时尚元素,使得传统服装文化与现代设计在形式上得到了完美的结合。

5 总结我国传统服装文化具有别具一格的设计特点与文化特点,是中国传统文化中的瑰宝,它的灵活运用对于我国原创动漫产业的发展具有重要意义,动漫设计团队应该以我国传统服装文化为基础,通过捕捉动漫特色、结合传统文化,来提高动漫角色造型水平。

参考文献:(1)丁丁。

解读动漫的造型、妆容[J]。

人像摄影,2012(04):48-53.(2)劳秀霞。

中国传统色彩在动漫角色服装设计中的应用研究[J]。

美术界,2012(10):97.(3)王建群,郝丽梅,胡亮。

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